ディエゴ・ベラスケス

ベラスケスは1631年1月にマドリードに戻った。^{[ 18 ]}その年、彼は若い王子を描いた多くの肖像画の最初の作品を完成させた。それは「小人とバルタザール・カルロス王子」（ボストン美術館）である。 ^{[ 38 ]}「バルタザール・カルロス王子の騎馬像」 （1635年）などの肖像画では、ベラスケスは王子を威厳と風格のある姿で、あるいは元帥の衣装をまとい、躍動する馬に乗っている姿で描いている。あるバージョンでは、場面は宮殿の乗馬学校で、国王と王妃がバルコニーから見守っており、オリバレスが馬の主人として王子に付き添っている。^{[ 39 ]}

ベラスケスは、国王の新しい宮殿であるブエン・レティーロ宮殿を飾るために、王室一家の騎馬像を描いた。^{[ 18 ]} 『騎馬のフェリペ 4世』（1634～35年）では、国王は横顔で描かれ、動じない威厳を湛え、軽々とレバデを披露することで熟練した乗馬技術を示している。^{[ 40 ]}同じく宮殿のために描かれた大作『ブレダの降伏』 （1634～35年）は、ベラスケスが描いた同時代史を描いた唯一の現存する絵画である。 ^{[ 40 ]}この作品は、スペイン軍がオランダ軍に勝利したことを象徴的に描いているが、このような場面でよく見られる征服と優越のレトリックを避けている。こうした場面では、馬に乗った将軍が敗れたひざまずく敵を見下ろすのが一般的である。代わりに、ベラスケスはスペインの将軍がオランダの将軍の前に対等に立ち、慰めの手を差し伸べている様子を描いている。^{[ 41 ]}

影響力のある大臣オリバレスの無表情で陰鬱な顔は、ベラスケスが描いた多くの肖像画でよく知られている。特に注目すべきは2点である。1点は堂々とした威厳のある全身像で、アルカンタラ勲章の緑の十字架を身に着け、馬術長官としての職務を示す杖を持っている。もう1点は「騎乗するオリバレス伯爵公」（1635年頃）で、戦闘中の元帥として好意的に描かれている。これらの肖像画で、ベラスケスは国王の目に初めて自分を紹介してくれた後援者への恩義を十分に果たした。^{[ 42 ]}

彫刻家のフアン・マルティネス・モンタニェスは、ベラスケスが描いた国王の騎馬像（1636年制作、現在は所在不明）を基に彫像を制作し、フィレンツェの彫刻家ピエトロ・タッカがブロンズで鋳造し、現在はマドリードのオリエンテ広場に立っている。 ^{[ 43 ]}ベラスケスはフェリペ2世に近しい人物で、1644年にアラゴンへ同行し、フラガで軍隊を閲兵する国王の衣装姿を描いた。^{[ 44 ]}

ベラスケスのイソップとメニッポスの絵画（いずれも1636～1638年頃）は、古代の作家を乞食の肖像画の姿で描いている。^{[ 18 ]}休息するマルス（1638年頃）は、神話上の人物の描写であると同時に、マルスに扮した疲れた様子の中年男性の肖像画でもある。^{[ 45 ]}モデルは個性を注意深く描いているが、手入れされていない大きな口ひげは、かすかに滑稽な不釣り合いさを醸し出している。^{[ 46 ]}この曖昧なイメージは様々な解釈がなされており、ハビエル・ポルトゥスは「現実、表現、そして芸術的ビジョンについての考察」と表現し、アルフォンソ・E・ペレス・サンチェスは「衰退するスペインの軍事力についての憂鬱な瞑想としても見なされてきた」と述べている。^{[ 18 ]}

ベラスケスが異端審問所の検閲を逃れることができた王室の任命がなければ、彼は『鏡のヴィーナス』（1644年頃～1648年、英語：Venus at her Mirror）、『ロケビーのヴィーナス』を発表することはできなかっただろう。これはスペイン人画家によって描かれた最初の女性ヌードであり^{[ 18 ]}、ベラスケスによる唯一現存する女性ヌードである。

