西洋文学

イタリアで最も古い口語文学の伝統は、イタリア北西部の一部で話されていたオック語でした。口語抒情詩の伝統は12世紀初頭にポワトゥーで生まれ、南と東に広がり、12世紀末には最終的にイタリアに到達しました。イタリアで活動した最初の吟遊詩人（イタリア語ではトロヴァトーリ）は、オック語の抒情詩人と呼ばれ、他の地域出身でしたが、北イタリアの上流貴族は彼らを庇護する準備ができていました。^{[ 8 ]}間もなく、イタリア人が詩的表現の手段としてオック語を採用するようになりました。

外国の吟遊詩人の初期のパトロンの中には、特にエステ家、ダ・ロマーノ家、サヴォイア家、マラスピーナ家がいた。エステのアッツォ6世は、オクシタニア出身の吟遊詩人アイメリック・ド・ベレノワ、アイメリック・ド・ペギリャン、アルベルテ・ド・セスタロ、ペイレ・ライモン・ド・トロサ、そしてイタリア最初期の吟遊詩人の一人であるボローニャ出身のランベルティーノ・ブヴァレッリをもてなした。アッツォ6世の娘ベアトリスは、初期の詩人たちの「宮廷愛」の対象であった。アッツォの息子アッツォ7世は、エリアス・カイレルとアルノー・カタランをもてなした。ランベルティーノは1218年にジェノヴァのポデスタに任命され、おそらくその3年間の在任中にオック語の叙情詩をジェノヴァに導入し、後にジェノヴァではオック語の文学文化が隆盛した。^{[ 9 ]}

モンフェラート辺境伯ボニファティウス1世、ウィリアム6世、ボニファティウス2世はオック語詩の庇護者であった。ジェノヴァの吟遊詩人には、ランフランク・シガラ、カレガ・パンザン、ジャクメ・グリルス、ボニファチ・カルヴォなどがいた。ジェノヴァはまた、ポデスタ・トルバドゥール現象の発祥の地でもあった。ポデスタとは、ゲルフ派またはギベリン派のいずれかの党のために複数の都市でポデスタを務め、オック語で政治的な詩を書いた人々のことである。ランベルティーノ・ブヴァレッリは最初のポデスタ・トルバドゥールであり、ジェノヴァにはゲルフ派のルカ・グリマルディとルケット・ガッティルジオ、ギベリン派のペルシヴァルとシモン・ドリアがいた。

イタリアの吟遊詩人現象で最も重要な側面は、シャンソニエの制作とヴィダやラゾの作曲であったと思われる。^{[ 10 ]}ウック・ド・サン・シルクは、ラゾ全集と多数のヴィダの作曲を引き受けた。最も有名で影響力のあるイタリアの吟遊詩人はソルデッロであった。^{[ 11 ]}

吟遊詩人たちは、シチリア王国における詩の一派の隆盛と関係があった。1220年、オブス・デ・ビグリは皇帝フリードリヒ2世の戴冠式に「歌手」として出席した。1230年以前のギレム・オーギエ・ノヴェッラとそれ以降のギレム・フィゲイラは、フリードリヒの宮廷で重要なオック語詩人であった。アルビジョワ十字軍はラングドックを荒廃させ、この地域の多くの吟遊詩人をイタリアへ逃亡させ、そこでイタリアの教皇批判の伝統が始まった。^{[ 12 ]}

ダレス・フリギウス著とされる『トロヤ史史』は、トロイア戦争の目撃証言であると主張した。シチリア学派の地元の詩人の一人であるメッシーナのグイド デッレ コロンネは、 『破壊の歴史』『トロイアエ』を作曲しました。グイドは詩の中でプロヴァンスの模倣者でしたが^{[ 7 ]}、この本ではブノワ・ド・サント・モールのフランス・ロマンスを本格的なラテン史のように聞こえるものに変換しました。^{[ 13 ]}

他の偉大な伝説でもほぼ同じことが起こった。スポレートのキリキーノはアレクサンドロス大王の伝説について二行連句を書いた。ヨーロッパはアーサー王伝説で溢れていたが、イタリア人はフランスのロマンスを翻訳して要約することに満足していた。ヤコブス・デ・ヴォラギネは『黄金伝説』 （1260年）を編纂しながらも歴史家であり続けた。^{[ 14 ]}ファルファ、マルシカーノ、その他の学者たちはアリストテレス、サレルノ学派の教訓、マルコ・ポーロの旅行記を翻訳し、古典とルネサンスを結びつけた。^{[ 7 ]}

同時に、叙事詩はフランス語を基にしたイタリア語の方言である混合言語で書かれました。混成語は両言語の規則に従って音の処理を示し、フランス語の語根にイタリア語の語尾が付き、イタリア語またはラテン語の規則に従って発音されました。例としては、シャンソン・ド・ジェスト、マケール、パドヴァの匿名の作者による『スペインへの進軍』、ニッコロ・ディ・ヴェローナによる『パンペルーヌの奪還』などがあります。これらはすべて、純粋なイタリア文学の出現に先立つものでした。^{[ 15 ] [ 16 ]}

ダンテ・アリギエーリの横顔、サンドロ・ボッティチェッリ作

ダンテの『神曲』の初期印刷版の最初のページ

イタリアの偉大な詩人の一人であるダンテ・アリギエーリも、こうした叙情的な傾向を示している。^{[ 17 ]} 1293年に彼は『新生』を書き、その中で愛を理想化している。これは詩集であり、ダンテは物語と解説を加えている。すべてが官能的で、軽やかで、天上のものであり、現実のベアトリーチェは理想化された彼女のビジョンに取って代わられ、人間性を失い、神の象徴となる。^{[ 18 ]} 『神曲』は、ラテン語の詩人ウェルギリウスに付き添われて、死者の三つの領域（地獄、煉獄、天国）を旅する詩人の話である。この偉大な叙事詩の文字通りの意味の下には寓意的な意味が隠されている。地獄、煉獄、天国を旅するダンテは、現世と永遠の幸福という二重の目標を目指す人類を象徴している。詩人が迷う森は罪を象徴している。^{[ 19 ]}太陽に照らされた山は、普遍的な君主制です。^{[ 20 ]}嫉妬はフィレンツェ、傲慢はフランス、貪欲は教皇庁です。ウェルギリウスは理性と帝国を表しています。^{[ 21 ]}ベアトリーチェは、人類が至高の目的である神に到達するために必要とする超自然的な助けの象徴です。^{[ 20 ]}

