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美術史、文学、文化研究において、オリエンタリズムとは、西洋世界の作家、デザイナー、芸術家による東洋世界（または「オリエント」）の側面の模倣または描写のことである。オリエンタリズム絵画、特に西アジアと北アフリカの絵画[ 1 ] [ 2 ]は、19世紀のアカデミック美術の多くの専門分野の1つであり、西洋文学も東洋のテーマに対する同様の関心によって影響を受けた。
1978年にエドワード・サイードの『オリエンタリズム』が出版されて以来、多くの学術的議論において、「オリエンタリズム」という用語は、アジアや北アフリカの社会に対する西洋の一般的な恩着せがましい態度を指すために用いられるようになった。サイードの分析によれば、「西洋」はこれらの社会を静的で未発達なものとして本質化し、それによって帝国主義的権力に奉仕するために研究、描写、再現できる東洋文化の見方を作り上げている。サイードは、この作り出しには、西洋社会が発展しており、合理的で、柔軟で、優れているという考えが暗黙のうちに含まれていると述べている。[ 3 ]これにより、「西洋の想像力」は「東洋」の文化や人々を、西洋文明にとって魅力的であると同時に脅威であると見なすことができる。[ 4 ]
ジャーナリストで美術評論家のジョナサン・ジョーンズは、サイードの理論とは正反対のことを提唱し、オリエンタリズムの大部分は偏見や悪意からではなく、東洋文化への純粋な魅了と賞賛から生まれたと主張した。[ 5 ]
オリエンタリズムは、西洋と対比して東洋を指し、それぞれ東と西を指します。[ 6 ] [ 7 ] Orient という単語は、中世フランス語のorientとして英語に入りました。ラテン語のOriēnsに由来する語根oriēns は、世界の東部、太陽が昇る空、東、昇る太陽など、同義の意味を持っていますが、地理用語としての意味は変化しました。
ジェフリー・チョーサーは 『修道士の物語』（1375年）の中で、「彼らは東洋で多くの美しい都市とともに多くの偉大な王国を征服した」と書いた。東洋という用語は、地中海の東と南ヨーロッパの国々を指す。アナイリン・ベヴァンは『恐怖の代わりに』（1952年）の中で、東アジアを含む東洋の拡張された意味合いを使用し、「西洋の思想の影響下での東洋の覚醒」とした。エドワード・サイードは、オリエンタリズムは「植民地時代だけでなく現在においても、西洋の政治的、経済的、文化的、社会的な支配を可能にする」と述べた。[ 8 ]
美術史において、オリエンタリズムという用語は、 19世紀に西アジアを旅して東洋の主題を専門とした、主に19世紀の西洋の芸術家による作品を指します。当時、芸術家や学者はオリエンタリストと呼ばれ、特にフランスでは、美術評論家のジュール＝アントワーヌ・カスタニャリーによって「オリエンタリスト」という用語が軽蔑的に使われるようになりました。[ 9 ]具象芸術のスタイルに対するこのような社会的軽蔑にもかかわらず、 1893年にフランス・オリエンタリスト画家協会が設立され、ジャン＝レオン・ジェロームが名誉会長に就任しました。[ 10 ]一方、イギリスでは、オリエンタリストという用語は「芸術家」を指すものでした。[ 11 ]
フランス東洋画家協会の設立は、19世紀末にかけて画家たちの意識を変えた。画家たちは、自分たちが独自の芸術運動の一部であると認識できるようになったからである。[ 12 ]芸術運動として、東洋画は一般的に19世紀のアカデミック美術の多くの分派の一つとして扱われているが、東洋画にはさまざまな様式が存在した。美術史家は、東洋画家を大きく2つのタイプに分類する傾向がある。グスタフ・バウエルンファイントのように観察したものを注意深く描いた写実主義者と、スタジオから一歩も出ずに東洋的な情景を想像した画家である。 [ 13 ]ウジェーヌ・ドラクロワ（1798-1863）やジャン＝レオン・ジェローム（1824-1904）などのフランス人画家は、東洋画運動の代表的な画家として広く認められている。[ 14 ]
18世紀後半、19世紀、20世紀初頭には、「オリエンタリスト」という用語は、東洋世界の言語と文学を専門とする学者を指す言葉でした。そのような学者の中には、アラブ文化、インド文化、イスラム文化はヨーロッパの文化と同等に研究されるべきだと主張した東インド会社の役人もいました。[ 18 ]そのような学者の中には、インド・ヨーロッパ語族の研究によって近代言語学を確立した言語学者のウィリアム・ジョーンズもいます。インドにおける東インド会社の統治は、インド人との良好な関係を築き維持するための手段としてオリエンタリズムを優遇しました。1820年代になると、トーマス・バビントン・マコーレーやジョン・スチュアート・ミルといった「英国主義者」の影響で西洋式の教育が推進されるようになりました。[ 19 ]
さらに、19世紀と20世紀には、ヘブライズムとユダヤ学がイギリスとドイツの学者の間で人気を博しました。 [ 20 ]近東と極東の文化を包含する東洋学の学問分野は、アジア学と中東学の分野になりました。
文化批評家のエドワード・サイードは著書『オリエンタリズム』（1978年）の中で、オリエンタリズムという用語を再定義し、 18世紀と19世紀のヨーロッパ帝国主義の文化的態度によって形成された、東洋世界に対する偏見に満ちた部外者的な解釈という、西洋の学術的および芸術的な伝統を描写している。 [ 21 ]オリエンタリズムのテーゼは、アントニオ・グラムシの文化覇権理論とミシェル・フーコーの言説理論（知識と権力の関係）を発展させ、東洋学の学術的伝統を批判している。サイードは、アラブ・イスラム文化に対する部外者的な解釈の伝統を永続させている現代の学者、特にバーナード・ルイスとフアド・アジャミを批判した。[ 22 ] [ 23 ]さらに、サイードは「表象の概念は演劇的なものであり、東洋は東洋全体が閉じ込められている舞台である」[ 24 ]、そして博識な東洋学者の主題は「東洋そのものではなく、西洋の読者に知られ、したがってそれほど恐ろしくない東洋である」[ 25 ]と述べている。
学界では、著書『オリエンタリズム』 （1978年）がポストコロニアル文化研究の基礎テキストとなった。[ 23 ]サイードの著作における分析は、ヨーロッパ文学、特にフランス文学におけるオリエンタリズムに関するものであり、視覚芸術やオリエンタリズム絵画は分析していない。その流れで、美術史家のリンダ・ノックリンはサイードの批評分析法を美術に適用したが、「結果はまちまちだった」。[ 26 ]他の学者は、オリエンタリズム絵画は現実と必ずしも一致しない神話や幻想を描いたものだと考えている。[ 27 ]