肖像画

ベラスケスは、フィリップの肖像画を数多く描いたほか（一説には34点^{[ 47 ]）}、王室の他のメンバーの肖像画も描いている。フィリップの最初の妻であるエリザベート・ド・ブルボンとその子供たち、特に長男のドン・バルタサル・カルロスは、ベラスケスが2歳頃に初めて描いた人物である。騎士、兵士、聖職者、そして詩人のフランシスコ・デ・ケベード（現在はアプスリー・ハウス所蔵）もベラスケスのモデルとなった。

ベラスケスはまた、フィリップの宮廷で数人の道化師や小人を描いたが、彼らを同情的に、そして彼らの個性を尊重して描いた。例えば、『道化師ドン・ディエゴ・デ・アセド』（1644年）では、彼の知的な顔と、傍らに置かれたインク瓶とペンのある大きなフォリオから、彼が賢明で教養のある人物であることが分かる。^{[ 48 ]}明らかに役を演じている道化師を描いた『パブロ・デ・バリャドリッド』（1635年）や『コリアの道化師』（1639年）は、この中期に属する。

宮廷画家として、ベラスケスは同時代の画家たちに比べて宗教画の依頼が少なかった。^{[ 49 ]}マドリードのサン・プラシド修道院のために描かれた『磔刑のキリスト』（1632年）は、キリストが死後間もない姿を描いている。救世主の頭は胸に垂れ下がり、もつれた黒い髪が顔の一部を覆い隠し、死の概念を視覚的に強調している。^{[ 49 ]}人物は暗い背景の前に一人で描かれている。

ベラスケスの義理の息子であるフアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マソは1634年に彼の後を継いで侍従となり^{[ 50 ]} 、マソ自身も王室で着実に昇進を重ねた。マソは1640年に肖像画の制作と制作予定に対して500ドゥカートの年金を受け取り、1648年には700ドゥカートに増額され、1647年には宮殿の工事監督官に任命された。

フェリペはベラスケスに王室コレクションのための絵画と彫刻の調達を託した。スペインは絵画は豊富だったが彫刻は乏しく、ベラスケスは再びイタリアへ買い付けに行くよう命じられた。^{[ 51 ]}

1649年に出発した際、ベラスケスには助手フアン・デ・パレハが同行した。パレハは当時奴隷であったが、ベラスケスから絵画の訓練を受けていた。^{[ 52 ]}ベラスケスはマラガから出航し、ジェノヴァに上陸した後、ミラノからヴェネツィアへと向かい、その道中でティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼの絵画を購入した。 ^{[ 53 ]}モデナでは公爵から大変好意的に迎えられ、モデナ美術館にある公爵の肖像画と、現在ドレスデン美術館を飾っている2枚の肖像画を描いた。これらの絵画は1746年のモデナの競売で入手したものである。

これらの作品は、画家の第三の、そして最新の様式の到来を予兆するものであり、その高貴な例がローマのドリア・パンフィーリ美術館にある教皇インノケンティウス10世の偉大な肖像画であり、ベラスケスは今まさにそこへ向かった。そこで彼は教皇から非常に好意的に迎えられ、メダルと金の鎖を贈られた。ベラスケスはこの肖像画の複製（サー・ジョシュア・レイノルズはローマで最も優れた絵画だと考えた）をスペインに持ち帰った。その複製はさまざまな美術館に複数存在し、その中にはおそらくオリジナルのための習作か、フィリップのために描かれた複製もある。この作品で、ベラスケスは今や、同時代のスペイン人がこのより大胆で鋭いスタイルにつけた用語である、マネラ・アブレビアダに到達した。この肖像画はインノケンティウスの表情に非常に冷酷さを示しているため、バチカンの一部の人々は、教皇に好ましく思われないのではないかと恐れた。実際、イノセントはその作品を気に入り、公式の来客待合室に飾った。

