古代ギリシャ建築

古代ギリシャ建築

上:パルテノン神殿(紀元前 460-406 年)、中央:エレクテイオン(紀元前 421-406 年)、下:ドーリア式(左の 3 本)、イオニア式(中央の 3 本)、コリント式(右の 2 本) の柱のイラスト
活動年数	紀元前900年頃～紀元後1世紀

古代ギリシャの建築はギリシャ人、またはヘレネスから来ており、その文化はギリシャ本土、ペロポネソス半島、エーゲ海諸島、アナトリアとイタリアの植民地で紀元前900年頃から紀元後1世紀まで繁栄し、現存する最古の建築物は紀元前600年頃のものである。^[1]

古代ギリシャの建築は神殿で最もよく知られており、その多くはこの地域の至る所で見つかっており、パルテノン神殿は古代同様今もその代表例とみなされている。^[2]遺跡のほとんどは非常に不完全な遺跡であるが、いくつかはほぼそのままの状態で残っており、そのほとんどは現代ギリシャの外にある。ギリシャ世界全体に残っている2番目に重要な建築物は野外劇場で、最も古いものは紀元前525-480年頃に遡る。現在もその証拠として残っているその他の建築形式としては、行列の門（プロピロン）、階層状の列柱（ストア）に囲まれた公共広場（アゴラ）、市議会の建物（ブールテリオン）、公共記念碑、記念碑的な墓（霊廟）、スタジアムがある。

古代ギリシャ建築は、構造と装飾の両方において、高度に形式化された特徴によって特徴づけられる。これは特に寺院の場合に当てはまり、寺院では各建物が風景の中の彫刻的な存在として考え出され、ほとんどの場合、そのバランスの優雅さと表面の光の効果をあらゆる角度から見ることができるように高台に建てられている。^[3] ニコラウス・ペヴスナーは「[ギリシャ]寺院の塑性的な形状は[...]後のどの建物よりも強烈で生き生きとした物理的な存在感をもって私たちの前に現れている」と述べている。^[4]

古代ギリシャ建築の形式的な語彙、特に建築様式を3つの明確なオーダー（ドーリア式、イオニア式、コリント式）に分けたことは、後の時代の西洋建築に大きな影響を与えました。古代ローマの建築はギリシャの建築から生まれ、イタリアで今日まで途切れることなく影響力を維持しています。ルネッサンス以降、古典主義の復興により、ギリシャ建築の正確な形態と整然としたディテールだけでなく、バ​​ランスと比率に基づいた建築美の概念も生き続けています。新古典主義建築とギリシャ復興建築のその後のスタイルは、古代ギリシャのスタイルを忠実に踏襲し、適応させました。

ギリシャ本土と島々は岩が多く、海岸線は深く入り組んでおり、山岳地帯は険しく、森林はほとんどない。最も入手しやすい建築材料は石である。石灰岩は容易に入手でき、加工も容易であった。^[5]本土と島々、特にパロス島とナクソス島には高品質の白大理石が豊富にある。このきめの細かい素材は、古代ギリシャ建築を飾る建築と彫刻の両方の細部の精密さに大きく貢献した。^[6]高品質の陶土の鉱床はギリシャ全土と島々で発見され、主要な鉱床はアテネ近郊にある。陶器の容器だけでなく、屋根瓦や建築装飾にも使用された。^[7]

ギリシャの気候は海洋性で、冬の寒さと夏の暑さは海風によって和らげられます。このため、多くの活動が屋外で行われるライフスタイルが生まれました。そのため、寺院は丘の上に建てられ、その外観は集会や行列の視覚的な焦点となるように設計されました。一方、劇場は、囲いのある構造物というよりも、人々が座れるように自然にできた傾斜地を拡張したものになることが多かったです。建物を囲む列柱や中庭は、太陽や突然の冬の嵐から身を守る場所となりました。^[6]

ギリシャの光は、古代ギリシャ建築の独特な特徴の発達におけるもう一つの重要な要素であるかもしれない。光はしばしば極めて明るく、空も海も鮮やかな青色である。澄んだ光とくっきりとした影が、風景、青白い岩の露頭、海岸の細部に精密さを与えている。この透明感は、光に応じて色が変化するもやの期間と交互に現れる。この特徴的な環境の中で、古代ギリシャの建築家は細部の精密さが特徴的な建物を建設した。^[6]輝く大理石の表面は滑らかで、湾曲していて、溝が刻まれており、太陽を反射し、段階的な影を落とし、刻々と変化する日光に合わせて色を変えるように凝った彫刻が施されていた。

歴史家は古代ギリシャ文明を、ヘレニズム時代（紀元前900年頃からアレクサンダー大王の死去の紀元前323年まで）とヘレニズム時代（紀元前323年～紀元後30年）の2つの時代に分けています。^[8]ヘレニズム時代初期には、紀元前600年頃から大規模な建築物が現れ始めました。後期（ヘレニズム時代）には、アレクサンダー大王による他国の征服の結果としてギリシャ文化が広まり、その後、ギリシャ文化の多くを取り入れたローマ帝国の台頭の結果としてギリシャ文化が広まりました。^{[1] [9]}

ギリシャ時代以前は、ミノア文明（紀元前 2800年頃 ～紀元前 1100年頃）とミケーネ文明（紀元前1500年～紀元前1100年頃）という2つの主要な文化がこの地域を支配していた。ミノア文明は、現代の歴史家が古代クレタ島の人々の文化に付けた名前で、精巧で豪華に装飾されたミノア宮殿と、花や海の生き物のモチーフが描かれた最も有名な陶器で知られている。ペロポネソス半島で栄えたミケーネ文化は、性格が異なっていた。人々は城塞、要塞、墓を建設し、陶器にはタコや海藻ではなく行進する兵士の隊列を描いて装飾した。これら2つの文明は紀元前1100年頃に終焉を迎えたが、クレタ島の文明はおそらく火山の破壊により、ミケーネの文明はギリシャ本土に住んでいたドーリア人の侵略により終焉を迎えた。^{[10]これらの出来事の後、村落レベルの文化しか存在しなかったと思われる時代があった。そのため、この時代は}ギリシャの暗黒時代と呼ばれることが多い。