サイードの著作は、産業と技術がテクノ・オリエンタリズムやポストモダン・オリエンタリズムにおいて東洋の外部者による解釈をどのようにさらに形成してきたかについての文化批評に影響を与えてきた。[ 28 ]
イスラム世界内にも批判的な傾向が見られる。2002年には、サウジアラビアだけでも、地元または外国人の学者によってオリエンタリズムについて論じた書籍が約200冊、論文が約2000本執筆されたと推定されている。[ 29 ]
東アジアにおけるオリエンタリズム
サイードの基礎的な枠組みは主に中東とアラブ世界に焦点を当てていたが、学者たちはオリエンタリズムの分析を東アジア、特に中国にまで拡張し、そこでは西洋の宣教師や外交官との出会いが独特の文化的表現パターンを生み出した。[ 30 ]
宣教師の視点から見た中国
第一次アヘン戦争（1839～1842年）中に中国に入った西洋のキリスト教宣教師たちは、西洋における中国の認識を形成する上で重要な役割を果たした。彼らの活動は、帝国の利益と密接に関係していたため、中国社会で広範な疑念と抵抗を引き起こした。[ 31 ]
神聖なオリエンタリズム
関連する雑誌は「聖なるオリエンタリズム」という概念を紹介し、フアン・ゴンサレス・デ・メンドーサのような宣教師民族誌学者がアジアの宗教的・倫理的生活を理想化し、西洋の物質主義に対する暗黙の道徳的対比として賞賛される「聖なる東洋」を構築した経緯を説明した。これは、より巧妙ではあるが同様に歪んだオリエンタリズム的表象の一形態である。[ 32 ]
ルネサンス装飾のモレスク様式は、 15世紀後半に始まったイスラムのアラベスクをヨーロッパ風にアレンジしたもので、製本などの一部の仕事でほぼ現代まで使われていました。インド亜大陸から取り入れたモチーフを建築に初期に用いたものは、インド・サラセン様式復興建築として知られています。最も初期の例の1つは、ロンドンのギルドホールのファサード（1788～1789年）です。この様式は、1795年頃からウィリアム・ホッジス、ウィリアム、トーマス・ダニエルによるインドの風景の出版によって、西洋で勢いを増しました。
トルコ美術は15世紀後半に始まり、少なくとも18世紀まで続き、装飾美術における「トルコ風」様式の使用、時折見られるトルコの衣装の採用、そしてオスマン帝国そのものを描いた美術への関心など、多岐にわたる活動を含んでいた。オスマン帝国の伝統的な貿易相手国であったヴェネツィアが初期の中心地であり、18世紀にはフランスがより重要な役割を担うようになった。
シノワズリーは、17世紀後半に始まり、特にロココ・シノワズリー（ 1740年頃～1770年頃）のように波のようにピークを迎えた、西ヨーロッパにおける装飾における中国風のテーマの流行を総称する言葉である。ルネサンスから18世紀にかけて、西洋のデザイナーたちは中国陶磁器の技術的な洗練さを模倣しようと試みたが、部分的にしか成功しなかった。シノワズリーの初期の兆候は、17世紀に活発な東インド会社があった国々、すなわちイギリス（東インド会社）、デンマーク（デンマーク東インド会社）、オランダ（オランダ東インド会社）、フランス（フランス東インド会社）に現れた。デルフトやその他のオランダの町で作られた錫釉陶器は、17世紀初頭から本物の明時代の青と白の磁器を取り入れた。マイセンやその他の本格的な磁器の中心地で作られた初期の陶磁器は、皿、花瓶、茶器などの中国的な形状や、中国の輸出磁器を模倣していた。
「中国風」の遊興用パビリオンは、後期バロック様式やロココ様式のドイツ宮殿の整然とした花壇や、マドリード近郊のアランフエスのタイルパネルに現れた。特にトーマス・チッペンデールのマホガニーのティーテーブルや食器棚は、1753年から1770年頃、透かし彫りのガラス細工や手すりで装飾されていた。初期の興の学者の家具に対する控えめなオマージュも自然に取り入れられ、唐は中期ジョージアンのサイドテーブルや四角い背もたれ付きの肘掛け椅子へと発展し、イギリスの紳士や中国の学者に好まれた。中国のデザイン原理の適応すべてが主流の「シノワズリー」に収まるわけではない。シノワズリーの媒体には、漆器の模造品や、ジャパニングを模倣した彩色ブリキ（トール）製品、シート状の初期の彩色壁紙、陶器の置物やテーブル装飾品などがあった。暖炉の上には小さなパゴダが、庭園には本格的なパゴダが建てられました。キューガーデンには、ウィリアム・チェンバースが設計した壮麗なグレート・パゴダがあります。シュトゥットガルトのヴィルヘルマ（1846年）は、ムーア様式復興建築の好例です。画家フレデリック・レイトンのために建てられたレイトン・ハウスは、伝統的な外観を持ちながらも、オリジナルのイスラムタイルやその他の要素、そしてヴィクトリア朝時代のオリエンタリズムを取り入れた装飾など、凝ったアラブ様式の内装が特徴です。
1805 年頃から、ヨーロッパとアメリカは建築のエキゾチシズムに魅了され、イギリスのロイヤル パビリオンはその典型例となった。ドームはインド風とされた。1848 年、興行師のフィニアス テイラー バーナムは、ムガル様式と見なされたイランスタンの邸宅を建てた。これがきっかけとなり、アメリカでオリエンタル ヴィラの建設が始まった。しかし、建築のエキゾチシズムは主にインテリア デザインに限られていた。鉄道駅やポンプ場はムーア風の装飾が施された。都市公園のパゴダやアーチ型の扉は中国風または日本風にデザインされた。[ 34 ] 1860 年以降、浮世絵の輸入によってジャポニズムが火がつき、西洋美術に大きな影響を与えた。特に、クロード モネやエドガー ドガなどの多くの近代フランス人画家は日本風の影響を受けていた。フランスで活動したアメリカ人アーティスト、メアリー・カサットは、日本の浮世絵に見られるパターンの組み合わせ、平面、遠近法の変化といった要素を自身の作品に取り入れた。[ 35 ]ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの「孔雀の間」の絵画は、彼が日本の伝統の要素をどのように取り入れたかを示しており、このジャンルの最高傑作の一つである。カリフォルニアの建築家グリーン・アンド・グリーンは、ギャンブル邸やその他の建物の設計において、日本の要素からインスピレーションを得た。
エジプト復興様式は19世紀初頭から中頃にかけて人気を博し、20世紀初頭までマイナーな様式として存続した。ムーア復興様式は19世紀初頭にドイツ諸邦で始まり、特にシナゴーグの建築で人気を博した。インド・サラセン復興様式は19世紀後半にイギリス領インドで生まれた様式である。