1650年、ローマでベラスケスはフアン・デ・パレハの肖像画も描いた。現在、この作品はニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている。この肖像画がきっかけで、ベラスケスはサン・ルカ・アカデミアに選出された。伝えられるところによると、ベラスケスはこの肖像画を教皇の肖像画を描く前に、自身の技量を確かめるために描いたという。この肖像画は、パレハの顔立ちや、やや擦り切れて継ぎ当てのある衣服を、筆致を控えめに用いて細部まで捉えている。1650年11月、フアン・デ・パレハはベラスケスによって奴隷の身分から解放された。^{[ 54 ]}

この時期には、どちらも「メディチ家の庭園の眺め」と題された2枚の小さな風景画も含まれる。これらは明らかに自然を直接描いた風景画であり、当時としては異例であり、ベラスケスが1日のさまざまな時間帯の光を綿密に研究していたことを示している。^{[ 55 ]}

ベラスケスはマドリード王宮アルカサルの鏡の間の装飾品を調達する任務の一環として、マッテオ・ボヌッチェッリにメディチ家のライオンのブロンズ像12体の複製を鋳造するよう依頼した。これらの複製は現在、マドリード王宮とプラド美術館に所蔵されている。^{[ 56 ]}また、王宮には、ベラスケスがもともとアルカサルのためにイタリアから持ち込んだ「七つの惑星」シリーズの彫刻一式もある。 ^{[ 57 ]}

ローマ滞在中、ベラスケスはアントニオという非嫡出子をもうけたが、彼がその子に会ったことは一度もないと言われている。^{[ 58 ]}

ベラスケスの代表作である『ラス・メニーナス』 （1656年、英語：The Maids of Honour）の主題は、王女の一人である新女王の長女マルガリータ・テレサであると思われる。ベラスケスの死の4年前に制作されたこの作品は、ヨーロッパ・バロック美術の傑出した例となっている。同時代のイタリア人画家ルカ・ジョルダーノはこれを「絵画の神学」と呼び^{[ 61 ]} 、1827年には王立芸術院の会長サー・トーマス・ローレンスが手紙の中で「芸術の真の哲学」と評した^{[ 62 ]} 。しかし、この絵の真の主題が誰なのか、あるいは何なのかは不明である^{[ 63 ]}。王女なのか、それとも画家自身なのか？奥の壁にある鏡に国王と王妃の姿が映っているが、その像の出所は謎に包まれている。王夫妻は鑑賞者の目の前に立っているのか、それとも鏡はベラスケスが制作中の絵画を映し出しているのか。デール・ブラウンは、ベラスケスが奥の壁に映る国王と王妃の薄れた姿を、フィリップの死後に勢いを増すことになるスペイン帝国の崩壊を予兆するものとして構想した可能性があると述べている。

哲学者ミシェル・フーコーは、 1966年の著書『言葉と事物』 （Les Mots et Les Choses ）の冒頭の章で、ラス・メニーナスの詳細な分析を行っている。彼は、鏡やスクリーンの使用、そしてそれによって生じるイメージの内部、表面、外部の間の揺れ動きを通して、この絵画がいかに表象の問題を提起しているかを論じている。

国王は、今日キャンバスに描かれているように、画家の胸にサンティアゴ騎士団の聖ヤコブの名誉十字を描いたと言われている。しかし、ベラスケスがこの騎士の栄誉を受けたのは、この絵が完成してから3年後のことだった。スペイン国王でさえ、お気に入りの宮廷画家を騎士に叙任するには、その血統の純粋さを調査するために設立された委員会の同意が必要だった。この調査の目的は、血統に異端の痕跡が少しでもある者、つまりユダヤ人やムーア人の血が少しでも混じっている者、あるいは何世代にもわたって家族のどちらかの側で商売や商業に関わってきた者が、その地位に就くことを阻止することだった。この委員会の記録は、サンティアゴ騎士団のアーカイブで発見されている。ベラスケスは1659年にこの栄誉を授与された。彼が平民で商人であったことは正当化された。なぜなら、国王の画家として、彼は明らかに絵画の「販売」に関わっていなかったからである。