この詩の真価は、詩人の独自の芸術性、つまり古典芸術が初めてロマンス形式に取り入れられた点にある。自然を描写するにせよ、情念を分析するにせよ、悪徳を呪うにせよ、美徳を讃える賛歌を歌うにせよ、ダンテの芸術は壮大さと繊細さで際立っている。彼は詩の素材を神学、哲学、歴史、神話から得たが、特に彼自身の情念、憎しみと愛から得た。^{[ 22 ]}『神曲』は世界文学の最高傑作の一つに数えられる。^{[ 23 ]}

ペトラルカは最初の人文主義者であり、同時に最初の近代抒情詩人でもありました。^{[ 24 ] [ 25 ]}彼の経歴は長く波乱に満ちていました。彼は長年アヴィニョンに住み、教皇庁の腐敗を呪い、ヨーロッパのほぼ全域を旅し、皇帝や教皇と文通し、同時代で最も重要な作家とみなされていました。^{[ 20 ]}ペトラルカの抒情詩は、プロヴァンスの吟遊詩人や彼以前のイタリアの詩人の詩とは全く異なり、ダンテの抒情詩とも異なります。^{[ 26 ]}ペトラルカは心理詩人であり、自分の感情をすべて吟味し、それを絶妙な甘美さで表現します。ペトラルカの抒情詩はもはやダンテのように超越的ではなく、完全に人間の限界内に留まっています。

カンツォニエーレには政治的な詩がいくつか含まれており、そのうちの1つはコーラ・ディ・リエンツィに宛てられたものとされ、アヴィニョンの宮廷に対するソネットがいくつかある。これらは感情の力強さで注目に値するだけでなく、ダンテと比較してペトラルカがより広いイタリアの意識を持っていたことを示している。^{[ 27 ]}

ジョヴァンニ・ボッカッチョはペトラルカと同じように古代を熱烈に愛し、新しいイタリア文学を崇拝していた。^{[ 28 ]}彼は『イリアス』のラテン語訳を初めてまとめ、1375年には『オデュッセイア』もまとめた。彼の古典的知識は『神々の系譜について』という作品に表れており、AH ヘーレンが言うように、それは神話的知識の百科事典であり、 15 世紀の人文主義運動の先駆けとなった。 ^{[ 29 ]}ボッカッチョはまた、 『高貴な女性について』で女性史を初めて書き、また『著名な男性たちの事例について』で偉大な不運な人々の物語を初めて語った。彼は、「De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris」で以前の地理調査を継続し、完成させました。そのためにVibius Sequesterを使用しました。

彼は八行連句を発明したわけではないが、それを長編で芸術的に優れた作品、イタリア最古のロマン派詩である『テセイデ』で初めて使用した。『フィロストラート』はトロイオーロとグリセイダ（トロイラスとクレシダ）の恋を描いている。『ニンファーレ・フィエソラーノ』はニンフのメソラと羊飼いのアフリコの恋物語を語っている。三連句の詩である『アモローザ・ヴィジョネ』は、間違いなく『神曲』に由来する。『アメト』は散文と詩が混ざったもので、イタリア初の牧歌ロマンスである。^{[ 30 ]} ボッカッチョは主にイタリアの作品『デカメローネ』で有名になった。これは1348年にペストから逃れるためにフィレンツェ近郊の別荘に隠棲した男女の一団が語った百の小説を集めたものである。それまでの数世紀、特にフランスで豊富だった小説は、今初めて芸術的な形を帯びた。^{[ 31 ]}ボッカチオの文体はラテン語の模倣に傾いているが、彼の作品では散文が初めて精緻な芸術の形をとった。さらに、デカメローネにおいて、ボッカチオは人物描写者であり、情念の観察者でもある。デカメローネの小説の出典については多くのことが書かれている。おそらくボッカチオは書かれた資料と口頭資料の両方を利用したのだろう。^{[ 30 ]}

博識なギリシャ語とラテン語の学者であるレオーネ・バッティスタ・アルベルティは俗語で執筆し、ヴェスパシアノ・ダ・ビスティッチはギリシャ語とラテン語の写本に没頭しながら『著名人列伝』を執筆した。これは歴史的内容において価値があり、率直さと簡潔さにおいて14世紀の最高傑作に匹敵する。アンドレア・ダ・バルベリーノは美しい散文で『フランス王家』を執筆し、騎士道物語にロマンティタの彩りを与えた。ベルカリとジローラモ・ベニヴィエニは、より古い時代の神秘主義的理想主義に回帰した。^{[ 37 ]}

しかし、フィレンツェがルネサンスに与えた影響が特に顕著に見られるのは、1430年から1492年にかけてのコジモ・デ・メディチとロレンツォ・デ・メディチである。 ^{[ 38 ]}ロレンツォ・デ・メディチは、プラトン風ソネットから『 Amori di Venere』の情熱的な三連句へ、壮大さを『Salve』から『Nencia』や『Beoni』へ、そして『Canto carnascialesco』から『lauda』へと移り変わる、最も顕著なリアリズムと最も崇高な理想主義の色彩を詩に与えた。^{[ 39 ]}