1920年代、エジプト復興様式は、 1922年に建てられたグローマンズ・エジプシャン・シアターを皮切りに、アメリカの映画館で人気のデザインスタイルでした。 [ 46 ]また、グローマンズ・チャイニーズ・シアターでは中国復興様式が使われていましたが、このスタイルはエジプト復興様式ほど全国的に広まりませんでした。グローマンズ・チャイニーズ・シアターの近くにある別の中国復興様式の建物は、ニルヴァーナ・アパートメントです。[ 47 ]
西洋美術におけるオリエンタリズムの傾向は長い歴史を持つ。中世やルネサンス美術には東洋的な情景が見られ、イスラム美術自体も西洋美術に深く決定的な影響を与えてきた。19世紀には、アフリカやアジアにおける西洋の植民地化と歩調を合わせて、東洋を題材とした作品がさらに増加した。
中世、ルネサンス、バロック美術には、イスラム教徒の「ムーア人」や「トルコ人」（南ヨーロッパ、北アフリカ、西アジアのイスラム教徒の集団を不正確に呼称したもの）の描写が見られる。初期ネーデルラント絵画の聖書場面では、特にローマ人などの脇役に、近東の衣服を遠く反映した異国風の衣装が与えられていた。キリスト降誕場面の三賢者は、特にこの点で注目された。一般的に、聖書を題材とした美術は、現代的または歴史主義的な中東の細部や設定が作品の特徴となっている場合を除いて、オリエンタリズムとはみなされない。ジェンティーレ・ベッリーニなどの絵画や19世紀の作品のいくつかがその例である。ルネサンス期のヴェネツィアでは、絵画や版画でオスマン帝国を描くことに特に関心が寄せられた時期があった。コンスタンティノープルを旅してスルタンを描いたジェンティーレ・ベッリーニとヴィットーレ・カルパッチョがその代表的な画家であった。その頃には描写はより正確になり、男性は一般的に全身白の服を着ていた。ルネサンス絵画における東洋の絨毯の描写は、オリエンタリズムへの関心から来ている場合もあるが、多くの場合、これらの高価な品物が当時持っていた威信を反映しているにすぎない。[ 48 ]
ジャン＝エティエンヌ・リオタール（1702年 - 1789年）はイスタンブールを訪れ、トルコの家庭風景を描いたパステル画を数多く制作しました。また、ヨーロッパに戻ってからも、トルコの衣装を身に着けている期間が長くなりました。野心的な18世紀のスコットランドの画家、ギャビン・ハミルトンは、歴史画において、英雄的ではなく優雅さに欠けると考えられていた現代の服装を用いるという問題に対し、旅行者が勧められていたように、中東を舞台にヨーロッパ人が現地の衣装を身に着けるという解決策を見出しました。彼の巨大な作品『ジェームズ・ドーキンスとロバート・ウッド、パルミラの遺跡を発見する』 （1758年、現在はエディンバラ）は、2人の旅行者がトーガによく似た衣装を身に着けていることから、観光を英雄的なものへと高めています。バイロン卿をはじめ、ヨーロッパを離れたことのない多くの人々も、帰国後にエキゾチックな東洋の衣装を身に着けて肖像画を描いてもらいました。[ 49 ] 18世紀におけるフランス人の異国情緒あふれる東洋の贅沢への関心の高まりと自由の欠如は、ある程度、フランス自身の絶対君主制との明確な類似性を反映していた。[ 50 ]バイロンの詩は、19世紀の東洋美術を支配することになる異国情緒あふれる東洋の舞台におけるロマン主義の刺激的なカクテルをヨーロッパに紹介する上で非常に大きな影響力を持っていた。
フランスのオリエンタリズム絵画は、1798年から1801年にかけてのナポレオンのエジプトとシリアへの侵攻（最終的には失敗に終わった）によって変容を遂げた。この侵攻はエジプト学への国民の大きな関心を刺激し、また、ナポレオンの宮廷画家たち、特にアントワーヌ＝ジャン・グロによってその後数年間記録されたが、彼自身は中東遠征に軍に同行しなかった。彼の最も成功した絵画のうち2点、『ボナパルト、ヤッファの疫病患者を訪問』（1804年）と『アブキールの戦い』（1804年）は、当時の皇帝に焦点を当てているが、あまり効果的ではなかった『ピラミッドの戦いにおけるナポレオン』（1810年）と同様に、多くのエジプト人が描かれている。アンヌ＝ルイ・ジロデ・ド・ルシー＝トリオソンの『カイロの反乱』（1810年）もまた、大きく有名な例である。図版が豊富な『エジプト誌』は、1809年から1828年にかけてフランス政府によって20巻で出版され、古代遺物に重点が置かれていた。[ 51 ]
ウジェーヌ・ドラクロワの最初の大きな成功作である『キオス島の虐殺』（1824年）は、彼がギリシャや東洋を訪れる前に描かれたもので、友人のテオドール・ジェリコーの『メデュース号の筏』に倣い、遠く離れた地で起きた世論を喚起した事件を描いた。ギリシャは依然としてオスマン帝国からの独立をかけて戦っており、帝国の近東地域と同様に異国情緒あふれる場所であった。ドラクロワはその後、『ミソロンギの廃墟のギリシャ』（1827年）を描き、前年の包囲戦を記念した。また、ロード・バイロンに触発された『サルダナパロスの死』も制作した。この作品は古代を舞台としているが、フランスのオリエンタリズム絵画の多くに見られる、性、暴力、倦怠感、異国情緒の融合の始まりとなった作品として評価されている。[ 52 ] 1832年、ドラクロワはついに、フランスが征服したばかりのアルジェリアとモロッコを、モロッコのスルタンへの外交使節団の一員として訪れた。彼はそこで見たものに深く感銘を受け、北アフリカの生活様式を古代ローマ人のそれと比較し、フランスに戻ってからも旅の題材を描き続けた。後の多くのオリエンタリスト画家と同様に、彼は女性を描くことの難しさに苛立ち、彼の作品の多くにはユダヤ人や馬に乗った戦士が登場する。しかし、彼はどうやら家の女性の部屋やハーレムに入り込み、『アルジェの女たち』となるスケッチを描くことができたようで、後のハーレムの場面でこれほどの信憑性を持つものはほとんどない。[ 53 ]
フランス絵画アカデミーのディレクターであったアングルが、色彩豊かなハマムの光景を描いたとき、彼は女性の姿を曖昧に一般化することで（おそらく全員同じモデルだったのだろう）、エロティックなオリエントを公に受け入れられるものにした。より露骨な官能性は、異国情緒あふれるオリエントでは受け入れられるものと見なされた。[ 54 ]このイメージは、アンリ・マティスのニース時代のオリエンタリズム的な半裸像や、オリエンタルな衣装や模様の使用に見られるように、20世紀初頭まで美術の中で存続した。アングルの弟子であるテオドール・シャセリオ（1819年～1856年）は、東洋を初めて訪れる前から、裸婦像『エステルの化粧』（1841年、ルーヴル美術館）や騎馬像『コンスタンティヌスのカリフでありハラクタ族の長であるアリー・ベン・ハメットとその護衛』（1846年）で既に成功を収めていたが、その後数十年の間に蒸気船の普及により旅行がはるかに容易になり、ますます多くの芸術家が中東やそれ以遠へ旅し、多種多様な東洋の風景を描いた。