ギリシャ時代の美術史は、一般にプロト幾何学様式（紀元前1100～900年）、幾何学様式（紀元前900～700年）、アルカイック様式（紀元前700～500年）、古典様式（紀元前500～323年）^[11]の4つの時期に分けられ、彫刻はさらに厳格古典様式、盛期古典様式、後期古典様式に分類されます。^[1]古代ギリシャ建築を特徴付ける独特の芸術的特徴の最初の兆候は、紀元前10世紀のドーリア人の陶器に見られます。この時期の陶器は、クレタ島やミケーネの同様の陶器には見られないような均整、対称性、バランス感覚をもって作られています。装飾は正確に幾何学的で、各容器の定められた領域のゾーンにきちんと整えられています。これらの品質は、1000年にわたるギリシャの陶器作りだけでなく、6世紀に出現する建築にも現れました。^[12]大きな発展は、装飾の主要モチーフとして人物がますます多く使われるようになり、人間性、その神話、活動、情熱がより確実に描かれるようになったことです。^[1]

陶器における人体描写の発展は、彫刻の同様の発展を伴った。幾何学文様時代の小さな様式化された青銅器は、アルカイック期の等身大の高度に形式化された一枚岩の表現に取って代わられた。古典期は、人間の姿をした神々の理想化されながらもますます生き生きとした描写へと急速に発展した時期であった。^[13]この発展は神殿の彫刻装飾に直接的な影響を及ぼし、現存する古代ギリシャ彫刻の最高傑作の多くがかつて神殿を飾っていたし^{[14] 、その時代最大の彫像の多くが、オリンピアのゼウス神殿の失われた}クリセレファンティンのゼウス像やアテネのパルテノン神殿のアテナ像など、高さがともに 40 フィートを超えるものもかつて神殿に安置されていた。^[15]

古代ギリシャの宗教は、以前の文化の信仰から生まれた自然崇拝の一形態でした。しかし、以前の文化とは異なり、人間はもはや自然に脅かされる存在ではなく、自然の崇高な産物として認識されていました。^[9]自然の要素は、完全な人間の姿と非常に人間的な行動を持つ神として擬人化されました。^[6]

神々の住処はギリシャ最高峰のオリンポス山であると考えられていた。最も重要な神々は、最高神で天空の支配者であるゼウス、その妻で結婚の女神であるヘラ、知恵の女神であるアテナ、海の神であるポセイドン、豊穣の女神であるデメテル、太陽、法律、治癒、疫病、理性、音楽、詩の神であるアポロ、貞操、狩猟、荒野の女神であるアルテミス、愛の女神であるアフロディーテ、戦争の神であるアレス、商業と旅人の神であるヘルメス、火と金属細工の神であるヘパイストス、そしてワインや果実のなる植物の神であるディオニュソスである。 ^[6]礼拝は、他の多くの活動と同様に、コミュニティで、屋外で行われた。しかし、紀元前600年までに、神々は大きな彫像で表現されることが多くなり、これらの彫像をそれぞれ収容できる建物が必要になりました。これが寺院の発展につながりました。^[16]

古代ギリシャ人は宇宙に秩序を感じ取り、創造物にも秩序と理性を適用した。彼らのヒューマニズム哲学は人類を物事の中心に置き、秩序ある社会と民主主義の発展を促進した。^[9]同時に、人間の知性への尊重は理性を要求し、探究、論理、挑戦、問題解決への情熱を促進した。古代ギリシャの建築、特に寺院建築は、これらの課題に、一連の作業規則を単純に適用するのではなく、完璧さへの絶え間ない探求の産物である美と秩序と対称性への情熱で応えている。

ミケーネ文明やミノア文明以前の建築と古代ギリシャの建築の間には明確な隔たりがあり、これらの文明が崩壊した際にその技術や様式に関する理解の多くが失われました。^[5]

ミケーネ建築の特徴は、巨大な要塞で、通常は城塞の周囲に王宮が建てられている。王宮はミノア文明の「宮殿」よりもずっと小さく、他の建物は比較的少ない。メガロンは中央に炉がある長方形のホールで、宮殿や大きな家屋で最も大きな部屋だった。瓦礫の土台の上に日干しレンガを敷き詰めるのが一般的な材料で、柱や屋根の梁は木製だった。目立つ場所では、壁の土台に切石の直立柱が並んでいた。 [ 17 ^]

クレタ島のミノア建築は、古代ギリシャのそれと同じようなトラベテッド形式だった。柱頭付きの木製の柱が使われていたが、木製の柱はドリス式の柱とは非常に異なる形で、基部が狭く上方に広がっていた。^[10]ギリシャの柱の最も初期の形態は、独自に発展したようだ。ミノア建築と同様に、古代ギリシャの住宅建築は、柱廊に囲まれたオープンスペースまたは中庭を中心としていた。この形態は、より大きな寺院内の多柱式ホールの建設に適応した。建築の進化は、クレタ島で発展したような壮大な住宅建築ではなく、公共建築、まず第一に寺院へと向かった。 ^[3]クレタ島の「宮殿」が実際に住宅であったかどうかは不明である。

ミケーネ文明の墓には、円形の構造と、平らな床と片持ち梁の層を持つ先細りのドームが特徴的なものがある。^[10]この建築形式は古代ギリシャの建築には引き継がれなかったが、紀元前400年頃にクニドスのライオンの墓（紀元前350年頃） などの巨大な記念碑的な墓の内部に再び現れた。

家族や世帯を意味するギリシャ語の「オイコス」は、家の名前でもあります。家はいくつかの異なるタイプに分かれています。最も初期の家の多くは、2つの部屋とオープンポーチまたはプロナオスがあり、その上に低い傾斜の切妻またはペディメントがそびえ立つというシンプルな構造だったと考えられます。^[8]この形式は寺院建築に貢献したと考えられています。

多くの家屋の建築には、日干し粘土レンガの壁や、わらや海藻などの繊維質材料を詰めた木製の骨組みが粘土や漆喰で覆われ、その上に石の土台が置かれ、湿気からより弱い要素を守っていた。^[5]屋根はおそらく茅葺きで、透水性の壁から軒が張り出していた。デロス島のような大きな家屋の多くは石造りで、漆喰が塗られていた。大きな家の屋根材はタイルだった。裕福な人の家にはモザイクの床があり、古典様式が見られた。