ロレンツォの次にポリツィアーノが登場するが、彼もまた古代と現代、民衆様式と古典様式をより優れた芸術で融合させた。彼の『リスペッティ』と『バラテ』におけるイメージの新鮮さと形式の可塑性は比類のないものである。^{[ 40 ]}偉大なギリシャ学者であったポリツィアーノは、まばゆいばかりの色彩でイタリア語の詩を書いた。ギリシャの源泉の最も純粋な優雅さは、『オルフェオ』や『スタンツェ・ペル・ラ・ジョストラ』など、彼のあらゆる芸術に浸透している。^{[ 41 ]}

全く新しい詩の様式、カント・カルナシアレスコが生まれた。これは、フィレンツェのカーニバルでよく見られた、象徴的な仮面舞踏を伴う合唱曲の一種である。バラードのような韻律で書かれ、ほとんどの場合、職人や商人の一団が、あまり上品とは言えない比喩を用いて、自分たちの仕事の素晴らしさを歌った。これらの凱旋式や仮面舞踏はロレンツォ自身が指揮した。夕方になると、大勢の騎馬隊が街に繰り出し、これらの歌を演奏したり歌ったりした。ロレンツォ自身が作ったものの中には、芸術の完成度において他のすべてを凌駕するものもある。「バッコ・エド・アリアンナ」という題の歌が最も有名である。^{[ 41 ] [ 42 ]}

1559年のカトー・カンブレジ条約は、イタリアに対する数世紀にわたる外国支配の幕開けとなった。 ^{[ 62 ]}この時代は、イタリア文学史においてセチェンティスモとして知られている。^{[ 63 ]}その作家たちは、作家の才能と創意工夫（ ingegno）を示し、読者に驚き（ meraviglia ）を喚起するために、複雑で突飛な比較、逆説、そしてパラロジカルな表現（acutezze ）を用いた。 ^{[ 64 ]}

セセンティスティ派^{[ 65 ]}の指導者は、特に叙事詩『ラドーネ』で知られるジャンバッティスタ・マリーノであった。マリーノ自身は『ラ・リラ』の序文で、他の詩人たちの新たな指導者、模範となることを望んでいたと述べている。第二に、彼は驚異的（ meraviglioso）で非凡（peregrino ）な作品を通して読者を驚かせ、衝撃を与えたいと願っていた。彼と彼の追随者たちが最も重視した資質は、突飛な比喩や奇抜な発想によって示されるように、洞察力と鋭敏さであり、それらはしばしば読者の感覚を刺激するものであった。これは、文学の規則や規範を破る用意、いや、むしろ熱望することを意味していた。マリーノと彼の追随者たちは伝統と革新を融合させた。彼らは既存の詩の形式、特にソネット、セスティナ、カンツォーネ、マドリガル、そして頻度は低いがオッターヴァ・リーマを用いながら、より流動的な新しい構造と行の長さを開発した。彼らは神聖なテーマ（愛、女性、自然）も扱ったが、感覚と官能性を主要な要素とした。16世紀半ばにパドヴァの作家や理論家、そしてタッソの注目を集めた情熱が中心となり、殉教、犠牲、英雄的偉大さ、そして底知れぬ実存的恐怖といった主題の表現において極端な形で描かれる。マリノ派はまた、視覚芸術や音楽芸術、室内風景といった新しいテーマも取り上げ、近代科学の進歩、その他の専門分野の知識、異国情緒あふれる場所や動物など、新たな参照のレパートリーを駆使した。タッソとの類似点もあるが、タッソの形式と内容のバランスは、マリノとその追随者たちによって意図的に崩されており、彼らは詩の統一性に関する懸念をしばしば忘れている（『アドネ』を参照）。しかし、最も顕著な違いは、比喩の役割が強化されたことである。マリーノとその追随者たちは、一見異質な二つの事物の間に類似点を示唆することで読者の心を捉える比喩を探し求め、それによって驚くべき変容、奇想（コンチェッティ）、そして一見異なる二つの事物の間に摩擦を生み出し、火花を散らすような突飛なイメージを生み出した。この新たな比喩的自由が新たな世界をどの程度明らかにするかは、依然として批評家の議論の余地がある。ある意味では、それは詩を一種の知的ゲームやパズルにしているように見える。また別の意味では、ガリレオとその追随者たちが実験科学で用いた数学的測定法に匹敵する、現実を認識し描写する新たな方法を示唆している。

^{17 世紀の詩人のほとんど全員が、}多かれ少なかれマリニズムの影響を受けていた。多くのsencentisti は、別の詩人ガブリエッロ・キアブレラの影響を感じていた。ギリシャに魅せられた彼は、特にピンダロスを模倣して新しい韻律を作り、宗教、道徳、歴史、恋愛の主題を扱った。[ ^{66 ]}カルロ・アレッサンドロ・グイディは、イタリア詩においてペトラルカに次ぐ存在としてキアブレラを模倣した初期のピンダロス的潮流の主要な代表者であった。彼はグラヴィーナとクレシンベーニの両方から称賛され、クレシンベーニは彼の詩を編集し (1726 年)、パリーニは彼を模倣した。アルフィエーリは、自身の自己発見はグイディの詩の力によるものだと述べている。フルヴィオ・テスティは、ホラティウス主義とアナクレオンとピンダロスの模倣を組み合わせたバロック古典主義のヘレニズム的潮流のもう 1 つの主要な提唱者であった。しかし、彼の最も重要で興味深い著作は、詩（1653年にようやくまとめられた）ではなく、膨大な量の書簡であり、これはバロック時代の政治と文学に関する重要な資料である。