これらの作品の多くにおいて、芸術家たちは東洋を異国情緒あふれる色彩豊かな官能的なものとして、そしてステレオタイプなものとして描いた。こうした作品は、フランスが北アフリカへの関与を深めるにつれて芸術家たちが訪れたアラブ、ユダヤ、その他のセム系文化に焦点を当てたものが多かった。ウジェーヌ・ドラクロワ、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルといったフランスの芸術家たちは、イスラム文化を描いた作品を数多く制作し、しばしばくつろぐオダリスクを描いた。彼らは倦怠感と視覚的なスペクタクルの両方を強調した。風俗画などの他の場面は、現代または歴史上のヨーロッパを舞台にした同等の作品とよく似ているか、あるいはサイードの言う意味でのオリエンタリズム的な考え方を反映していると見なされてきた。ジェロームは、19世紀後半の多くのフランス人画家の先駆者であり、しばしば師でもありました。彼らの作品はしばしば露骨にわいせつで、ハーレム、公衆浴場、奴隷競売の場面を頻繁に取り上げており（後者2つは古典的な装飾も施されています）、他の画家たちと共に「オリエンタリズムとポルノグラフィックなヌードを同一視する」ことに責任を負っています。[ 55 ]（ギャラリー、下）
オリエンタリズム彫刻家には、シャルル・コルディエなどがいる。
崩壊しつつあったオスマン帝国の領土に対するイギリスの政治的関心はフランスと同様に強かったものの、その行使は概してより慎重であった。19世紀のイギリスのオリエンタリズム絵画の起源は、軍事的征服や裸婦を描くのにふさわしい場所を探すことよりも、宗教に大きく起因している。イギリスを代表する風俗画家、サー・デイヴィッド・ウィルキーは1840年にイスタンブールとエルサレムを旅した時55歳で、帰路の途中ジブラルタル沖で亡くなった。宗教画家として知られているわけではないが、ウィルキーは宗教画の改革というプロテスタントの目的を持ってこの旅に出た。彼は「神学と同様に絵画にもマルティン・ルターが必要であり、我々の神聖な探求を妨げている弊害を一掃しなければならない」と信じており、ここで言う弊害とは伝統的なキリスト教の図像のことである。彼は聖書の主題を本来の場所でより忠実に再現した舞台設定や装飾を見つけたいと願っていたが、彼の死によって習作以上の作品は制作されなかった。ラファエル前派のウィリアム・ホルマン・ハントやデイヴィッド・ロバーツ（『聖地、シリア、イドゥメア、アラビア、エジプト、ヌビア』 ）などの他の画家も同様の動機を持っており、[ 56 ]イギリスのオリエンタリズム美術では最初からリアリズムが重視されていた。[ 57 ]フランスの画家ジェームズ・ティソも、聖書の主題に当時の中東の風景や装飾を用い、歴史的な衣装やその他の装飾品にはほとんど注意を払わなかった。
ウィリアム・ホルマン・ハントは、中東旅行から得た経験をもとに、聖書を題材とした数々の主要な絵画を制作した。イスラム様式を特に避けるため、当時のアラブの衣装や家具を即興的に取り入れたほか、風景画や風俗画もいくつか制作した。聖書を題材とした作品には、 『スケープゴート』（1856年）、『神殿での救世主の発見』（1860年）、『死の影』（1871年）などがある。『聖火の奇跡』（1899年）は、現地の東方キリスト教徒に対する風刺画として制作されたもので、ハントはほとんどのヨーロッパ人旅行者と同様に、東方キリスト教徒に対して非常に否定的な見方をしていた。彼の『カイロの街の風景：ランタン職人の求愛』（1854～61年）は、若い男性がベール越しに婚約者の顔に触れるという、珍しい同時代の物語的な場面を描いた作品で、背景には西洋人が杖で通りを叩きながら歩いている。[ 58 ]これは明らかに現代的な人物がオリエンタリズムの場面に侵入した珍しい例である。大抵の場合、オリエンタリズムの場面では、当時の人気の歴史画の絵画的な美しさを主張するだけで、本物の衣装や背景を調査する手間をかけない。
ジェロームが1871年にロンドンのロイヤル・アカデミーで『売りに出された奴隷たち：カイロの奴隷』を展示した際、それは「広く不快なものとみなされた」。その理由の一つは、イギリスがエジプトの奴隷貿易の撲滅に成功したことだったが、もう一つは残酷さや「肉欲そのものを目的とした表現」だった。[ 59 ]しかし、ラナ・カバニは、「ジェロームの作品に代表されるフランスのオリエンタリズム絵画は、イギリスの作品よりも官能的で、けばけばしく、残虐で、性的に露骨に見えるかもしれないが、これはスタイルの違いであって、本質的な違いではない…同様の魅惑と嫌悪の傾向が、彼らの芸術家を苦しめた」と考えている。 [ 60 ]それにもかかわらず、裸体と暴力は、古代世界を舞台にしたイギリスの絵画でより顕著であり、「オダリスクの図像…東洋の性奴隷のイメージは、彼女自身が主人にそうであったように、鑑賞者に自由に提供されるが、その起源はほぼ完全にフランスである」[ 54 ]が、イタリアや他のヨーロッパの画家によって熱心に取り上げられた。
カイロの伝統的な邸宅に数年間住んでいたジョン・フレデリック・ルイスは、中東の生活を写実的に描いた風俗画と、西洋文化の影響がまだ見られないエジプトの上流階級の室内を理想化した場面の両方を描いた非常に緻密な作品を制作した。イスラム建築、家具、衝立、衣装を注意深く愛情を込めて表現したことで、写実主義の新たな基準が確立され、後年のジェロームの作品を含む他の芸術家にも影響を与えた。彼は「裸体を描いたことは一度もない」し、妻が彼のハーレムの場面のモデルを務めた[ 61 ]。古典主義の画家ロード・レイトンの稀な例とともに、彼のハーレムは「ほとんどイギリスの家庭のような場所」として想像され、…[そこで]…女性のきちんとした服装は、彼女たちの自然な美しさに加えて道徳的な健全さを暗示している[ 54 ] 。
他の画家たちは風景画、特に砂漠の風景画に力を注ぎ、リチャード・ダッドやエドワード・リアもその一人だった。デイヴィッド・ロバーツ（1796年～1864年）は建築物や風景、特に古代遺跡を題材にした作品を制作し、それらの石版画集を出版して大成功を収めた。 [ 62 ]
