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プリマ・ポルタのアウグストゥス(イタリア語: Augusto di Prima Porta ) は、初代ローマ皇帝アウグストゥスの全身肖像画です。
この彫像は、1863年4月20日、プリマ・ポルタにあるアウグストゥスの3番目で最後の妻、リヴィア・ドルシッラの所有するリヴィア荘で、ジュゼッペ・ガリアルディの指揮による考古学的発掘調査中に発見された。リヴィアは西暦14年にアウグストゥスが亡くなった後、この別荘に隠棲していた。この彫像の発見は、同年、ドイツの考古学者ヴィルヘルム・ヘンツェンによって初めて公表された。
この大理石像は、紀元1世紀に熟練した彫刻家によって彫られたもので、彫刻家はギリシャ人であった可能性もあるが、確証はない。[ 1 ]この作品は、ローマで展示されていた失われた青銅製のオリジナル作品の複製であると一般的に考えられている。[ 2 ]この作品は、ギリシャとローマの要素を融合させて、アウグストゥスの理想化された公式イメージを作り上げており、視覚的影響力に対する彼の理解を示している。頭部は若きアウグストゥスの写実的な姿を描いているが、体は現実とはかけ離れている。衣服をまとっているにもかかわらず、体の姿勢はギリシャの彫像に見られる英雄的な姿勢を反映している。パルティア人がローマ人に軍旗を返している様子を描いた精緻な鎧は、ローマ帝国の東部国境沿いの平和を象徴している。[ 3 ]像の高さは2.08メートル（6フィート10インチ）、重さは1,000キログラム（2,200ポンド）である。
プリマ・ポルタのアウグストゥス像は現在、バチカン美術館のブラッチョ・ヌオーヴォ（新腕）に展示されている。発見以来、アウグストゥスの肖像の中で最もよく知られた作品となり、古代世界で最も有名な彫刻の一つとなっている。
ロリカ・ムスクラタ（レガトゥスに典型的なもの[ 4 ]）に描かれた複雑な図像は、紀元前20年にパルティア帝国がマルクス・リキニウス・クラッススから奪取したローマの鷲の紋章をアウグストゥスに返還したことを指しており、これは彼の最も重要な外交的功績の1つである。したがって、（仮説上の）青銅製のオリジナルは紀元前20年より後である。鎧に詳細に描かれた出来事は、ローマ最初の皇帝によって開始されたパクス・ロマーナを象徴している。[ 3 ]アウグストゥスが裸足で描かれているのは、神々や英雄を古典的な図像で描く際の標準的な表現であったため、神性を表すことを意図している。大理石の複製は、おそらくその日付と西暦29年のリウィアの死の間にあると考えられる。 [ 5 ]
この像は、アウグストゥスの後継者であるティベリウスが、アウグストゥスの死後、母リウィアへの贈り物として依頼した可能性がある（像は、フラミニア街道の9マイル地点付近、プリマ・ポルタと呼ばれる後期の帝政時代の門と水道橋の近くにあるリウィアのヴィラ・アド・ガリナス・アルバスで発見されたため）。そして、ティベリウスが次のカエサルになるために長年尽力した女性を称えるためであったと考えられる。[ 6 ]この仮説は、英雄的な胸当ての中央のレリーフが、パルティア人に奪われたクラッススの軍旗の奪還を描いているという事実に基づいている。この出来事では、若いティベリウス自身がパルティア王との仲介役を務め、養父アウグストゥスへの最大の貢献となった可能性がある。胸当ての図像において、ティベリウスが軍旗の奪還を担った人物として描かれていることから、彼は観衆の心の中で、神格化された皇帝と自身を結びつけ、アウグストゥス自身がかつて神格化された養父ユリウス・カエサル（カエサル自身は皇帝ではなかったが）に対して行ったように、両者の治世の連続性を暗示しようとしたと考えられる。この仮説に基づけば、この彫像の制作時期はティベリウスの皇帝治世初期（西暦14年～37年）と推定される。しかし、アウグストゥスの死後、彼の妻であったリウィア自身が依頼した可能性も否定できない。