スペインにおける芸術のパトロンは、実質的に教会と芸術を愛する国王と宮廷の二つしか存在しなかった。裕福で権力のある教会のために尽力したバルトロメ・エステバン・ムリーリョは、埋葬費用をほとんど残さなかった一方、ベラスケスは高額な給料と年金を受けながら生涯を終えた。

彼の最後の作品の 1 つは、1657 年頃に描かれた『糸紡ぎ女たち』で、オウィディウスの『アラクネの寓話』を描いたものです。^{[ 18 ]}背景のタペストリーは、ティツィアーノの『エウロペの略奪』 、あるいは、おそらくはルーベンスがマドリードで描いた模写に基づいています。 ^{[ 64 ]}この作品は、鮮やかな色彩と丁寧な筆致で、光、空気、動きに満ちています。アントン・ラファエル・メングスは、この作品は手ではなく、純粋な意志の力で描かれたようだと述べています。この作品には、ベラスケスが 40 年を超える長い芸術家としてのキャリアの中で集めたすべての芸術知識が凝縮されています。構成はシンプルで、さまざまな赤、青緑、灰色、黒が混ざり合っています。

ベラスケスの王室の子供たちの最後の肖像は彼の最高傑作の一つであり、『青いドレスを着た王女マルガリータ・テレサ』^{[ 65 ]}では画家の個人的なスタイルが頂点に達しました。広い画面にきらめく色の点が印象派的な効果を生み出し、鑑賞者は完全な三次元空間の印象を得るために適切な距離に立たなければなりません。

繊細で病弱なフェリペ・プロスペロ王子を描いた唯一現存する肖像画^{[ 66 ]}は、幼い王子と彼の犬の愛らしい表情と、かすかな憂鬱感が見事に融合している点で注目に値する。当時、スペイン王位継承者唯一の王子に寄せられた希望は、この描写に反映されている。鮮やかな赤と白が、晩秋の陰鬱な色調と対照をなしている。大きな目をした小さな犬は、まるで問いかけるように鑑賞者を見つめており、全体的に淡い背景は、暗い運命を暗示している。幼い王子はわずか4歳で亡くなったのだ。画家の晩年の作品すべてに共通するように、色彩の扱いは驚くほど流麗で鮮やかである。

1660年、フランスとスペインの平和条約はマリア・テレサとルイ14世の結婚によって成立し、その式典はビダソアにある小さな湿地の島、キジ島で行われた。ベラスケスはスペイン館の装飾と舞台演出全般を担当した。彼の気品ある立ち居振る舞いと華やかな衣装は多くの人々の注目を集めた。6月26日にマドリードに戻った彼は、7月31日に熱病に襲われた。死期が近いことを悟った彼は遺言に署名し、妻と王室記録係の親友フエンサリダを唯一の遺言執行人に指名した。彼は1660年8月6日に亡くなった。彼はサン・フアン・バウティスタ教会のフエンサリダの納骨堂に埋葬され、8日後には妻のフアナも彼の隣に埋葬された。この教会は1809年頃にフランス軍によって破壊されたため、彼の埋葬場所は現在不明である。^{[ 67 ]}

ベラスケスと国庫の間で複雑に絡み合った未払い金の調整には大変苦労し、最終的に解決したのはフィリップ王の死後、1666年のことだった。

17世紀初頭までに、ほとんどのヨーロッパの芸術家はカラヴァッジョの自然主義の影響を受けていた。パチェコは著書『絵画の芸術』の中で、カラヴァッジョを「人間の顔だけでなく、羊毛や絹などの衣服、その他すべてを自然から描くことで、生き生きとした現実を描写できる画家」として称賛した。^{[ 68 ]}