多くの家は、家の長さに沿って走り、片側が小さな中庭に面した広い通路、または「パスタ」を中心に建てられており、そこから光と風が入ります。大きな家には、中央に完全に発達したペリスタイル（中庭）があり、その周りに部屋が配置されています。一部の家には、家族の女性専用に確保されていたと思われる2階があります。^[18]

都市の家屋は隣接する壁で建てられ、狭い通りによって小さなブロックに分割されていました。店は通りに面した部屋に置かれていることがありました。都市の家屋は内側を向いており、大きな開口部は通りではなく中央の中庭に面していました。^[8]

長方形の神殿は、ギリシャの公共建築の中で最も一般的でよく知られている形式です。この直線的な構造は、中央に玉座室、玄関、ポーチを備えた後期ヘラディック期のミケーネ文明のメガロンから借用したものです。 ^{[19]神殿は現代の教会と同じ機能を果たしてはいませんでした。祭壇は}テメノスまたは神聖な区域の野外にあり、神殿のすぐ前にあることが多かったからです。神殿は、崇拝の像を安置する場所として、また、その神の崇拝に関連する宝物の保管場所または金庫として、また、神の信者が彫像、兜、武器などの奉納物を置く場所として機能しました。ギリシャの神殿の中には、天文学的な方向を向いていたものもあるようです。^{[20]神殿は通常、}アクロポリスとして知られる宗教的区域の一部でした。アリストテレスによれば、「その場所は遠くからでも広く見える場所であり、徳を高め、近隣を見下ろす場所であるべきである」^[3] 。また、小さな円形の神殿、トロス^{も建設され、特定の寄付者グループの宝物庫として機能する小さな神殿のような建物も建てられた。 [21]}

紀元前5世紀後半から4世紀にかけて、都市計画はギリシャの建築家にとって重要な考慮事項となり、パエストゥムやプリエネなどの町は、舗装された道路の規則的な格子と、列柱やストアに囲まれたアゴラまたは中央市場として計画されました。完全に修復されたアッタロスのストアはアテネで見ることができます。町には家庭用の水を集めるための公共の噴水も備えられていました。規則的な都市計画の発展は、ピタゴラスの弟子であるミレトスのヒッポダモスと関連があります。^{[22] [23] [24]}

公共の建物は「威厳があり優雅な構造」となり、建築的に互いに関連するように配置されました。^[23]プロピュロンまたはポーチは、神殿の聖域やその他の重要な場所への入り口を形成し、最もよく残っている例はアテネのアクロポリスのプロピュライアです。ブウレウテリオンは、裁判所や市議会（ブール）の会合場所として機能した多柱式のホールを備えた大きな公共の建物でした。ブウレウテリオンの遺跡はアテネ、オリンピア、ミレトスに残っており、後者は最大1,200人を収容しました。^[25]

ギリシャの町には必ず野外劇場があった。これらは集会や演劇の上演に使われた。劇場は通常、町外れの丘の中腹に建てられ、中央の演奏エリアであるオーケストラの周囲に半円形に段状の座席が並んでいた。オーケストラの後ろにはスケーネと呼ばれる低い建物があり、倉庫や楽屋として、またオーケストラの演奏を映す背景としても使われた。ギリシャの劇場の多くはほぼそのままの状態で残っており、最もよく知られているのは建築家ポリュクレイトス・ザ・ヤンガーが設計したエピダウロスの劇場である。^[22]

ギリシャのかなり大きな町には、観客席、浴場、トイレ、クラブルームを備えた男性市民の社交の中心地であるパライストラまたはギムナジウムもあった。 ^[25]スポーツに関連する他の建物には、現在は残骸しか残っていない競馬用のヒッポドロームや、オリンピア、デルフィ、エピダウロス、エフェソスにある全長600フィートの徒歩競走用のスタジアムなどがあり、アテネのパナシナイコスタジアムは45,000人を収容でき、19世紀に修復され、1896年、1906年、2004年のオリンピックで使用された。^{[25] [26]}

古代ギリシャの建築は、トラベテッドま​​たは「柱とまぐさ」の形式、つまり、垂直の梁（柱）が水平の梁（まぐさ）を支える構造です。この時代の現存する建物は石造りですが、このスタイルの起源は、垂直の柱が梁を支え、その梁が屋根を支えている単純な木造建築にあることは明らかです。柱と梁は壁を規則的な区画に分け、開口部として残したり、日干しレンガ、旋盤、または藁で埋めて粘土や漆喰で覆ったりしました。あるいは、空間を瓦礫で埋めることもありました。初期の家屋や寺院の多くは、低い傾斜の切妻またはペディメントがそびえ立つオープンポーチまたは「プロナオス」を備えて建てられたようです。^[8]

神々の像を祀るために建てられた最古の寺院は、おそらく木造だったが、後に耐久性の高い石造寺院に置き換えられ、その多くは今日でも残っている。建築の元々の木造建築の特徴は、石造建築物に残されている。^[27]

これらの神殿のいくつかは非常に大きく、アテネのゼウス・オリンポス神殿やオリンピア人神殿など、長さが300フィートを超えるものもありますが、ほとんどはその半分以下のサイズでした。大きな神殿のいくつかは木造建築として始まり、石が手に入ると柱が少しずつ交換されたようです。少なくともこれは、西暦2世紀にオリンピアのヘラ神殿を見た歴史家パウサニアスの解釈でした。 ^[3]

石柱は、一連の堅固な石の円筒または「ドラム」から成り、モルタルを使わずに互いに支え合っているが、中央に青銅のピンが据えられていることもある。柱は上部よりも下部が広く、外側に向かって細くなる曲線を描いており、この曲線はエンタシスと呼ばれている。各柱は2つの部分からなる柱頭を持ち、上部にはまぐさが乗っており、四角形でアバカスと呼ばれている。柱頭の柱頭から立ち上がる部分はエキヌスと呼ばれている。これは、ドリス式では平らで、イオニア式では溝が刻まれ、コリント式では葉模様になっている。ドリス式および通常はイオニア式の柱頭には、縦溝が刻まれており、これはフルーティングと呼ばれている。柱頭のこの溝または溝彫りは、元々の木造建築の要素を残している。^[27]