アウグストゥスは、ローマ軍の最高司令官であるインペラトルとして、また、胸当てを着用したローマ軍の最高司令官として描かれている。これは、この像が彼の最新の勝利を記念するモニュメントの一部となるべきであることを意味する。彼は軍服を着て、槍[ 7 ]か執政官の杖と思われるものを持ち、右手を修辞的なアドロクティオのポーズで上げて兵士たちに語りかけている。彼の鎧の胸当てのレリーフには、複雑な寓意と政治的意図があり、戦争の神マルスを含むさまざまなローマの神々 、そして彼が征服した最新の領土であるヒスパニア、ガリア、ゲルマニア、パルティア（クラッススを屈辱させた国であり、ここでは彼の軍団から奪った軍旗を返還している場面で描かれている）の擬人化が暗示されている。頂上には、太陽の戦車がアウグストゥスの功績を照らし出している。
この像は、ローマの雄弁家の標準的なポーズをとったアウグストゥスの理想化されたイメージであり[ 8 ]、紀元前5世紀の彫刻家ポリュクレイトスによる槍持ちの像、またはドリュフォロスに基づいている。ドリュフォロスのコントラポストの姿勢は、緊張した手足とリラックスした手足の間に対角線を作り出し、古典彫刻の特徴であり、ここでは採用されている。像の脚のポーズはドリュフォロスに似ている。右脚は緊張しているが、左脚はリラックスしており、像が前進しているように見える。[ 9 ]ローマ時代にドリュフォロスが戦士アキレウスを表していると誤って認識されたため、このイメージのモデルはより適切になった。[ 10 ]肖像の頭部には共和政の影響が見られるが、全体的なスタイルはローマ肖像画の写実主義よりもヘレニズムの理想化に近い。このスタイルの変化の理由は、ギリシャ美術の獲得である。ローマ人は征服のたびに大量のギリシャ美術品を持ち帰った。このギリシャ美術品の流入はローマ人の美的嗜好を変え、これらの美術品はローマの上流階級にとって富と地位の象徴とみなされた。[ 11 ]
アウグストゥスの容姿は（陰鬱な表情や額のトレードマークである前髪など）正確に描写されているものの、その遠くを見つめる穏やかな表情は理想化されており、慣例的なコントラポスト、解剖学的なプロポーション、そして深く垂れ下がったパルダメントゥム、すなわち「指揮官の布」も同様である。一方、アウグストゥスが裸足であること、そしてイルカに乗ったキューピッドが彫像の構造的な支えとして用いられていることは、養父ユリウス・カエサルを通して女神ヴィーナス（キューピッドの母）との神話的な繋がりを示している。ローマ皇帝の下で政府の宣伝手段となった公式の彫像肖像画の様式と象徴における明確なギリシャの影響は、アウグストゥスのイデオロギー運動の中心的な部分であり、老練で賢明な容姿が厳粛な性格の象徴と見なされていた共和政ローマ時代の図像からの転換である。したがって、プリマ・ポルタの彫像は、ギリシャ古典期およびヘレニズム期の図像表現への意識的な転換を示している。この時代においては、若さと力強さが指導者の象徴として重んじられ、英雄を模範とし、アレクサンドロス大王自身にまで至った。このような彫像の政治的役割は非常に明白であった。すなわち、アウグストゥス帝が、オリンポス山で神格化されるにふさわしい英雄たちに匹敵する、並外れた人物であり、ローマを統治するのに最適な人物であることをローマに示すことであった。
アウグストゥス像は元々彩色されていたことはほぼ確実だが、現在では痕跡がほとんど残っていない（地中に埋もれ、発見以来色褪せてしまったため）ため、歴史家は証拠として古い水彩画や新たな科学的調査に頼らざるを得なかった。ミュンヘンのヴィンツェンツ・ブリンクマンは1980年代に紫外線を用いて古代彫刻における色彩の使用を研究し、色の痕跡を探した。[ 7 ]