ベラスケスはカラヴァッジョの写実主義、明暗対比、鮮やかな色彩の使用法を取り入れたが、それはあくまで出発点に過ぎなかった。スペインの美術史家であり、ベラスケス研究の権威であるホセ・ロペス＝レイは、ベラスケスの作風が初期の作品からすでにカラヴァッジョを凌駕していたことを次のように述べている。

カラヴァッジョの鮮やかな明暗法は、彼の追随者たちにとって根本的なものであった。彼は、一定の光沢で形と色を強調することによってそれを実現した。カラヴァッジョの作品では、筆遣いの質、顔料の質感、光の強さのいずれも大きく変化しない。[...] ベラスケスは、カラヴァッジョの自然主義とは異質な官能的な描写を実現し、空間的な奥行きの雰囲気のある表現や、神と人間の二極性の明確な表現も実現した。これを実現するにあたり、ベラスケスは、主題の質感と顔料自体の質感の両方に対する卓越した感覚を示した。これにより、彼は光と影を流動的に扱い、粗いものから滑らかなもの、薄いものから厚いものまで、さまざまな筆遣いを用いるようになり、それはカラヴァッジョよりもティツィアーノに近いものであった。^{[ 68 ]}

ベラスケスの画家としてのキャリアは、イタリアへの2回の訪問によって区分されるのが一般的である。彼は作品に署名することがほとんどなく、王室の記録には彼の最も重要な作品の日付しか記されていない。残りの日付は、彼の肖像画に関する内部証拠や歴史的資料によってある程度補完されている。

ベラスケスはイタリアのすべての流派に精通し、同時代の最も優れた画家たちと親交があったにもかかわらず、外部からの影響に耐え、自身の性質と芸術の原則を独自に発展させるだけの強さを持っていた。彼は他のヨーロッパの宮廷の肖像画の特徴である華美さを拒否し、代わりにティツィアーノ、アントニオ・モール、アロンソ・サンチェス・コエーリョによって確立されたハプスブルク家の肖像画の控えめな様式にさらに抑制をもたらした。^{[ 69 ]}彼はかなり限られたパレットを使用することで知られているが、入手可能なオプペイントを非常に巧みに混ぜ合わせてさまざまな色調を作り出した。^{[ 70 ]}彼の顔料は同時代の画家たちのものと大きく異ならず、主にアズライト、スマルト、バーミリオン、レッドレーキ、鉛錫黄、黄土を使用した。^{[ 71 ]}彼の初期の作品は赤褐色の下地で準備されたキャンバスに描かれた。彼はイタリアへの最初の旅行中に薄灰色の下地の使用法を採用し、その後生涯にわたってそれを使い続けた。^{[ 72 ]}この変化により、絵画はより明るく、全体的に冷たく銀色を帯びた色調になった。^{[ 73 ]}

ベラスケスに確実に帰属される素描は少ない。^{[ 74 ]}彼の絵画のための準備素描はいくつか存在するが、彼の方法は実物を直接見て描くことであり、彼の絵画のX線写真からは、絵画の進行に伴って構図を頻繁に変更していたことが明らかになっている。^{[ 74 ]}

20世紀の画家たちがベラスケスの作品を敬愛していることは、その作品の重要性が今もなお続いていることを示している。パブロ・ピカソは1957年、ベラスケスに敬意を表し、彼独特のスタイルで「ラス・メニーナス」を44のバリエーションで再制作した。^{[ 85 ]}ピカソは、ベラスケスの絵画の再解釈が、独自の表現ではなく単なるコピーと見なされることを懸念していたが、巨大な作品群（1937年の「ゲルニカ」以来、彼が制作した最大の作品）はスペイン美術の正典に加わった。^{[ 86 ]}

サルバドール・ダリは、ピカソと同様に、ベラスケスの没後300年を前に、1958年に「ベラスケスが自身の栄光の光と影でインファンタ・マルガリータを描く」と題する作品を制作した。^{[ 87 ]}色彩構成は、ダリがベラスケスに真摯な敬意を表していることを示している。また、この作品は、ピカソの場合と同様に、芸術と思想における新しい理論、ダリの場合は核神秘主義を提示する手段としても機能した。^{[ 88 ]}