寺院の柱は、エンタブラチュアとペディメントという 2 つの主要な段階から成る構造を支えています。

エンタブラチュアは、屋根を支え、建物全体を囲む主要な水平構造要素です。3 つの部分で構成されています。柱の上には、一連の石の「まぐさ」で作られたアーキトレーブが置かれています。このまぐさは、柱間の空間をまたいでおり、各柱の中央の真上にあるジョイントで互いに接合されています。

アーキトレーブの上には、フリーズと呼ばれる 2 番目の水平な段があります。フリーズは建物の主要な装飾要素の 1 つで、彫刻されたレリーフが施されています。イオニア式およびコリント式の建築の場合、レリーフ装飾は連続した帯状になっていますが、ドーリア式では、メトープと呼ばれるセクションに分割され、トリグリフと呼ばれる垂直の長方形のブロック間のスペースを埋めています。トリグリフにはドーリア式の柱のように垂直の溝が刻まれており、かつて屋根を支えていた木製の梁の形状が残っています。

エンタブラチュアの上部の帯はコーニスと呼ばれ、その下端は一般に凝った装飾が施されています。コーニスは、かつて建物の両端の木造屋根を支えていた梁の形状を保っています。各寺院の前面と背面では、エンタブラチュアがペディメントと呼ばれる三角形の構造を支えています。ティンパヌムはコーニスで囲まれた三角形の空間で、建物の外部で最も重要な彫刻装飾がある場所です。

すべての神殿は、クレピドマと呼ばれる石積みの土台の上に建てられており、これは通常3段になっており、柱が立つ上段はスタイロベートと呼ばれていた。石積みの壁は、紀元前600年頃から神殿に使われてきた。古代ギリシャの建物には、瓦礫を含むあらゆる種類の石積みが使われたが、神殿の壁では通常、継ぎ目を最小限にするために、規則的な層と大きなサイズで、最も上質な切石積みが使われた。 ^[8]ブロックは荒削りで、採石場から運ばれ、非常に正確に切断され、敷き詰められ、モルタルはほとんど使われなかった。ブロック、特に柱や荷重を支える建物の部分は、腐食を最小限に抑えるために、鉄のクランプ、ダボ、鉛で固定された木、青銅、鉄の棒で固定または補強されることがあった。^[5]

ドアと窓の開口部はまぐさで渡されていたが、石造りの建物では開口部の幅が制限されていた。柱間の距離も同様にまぐさの性質によって影響を受け、建物の外側にある石のまぐさを持つ柱は、木製のまぐさを持つ内側の柱よりも間隔が狭かった。^{[28] [29]}ドアと窓の開口部は上部に向かって狭くなっていた。^[29]寺院は窓なしで建設され、本堂への光はドアから入っていた。一部の寺院は屋根の開口部から照明が当てられていたと示唆されている。^[28]エレクテイオンにあるイオニア式のドア（高さ17フィート、上部の幅7.5フィート）は、モールディングやコンソールブラケットで支えられたエンタブラチュアなど、多くの特徴をそのまま残している。（下の建築装飾を参照）^{[29] [30] [31]}

寺院の屋根の最も広いスパンは、内陣、つまり内室を横切るものであった。大きな建物では、この空間に屋根を支える柱があり、この建築形式はハイポスタイルとして知られている。古代ギリシャの建築は当初木造であったが、初期の建築者たちは安定部材としての斜めトラスの概念を持っていなかったようである。これは、紀元前6世紀の寺院建築の性質によって証明されており、屋根を支える柱の列は外壁よりも高くなっており、屋根トラスが木造屋根の不可欠な部分として使用されている場合には不要である。これは、当初すべての垂木が、トラス木造フレームではなく、エンタブラチュア、壁、ハイポスタイルによって直接支えられていたことを示している。トラス木造フレームは、紀元前3世紀になってようやくギリシャ建築で使用されるようになった。^[8]

古代ギリシャの木造、粘土造、漆喰造の建物は、おそらく茅葺き屋根だった。石造建築の台頭とともに、焼成セラミック製の屋根瓦が登場した。これらの初期の屋根瓦はS字型をしており、受け瓦と覆い瓦が一体となっていた。現代の屋根瓦よりもはるかに大きく、長さ90cm（35.43インチ）、幅70cm（27.56インチ）、厚さ3～4cm（1.18～1.57インチ ）、重さは1枚あたり約30kg（66ポンド）であった。^[32]瓦葺き屋根の重量を支えるのに十分な強度があったのは、初期の日干しレンガや木造の壁に取って代わった石壁だけであった。^[33]

ギリシャにおけるアルカイック期の屋根瓦の最も古い発見は、コリントス周辺の非常に限られた地域から記録されており、そこでは紀元前700年から650年の間に、アポロとポセイドンの神殿の茅葺き屋根が焼き瓦に置き換えられ始めました。 ^{[34]屋根瓦は急速に普及し、50年以内に}ギリシャ本土、西小アジア、南イタリアと中央イタリアを含む東地中海周辺の多数の遺跡で証拠が見つかりました。^[34]茅葺きよりも製造コストが高く労働集約的であったため、その耐火性により高価な神殿に必要な保護が与えられたという事実によって導入が説明されました。^[34]副作用として、新しい石とタイルの建築は、ギリシャ建築における張り出した軒の終焉をも招いたと考えられています。なぜなら、それによって日干しレンガの壁の雨よけとして延長した屋根の必要性が時代遅れになったからです。^[33]

ヴォールトやアーチは一般的には使われていなかったが、墓（ミケーネで使われた「蜂の巣」型や片持ち梁型）や、時には外部の特徴として、紀元前5世紀から石積みのエクセドラ（石積みの石積み）に見られるようになった。ドームとヴォールトは、古代ローマ建築で重要な構造的特徴となったが、決して重要な構造的特徴にはならなかった。^[8]

古代ギリシャの神殿のほとんどは長方形で、長さは幅の約2倍でしたが、長さが幅の約2 1⁄2倍もある巨大なアテネのゼウス神殿などのいくつかの注目すべき例外がありました。現存する多くの寺院のような構造物は円形で、トロスと呼ばれています。^{[35]最も小さな寺院の長さは25メートル（約75フィート）未満で、円形の}トロスの場合には直径です。寺院の大部分は長さが30〜60メートル（約100〜200フィート）です。パルテノン神殿を含むドーリア式神殿の小さなグループは、長さが60〜80メートル（約200〜260フィート）です。最も大きな神殿は、主にイオニア式とコリント式だが、アグリジェントのドーリア式ゼウス神殿も含まれ、長さは 90 〜 120 メートル (約 300 〜 390 フィート) であった。