今日、バチカン美術館は、1999年に像が洗浄された際に確認された理論上のオリジナルの色で塗装するために、像の複製を作成しました。[ 12 ]しかし、スコットランドのセント・アンドリュース大学の美術史家ファビオ・バリーは、この復元は繊細さがなく誇張されていると批判しており、[ 13 ]他の批評家は、オリジナルのアウグストゥスのプリマ・ポルタと塗装された複製の間には多くの顕著な違いがあると主張しています。[ 7 ]しかし、像の着色に関する意見の相違が続いているため、これらの色の使用に関する情報や調査はほとんどありません。[ 7 ] [ 14 ]別の複製は、2014年のタラコ・ヴィヴァ祭のために異なる配色で塗装されました。
少なくとも18世紀以来、オリジナルの彩色を欠いたローマ彫刻の見慣れた光景は、単色性が古典彫刻の自然な状態であるという考えを助長してきたが[ 15 ]、表面処理は現在、彫刻全体の効果に不可欠なものとして認識されている[ 7 ] [ 16 ] 。
2世紀の博学者ルキアノスの著作は、当時の作品において色がどのように機能していたかを示す良い例である。「私は彼女の最も重要な特徴の邪魔をしているのではないかと恐れています！...体の残りの部分はアペレスに表現させましょう...白すぎず、血が滲んでいるように」。引用はさらに、当時の彫像は「コーラ」（皮膚）または層がなければ未完成であり、彫像に塗布されて完成させる、と述べている。プリマ・ポルタに選ばれた各色の具体的な意味は不明である。おそらく赤は軍隊と王族を表しているのだろう。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
髪型は、太く分けられた髪の毛の束で構成されており、アウグストゥスの額の中央の真上に1本の髪の毛があり、その上に他の髪の毛が縁取っている。左側から2本の髪の毛が額に垂れ、右側から3本の髪の毛が垂れ下がっている。この髪型は、この像で初めて見られるものである。この髪型は、アウグストゥスのコインの肖像と比較することで、この像がアウグストゥスのものであることを示すものでもあり、年代を特定することもできる。[ 20 ]この特定の髪型は、このアウグストゥスの肖像タイプをプリマ・ポルタ型として識別する最初の兆候として使用されている。プリマ・ポルタ型は、3つの公式肖像タイプのうち2番目で最も人気のあるタイプである。アウグストゥスの他の髪型は、例えばアラ・パキスで見ることができる。この「プリマ・ポルタ型」の特徴を持つアウグストゥスの等身大の像は、現在ローマ国立博物館にある、最高神祇官としてのアウグストゥスを描いたヴィア・ラビカーナのアウグストゥス像である。
顔は理想化されているが、ポリュクレイトスの彫像のようなものではない。アウグストゥスの顔は滑らかではなく、個々の特徴を示す細部が描かれている。[ 21 ]アウグストゥスの治世中、美術は重要な変化を遂げ、共和政時代の美術を支配していた極端な写実主義は、皇帝の肖像画に見られるようにギリシャの影響に取って代わられた。これらの肖像は、ローマ社会が帝国を統治するにふさわしい特別な人物が持つべきだと考えていたすべての美徳を要約した理想化である。初期の肖像画では、アウグストゥスは君主的なスタイルで描かれることを許容したが、後に彼を「同輩中の第一人者」として表現する、より外交的なイメージに修正した。頭部と首はパロス産大理石で別々に作られ、胴体に取り付けられた。