エドワード・サイードが指摘したように、アメリカのオリエンタリズムは、アングロ・フランスと19世紀のドイツの学問に基づいて、ヨーロッパの東洋観を拡張した。[ 63 ] 1842年、アメリカ東洋協会は、東洋の言語と文化を研究する「東洋文学」に共通の関心を持つ学者や宣教師によって推進され、米国最古の学術団体として、この魅力を正式なものにした。[ 64 ]官能的で異国情緒あふれる描写に傾倒したフランスのオリエンタリストとは異なり、アメリカのオリエンタリストは、軽薄または官能的なイメージを避けるニューイングランドのピューリタンの価値観によって形作られた、風俗画や考古学的場面よりも広大な風景を好んだ。 [ 65 ]インドは印刷文化の重要な参照点となり、ジェーン・グッドウィン・オースティンの『ラクナウの略奪』（1868年）やラミュエル・クラーク・デイヴィスの『座礁した船』（1869年）などの作品を生み出した。マーク・トウェインの『イノセント・アブロード』（1869年）は、オスマン帝国領パレスチナの「聖書の地」への関心をさらに高め、東洋をロマンチックに描きながら、その現代の住民を軽視した。[ 66 ]アニルドラ・タパは、インドに対する東洋的な想像力が、明白な運命の根底にある「政治的な無意識」を明らかにしたと主張している。著名なアメリカ人オリエンタリスト画家はエドウィン・ロード・ウィークスで、1883年にイギリス領インドを訪れた最初のアメリカ人画家となった。彼の絵画は、インドのマハラジャ、建築、そして豊かな物質文化への関心を表現している。[ 66 ] 1904年のセントルイス万国博覧会には約2000万人が訪れ、日本、中国、カイロ、シャム、モロッコ、エルサレム旧市街のミニチュア村が展示された。[ 66 ]
アメリカのオリエンタリズムは、1898年の米西戦争後のアメリカ帝国主義を煽り、フィリピンやプエルトリコなどの海外領土のアメリカによる占領につながった。帝国主義の支持者は「文明化」の使命を推し進め、植民地化された人々が恩恵を受けると主張したが、反対者はアメリカの価値観との相容れなさを訴えた。印刷メディアは人種差別的なステレオタイプを広め、植民地化された住民を「原住民」や「野蛮人」と描写した。[ 66 ]
ロシアのオリエンタリズム美術は、主に19世紀にロシアが征服した中央アジアの地域に関心を寄せており、また歴史画では、中世の大部分でロシアと対立していたステップの遊牧民（ペチェネグ人、キプチャク人、クマン人、タタール人）も描かれており、彼らはめったに好意的に描かれることはなかった。[ 67 ]探検家のニコライ・プルジェワルスキーは、「東洋」のエキゾチックなイメージを広め、帝国の拡大を提唱する上で大きな役割を果たした。[ 68 ]
「5人組」と呼ばれるロシアの作曲家たちは、19世紀の著名なロシアの作曲家たちで、協力して独自の国民的なクラシック音楽のスタイルを創造しました。「5人組」の作曲家たちの特徴の一つは、オリエンタリズムへの傾倒でした。[ 69 ]バラキレフの『イスラメイ』、ボロディンの『イーゴリ公』、リムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』など、典型的な「ロシア」作品の多くはオリエンタリズム様式で作曲されました。[ 69 ]「5人組」のリーダーとして、バラキレフは東洋的なテーマやハーモニーの使用を奨励し、アントン・ルービンシュタインや他の西洋志向の作曲家たちのドイツ交響曲から「ロシア」音楽を区別しようとしました。[ 69 ]
エドワード・サイードは当初、ドイツの植民地帝国はフランスやイギリスと同じ地域に拡大しなかったため、ドイツには政治的な動機に基づくオリエンタリズムはなかったと書いた。サイードは後に、ドイツは「アングロ・フランス、そして後のアメリカのオリエンタリズムと共通して、東洋に対するある種の知的権威を持っていた」と述べた。しかし、サイードはまた、「インド、レバント、北アフリカにおけるアングロ・フランスの存在に相当するものはドイツには何もなかった。さらに、ドイツのオリエントはほぼ例外なく学術的、あるいは少なくとも古典的なオリエントであり、詩、空想、さらには小説の題材にはなったが、決して現実のものではなかった」とも書いている。[ 70 ]スザンヌ・L・マーチャンドによれば、ドイツの学者は東洋学研究の「先駆者」であった。[ 71 ]ロバート・アーウィンは、「第二次世界大戦勃発まで、オリエンタリズムにおけるドイツの優位性は事実上揺るぎないものであった」と書いている。[ 72 ]
中央ヨーロッパとバルカン半島のナショナリスト歴史画は、オスマン帝国時代の抑圧、オスマン軍とキリスト教軍の戦い、オスマン帝国のハーレムなどのテーマを扱っていたが、後者はフランスの描写ほど一般的ではなかった。[ 73 ]
サイードの分析は、1970年代以降、19世紀のオリエンタリズム作品への関心と収集の力強い復活を妨げることはなかった。後者は主に中東のバイヤーによって主導された。[ 74 ]
作家や作曲家は、芸術家のように「オリエンタリスト」と呼ばれることはあまりなく、東洋のテーマやスタイルを専門とする人は比較的少なく、それらを含む作品で最もよく知られている人も少ない。しかし、モーツァルトからフローベールまで、多くの主要人物が東洋のテーマや表現を用いた重要な作品を生み出してきた。バイロン卿は、詩の4つの長い「トルコ物語」で、異国情緒あふれる幻想的な東洋の設定をロマン主義文学の重要なテーマにした最も重要な作家の一人である。ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「アイーダ」（1871年）は、内容と視覚的なスペクタクルを通してエジプトを舞台としている。「アイーダ」は、軍事的なエジプトによるエチオピアへの暴政を描いている。[ 75 ]
アイルランドのオリエンタリズムは独特の特徴を持ち、アイルランドと東洋の初期の歴史的つながりに関するさまざまな信念に基づいていたが、現在では歴史的に正しいとみなされているものはごくわずかである。神話上のミレシア人はその一例である。アイルランド人はまた、他国が自分たちを東洋に比べて後進的で、ヨーロッパの「裏庭の東洋」と見なしていることを意識していた。[ 76 ]
音楽においては、オリエンタリズムは、モーツァルトやベートーヴェンを含む複数の作曲家が用いたトルコ風音楽など、さまざまな時代の様式に適用できる。[ 77 ]音楽学者のリチャード・タルスキンは、 19世紀のロシア音楽にオリエンタリズムの一派を見出し、「東洋は、記号や比喩、想像上の地理、歴史小説、そして私たちが（縮小され全体化された）自己意識を構築する基準となる縮小され全体化された他者として捉えられている」と述べている。[ 78 ]タルスキンは、ロシアの作曲家は、フランスやドイツの作曲家とは異なり、このテーマに対して「両義性」を感じていたと認めている。なぜなら、「ロシアは連続した帝国であり、ヨーロッパ人は『東洋人』と隣り合って暮らし、他の植民地勢力の場合よりもはるかに彼らと同一視し（そして結婚し）ていた」からである。[ 79 ]