神殿は、階段状の土台、またはスタイロベートから立ち上がっており、これによって構造物が地面から高くなっている。オリンポスのゼウス神殿などの初期の例では、2段になっているが、パルテノン神殿などの大多数は3段で、例外的にディディマのアポロ神殿は6段である。^[36]建物の中心は石積みの「ナオス」で、その中には窓のない部屋であるセラがあり、もともとは神の像を収めていた。セラの前には通常、ポーチまたは「プロナオス」があり、おそらく2番目の部屋または「アンテナオス」があり、宝物庫またはトロフィーや贈り物の保管庫として機能している。部屋は、錬鉄製の格子が取り付けられた1つの大きな出入り口によって照らされていた。いくつかの部屋は天窓で照らされていたようだ。^[36]

基壇には、しばしば神殿を完全に取り囲むように、柱の列が立っています。各神殿は、2つの用語で特定のタイプとして定義されています。1つは入口正面の柱の数を表し、もう1つは柱の配置を定義します。^[36]

例:

• ディスタイル・イン・アンティスは、ラムヌスのネメシス神殿のように、プロナオスまたはポーチの突き出た壁の間に2本の柱が置かれた正面の小さな神殿を表します。 （上図1参照） ^[35]
• アンフィプロスタイルテトラスタイルは、両端に柱があり、本堂から離れたところに立っている小さな神殿を表します。テトラスタイルは、アテネのイリッソス神殿のように、柱の数が4本であることを示しています。（図4） ^[35]
• 周縁六柱式神殿は、アテネのテセイオンのように、本堂の周囲に一列の円柱があり、正面には6本の円柱がある神殿を指します。（図7） ^[35]
• 周柱八柱式神殿は、本堂の周囲に一列の柱があり（図7）、正面には8本の柱が並ぶ神殿で、アテネのパルテノン神殿に似ています（図6と9）。 ^[35]
• 双翅目十様式の碑文は、ディディマの巨大なアポロ神殿を描写しており、本堂は二列の柱に囲まれており（図6） 、入口正面には10本の柱が並んでいる。^[35]
• アグリジェントにあるゼウス・オリンピオス神殿は、周囲を囲む列柱に、本堂の壁に取り付けられた疑似柱があるため、疑似周縁七柱式と呼ばれています。（図8）七柱式とは、入口正面に7本の柱があることを意味します。^[35]

古代ギリシャの建築家が神殿の設計に用いた理想の比率は、単純な平方モジュールを使った数列ではなかった。その数学には、いわゆる黄金比と呼ばれるより複雑な幾何学的数列が関係していた。この比率は、雄羊の角、オウムガイの殻、シダの葉、ブドウの蔓など、自然界に見られる多くの螺旋状の成長パターンに似ており、古代ギリシャの建築家が用いた装飾モチーフの源でもあり、特にイオニア式やコリント式の柱頭の渦巻きにその証拠が見られる。^[37]

${\displaystyle {\frac {1}{\varphi }}=\varphi -1;\;\varphi ={\frac {1+{\sqrt {5}}}{2}}\approx 1.618}$

古代ギリシャの建築家は、規則と比率に対して哲学的なアプローチをとった。建築の傑作の数学的決定要因は、最終的な外観であった。建築家は遠近法、物体の端が凹面に見える錯覚、空を背景に見た柱が影のある壁を背景に見た隣の柱とは違って見えるという事実を計算した。これらの要因のため、建築家は重要な建物の主要な線がほとんど直線にならないように計画を調整した。^[37]最も明らかな調整は、柱の輪郭で、柱は基部から上部に向かって狭くなっている。しかし、狭くなるのは規則的ではなく、緩やかに湾曲しているため、各柱は中央より下にエンタシスと呼ばれるわずかな膨らみがあるように見える。エンタシスは、膨らみが基部よりも広くなるほど顕著になることはなく、直径の減少率をわずかに減らすことによって制御されている。^[8]

アテネのアクロポリスにある女神アテナの神殿、パルテノン神殿 は、古代ギリシャ建築の最高峰として多くの人に言及されている。ヘレン・ガードナーは、後世の建築家が調査、研究、模倣すべき「比類のない素晴らしさ」について述べている。しかし、ガードナーが指摘するように、建物に直線はほとんど存在しない。^[38]バニスター・フレッチャーの計算によると、スタイロベートは上向きに湾曲しており、両端の中央は外側の角から約 65 ミリメートル (2.6 インチ)、長い側では 110 ミリメートル (4.3 インチ) 上昇している。エンタブラチュアには、わずかに大きな調整が加えられている。建物の端の柱は垂直ではなく、中心に向かって傾斜しており、角の柱は約 65 ミリメートル (2.6 インチ) 垂直からずれている。^[8]これらの外側の柱は、どちらも隣の柱よりもわずかに幅が広く、他の柱よりもわずかに近い。^[39]

寺院やその他の公共建築物のための最も形式的な古代ギリシャ建築は、様式的に3つの古典様式に分けられ、ローマの建築作家ウィトルウィウスによって初めて説明されました。これらは、ドーリア式、イオニア式、コリント式であり、その名前はギリシャ世界における地域的な起源を反映しています。3つの様式は、その柱頭で最も簡単に認識できますが、柱、エンタブラチュア、ペディメント、スタイロベートの形状、比率、詳細、関係も規定していました。^[3]さまざまな様式が、あらゆる種類の建物や記念碑に適用されました。

ドーリア式はギリシャ本土で発達し、マグナ・グラエキア（イタリア）に広まった。紀元前600年頃、オリンピアのヘラ神殿が建立された頃には、その特徴はしっかりと確立され、明確に定義された。イオニア式はドーリア式と共存し、イオニア、小アジア、エーゲ海諸島のギリシャ都市で好まれた。明確に定義された形になったのは紀元前5世紀半ばになってからだった。^{[27]小アジアの初期のイオニア式神殿は、}エフェソスのアルテミス神殿のように、特に大規模なものだった。^[12]コリント式は、ヘレニズム時代まで発達しなかった、高度に装飾的な変種で、イオニア式の多くの特徴を保持している。ローマ人によって普及した。^[8]