この像の図像は、ホラティウスの『カルメン・サエクラレ』の図像とよく比較され、アウグストゥスによるパクス・ロマーナの確立を記念している。胸当てには、アウグストゥスの外交手腕によって、紀元前40年代にマルクス・アントニウスによって、また紀元前53年にクラッススによってパルティアに奪われたローマ軍団の鷲（アクイラ）が返還される様子を描いた多数の小さな人物像が浮き彫りで彫られている。[ 22 ]
最も一般的な解釈によれば、中央の人物は、服従させられたパルティア王（フラアテス 4 世）がクラッススの旗を鎧を着たローマ人（おそらくティベリウス、あるいは象徴的にマルス・ウルトル、または理想的な軍団兵の化身）に返しているところである。[ 5 ]別の説では、男性像はローマ軍団の理想的な化身であるとされている。[ 23 ]これはアウグストゥスのプロパガンダにおいて非常に人気のある題材であり、彼の最大の国際的成功の 1 つです。アウグストゥスはローマ人が期待していた戦争をパルティアの軍事力によって思いとどまらせ、代わりに外交を選んだため、特に強く強調する必要がありました。武装した人物の下には、犬、おそらく狼、あるいは考古学者アスカニオ・モデナ・アルティエリによれば雌狼、ロムルスとレムスの乳母が見えます。[ 23 ]左右には、嘆き悲しむ女性像が座っています。片側の鞘に収まった剣を持つ人物は、ローマに貢納を強いられた東方の民（そしておそらくゲルマン民族）を象徴し、もう片側の鞘から抜かれた剣を持つ人物は、被支配民族（ケルト人）を象徴している。上から時計回りに、以下の通りである。
胸当ては正面だけではなく、背面もあります。胸当ての背面の右下には、翼の付いた兜のトロフィー、左腰にはカルニクス、木の幹に立てかけた脛当てがあります。像を壁に繋いでいたと思われる鉄製の杭がありました。これは背面が未完成だったためと考えられます[ 25 ]
これらの解釈はいずれも異論の余地がないわけではない。しかし、神々は恐らく、出来事の連続性と論理的な一貫性を象徴しているのだろう。太陽と月が永遠に昇るように、ローマの成功は確実であり、神の承認を得ているのだ。さらに、これらの成功はこの胸当てを身に着けているアウグストゥスと結びついている。唯一行動を起こしている人物はパルティア王であり、他のすべては神の意志と定めによるものだということを示唆している。
アウグストゥスは生前、神として描かれることを望まなかった（後の皇帝たちが神性を受け入れたのとは対照的に）が、この彫像には皇帝の「神性」、すなわち天才性を暗示する多くの要素が含まれている。アウグストゥスは裸足で描かれており、これは彼が英雄であり、おそらく神格化されていることを示唆している[ 5 ]。また、軍事的な肖像に市民的な側面を加えている。裸足は以前は神々の像にのみ許されていたが、この彫像はリウィアがローマ市内にあったアウグストゥスが裸足ではなかった彫像を死後に複製したものである可能性も示唆している。
足元にいる小さなキューピッド（ヴィーナスの息子）（ヴィーナスの守護動物であるイルカに乗っている）は、アウグストゥスと彼の大叔父ユリウス・カエサルが主張した、ユリウス家が女神ヴィーナスの子孫であるという主張を指し示している。これは、完全な神性を主張することなく、神の血統を主張する方法である。[ 26 ]キューピッドが乗っているイルカには政治的な意味がある。それは、アウグストゥスがアクティウムの海戦に勝利し、主要なライバルの1人であるマルクス・アントニウスを打ち負かしたことを示唆している。[ 27 ]
アウグストゥスの彫像の中でも、プリマ・ポルタのアウグストゥス像が最も有名な例であるプリマ・ポルタ型の彫像は、彼の表現様式として主流となった。この様式は紀元前27年頃にアウグストゥスの 称号を視覚的に表現するために導入され、西暦14年に彼が亡くなるまで、帝国各地で全身像や胸像など様々な形で複製された。しかし、複製された像はアウグストゥスを老けた姿で表現することはなく、彼のプロパガンダの目的、すなわちローマ皇帝の権威を伝統的な様式や文化の物語を通して示すという目的に沿って、永遠に若い姿で表現された。[ 8 ]ローランド・R・R・スミスの見解では、この様式は「成熟した、年齢を感じさせない、権威ある若々しさ」と表現できるような視覚的な逆説を実現している。[ 28 ]
