ユーゲントシュティール

Jugendstil (ドイツ語の発音: [ ˈjuːɡn̩tˌstiːl ])^ⓘ ; 「ユーススタイル」は、主にドイツ、オーストリア、そしてヨーロッパの他の地域で、1895 年頃から 1910 年頃まで影響力を持った装飾芸術の^{分野で顕著でした。 [ 1 ]}これはアール・ヌーヴォー。この運動のメンバーは、歴史主義と新古典主義ゲオルク・ヒルトが創刊した美術雑誌『ユーゲント』にちなんで名付けられました。特にグラフィックアートと室内装飾の分野で活発でした。 ^{[ 2 ]}

その主な活動拠点はミュンヘン、ウィーン、ワイマール、そして1901年にダルムシュタットに設立されたダルムシュタット芸術家村であった。この運動の重要な人物には、スイスのグラフィックアーティストであるヘルマン・オブリスト、オットー・エックマン、ベルギーの建築家兼装飾家であるヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデ、オーストリアのオットー・ワーグナー、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、グスタフ・クリムト、コロマン・モーザーなどが含まれる。初期の頃、このスタイルはイギリスのモダンスタイルに影響を受けていた。また、日本の浮世絵にも影響を受けていた。後に、分離派の影響を受けて、抽象化とより幾何学的な形態へと向かうようになった。^{[ 1 ]}

1898年から1903年にかけて、グスタフ・クリムトとマックス・クルツヴァイルが率いるウィーン分離派は、雑誌『Ver Sacrum』を発行した。これは、美術とデザインの世界における同グループの数々の芸術的貢献を記録した重要な資料である。

ウィーンの分離派会館は、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒによって1898年に完成し、ウィーン分離派様式の初期近代建築の中でも、ヨーロッパで最も注目すべき建築物の一つとして広く認められている。

この運動は、1892年にミュンヘンで美術家協会が設立されたことに端を発し、アカデミーのより形式的で歴史的かつアカデミックな様式から脱却した。ゲオルク・ヒルトはこの協会をミュンヘン分離派と名付けた。その後、 1897年に設立されたウィーン分離派とベルリン分離派は、ミュンヘンのグループからその名を取った。1896年に創刊された同グループの機関誌『ユーゲント』は、ミュンヘンの別の出版物『シンプリチシムス』やベルリンの『パン』とともに、この新しい様式を最も目立つ形で紹介した。ペーター・ベーレンス、ベルンハルト・パンコック、リヒャルト・リーマーシュミットといっ​​たこの運動の主要人物や、ミュンヘン分離派の創設メンバーの大多数は、『ユーゲント』に挿絵を提供した。

当初、このスタイルは主にイラストやグラフィックアートに用いられました。ユーゲントシュティールは、花柄の装飾や曲線的な要素と幾何学的な線を組み合わせたもので、すぐに小説の表紙、広告、展覧会のポスターなどに使われるようになりました。デザイナーたちは、1904年に制作されたアーノルド・ベックリンの書体のように、イメージと調和する独自の書体を生み出すこともよくありました。

オットー・エックマンは、ユーゲントとパンの両方に関係する最も著名なドイツ人芸術家の一人でした。彼の好きな動物は白鳥で、その影響力は非常に大きく、白鳥は運動全体のシンボルとなりました。この様式のもう一人の著名なデザイナーはリヒャルト・リーマーシュミットで、アール・デコを先取りした、簡素で幾何学的なスタイルの家具、陶器、その他の装飾品を制作しました。ミュンヘンに住んでいたスイス人芸術家ヘルマン・オブリストは、植物や花を模した、しなやかな二重曲線を用いたデザインを制作し、これらは初期の様式の顕著なモチーフでした。

ベルリンにおいて、アウグスト・エンデルは雑誌『パン』の編集者であると同時に、ユーゲントシュティール様式の装飾における主要人物であり、ホテルや劇場などの内装デザインを手がけた。例えば、第二次世界大戦中に破壊されたベルリンのブンテス劇場（1901年）の内装もその一つである。彼は内装の細部に至るまで、釘一本に至るまでデザインし、各部屋を異なる色とテーマで彩った。また、ベルリン中心部にある複合建築物、ハッケシェ・ヘーフェも彼の設計によるもので、螺旋や渦巻き模様といった独創的な装飾で知られている。