ドーリア式は柱頭で識別できる。柱頭のエキヌスは円形のクッションのようなもので、柱の頂上から、まぐさが乗る四角いそろばんまで伸びている。エキヌスは初期の例では平らで広がった形をしており、後期のより洗練された例ではより深く、より大きく湾曲している。ヘレニズム時代の例ではより小さく、直線的である。^[40]ドーリア式の柱の改良点はエンタシスで、柱の輪郭が緩やかに凸状に膨らんでおり、これにより光学的に凹んでいるように見えるのを防ぐ。^[40]これは初期の例でより顕著である。

ドーリア式の柱には、ほとんどの場合、柱の全長にわたって「溝」と呼ばれる溝が刻まれており、その数は20本程度であることが多い。溝は、尖端と呼ばれる鋭い角で交わる。柱の一番上の、最も狭い点の少し下、終端の尖端を横切るように、3本の水平溝があり、これを下端溝という。ドーリア式の柱には、ヘレニズム時代のいくつかの例まで、基部はない。^[40]

シチリア島シラクサのアポロ神殿のような初期のドーリア式神殿の柱は、高さと基部の直径の比率がわずか 4:1、柱の高さとエンタブラチュアの比率が 2:1 で、細部が比較的粗雑だった。柱の高さと直径の比率が 6:1 になることが一般的になり、パルテノン神殿の柱の高さとエンタブラチュアの比率は約 3:1 である。ヘレニズム時代には、ドーリア式の堅固さと男性的な慣習はなくなり、細くて溝のない柱の高さと直径の比率は 7.5:1 に達した。^[40]

ドーリア式のエンタブラチュアは、アーキトレーブ、フリーズ、コーニスの3つの部分から構成されています。アーキトレーブは、柱間をまたぐ石のまぐさで構成され、各まぐさの中央より上にジョイントがあります。この上に、彫刻装飾の主要部分の一つであるフリーズが置かれています。フリーズは、トリグリフとメトープに分かれており、この記事の他の箇所で述べたように、トリグリフは建築様式の木材の歴史を思い出させるものです。各トリグリフには、柱の溝に似た3つの垂直の溝があり、その下には、一見つながっているように見えるグッタ、つまりトリグリフを下のアーキトレーブにつなぐように見える小さな帯があります。^[40]トリグリフは、各柱頭の中央の上と、各まぐさの中央の上にあります。しかし、建物の角では、トリグリフは柱の中央からはみ出していません。古代の建築家は、見かけ上の「ルール」に対して実用的なアプローチを取り、建物の両端にある最後の 2 つのメトープの幅を単純に拡張しました。

コーニスは、張り出した木造屋根の縁のように、装飾されたフリーズを覆い保護する、複雑なモールディングでできた細く突き出た帯状の部分である。下側は突出したブロック、ミューチュールで装飾されており、原型が木造であることをさらに示唆している。建物の両端には、同様の形のモールディングで囲まれたペディメントがコーニスから立ち上がっている。^[40]

ペディメントは、初期の例では浮き彫りにされていた人物像で飾られているが、パルテノン神殿の彫刻の頃にはほとんど自立型になっていた。初期の建築彫刻家たちは、先細りの三角形の空間に満足のいく彫刻作品を作るのに苦労した。^[41]古典期初期、オリンピアのゼウス神殿（紀元前486-460年）の装飾では、彫刻家たちは、中央に立っている人物像を、空間の各部分の大きさや角度に合った姿勢で倒れたり、ひざまずいたり、横たわったりしている立ち上がったケンタウロスと戦士たちで囲むことでこの問題を解決した。 ^[38]有名な彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿（紀元前448-432年）の空間を、崇高なくつろぎと優雅さの姿勢で現れる、衣服を着た神々と衣服を脱いだ神々の複雑な配列で埋め尽くしている。

イオニア式は、その渦巻き状の柱頭で知られています。この柱頭は、ドーリア式のものと形が似ていますが、様式化された装飾が施された湾曲したエキヌスの上に、両側に渦巻く水平の帯が乗っており、オウムガイや雄羊の角に似た渦巻きまたは渦巻きを形成しています。平面図では、柱頭は長方形です。正面から見るように設計されていますが、建物の角にある柱頭は、隣接する2つの面で規則的に見えるように、追加の渦巻きで修正されています。ヘレニズム時代には、4面のイオニア式柱頭が一般的になりました。^[42]

ドーリア式と同様に、イオニア式も木造建築に起源を持つ痕跡を残している。平らな木材の板を柱の上部に水平に広げるのは木造建築の一般的な工夫で、細い支柱にまぐさを支える広い面積を与えると同時に、まぐさ自体の耐荷重強度を補強する。同様に、柱には必ず土台があるが、これは木造建築では比較的細い支柱の土台を荷重を分散して保護するために必要不可欠である。^[42]柱には狭く浅い溝が刻まれており、鋭い縁で交わるのではなく、間に平らな帯またはフィレットがある。溝の数は普通 24 本だが、44 本にもなることがある。土台にはトーラスと呼ばれる 2 つの凸型モールディングがあり、ギリシャ後期からはそろばんに似た四角い台座の上に立っていた。^[42]

イオニア式のアーキトレーブは装飾のないこともあるが、多くの場合、重なり合った木の板のように、外側に段差のある3つの帯状に盛り上がっている。連続した帯状のフリーズは、小さな突出ブロックの列によって他の部分から分離されている。これらは「歯」を意味するデンティルと呼ばれるが、その起源は明らかに木造建築の屋根を支える細い木の板にある。^[42]イオニア式は全体的にドーリア式よりも見た目が軽く、柱、基部、柱頭は直径の比率が9:1で、エンタブラチュア全体もドーリア式のエンタブラチュアよりもずっと狭く、軽量である。装飾の配置には多少のバリエーションがあった。エッグ・アンド・ダートとして知られる交互に並ぶ形などのモチーフの形式化された帯は、デンティルの帯とともにイオニア式のエンタブラチュアの特徴であった。外側のフリーズには、人物彫刻や装飾の連続帯が含まれることが多いが、常にそうであるわけではない。装飾的なフリーズは、建物の外側ではなく、ナオスの上部に施されることもあった。ナオスの周りのこれらのイオニア式のフリーズは、パルテノン神殿などのドーリア式の建物に見られることがある。エフェソスのアルテミス神殿のようないくつかの神殿では、各柱の下部ドラムの周りに人物のフリーズがあり、大胆なモールディングによって溝付き部分から分離されていた。^[42]