プリマ・ポルタのアウグストゥスの像は、 1863年にリヴィアのヴィラ内で発見されました。不完全な考古学日誌が現代の歴史家にとって曖昧な証拠を残しているため、発見自体とその直後の状況についてはほとんど知られていません。[ 29 ]この像は、1863年にドイツの考古学者ヴィルヘルム・ヘンツェンによって『考古学対応研究所紀要』で初めて公表されました。[ 25 ] [ 30 ]ヴィラ内の像の正確な位置は不明です。提案されている場所は、地下複合施設[ 31 ] 、階段付近、ヴィラのアトリウム[ 32 ]、またはプリマ・ポルタの丘の南東の角にある月桂樹林です。学者たちは、最後の場所は最初の3つに比べて説得力に欠けると述べています。[ 33 ]
アウグストゥスの像が別荘の地下複合施設で発見されたという説は、アウグストゥスが左手に槍ではなく月桂樹の枝を持っているという仮説に基づいている。[ 34 ]学者たちは、この仮説が正しければ、リウィアの別荘は月桂樹の林で装飾されていたはずであり、その装飾の理由はガリーナ・アルバ（ラテン語：白い雌鶏）の吉兆であると指摘している。
最近の発掘調査では、地下複合施設の前のプリマ・ポルタの丘の端で月桂樹を植えるのに使われた鉢の残骸が発見されており、リーダーはこれがヴィラに月桂樹の林が存在した可能性を示唆し、彫像が地下複合施設にあった可能性が高いと考えている。彼女は、スエトニウスによればアウグストゥスは雷を恐れて「地下のアーチ型の部屋」によく隠れていた[ 35 ]ことを挙げ、それが地下複合施設であった可能性が高いと推測している[ 36 ]。特に、アウグストゥスの時代には月桂樹が雷から身を守ってくれると考えられていた[ 37 ]ことを考えると、その可能性は高い。
この説に反対する学者たちは、壺の破片は月桂樹を植えるのに使われた可能性はあるものの、レモンなどの他の植物にも使われていたと主張している。また、最初の発掘から25年後の1891年に描かれた図面によると、プリマ・ポルタ・アウグストゥスは地下複合施設そのものではなく、地下複合施設に通じる階段の底で発見されたと述べている。アラン・クリンネとピーター・リリエンストルペはさらに、この像はアトリウムなどの別の場所から地下室に運ばれてきた可能性があり、アトリウムの南壁に沿って軸線上に立つ長方形の構造物の上に設置されていたと指摘している。[ 38 ]訪問者は北東の角にあるファウチェからアトリウムに入ると、最初に目にするのがこの像であり、左側から見ることになる。これは、この位置から見るべきだというケーラーの考えと一致する。[ 39 ] [ 40 ]訪問者がアトリウムを横切ると、アウグストゥスの右手と目が合い、アウグストゥスが行った演説を「受け取る」ことになる。[ 41 ]
ガリーナ・アルバ（白い雌鶏）の物語は、リウィアがオクタウィアヌスと結婚した後、鷲が嘴に月桂樹の種をくわえた雌鶏をリウィアの膝の上に落としたという話である[ 42 ]。ローマの宗教当局はこれを祝福と神性のしるしと解釈した。その植物は、現在ヴィラ・スルバナとして知られる場所に、宗教的な配慮を尽くして植えるよう命じられ、そこで木立に成長した。ジェーン・クラーク・リーダーによれば、ユリウス・クラウディウス朝が軍事的成功を収めると、彼らはヴィラから月桂樹の枝を持ち帰ったという[ 43 ] 。
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