マリーノの作品は、官能的な比喩表現と叙事詩的ではない構造と道徳性によって、一方では古典の純粋さと節度、他方ではマリーノ主義の過剰さという対立する主張をめぐる議論を巻き起こした。この議論は、最終的にアカデミア・デッラルカディアによって古典を支持する決定が下されるまで続き、この問題に関するアカデミアの見解は、20 世紀までイタリアの批評界で広く受け入れられた。^{[ 67 ]}アカデミア・デッラルカディアは、 1690 年にジョヴァンニ・マリオ・クレシンベーニとジャン・ヴィンチェンツォ・グラヴィーナによって設立された。アルカディアは、黄金時代にアルカディアに住んでいたとされる古代の羊飼いの素朴さを模倣することを主な目的としていたため、そのように呼ばれた。アルカディア人の詩は、ソネット、マドリガル、カンツォネッタ、ブランクヴァースで構成されている。ソネット作家の中で最も傑出したのはフェリーチェ・ザッピであった。歌の作者の中では、パオロ・ロリが著名であった。カルロ・インノチェンツォ・フルゴーニが最もよく知られていた。^{[ 64 ]}アルカディアのメンバーはほぼ男性のみであったが、少なくとも1人の女性、マリア・アントニア・スカレラ・ステッリーニは詩的な功績で選出された。^{[ 68 ]}ヴィンチェンツォ・ダ・フィリカヤは、特にトルコ軍に包囲されたウィーンについての歌において、叙情的な才能を持っていた。^{[ 64 ]}

哲学者、神学者、占星術師、そして詩人であるトマソ・カンパネッラは、17世紀イタリア文学において、興味深いものの、やや孤立した人物である。1622年に出版された彼の詩集『Poesie』は、様々な韻律形式の89篇の詩から成り立っている。自伝的な詩もあるが、いずれも当時の文学的流行を超越した真摯さと率直さに満ちている。彼はラテン語で弁証法、修辞学、詩学、歴史学について著作を残したほか、1604年に執筆し1620年に出版されたイタリア語の『Del senso delle cose e della magia』も著している。ベルナルディーノ・テレジオの教えに影響を受けたこの魅力的な作品の中で、カンパネッラは世界を、現実のあらゆる側面が意味と意義を持つ生きた神の彫像として捉えている。アニミズムと官能性に満ちたこの世界観は、ダニエロ・バルトリやテサウロの思想を多くの点で予見している。^{[ 69 ]}カンパネッラの神学作品は、彼の哲学的著作と密接に関連しており、『Atheismus triumphatus』や30巻からなる『Theologia』（1613～24年）などがある。彼の最も有名な作品であり、彼のすべての関心をまとめた作品は『La città del sole』で、1602年にイタリア語で最初に草稿が書かれ、その後1613年と1631年にラテン語に翻訳された。この作品では、クリストファー・コロンブスの乗組員のジェノヴァ人船員が、太陽または形而上学者と呼ばれる司祭長によって世俗的および精神的な事柄の両方において統治されている太陽の都の理想的な状態を描写している。彼の下には3人の大臣がいる。力（戦争と平和に関係）、知恵（科学と芸術に関係し、すべて1冊の本に書かれている）、そして愛（太陽の市民の生殖と教育に関係）。市民の生活は共産主義体制に基づいている。財産はすべて公有であり、家族制度はなく、相続権もなく、結婚も認められず、性的な関係は国家によって規制されている。誰もが社会の中でそれぞれの役割を担い、すべての市民に一定の義務が課せられている。教育は心身の完璧な訓練であり、ルネサンス期のイタリアの書物中心の学問文化とは根本的に対立する。研究対象は「死んだもの」ではなく、自然、そして物理世界を支配する数学的・物理的法則であるべきだとされている。ここには、勃興しつつあった近代主義の『古代人と近代人の戦い』や、カンパネッラが1616年に著作で擁護したガリレオの方法論と科学的志向との関連性が見られる。

イタリアで最初にして最も有名な科学アカデミーであるリンチェアン・アカデミーは、1603年にフェデリコ・チェージによってローマに設立されました。このアカデミーは、自然科学と数学の研究、そしてガリレオに関連する実験的方法の活用に活動の重点を置いていました。アカ​​デミーのヨーロッパ的な側面は、創設者たちの先見性と展望を特徴づけるものであり、外国の通信会員の選出が行われ、この慣習は今日まで続いています。会員には、クラウディオ・アキリーニ、ピエトロ・デッラ・ヴァッレ、ガリレオ（1611年から）、フランチェスコ・スフォルツァ・パラヴィチーノ、ジャンバッティスタ・デッラ・ポルタ（1610年から）、フィリッポ・サルヴィアーティなどがいました。彼らの活動には、ガリレオの月面探査（1610年）や『試金者』（1623年）など、直接観察に基づく科学的成果の大規模な出版が含まれていました。アカデミーは1616年のガリレオの裁判で彼を弁護し、彼の方法の初期の普及と促進において重要な役割を果たした。

リンセアンの後継者となったのは、1657年にフィレンツェで設立されたアカデミア・デル・チメントであった。リンセアンほど組織化されてはいなかったものの、実験科学の進歩に関心を持つガリレオの弟子たちの集まりとして始まった。正式な地位を得たのは1657年、レオポルド・デ・メディチ枢機卿がアカデミーの設立を後援した時である。「検証し、再検証する」というモットーのもと、カルロ・ロベルト・ダティ、ロレンツォ・マガロッティ、ヴィンチェンツォ・ヴィヴィアーニらを含む会員たちは、真剣に研究に取り組んだ。大規模な問題に取り組んだガリレオとは異なり、チメントはより小規模な研究を行った。チメントの遺産の一つは、物事を正確に描写できる優雅なイタリア語の散文であり、これはマガロッティが編集し1667年に出版された『自然体験の記録』の特徴となっている。

ガリレオは文学史において際立った地位を占めた。アリオストの熱心な弟子であった彼は、その偉大な詩人の特質、すなわち明快で率直な表現の自由、正確さと容易さ、そして同時に優雅さを散文に注ぎ込んだようである。^{[ 64 ] [ 70 ]}パガニーノ・ボナフェデは『農民の宝庫』で農業に関する多くの教訓を与え、後にルイージ・アラマンニの『耕作』 、ジローラモ・バルッファルディの『カナパヨ』、ルチェッライの『アピ』、バルトロメオ・ロレンツィの『山の耕作』、ジャンバッティスタ・スポルヴェリーニの『米の耕作』によって完全に発展したタイプの農耕詩を始めた。^{[ 71 ]}