それにもかかわらず、タルスキンはロマン派ロシア音楽のオリエンタリズムを「密接な小さな装飾音とメリスマに満ちた」旋律[ 80 ] 、半音階的な伴奏線、ドローンベース[ 81 ]を持つものとして特徴づけた。これらの特徴はグリンカ、バラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、リャプノフ、ラフマニノフによって使用された。これらの音楽的特徴は、次のようなものを想起させる。[ 81 ]
東洋だけではなく、去勢し、奴隷化し、受動的にする魅惑的な東洋。一言で言えば、それはネガの経験の約束を意味し、ロシア人が想像する東洋の主要な属性である…。オペラや歌では、ネガはしばしば単にロシア風のセックス、つまり望まれた、あるいは達成されたセックスを意味する。
オリエンタリズムは、クロード・ドビュッシーのピアノ音楽におけるジャワのガムラン[ 82 ]の影響から、ビートルズのレコーディングで使用されたシタール[ 77 ]に至るまで、異国情緒の効果を持つと考えられる音楽にも見出すことができる。
イギリスでは、グスターヴ・ホルストが、けだるくも陶酔的なアラビアの雰囲気を醸し出す「ベニ・モラ」を作曲した。
オリエンタリズムは、よりキャンプな形で、1950年代後半のエキゾチカ音楽にも取り入れられ、特にレス・バクスターの作品、例えば彼の作曲した「ヴェールの街」などに見られる。
文学におけるロマン主義運動は1785年に始まり、1830年頃に終焉を迎えた。ロマン主義という用語は、当時の作家たちが作品に反映させた思想や文化を指す。この時期、東洋の文化や事物はヨーロッパに大きな影響を与え始めた。芸術家やヨーロッパのエリート層による広範な旅行は、旅行記やセンセーショナルな物語を西洋にもたらし、「異国」のあらゆるものへの大きな関心を生み出した。ロマン主義的オリエンタリズムは、アフリカやアジアの地理的場所、有名な植民地や「原住民」の人物、民話、哲学を取り入れ、明確にヨーロッパ的世界観から植民地探検の文学的環境を作り出した。この運動の分析における現在の傾向は、この文学が領土拡大を伴うヨーロッパの植民地活動を正当化する手段であったという信念を参照している。[ 83 ]
ギュスターヴ・フローベールは小説『サランボー』の中で、北アフリカの古代カルタゴを古代ローマの対比として用いた。彼はカルタゴの文化を道徳的に堕落し、危険なほど魅惑的なエロティシズムに満ちていると描写した。この小説は、後の古代セム文化の描写に多大な影響を与えた。
サイードは、オリエンタリズムが現在まで続いているのは、特にアメリカ合衆国の映画を通して、影響力のあるイメージに見られると主張している。なぜなら、西洋は今やアメリカ合衆国を含むまでに拡大したからである。[ 84 ]インディ・ジョーンズシリーズ、ハムナプトラシリーズ、ディズニーのアラジンシリーズなど、多くの大ヒット映画は、東洋の想像上の地理を示している。[ 84 ]これらの映画では、通常、主人公の英雄は西洋出身として描かれ、悪役は東洋出身であることが多い。[ 84 ]東洋の表現は映画の中で続いているが、この表現には必ずしも真実が含まれているわけではない。むしろ、特定の文化の描写は西洋の理想に合うように作り直され、西洋の観客による文化的認識を確実にするためにステレオタイプが採用され強化されている。[ 85 ]批評家は、ディズニーが1000年以上にわたる中国の歴史から文化的要素を混ぜ合わせており、重大な歴史的不正確さが生じていると主張している。[ 86 ]リオデジャネイロ州立大学のウォレス・ラモス・デ・フィゲイレド氏は、化粧と色彩の使用は芸者を想起させ、「様々な中国民族を寓話的に描写している」と述べた。[ 87 ]ムーランの仲人シーンでの衣装と化粧の選択も、当時の歴史的に正確な漢服と伝統的な化粧スタイルではなく、日本の着物と芸者に酷似しているとして批判された。[ 88 ]さらに、親孝行と集団主義の文化的価値観を中心とした伝統的な中国の民話は、自己発見の物語へと変容したが、謝とマトゥーシュ（2012）が主張するように、「これは現代アメリカの概念であり、西洋の視点から見れば崇高な目標だが、自己のより共同体的な性質に関する東アジアの視点とは矛盾する」。[ 89 ]このような映画を見る際には、これらが完全で客観的な現実を提示しているわけではないことを認識することが重要である。[ 88 ]その代わりに、西洋の文化的基準に合わせて大幅に単純化され調整された他文化に対する主観的な視点を提供し、対象視聴者の理解と異文化適応を促進する。[ 88 ]
ペドロ・イアコベリが指摘するように、『八月の茶室』 （1956年）にはオリエンタリズムの比喩が見られる。彼は、この映画は「沖縄の人々についてよりも、アメリカ人とアメリカ人の沖縄に対するイメージについて多くを語っている」と述べている。[ 90 ]この映画は沖縄の人々を「陽気だが後進的」で「政治に無関心」と描写しているが、これは当時アメリカ軍による強制的な土地収用に対する沖縄の実際の政治的抗議を無視している。
秋田公子は著書『SAYURI』の中で、同書（2005年）にはオリエンタリズム的な比喩や深い「文化的誤解」が含まれていると主張している。同書は、同書が「日本の文化や芸者を異国的で、後進的で、非合理的で、汚らしく、冒涜的で、奔放で、奇妙で、謎めいたものとして捉える考え方を強化している」と述べている。[ 91 ]
19世紀のロマン主義時代には、バレエは異国情緒に強い関心を抱くようになった。この異国情緒は、スコットランドを舞台にしたバレエから、幽玄な生き物を題材にしたバレエまで多岐に渡る。[ 92 ]世紀後半になると、バレエは神秘的な東洋の本質を捉えるようになった。これらのバレエには性的なテーマが含まれることが多く、具体的な事実よりも人々の思い込みに基づいている傾向があった。オリエンタリズムは数多くのバレエに見られる。