カリアティードは、エンタブラチュアを支える支持部材として使われたドレープをまとった女性像で、イオニア式の特徴であり、紀元前525年のデルフィのシフノス宝物庫や紀元前410年頃のエレクテイオンなど、いくつかの建物に見られる。^[43]

コリント式の柱頭は木造建築に起源を持つものではない。紀元前5世紀半ばにイオニア式から直接派生したもので、当初はほぼ同じスタイルと比率であったが、より華麗な柱頭によって特徴づけられた。^[44]柱頭はドーリア式やイオニア式の柱頭よりもはるかに深く、大きなクラテル（鐘形の混ぜ鉢）のような形をしており、2列のアカンサスの葉で飾られ、その上に渦巻き状の蔓が伸びてそろばんの角を支えていたが、そろばんの角はもはや完全な正方形ではなく、その上で広がっていた。ウィトルウィウスによると、この柱頭は青銅の鋳造工であるコリントスのカリマコスによって発明された。彼は、墓の上に置かれた供物の籠に、品物を守るために平らな瓦が敷かれていたのを見てインスピレーションを得た。籠は、その周りに生えていたアカンサスの植物の根の上に置かれていた。^[44]柱の高さと直径の比率は通常10:1で、柱頭は高さの1/10以上を占めます。柱頭の高さと直径の比率は通常約1.16:1です。^[44]

コリント式の柱は、当初はバサイのアポロ・エピクリオス神殿（紀元前450年頃 - 紀元前425年）などの内部構造に使用されていた。紀元前334年には、アテネのリュシクラテスのコラギック記念碑の外部構造として登場し、その後、アテネのオリンピアのゼウス神殿（紀元前174年 - 紀元後132年）に大規模に使用された。^[44]ローマ人によって普及し、多くの改良と装飾的な細部が加えられた。ヘレニズム時代には、コリント式の柱は溝のない形で建てられることもあった。^[44]

初期の木造建築、特に寺院は、長方形のパネルや装飾円盤の形をした、焼成および塗装されたテラコッタの護岸で装飾され、部分的に保護されていました。これらの破片の多くは、装飾された建物よりも長く残っており、幾何学的な渦巻き、重なり合うパターン、葉のモチーフなど、形式的な縁取りのデザインが豊富に見られます。 ^[45]石造りの寺院の導入により、護岸はもはや保護の役割を果たさなくなり、彫刻による装飾がより一般的になりました。

粘土製の装飾は建物の屋根に限られ、コーニス、角、ペディメントの上部を飾っていた。ペディメントの角にあるものはアクロテリアと呼ばれ、建物の側面にあるものはアンテフィクスと呼ばれていた。初期の装飾要素は一般的に半円形であったが、後には成形された装飾、しばしば掌状のものが付いたほぼ三角形になった。^{[45] [46]}イオニア式のコーニスには、雨水を噴出する口を開けたライオンの仮面が一列に並べられることが多かった。^{[28] [46]}後期古典期からは、アクロテリアは彫刻された人物像になることもあった（建築彫刻を参照）。^[47]

古代ギリシャ建築の3つの様式では、単純な半円形のアストラガル、様式化された葉のフリーズ、ペディメントの華麗な彫刻など、彫刻の装飾は、それが属する建築にとって不可欠な要素でした。ドーリア式では、その配置に変化はありません。レリーフが壁を恣意的に装飾することは決してありません。彫刻は常に、メトープとペディメントといういくつかの事前に決められた場所に配置されます。^[45]後期イオニア式建築では、モールディングと装飾の種類と数に多様性があり、特に出入り口の周りでは、エレクテイオンのように、ドアの上部の装飾的なコーニスを支える渦巻き状のブラケットが時々見られます。 ^{[28] [30] [45]}頻繁に使用される狭いモールディングは「ビーズとリール」と呼ばれ、木製の原型から生まれた対称形です。幅の広いモールディングには、舌状または尖った葉の形をしたものがあり、先端が溝付きで上向きになっていることもあります。また、卵形と細く尖った形を交互にした「卵とダーツ」モールディングもあります。^{[28] [45] [48]}

建築彫刻は、初期アルカイックの例から、厳格古典期、盛期古典期、後期古典期、ヘレニズム期へと発展を遂げた。^[1]アルカイック建築彫刻（紀元前700～500年）の遺物は紀元前6世紀初頭から存在し、現存する最古のペディメント彫刻は、コルフ島のアルテミス神殿のペディメント中央の、両脇にヒョウの紋章を配したゴルゴンの断片である。^[49]シチリア島セリヌスの「神殿C」として知られる神殿のメトープには、より良好な状態で、ペルセウスがゴルゴン・メデューサを退治する様子が描かれている。^[41]どちらの像も、顔と肩を正面に向けて、脚を走ったりひざまずいたりする、ネッソスの画家が装飾した黒像式名花瓶のゴルゴンの様式化された描写（紀元前600年頃）と平行している。この時期、人文主義哲学によって発展した人間の姿を重視する考え方よりも、恐ろしい怪物のイメージが優勢となった。^[49]

初期のペディメント彫刻や小規模な寺院の彫刻は通常は浮き彫りで、後期の独立彫刻はテラコッタで作られることが多く、その一部が現存している。彫刻はスタッコの層で覆われ、彩色されていたが、テラコッタの場合はギリシャ陶器のより控えめな焼成色で彩色されていた。^[50]

厳格古典様式（紀元前500-450年）は、オリンピアのゼウス神殿（紀元前470-456年）のペディメント彫刻に代表される。東側のペディメントは、戦車競争が始まる前の静寂と「迫りくるドラマ」の瞬間を表しており、ゼウスと競争者の姿は厳格で理想化された人間の姿で表現されている。^{[51]西側のペディメントでは、アポロが中央の人物として描かれており、「荘厳」で「遠く離れた」存在として、}ラピタイ族とケンタウロス族の戦いを指揮している。これは、激しい行動を描写した東側のペディメントとは対照的で、ドナルド・E・ストロングはこれを100年間で「最も力強いイラスト」と評している。^[51]