啓蒙時代は、18世紀を通じて多くの西欧諸国に広がった進歩の時代でした。^{[ 72 ]}近年、この「啓蒙」の時代は「穏健派」と「急進派」という2つの段階の進歩に分けられ、その性質上、以前考えられていたよりも地域間で調和がとれていなかったことが観察されています。^{[ 72 ]}

18世紀にヨーロッパ各地で生まれた「啓蒙主義」のさまざまな形態について論じた文献が数多く生み出されてきた。ヘンリー・ファーナムは著書『アメリカの啓蒙主義』の中で、「穏健な啓蒙主義は均衡、秩序、宗教的妥協を説く」のに対し、「革命的啓蒙主義」は「古いものの破壊から新しい天と地を構築しようとした」と述べている。^{[ 73 ]}

オランダ

この文学時代を形作った重要な文献には、アムステルダムで匿名で出版された論文『神学政治論考』がある。この論文の中で、著者のスピノザは、ユダヤ教とキリスト教の教えの深さの欠如を理由に、これらの宗教を否定した。スピノザはこの論文で、より高度な哲学について論じ、それはエリート層にしか理解できないと示唆した。^{[ 58 ]}この文献は、啓蒙主義の時代に「反宗教的」な支持が高まったこの時期の多くの文献の一つである。^{[ 58 ]}この本は大きな影響力を持ったが、当時の他の著述家、例えば神学者のランベルト・ファン・ヴァルトハイゼンなどは、スピノザの見解を否定した。^{[ 58 ]}

イタリア

18世紀、神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世とその後継者たちの治世下で、イタリアの政治情勢は改善し始めた。これらの君主たちは哲学者たちの影響を受け、哲学者たちは今度はヨーロッパ各地で広まった思想運動、いわゆる啓蒙主義の影響を感じていた。^{[ 74 ]}

ジャンバッティスタ・ヴィーコはイタリアにおける歴史意識の目覚めを示した。彼の著書『新科学』では、人類の進歩を支配する法則と、それに従って出来事が展開する法則を研究した。人間の心理学的研究から、彼は「国民の共通性」、すなわち歴史の普遍的な法則を推論しようとした。^{[ 75 ] [ 76 ]}

ロドヴィコ・アントニオ・ムラトーリは、500 年から 1500 年までのイタリア史の年代記、伝記、手紙、日記をレルム・イタリカルムのスクリプトーレに収集し、イタリア古遺物で最も不明瞭な歴史的疑問を論じた後、本物の情報源から得られた事実を詳細に語るアンナーリ・ディタリアを執筆しました。村取の歴史研究における協力者はヴェローナのシピオーネ・マッフェイとヴェネツィアのアポストロ・ゼノであった^{[ 77 ]}。マッフェイはヴェローナの挿絵の中で、優れた歴史的単行本でもある学問の宝を残しました。ゼノンは、彼の『Dissertazioni Vossiane』と、 Monsignore Giusto FontaniniのBiblioteca dell'eloqueenza italianaへの注記の両方で、文学史の博識に多くのことを加えました。ブレシアのジローラモ・ティラボスキとジャンマリア・マズッケリ伯爵は文学史に専念した。^{[ 75 ]}

時代の新しい精神は歴史資料の調査を促したが、経済法や社会法の仕組みについての探求も奨励した。フェルディナンド・ガリアーニは通貨について著述し、ガエターノ・フィランジェーリは『立法科学』を著した。チェーザレ・ベッカリーアは『犯罪と刑罰論』で刑罰制度の改革に貢献し、拷問の廃止を推進した。^{[ 75 ] [ 78 ]}

改革運動は、慣習的で人工的なものを捨て去り、真実に立ち返ろうとした。アポストロ・ゼーノとピエトロ・メタスタージオは、メロドラマと理性を両立させようと努めた。メタスタージオは、感情に新たな表現を与え、対話に自然な流れをもたらし、筋書きにいくらかの面白みを与えた。もし彼が常に不自然な過剰な洗練と感傷主義に陥り、頻繁に時代錯誤に陥っていなければ、彼はオペラ・セリアの台本作家として最も重要な人物であり、18世紀最初の演劇改革者と見なされていたかもしれない。^{[ 75 ] [ 79 ]}

カルロ・ゴルドーニは、パンタローネ、医者、アルルカン、ブリゲッラなどの仮面をつけた古い大衆的な喜劇の形式からの抵抗を克服し、モリエールの例に倣って性格喜劇を創造した。彼の喜劇の多くはヴェネツィア語で書かれた。^{[ 80 ] [ 81 ]}彼の作品には、イタリアで最も有名で愛されている戯曲がいくつか含まれている。ゴルドーニはまた、回想録の中で「ローマのアルカディア人」が彼に与えたと主張する、ポリッセーノ・フェージョ、パストル・アルカデというペンネームとタイトルでも執筆した。 ^{[ 82 ]}彼の最もよく知られた作品の1つは喜劇『二人の主人の召使い』で、これは国際的に何度も翻訳され、翻案されている。

18世紀の文学復興の指導者はジュゼッペ・パリーニであった。^{[ 83 ]} 23歳の時にリパノ・エウピリーノという名で出版した詩集の中で、彼は現実の生活から場面を取り上げる才能を示し、風刺作品では同時代に対する率直な反対の精神を示している。若い頃の詩を改良し、彼はペトラルカ主義、セチェンティスモ、アルカディアを同時に拒絶し、抒情詩において革新者であることを示した。『オディ』ですでに風刺的な調子が感じられるが、 『デル・ジョルノ』ではそれがより強く表れ、社会的、歴史的に大きな価値を持つようになった。芸術家としては、古典的な形式に直接回帰し、ヴィットリオ・アルフィエーリ、ウーゴ・フォスコロ、ヴィンチェンツォ・モンティの学校への道を開いた。芸術作品として、『ジョルノ』はアルカディアの単調さに対する抗議として、時にやや硬質で破綻している。^{[ 75 ] [ 84 ]}