東洋は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて上演され、現在まで残っているいくつかの主要なバレエ作品に影響を与えた。『海賊』は1856年にパリ・オペラ座で初演され、振付はジョゼフ・マジリエが担当した。[ 93 ]マリウス・プティパは1899年にロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー・バレエ団のためにこのバレエを再振付した。[ 93 ]ロード・バイロンの詩にゆるやかに基づいた複雑なストーリーライン[ 94 ]はトルコを舞台とし、海賊と美しい奴隷の少女のラブストーリーに焦点を当てている。女性が男性に奴隷として売られるバザールや、パシャのハーレムの妻たちが登場するパシャの宮殿などのシーンがある。[ 93 ] 1877年、マリウス・プティパはインドの寺院の踊り子とインドの戦士のラブストーリーである『ラ・バヤデール』を振付した。このバレエは、カーリダーサの戯曲『シャクンタラー』に基づいている。[ 94 ]『ラ・バヤデール』は、漠然とインド風の衣装を使用し、インド風の手の動きをクラシックバレエに取り入れた。さらに、インドの舞踊形式であるカタックに影響を受けた「ヒンドゥーダンス」も含まれている。[ 94 ]もう一つのバレエ『シェヘラザード』は、1910年にミハイル・フォーキンがニコライ・リムスキー＝コルサコフの音楽に合わせて振り付けたもので、シャーの妻と黄金の奴隷（元々はヴァスラフ・ニジンスキーが演じた）との不倫関係を描いた物語である。[ 94 ]このバレエの性への執着は物議を醸しており、東洋のハーレムでの乱交も含まれている。シャーは多数の妻とその愛人たちの行為を知ると、関係者の死を命じる。[ 94 ]『シェヘラザード』は、『千夜一夜物語』の物語をゆるやかに基にしている。[ 95 ]
19世紀後半から20世紀初頭にかけてのあまり知られていないバレエ作品のいくつかにも、オリエンタリズムが見られる。例えば、プティパの『ファラオの娘』（1862年）では、イギリス人がアヘンによる夢の中で、ファラオの娘アスピシアの愛を勝ち取るエジプトの少年を想像する。[ 94 ]アスピシアの衣装は、チュチュに「エジプト風」の装飾が施されていた。[ 94 ]また、 1868年にイタリアのスカラ座で初演されたイポリット・モンプレジールの『ブラフマー』[ 96 ]は、奴隷の少女とヒンズー教の神ブラフマーが地上を訪れた際の恋愛関係を描いた物語である。[ 94 ]さらに、1909年にはセルゲイ・ディアギレフがバレエ・リュスのレパートリーに『クレオパトラ』を加えた。性というテーマを扱ったこのフォーキンの『エジプトの夜』の改訂版は、当時の観客が切望していた「異国情緒と壮大さ」を兼ね備えていた。[ 94 ]
アメリカにおけるモダンダンスの先駆者の一人であるルース・セント・デニスは、ダンスにおいてオリエンタリズムを探求した。彼女のダンスは本物ではなく、写真や書籍、そして後にはヨーロッパの博物館からインスピレーションを得た。[ 94 ]しかし、彼女のダンスのエキゾチックさは、アメリカの社交界の女性たちの興味をそそった。[ 94 ]彼女は1906年に「インド」プログラムに『ラダ』と『コブラ』を含めた。さらに、1908年には別のインドをテーマにしたバレエ『ナウチ』でヨーロッパで成功を収めた。1909年にアメリカに戻ると、セント・デニスは最初の「エジプト」作品『エジプタ』を創作した。[ 94 ]彼女のオリエンタリズムへの嗜好は続き、 1923年のバビロニアの女神を題材にした『七つの門のイシュタル』で頂点に達した。 [ 94 ]
ダンスにおけるオリエンタリズムは19世紀後半から20世紀初頭にかけて最盛期を迎えましたが、現代にもその影響は残っています。例えば、主要なバレエ団は『海賊』、『ラ・バヤデール』、『シェヘラザード』などを定期的に上演しています。さらに、オリエンタリズムはバレエの最新版にも見られます。例えば、2010年のアメリカン・バレエ・シアター版『くるみ割り人形』では、中国の踊りでは腕を90度に曲げ、人差し指を上に向けている姿勢が用いられ、アラビアの踊りでは腕を曲げた二次元的な動きが用いられています。過去のバレエに触発された、ステレオタイプな「東洋風」の動きや腕の姿勢が発展し、今もなお残っています。
西洋がアジアと交易し、植民地を築くにつれて、精神性に関する西洋と東洋の思想の交流が発展した。[ 97 ]サンスクリット語のテキストの最初の西洋語訳は1785年に登場し、[ 98 ]インドの文化と言語への関心の高まりを示した。[ 99 ]アルツール・ショーペンハウアーが「私の人生の慰め」と呼んだウパニシャッドの翻訳は、 1801年と1802年に初めて登場した。 [ 100 ] [注1 ]初期の翻訳は他のヨーロッパ言語でも登場した。[ 102 ] 19世紀の超越主義はアジアの精神性の影響を受け、ラルフ・ワルド・エマーソン（1803-1882）が精神性を独立した分野として捉える考え方を先駆的に提唱するに至った。[ 103 ]
東洋と西洋の精神性や宗教性の相互影響において大きな力となったのは神智学協会であった。[ 104 ] [ 105 ]この団体は東洋の古代の知恵を探求し、東洋の宗教思想を西洋に広めた。[ 106 ] [ 97 ]その顕著な特徴の一つは「知恵の達人」への信仰であった。 [ 107 ] [注2 ]「知識の通常の境界を超越し、その知恵を他者に提供する、人間またはかつて人間であった存在」である。[ 107 ]神智学協会はまた、西洋の思想を東洋に広め、東洋の近代化とアジアの植民地におけるナショナリズムの高まりに貢献した。[ 97 ]
神智学協会は仏教近代主義[ 97 ]とヒンドゥー教改革運動[ 105 ] [ 97 ]に大きな影響を与えた。1878年から1882年の間に、同協会とアーリヤ・サマージはアーリヤ・サマージ神智学協会として統合された[ 108 ] 。ヘレナ・ブラヴァツキーは、 HSオルコットやアナガリカ・ダルマパーラとともに、上座部仏教の西洋への伝承と復興に尽力した[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]。
もう1つの大きな影響はヴィヴェーカーナンダ[ 112 ] [ 113 ]で、彼は19世紀後半から20世紀初頭にかけてインドと西洋の両方でアドヴァイタ・ヴェーダーンタの近代的な解釈[ 114 ]を普及させ、聖典の権威よりもアヌバーヴァ（「個人的経験」）を強調した[ 115 ] 。
東洋の宗教的・文化的理想が西洋に広まるにつれ、西洋の視点から特定の地域や宗教を描写する研究や図解がもたらされました。多くの側面や見解は、西洋がそれらの文化的・宗教的理想に取り入れた考え方へと変化しました。採用された見解の1つは、イスラム教と中東に関する西洋の文脈を通して描写することができます。西洋の文脈におけるイスラム教の採用された見解の下では、オリエンタリズムは、宗教や文化の主観的な視点からの表現を参照する社会的構築物を通して変化する西洋の思考の視点のカテゴリーに属します。[ 116 ]オリエンタリズムの概念は、主要なヨーロッパ列強が東洋の地域の領土、資源、知識、支配を獲得し認識した植民地時代以前に遡ります。[ 116 ]オリエンタリズムという用語は、西洋の取り込みと外国の文化や理想への影響力の増大傾向に対する敵対と誤解の歴史的文脈をさらに描写しています。[ 117 ]