アングロ・アイリッシュの画家フランシス・ベーコンは、ベラスケスの『インノケンティウス10世の肖像』を「史上最も偉大な肖像画の一つ」と評した。^{[ 89 ]}彼は1950年代にこの作品の表現主義的なバリエーションをいくつか制作したが、ベーコンの絵画ではインノケンティウス10世のよりグロテスクなイメージが描かれることもあった。そのような有名なバリエーションの一つである『肉を持つ人物』（1954年）では、教皇が二つに切断された牛の二つの半分の間にいる様子が描かれている。^{[ 90 ]}

南米の芸術家の中にも、ベラスケスに敬意を表した者がいる。例えば、フェルナンド・ボテロはベラスケスの絵画から抜き出した巨大な人物の肖像画を描き^{[ 91 ]}、ヘルマン・ブラウン＝ベガは「裸のベラスケスとメニーヌたち」というシリーズを発表している。このシリーズの主要な多翼祭壇画はコロンビアのメデジンにあるアンティオキア美術館に展示されており[ 92 ] ^、四翼祭壇画「イーゼルに向かうベラスケス」はテキサス州オースティンのブラントン美術館に所蔵されている^{[ 93 ] 。}

2009年、メトロポリタン美術館所蔵の「男の肖像」は、長らくベラスケスの絵画様式の追随者たちの作品とされてきたが、洗浄と修復が行われた。その結果、ベラスケス本人の作品であることが判明し、描かれた男の特徴は「ブレダの降伏」という絵画に描かれた人物の特徴と一致することが分かった。そのため、新たに洗浄されたキャンバスは、その絵画のための習作である可能性がある。ベラスケスへの帰属は確実視されているものの、モデルの正体については依然として議論の余地がある。一部の美術史家は、この新しい習作をベラスケスの自画像とみなしている。^{[ 94 ]}

2010年、イェール大学美術館の地下室に長年保管されていた損傷した絵画が、ベラスケスの初期作品である可能性があると報じられた。1925年にイェール大学に寄贈されたと考えられているこの絵画は、これまで17世紀のスペイン派の画家ベラスケスの作品とされてきた。一部の学者はベラスケスの作品と断定する用意があるが、マドリードのプラド美術館は判断を保留している。聖母マリアが読み方を教えられている様子を描いたこの作品は、イェール大学の修復家によって修復される予定である。^{[ 95 ] [ 96 ]}

2011年10月、ダブリン大学トリニティ・カレッジの美術史家ピーター・チェリー博士がX線分析により、19世紀の画家マシュー・シェパーソンの旧コレクションから英国で発見された肖像画が、ベラスケスのこれまで知られていなかった作品であることが確認された。この肖像画は50代か60代の身元不明の男性を描いたもので、ベラスケスのパトロンであったスペイン国王フェリペ4世の狩猟長、フアン・マテオスである可能性もある。^{[ 97 ]}この絵画は47×39cmの大きさで 、2011年12月7日のオークションで300万ポンドで落札された。^{[ 98 ]}

ベラスケスは、娘のフランシスカ・デ・シルバ・ベラスケス・イ・パチェコ（1619年 - 1658年）を通じて、モンテレオーネ侯爵家の祖先であり、その中には1746年にロイス・ツー・ケストリッツ伯爵ハインリヒ6世（1707年 - 1783年）と結婚したエンリケッタ（ヘンリエッタ）・カサド・デ・モンテレオーネ（1725年 - 1761年）も含まれる。彼らを通じて、スペイン国王フェリペ6世（母はギリシャとデンマークのソフィア） ^{[ 99 ]}、オランダ国王ウィレム＝アレクサンダー、スウェーデン国王カール16世グスタフ、ベルギー国王アルベール2世、リヒテンシュタイン公ハンス・アダム2世、ルクセンブルク大公アンリ^{[ 100 ]}など、多くのヨーロッパ王族が輩出されている。