1789年のフランス革命の背後にある思想は、18世紀後半のイタリア文学に特別な方向性を与えた。自由への愛と平等への願望は、政治的・宗教的専制の二重の軛から国を解放することで国の状況を改善しようとする、国家的な目的を掲げた文学を生み出した。^{[ 85 ]}政治的救済を切望していたイタリア人は、それが知的復興と切り離せないものだと信じ、それは古代古典主義との再会によってのみ達成できると考えた。これは15世紀前半に起こったことの繰り返しであった。^{[ 86 ]}

ヴィットリオ・アルフィエーリに始まる文学を鼓舞した二つの原理は、愛国心と古典主義であった。彼は、暴政に対する武装した民衆の自由というギリシャ・ローマの思想を崇拝した。彼は悲劇の題材をこれらの国の歴史から選び、古代の登場人物に当時の革命家のように語らせた。冗長で取るに足らないアルカディア派は拒絶された。^{[ 87 ]}彼の目的は、簡潔で力強く、辛辣であり、卑俗で牧歌的なものとは対照的に崇高なものを目指すことであった。彼は文学をアルカディア的な空虚さから救い出し、国民的な目的へと導き、愛国心と古典主義で武装した。^{[ 86 ]}アルフィエーリが獲得した高い評価は、主に彼の戯曲によるものである。アルフィエーリの悲劇の登場は、おそらく18世紀のイタリアで起こった最も重要な文学的出来事であった。^{[ 88 ]}

ヴィンチェンツォ・モンティもまた愛国者であり、『使徒巡礼記』、『バスヴィリアーナ』、『フェロニアード』を著した。ナポレオンの勝利は彼に『プロメテオ』と『ムサゴニア』を書かせた。 『狂信』と『超越』では教皇制を攻撃し、その後オーストリア人を称賛した。^{[ 89 ]}ギリシャ語をほとんど知らなかったにもかかわらず、ホメロス的な感覚で注目すべき方法で『イリアス』を翻訳することに成功し、『バスヴィリアーナ』ではダンテと肩を並べるほどの出来栄えである。彼の作品では、古典詩がその華麗な壮大さをすべて備えて蘇ったように思われた。^{[ 86 ]}

ウーゴ・フォスコロは、古典的なモデルに影響を受けた熱心な愛国者でした。ゲーテの『若きウェルテルの悩み』に影響を受けた『ヤコポ・オルティスの手紙』は、愛国心が混じった恋愛物語です。そこには、カンポ・フォルミオ条約に対する激しい抗議と、フォスコロ自身の不幸な恋愛についての心の爆発が含まれています。彼の情熱は突然で激しいものでした。^{[ 90 ]}オルティスは、こうした情熱の1つに由来しており、おそらく彼のすべての著作の中で最も優れていて最も誠実な作品です。彼の最高の詩である『墓碑銘』は、高尚な感情に駆り立てられ、韻律の巧みさは素晴らしい芸術性を示しています。彼の散文作品の中で高い地位を占めているのは、フォスコロが深く影響を受けた作家、ローレンス・スターンの『センチメンタル・ジャーニー』の翻訳です。 ^{[ 91 ]}彼は英語圏の読者向けにペトラルカやデカメロン、ダンテのテキストに関するエッセイをいくつか書いたが、それらは書かれた時代を考えると注目に値するものであり、イタリアで新しいタイプの文学批評を始めた可能性がある。 1848年の革命を起こした人々は彼の作品の中で育った。^{[ 86 ]}

スペイン

スペイン継承戦争（1701～1714年）により、フランスがスペインを支配することになった。これは彼らの文化的アイデンティティに影響を与え、そのため、啓蒙時代は18世紀のスペイン文学に影響を与えた。^{[ 93 ]} 18世紀のマドリード宮廷では、フランスとイタリアの影響力が増大し、^{[ 93 ]}文学的影響はイギリス啓蒙時代の作家からますます多く受けていた。^{[ 94 ]}スペインの「イルストラドス」に影響を与えたとされるイギリスの作家には、ジョン・ロック、エドマンド・バーク、エドワード・ヤング、トーマス・ホッブズなどがいる。^{[ 94 ]}この時期には、イグナシオ・デ・ルサン・クララムントやガスパール・メルチョル・デ・ホベリャノスなどの詩人によって、文学に対する新たな解釈が生まれ始めた。彼らは演劇や詩の形式を通して、18世紀の新古典主義運動に大きく貢献した。 ^{[ 95 ]}しかし、スペイン啓蒙時代が学者によって適切に認識されるようになったのは20世紀になってからであり、それ以前の研究ではスペイン啓蒙時代は「外国の模倣の時代」とされていた。^{[ 94 ]}

スペイン啓蒙主義はスペインの女性に影響を与え、より多くの女性が文学作品を出版し、セマナリオ・デ・サラマンカやディアリオ・デ・マドリードなどの出版物の会員や購読者になった。^{[ 94 ]}スペイン啓蒙主義時代に貢献した多くの女性には、詩人のマルガリータ・ヒッキー、作家のフラスキータ・ラレア、詩人のマリア・ゲルトゥルディス・ホレなどがいる。^{[ 94 ]}

ロシア

18世紀、ロシアは軍事的・地理的支配の拡大を経験しており、これは啓蒙時代の重要な側面であった。これは当時の文学にも反映されている。^{[ 96 ]}風刺と賛美は、フェオファン・プロコポヴィチ、カンテミール、デルジャーヴィン、カラムジンといった当時のロシア文学者に見られるように、ロシア文学の発展に影響を与えた。^{[ 96 ]}