• 
  ブンテス劇場、ベルリン (1901)アウグスト・エンデル作

最も著名なグラフィックアーティストはオットー・エックマンで、彼はこの運動の機関誌『ユーゲント』に、フランス風の流麗で花をモチーフにしたスタイルで数多くのイラストを制作した。また、日本の書道を基にした書体も考案した。ジョセフ・ザットラーもまた、別の芸術雑誌『パン』を通してこのスタイルに貢献したグラフィックアーティストである。ザットラーは、ユーゲントシュティールでよく使われる書体をデザインした。

もう一人重要なドイツのグラフィックアーティストは、ヨーゼフ・ルドルフ・ヴィッツェル（1867年～1925年）で、曲線的な花模様を用いた初期の『ユーゲント』誌の表紙を数多く制作し、そのスタイルの形成に貢献した。

ミュンヘンで発行されていた雑誌『シンプリチシムス』は、ユーゲントシュティール様式のグラフィックデザインで知られ、トーマス・マンやライナー・マリア・リルケといった近代作家を紹介していたことでも有名だった。同誌の重要なイラストレーターには、トーマス・テオドール・ハイネなどがいた。

• 
  ジョセフ・サトラーによる雑誌『パン』の表紙（1895年）
• 
  ベルンハルト・パンコックによる挿絵、『ユーゲント』（1896年）より
• 
  オットー・エックマンによる『ユーゲント』の表紙（1896年）
• 
  オットー・エックマンによる『ユーゲント』の表紙（1896年）
• 
  ヨーゼフ・ルドルフ・ヴィッツェルによる『ユーゲント』誌第40号の表紙（1896年）
• 
  ヨゼフ・ルドルフ・ヴィッツェルによるレストランポスター（1896年）
• 
  アンドロメディア、ハンス・クリスチャンセンによる『ユーゲント』の挿絵（1898年）
• 
  トーマス・テオドール・ハイネによる『シンプリチシムス』の表紙（1905年）
• 
  ミュンヘンの装飾美術雑誌『デコラティブ・クンスト』の誌面（1901年）

ユーゲントシュティールのデザイナーたちの理想は、家具からカーペット、食器、銀器、美術品に至るまで、家の中のすべてが完璧な調和を保った、一つの完全な芸術作品となる家を作り出すことだった。この理想を念頭に、彼らは家具を製作するための工房を設立した。

アウグスト・エンデル、テオドール・フィッシャー、ブルーノ・パウル、そして特にリヒャルト・リーマーシュミットは、ユーゲントシュティール家具における重要な人物であった。

• 
  オットー・エックマン作、メープル材と革張りのアームチェア（1898年）
• 
  ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ作のアームチェア、オーク材と織物 (1901 年)、ダルムシュタット美術館
• 
  ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ作のアームチェア、ダルムシュタット美術館
• 
  ブルーノ・ポール作の椅子（1900年）

メタルウェアレンファブリーク・シュトラウブ・ウント・シュヴァイツァー（WMF）は、1900年までに、主にアルベルト・マイヤーが率いるWMFアートスタジオでデザインされたユーゲントシュティール様式の家庭用金属製品を製造する、世界最大のメーカーとなっていた。WMFは1905年に、同じくユーゲントシュティール様式のピューター製品で知られるオリヴィット社を買収した。

• 
  オリビット社製ピューター製ユーゲントシュティール様式名刺入れ。デザイン番号2043。1900年頃。
• 
  オリヴィット社製ユーゲントシュティール様式ピューター製ボウル（ガラスライナー付き）。1900年頃。
• 
  WMF社製ユーゲントシュティール様式のピューター皿。デザイン番号232。1906年頃。

• ボニー、アン (2012)。L'Architecture Moderne (フランス語)。ラルース。ISBN 978-2-03-587641-6。
• ラホール、ジャン (2007) [1901]。アールヌーボー（フランス語）。株式会社ベースラインISBN 978-1-85995-667-0。
• オーミストン、ロザリンド、ロビンソン、マイケル（2013）。アール・ヌーヴォー ― ポスター、イラスト、ファインアート。フレイム・ツリー・パブリッシング。ISBN 978-1-84786-280-8。
• ゼンバッハ、クラウス・ユルゲン (2013)。L'Art Nouveau-L'Utopie de la Réconciliation (フランス語)。タッシェン。ISBN 978-3-8228-3005-5。