イスラム教の宗教的観点では、オリエンタリズムという用語は、主にキリスト教徒多数派の目から見た西洋的観点と同様の意味で適用されます。[ 117 ]イスラム教やその他の中東文化に関する東洋的観点や図解の主な貢献者は、地理的、政治的、教育的、科学的要素の複数の分野の形成に寄与する帝国主義的および植民地主義的影響と権力に由来します。[ 117 ]これらの異なるジャンルの組み合わせは、これらの文化の人々の間の大きな分裂を明らかにし、西洋的観点から設定された理想を強化します。[ 117 ]歴史的にイスラム教では、以前に提示され、他の多くのヨーロッパのブレークスルーに貢献した科学的発見、研究、発明、またはアイデアは、以前のイスラム科学者と関連付けられていません。[ 117 ] 過去の貢献や初期の作品を排除することで、時間の経過とともにオリエンタリズムの概念の物語が生まれ、地域や宗教における存在の歴史と方向性が生み出され、歴史的に東洋のイメージに影響を与えてきた。[ 116 ]
近年、オリエンタリズムは影響を受け、同じ意味から派生するさまざまな形態の表現を変えてきました。[ 116 ] 19世紀以降、オリエンタリズムに対する西洋の視点は、アメリカとヨーロッパのオリエンタリズムの分裂により、異なる図像を見るようになりました。[ 116 ]主流メディアと大衆制作では、非西洋文化の過激化の現状に関して、東洋文化やイスラム教への言及が数多く描かれています。[ 116 ]参照や主流メディアは、代替動機の構築判断の下で、拡張された議題に貢献するためにしばしば利用されます。[ 116 ]オリエンタリズムという用語の一般化によるアプローチは、植民地主義の始まりの下に埋め込まれており、現代社会における外国文化の視点の主な複雑さの根源となっています。[ 117 ]主流メディアは、主に中東とアフリカの地域間の紛争の中で、特定の地域に関する多くの事例の言説を利用するために図像を描いています。[ 117 ] 西洋以外の社会に対する見解に影響を与えるという意図のもと、異なるイデオロギーや文化と相容れないとみなされる東洋社会と側面の間に差異を示す要素。[ 117 ]
オリエンタリズムの概念は、マリア・トドロワ、アッティラ・メレフ、トマシュ・ザリツキ、ダリウス・スコルチェフスキ[ 118 ]をはじめとする東中欧および東欧の学者によって、 19世紀およびソ連支配下の西欧の文化言説における東中欧および東欧社会のイメージを探求するための分析ツールとして採用されてきた。
「再オリエンタリズム」 という用語は、リサ・ラウとアナ・クリスティーナ・メンデス[ 119 ] [ 120 ]によって、東洋の自己表現が西洋の参照点に基づいていることを指すために使用されました。 [ 121 ]
リ・オリエンタリズムは、西洋を参照する方法と理由においてオリエンタリズムとは異なります。オリエンタリズムのメタナラティブに異議を唱えつつ、リ・オリエンタリズムは東洋のアイデンティティを明確にするために独自の代替メタナラティブを構築し、同時にオリエンタリズムを解体し強化します。
西洋主義という用語は、東洋社会に見られる西洋世界に対する否定的な見方を指すためによく用いられ、植民地主義への反動として広まったナショナリズムの感覚に基づいている[ 122 ]（汎アジア主義を参照）。エドワード・サイードは、オリエンタリズム批判において西洋を西洋化している、つまり西洋の学者が東洋を誤って特徴づけてきたのと同じように西洋を誤って特徴づけていると非難されている[ 123 ]。この見解によれば、サイードは西洋を均質なイメージで捉えることで西洋を本質化している[ 123 ]。
18世紀の清朝の皇帝たちは、西洋美術や建築に影響を受けた品々、すなわち西洋の「オクシデンテリー」（ヨーロッパのシノワズリー、つまり中国の芸術的伝統を物質的に模倣したもの）に強い関心を抱いていた。この現象は皇帝の宮廷や西陽楼の建築プロジェクトと密接に関連していたが、それでもなお、西洋美術品は国内で生産されていたため、中国の幅広い社会階層の人々がそれらに触れる機会があった。[ 124 ]
中東史の研究者たちは、オリエンタリズム言説が地域や民族の他者に対してどのように武器化されてきたかを検証してきた。[ 125 ]オリエンタリズムの枠組みは、輸出され、修正され、イランやトルコを含むさまざまな国の文脈で比較的に機能してきた。[ 126 ]
文化を他者化する行為は、認識されている規範とは異なる特徴を持つ集団が異なるとレッテルを貼られるときに起こります。[ 127 ]エドワード・サイードは、西洋の勢力や社会科学者や芸術家などの影響力のある個人が「東洋」を他者化したと主張しました。[ 117 ]イデオロギーの進化は、多くの場合、最初は言語に埋め込まれており、文化、経済、政治の領域を乗っ取ることで社会の構造全体に波及し続けます。[ 128 ]サイードの西洋オリエンタリズムに対する批判の多くは、彼が明確化傾向と呼ぶものに基づいています。これらのイデオロギーは、インド、中国、日本の作家や芸術家によるアジアの作品、西洋の文化や伝統に対する彼らの見解に存在します。特に重要な展開は、オリエンタリズムがボリウッドなどの非西洋映画で形作られてきた方法です。
サイードのオリエンタリズムは、他者を支配する形態としての「表象」の政治的重みを認識するという人文科学と社会科学における重要な転換に大きく貢献してきた。しかし、近年の人類学的調査が示唆するように、オリエンタリズムは、他者化を単に否定的な性質の帰属と同一視するために、単純化されて適用されてきたこともある。[ 129 ] サイードの本来の焦点から一見離れているように見える文脈、例えばソブリン債務危機の時期のギリシャとドイツの関係における他者化の領域を研究すると、他者化の過程には、魅了と見下し、嫌悪、賞賛、そして抑圧的な北欧の生活様式からの脱出への希望が混ざり合った不安定な要素があることが分かるかもしれない。[ 129 ]同様に、観光や都市と農村間の国内関係も、オリエンタリズムのダイナミクスが作用する領域である。ただし、前述のように、これらのダイナミクスには、観客の両義性や、他者を代表する人々のステレオタイプを再生産したり、時にはそれに異議を唱えたりする、代表される側の関与が含まれる可能性がある。[ 130 ]
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