リソルジメント後、政治文学の重要性は低下した。この時期の前半は、ロマン主義に反対する二つの異なる文学潮流によって特徴づけられる。第一の潮流はスカピリアトゥーラであり、シャルル・ボードレールの詩やアメリカの作家エドガー・アラン・ポーの作品など、外国の影響を通してイタリア文化を若返らせようとした。第二の潮流は、この時期の支配的な人物であり、ロマン主義者の熱烈な反対者であり、古代の韻律と精神の復興者であり、詩人として偉大であると同時に、文学評論家や歴史家としても傑出した存在であったジョズエ・カルドゥッチによって代表される。^{[ 113 ]}

エミール・ゾラの影響はヴェリズモに顕著に表れている。ルイージ・カプアーナ、そして特にジョヴァンニ・ヴェルガらは、ヴェリズモの主要な提唱者であり、ヴェリズモ宣言の著者であった。カプアーナは小説『ジャチンタ』を出版したが、これは一般的にイタリア・ヴェリズモの「宣言」とみなされている。^{[ 114 ]}実証主義的理想に基づいていたフランスの自然主義とは異なり、ヴェルガとカプアーナは、この運動の科学的性質や社会的有用性に関する主張を否定した。

デカダンスは、19世紀末頃のフランスやイギリスの芸術家や作家たちのデカダンス様式を主な基盤としていた。イタリア版の主な作家は、アントニオ・フォガッツァーロ、ジョヴァンニ・パスコリ（『ミリカエ』や『ポエメッティ』でよく知られている）、ガブリエーレ・ダンヌンツィオであった。彼らは様式的に異なっていたものの、科学的合理主義に対抗して、個性と非合理性を擁護した。ガブリエーレ・ダンヌンツィオは、詩、戯曲、小説において、並外れた独創性を持つ作品を生み出した。^{[ 115 ]}彼は、形式の絶妙な美しさと自由奔放さで際立つ抒情詩から始め、これらの特徴は、一連の詩、戯曲、小説に繰り返し現れた。^{[ 103 ]}

エドモンド・デ・アミーチスは、小説よりも道徳的な著作や旅行記でよく知られている。女性小説家では、マティルデ・セラオとグラツィア・デレッダが人気を博した。^{[ 103 ]}デレッダは、その作品により1926年のノーベル文学賞を受賞した。^{[ 116 ]}

ジョヴァンニ・プラティとアレアルド・アレアルディはロマン主義の伝統を受け継いだ。他の古典派詩人には、ジュゼッペ・キアリーニ、アルトゥーロ・グラフ、グイド・マッツォーニ、ジョヴァンニ・マラディがおり、後者の2人はカルドゥッチの特別な弟子と見なされるかもしれない。エンリコ・パンザッキは根っからのロマン主義者だった。オリンド・ゲリーニ（ロレンツォ・ステッケッティというペンネームで執筆）はヴェリズモ詩の代表者であり、初期の作品はスキャンダラスな成功を収めたものの、多くの内在的価値のある抒情詩の作者である。^{[ 117 ]}アルフレード・バチェッリとマリオ・ラピサルディは傑出した叙事詩人である。フェリーチェ・カヴァロッティは感動的な『レオニダ行進曲』の作者である。^{[ 103 ]}

方言作家の中では、偉大なローマの詩人ジュゼッペ・ジョアッキーノ・ベッリに続いて、レナート・フチーニ（ピサ）やチェーザレ・パスカレッラ（ローマ）など多くの後継者がいた。女性詩人の中では、社会主義的な『運命』や『嵐』で名声を得たアダ・ネグリや、アニー・ヴィヴァンティなどイタリアで高く評価された詩人がいた。^{[ 103 ] [ 118 ]}

劇作家の中では、悲劇のピエトロ・コッサ、喜劇のフェルディナンド・マルティーニ、喜劇のパオロ・フェラーリが古い流派を代表する。より現代的な手法はジュゼッペ・ジャコーザによって採用された。^{[ 103 ]}

フィクションにおいては、歴史ロマンスは人気を失ったが、エミリオ・デ・マルキはいくつかの優れた作品を生み出した。陰謀小説はサルヴァトーレ・ファリーナによって発展させられた。^{[ 103 ]}

20世紀初頭の重要な作家には、『ゼーノの意識』（1923年）の著者イタロ・スヴェーヴォや、散文小説や『作者を探す六人の登場人物』（ 1921年）などの戯曲で現実の移ろいやすさを探求したルイージ・ピランデッロ（1934年ノーベル文学賞受賞）などがいる。 フェデリーゴ・トッツィは偉大な小説家であり、近年になってようやく批評家から高く評価されるようになり、ヨーロッパ小説における実存主義の先駆者の一人とみなされている。

グラツィア・デレッダはサルデーニャ出身の作家で、作品の中でサルデーニャの人々の生活、習慣、伝統に焦点を当てた。 ^{[ 119 ]} 1926年にノーベル文学賞を受賞し、イタリア初の、そして唯一の女性受賞者となった。^{[ 120 ]}

シビラ・アレーラモは1906年に最初の小説『ウナ・ドンナ（ある女）』を出版した。今日、この小説はイタリアを代表するフェミニスト小説として広く認められている。^{[ 121 ]}彼女の作品は自伝的要素とフィクション的要素を融合させている。

ピティグリッリは、1921年に最も有名な小説『コカイン』を出版したディーノ・セグレのペンネームである。薬物使用と性描写のため、カトリック教会はこの作品を「禁書」に指定した。しかし、数多くの言語に翻訳され、新版が何度も出版され、古典として広く読まれている。