パルテノン神殿のフリーズとペディメントを飾るレリーフと立体彫刻は、古典期（紀元前450～400年）の生き生きとした作品で、彫刻家ペイディアスの指揮のもと制作された。^[52]ペディメントの彫刻はオリンポスの神々を表し、フリーズはアテネの名ばかりの女神を称えるために4年ごとに行われたパナシナイア祭の行列と儀式行事を表している。^[52]フリーズと東ペディメントの残りの人物像は、人体に対する深い理解を示しており、人体の位置や行動や感情が人体にかかるストレスによって人体がどのように変化するかを示している。ベンジャミン・ロバート・ヘイドンは、横たわるディオニュソスの像を「実際の生活のあらゆる重要なディテールが組み合わされた最も英雄的な芸術様式」と評した。^[53]

後期古典期（紀元前400-323年）には、ティモテオス、プラクシテレス、レオカレス、スコパスなど多くの有名な彫刻家の名前が知られているが、彼らの作品は主にローマ時代の模写から知られている。^[1]この時代の建築彫刻はほとんど無傷で残っていない。エピダウロスのアスクレピオス神殿には、建築家テオドトスと協力したティモテオスの彫刻があった。トロイの略奪を描いた東側のペディメントの断片が現存している。この場面は、オリンポスのゼウス神殿の初期の東側のペディメントと同様に、傾斜と形状に合わせて慎重に配置された人物像で空間を埋め尽くしていたようである。しかし、人物像の動きはより激しく、中央の空間は、威圧的な神ではな​​く、老いたプリアモス王を捕らえて刺すネオプトレモスの躍動的な姿で占められている。残りの断片は、人間のさまざまな感情、恐怖、戦慄、残酷さ、征服欲といった印象を与える。^[47]アクロテリアはティモテウスの彫刻だが、東ペディメント中央のものは建築家の作品である。掌状のアクロテリアはここでは小さな像に置き換えられ、東ペディメントの上には風に逆らって構えた翼のあるニケが置かれている。 ^[47]

ヘレニズム建築彫刻（紀元前323-31年）は、表現と動きの表現の両面でより華やかになり、それはしばしば流れるような布で強調され、船の形をした記念碑を飾ったニケ・サモトラケはよく知られた例である。ペルガモンの祭壇（紀元前180-160年頃）には、非常に高い浮き彫りの人物像のフリーズ（長さ120メートル、高さ2.3メートル）がある。フリーズは神々と巨人の覇権をめぐる戦いを表しており、熱狂、悲哀、勝利といった多くの劇的な手段を用いて対立の感覚を伝えている。^[54]

• 古代ギリシャ美術
• 古代ローマ建築
• ビザンチン建築
• 古典建築
• ギリシャ文化
• ギリシャの技術
• 古代建築記録一覧
• 古代ギリシャの寺院のリスト
• 現代ギリシャ建築
• 古典建築の概要

• ボードマン、ジョン、ドリグ、ホセ、フックス、ヴェルナー、ヒルマー、マックス (1967)。『古代ギリシアの美術と建築』ロンドン、テムズ・アンド・ハドソン。
• フレッチャー、バニスター（1996）[1896]。クルックシャンク、ダン（編）。サー・バニスターの建築史（第20版）。オックスフォード：Architectural Press。ISBN 0-7506-2267-9。
• ガードナー、ヘレン; クライナー、フレッド S.; マミヤ、クリスティン J. (2004)。『ガードナーの時代を超えた芸術』（第 12 版）。カリフォルニア州ベルモント: トムソン ワズワース。ISBN 0-15-505090-7。
• ゴールドバーグ、マリリンY. (1983 年 7 月)。「ギリシャの寺院と中国の屋根」。アメリカ考古学ジャーナル。87 (3): 305–310。doi :10.2307/504798。JSTOR 504798。S2CID  191380231  。
• ヒギンズ、マイケル・デニス、ヒギンズ、レイノルド (1996)。ギリシャとエーゲ海の地質学ガイド(PDF)。イサカ、ニューヨーク: コーネル大学出版局。ISBN 0-8014-3337-1。
• ローレンス、アーノルド・ウォルター（1957年）。『ギリシャ建築（ペンギン美術史）』ハーモンズワース：ペンギンブックス。
• モフェット、マリアン、ファジオ、マイケル W.、ウッドハウス、ローレンス (2003)。『世界建築史』ロンドン: ローレンス キング パブリッシング。ISBN 1-85669-353-8。
• ニール、リチャード・T. (2012)。『ギリシャ美術と考古学：紀元前2500年頃～紀元前150年頃の新たな歴史』ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-28877-1. OCLC  745332893.
• ネベット、リサ C. (2023)。古代ギリシャの住居。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521198721。
• Sideris, Athanasios (2008)。「古代の再文脈化: 古代の芸術と建築の解釈的 VR 視覚化」。Mikropoulos, TA、Papachristos, NM (編)。議事録: 国際シンポジウム「文化遺産における情報通信技術」2008 年 10 月 16 ～ 18 日。イオアニナ: イオアニナ大学。pp. 159 ～ 176。ISBN 9789609869102。
• アンリ・スティルラン (2004)。ギリシャ: ミケーネからパルテノン神殿まで。ケルン：タッシェン。
• ストロング、ドナルド E. (1965)。『古典の世界』ロンドン、ポール・ハムリン。
• ペンローズ、フランシス（1893年5月11日）。「オタク寺院の方向」ネイチャー。48 （1228）：42-43。
• ペヴスナー、ニコラウス（1943年）。『ヨーロッパ建築概説』ロンドン：ジョン・マレー。
• ロストカー、ウィリアム; ゲブハルト、エリザベス (1981 年夏)。「ギリシャ、イスミアの古代ポセイドン神殿の屋根瓦の複製」フィールド考古学ジャーナル8 (2): 211–212。
• Wikander, Örjan (1990 年 1 月～3 月)。「古代の屋根瓦、第一世代」。Hesperia . 59 ( 1): 285–290. doi :10.2307/148143. JSTOR  148143。

• カートライト、マーク（2013年1月6日）。「ギリシャ建築」。世界史百科事典。 2021年5月8日閲覧。
• 古典建築の基礎 パート 2: ギリシャ古典主義 – ICAA による無料教育プログラム (2018 年 8 月 29 日公開)
• ジョセフ・ウッズ（1828年）、「フランス、イタリア、ギリシャの建築家からの手紙」