マリア・メッシーナはシチリア出身の作家で、シチリア文化に重点を置き、特に若いシチリア人女性の孤立と抑圧を主要なテーマとして取り上げた。^{[ 122 ]}彼女は生前、ささやかな評価を得ており、『ラ・メリカ』で金メダルを受賞している。^{[ 122 ]}

アンナ・バンティは、 1940年に発表された短編小説『Il Coraggio Delle Donne（女たちの勇気）』で最もよく知られています。 ^{[ 123 ]}彼女の自伝的作品『Un Grido Lacerante』は1981年に出版され、アントニオ・フェルトリネッリ賞を受賞しました。^{[ 123 ]}バンティは成功した作家であるだけでなく、文学、映画、美術評論家としても認められています。^{[ 123 ]}

エルサ・モランテは幼い頃から執筆を始めた。モランテの作品の中心的なテーマの一つはナルシシズムである。彼女はまた、作品の中で愛を比喩として用い、愛は情熱や執着になり、絶望や破滅につながる可能性があると述べている。^{[ 123 ]}彼女は1948年にヴィアレッジョ賞を受賞した。^{[ 124 ]}

アルバ・デ・セスペデスは、ローマ出身のキューバ系イタリア人作家でした。^{[ 125 ]}彼女は反ファシストであり、イタリア抵抗運動に関わっていました。^{[ 125 ]}彼女の作品は、第二次世界大戦前後の歴史と文化に大きく影響を受けています。^{[ 125 ]}彼女の著書はベストセラーでしたが、アルバは近年のイタリア人女性作家の研究では見過ごされてきました。^{[ 125 ]}

詩はクレプスコラーリと未来派によって代表され、後者のグループの代表的人物としてはフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが挙げられます。世紀後半の代表的なモダニズム詩人には、サルヴァトーレ・クァジモド（1959年ノーベル文学賞受賞）、ジュゼッペ・ウンガレッティ、詩集『イル・カンツォニエーレ』で名声を得たウンベルト・サバ、エウジェニオ・モンターレ（1975年ノーベル文学賞受賞）などがいます。彼らは批評家から「秘教主義者」と呼ばれました。

ネオリアリズムは、1940年代から1950年代にかけて急速に発展した運動である。その基礎は1920年代に築かれたものの、この種の文学は社会批判的であること、また「新リアリズム」の作家の中には反ファシズム的な見解を持つ者もいたことから、ファシスト政権の崩壊後にようやく隆盛した。例えば、この運動の主要作家の一人であるアルベルト・モラヴィアは、名声をもたらした小説『無関心な人々』（1929年）の出版元を見つけるのに苦労し、出版後には「身を隠すことを余儀なくされた」。カルロ・ベルナーリの『三人の労働者』 （1934年）は、小説の中に「共産主義」を見出したムッソリーニによって非公式に個人的に発禁処分となった。^{[ 126 ]}イグナツィオ・シローネは亡命中に『フォンタマーラ』 （1933年）を出版した。エリオ・ヴィットリーニは『シチリアでの会話』 （1941年）を出版した後、投獄された。この運動は、1930年代と1940年代の社会意識の高いアメリカとイギリスの作家、すなわちアーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナー、ジョン・スタインベック、ジョン・ドス・パソスなどの翻訳によって深く影響を受けた。彼らの作品の翻訳者であるヴィットリーニとチェーザレ・パヴェーゼは、後にこの運動の著名な小説家となった。戦後、この運動は急速に発展し、「ネオリアリズム」という名称を名乗るようになった。マルクス主義と戦争の経験は、戦後の作家たちのインスピレーションの源となった。モラヴィアは小説『順応主義者』（1951年）と『ラ・チョチャラ』（1957年）を執筆し、パヴェーゼの最も有名な作品は『月と焚火』（1949年）となった。プリモ・レーヴィは『これが人間か』 （1947年）でアウシュヴィッツでの体験を記録した。他の作家には、南イタリアでの政治亡命の経験を『エボリでキリストは止まった』（1951年）に反映させたカルロ・レーヴィ、東部戦線とナポリでの戦争を扱った小説『カプット』 （1944年）と『皮膚』 （1949年）の著者クルツィオ・マラパルテ、詩人であり映画監督でもあるピエル・パオロ・パゾリーニが『ラガッツィ』（1955年）でローマのルンペンプロレタリアートの生活を描写した^{[ 127 ] [ 128 ]}、そしてコッラード・アルバロなどがいる。

ディーノ・ブッツァーティは、批評家がカフカやベケットと比較するような幻想的で寓話的な小説を書いた。イタロ・カルヴィーノもまた、三部作『我らの祖先』（1952～1959年）で幻想文学に挑戦し、小説『冬の夜に旅人が』（1979年） ではポストモダニズムに挑戦した。カルロ・エミリオ・ガッダは、実験的な作品『メルラーナ通りの粗野なパスティッチャッチョを』（1957年）の著者である。

ジュゼッペ・トマージ・ディ・ランペドゥーサは『山猫』（ 1958年）という小説を1作しか書いていませんが、これはイタリア文学で最も有名な作品の1つで、19世紀のシチリア貴族の生活を描いています。 ^{[ 129 ]}レオナルド・シャシャは、現代シチリア社会におけるマフィアの腐敗の度合いを暴露した小説『フクロウの日』（ 1961年）で世間の注目を集めました。さらに最近では、ウンベルト・エーコが中世の探偵小説『薔薇の名前』（1980年）で国際的な成功を収めました。

ダチア・マライーニは、現代イタリアで最も成功している女性作家の一人です。彼女の小説はイタリアにおける女性の状況に焦点を当てており、いくつかの作品では女性が自分自身や社会のために起こせる変化について語っています。^{[ 130 ]}

アルド・ブージは、イタリアを代表する現代作家の一人でもある。小説、エッセイ、旅行記、手引書など多岐にわたる作品を通して、現代社会、特にイタリア社会を詳細に描き出している。また、優れた翻訳家としても知られている。