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島嶼美術（ヒベルノ・サクソン美術とも呼ばれる）は、ローマ帝国崩壊後のグレートブリテン島とアイルランドで制作された。この用語は、ラテン語で「島」を意味するinsulaに由来する。この時代、ブリテン島とアイルランドは、ヨーロッパの他の地域とは異なる、ほぼ共通の様式を共有していた。美術史家は通常、島嶼美術を民族移動時代の美術運動と初期中世西洋美術の一部として分類しており、この2つの伝統の組み合わせがこの様式に独特の特徴を与えている。[ 2 ]
アイルランドの美術のほとんどは、ケルト系キリスト教のアイルランド修道院運動、あるいは世俗のエリートのための金属工芸に由来し、その時代はケルト様式とアングロサクソン様式の融合とともに600年頃に始まった。主な特徴の一つは、特にイースト・アングリアのサットン・フーで見られるような、絡み合った装飾である。これは現在、地中海世界から模倣された新しいタイプの物品、とりわけ写本や書籍の装飾に用いられている。[ 3 ]
この様式の最盛期は、8 世紀後半に始まったヴァイキングの襲撃によって修道院や貴族の生活が混乱したことで終わりを迎えた。ヴァイキングの襲撃はケルズの書の制作を中断させたと考えられている。後の福音書には、8 世紀の傑作ほど重厚かつ精緻な装飾が施されたものはない。[ 4 ]イングランドでは、この様式は900 年頃にアングロ サクソン美術に融合したが、アイルランドでは 12 世紀まで続き、その後ロマネスク美術に融合した。[ 5 ]アイルランド、スコットランド、イングランド北部のノーサンブリア王国が最も重要な中心地だが、イングランド南部、ウェールズ[ 6 ]、そして大陸ヨーロッパ、特にガリア(現在のフランス) にも、ヒベルノ・スコットランド宣教団とアングロ サクソン宣教団によって設立された中心地で例が見つかっている。島嶼美術の影響は、その後のヨーロッパ中世美術すべてに影響を与え、特にロマネスク様式やゴシック様式の写本の装飾要素に顕著に表れた。[ 7 ]
現存する島嶼美術の作品は、主に装飾写本、金属工芸品、石彫、特に石の十字架である。表面は複雑な模様で高度に装飾されているが、奥行き、量感、あるいは凹みを表現しようとする試みは一切見られない。代表的な作品としては、ケルズの書、リンディスファーン福音書、ダロウの書、タラのブローチやラスウェルの十字架などのブローチが挙げられる。カーペットページは島嶼写本の特徴的な要素であるが、装飾イニシャル（島嶼の発明）、カノン表、人物像を描いた細密画、特に福音書記者の肖像画もよく見られる。
この用語の「島嶼」（一つまたは複数の島に関連する）という意味は、 1908年にOEDで初めて引用された「島嶼文字」というフレーズに由来する[ 8 ]。ただし、1908年の引用から、この用法がすでに確立されていたことは明らかである。カロラ・ヒックスは、最初の使用を1901年としている。また、言語学者は、島嶼ケルト語にもこの用語を使用している[ 9 ]。当初は主に装飾写本の装飾様式を説明するために使用されていたが、この様式を使用した現存する主要な物品の中で、装飾写本は間違いなく最も数が多いタイプである。現在では、この用語はあらゆる芸術、そして「島嶼ケルト人」のように民族にも広く使用されている。この方法の利点は、イギリスとアイルランドの様式の統一性を認識する一方で、アイルランドではデリケートな話題である「ブリテン諸島」という用語の使用を避け、また、20 世紀にはしばしば激しく、21 世紀には再び活発化している可能性のある様式の起源や特定の作品の制作場所についての議論を回避することである[ 10 ] 。 [ 11 ]
一部の資料では、「ローマ人の撤退からロマネスク様式の始まりまでの 5 世紀から 11 世紀までのより広い期間」と「キリスト教への改宗からヴァイキングの入植までの 6 世紀から 9 世紀までのより具体的な段階」を区別している。[ 12 ] 一方、CR ドッドウェルは、アイルランドでは「島嶼様式は1170 年のアングロ・ノルマン人の侵略までほとんど異議なく続き、実際、その例は 13 世紀や 14 世紀まで見られる」と述べている。[ 13 ]
島嶼様式は、非常に緻密で複雑かつ想像力豊かな装飾で有名であり、いくつかの以前の様式から要素を取り入れています。後期鉄器時代のケルト美術、あるいは「究極のラ・テーヌ」は、螺旋、三つ巴、円、その他の幾何学的モチーフへの愛着をもたらしました。これらは、おそらく主にユーラシアの動物様式のゲルマン版に由来する動物の形と組み合わされましたが、渦巻きの先端に頭部が描かれるのが一般的だったケルト美術からも影響を受けています。絡み合いは、これらの両方の伝統、ローマ美術（例えば床モザイク）やコプト美術などの他の影響でも使用されており、島嶼美術では、すでに述べた他の要素と組み合わされて、その使用が新たなレベルに達しました。
写本絵画では奥行きを表現しようとする試みはなく、表面の鮮やかな模様に重点が置かれている。初期の作品では、人物像は動物像と同じ幾何学的な方法で描かれていたが、時代が進むにつれて古典的な人物像の様式が広まり、おそらく主に南部のアングロサクソン地域から広まったが、北部地域も大陸と直接交流があった。[ 14 ]カーペットページの全体的な形式の起源は、ローマの床モザイク[ 15 ] 、コプト絨毯、写本絵画[ 16 ]と関連付けられることが多いが、学者の間で一般的な合意は得られていない。
同時代のビザンチン美術やほとんどの主要時代の美術とは異なり、島嶼美術は、美術、応用美術、装飾美術の多くの種類の対象物に共通の様式的影響が広がっていた社会から生まれたものではない。島々全体を通して社会は事実上完全に農村的であり、建物は原始的で、建築には島嶼様式は存在しない。より腐りやすい多くの媒体で関連する対象物が確かに存在し、現存していないものの、宗教的および世俗的な島嶼のパトロンは、目を見張るような技巧を持つ個々の対象物を期待していたことは明らかであり、それらが見られる世界の視覚的な洗練の欠如ゆえに、それらはなおさら目を見張るものであった。[ 17 ]
特にアイルランドでは、聖職者と世俗のエリートはしばしば非常に密接に結びついており、アイルランドの修道院の中には、少数の親族集団によって何世代にもわたって受け継がれてきたものもあった。[ 18 ]アイルランドは非常に小さな「王国」に分かれており、歴史家が把握するには多すぎるほどだったが、ブリテン島にはより少数の、一般的に規模の大きい王国があった。ケルト人（アイルランド人とピクト人）とアングロ・サクソン人のエリートは、最高品質の金属細工の長い伝統を持っており、その多くはエリートの男女両方の装飾品として使われていた。インシュラー様式は、キリスト教の文脈で、ケルト様式とアングロ・サクソン様式の動物様式が出会い、後期古代様式をある程度意識して生まれたものである。これは特に、両方の伝統にとって新しいタイプの対象物であった書物や金属細工への応用において顕著であった。[ 19 ]
新しい様式の形成において、ノーサンブリア王国が果たした役割は極めて重要であったと思われる。最北端のアングロ・サクソン王国はケルト系住民の居住地域へと拡大を続けたが、ダル・リアタ、エルメット、ストラスクライド王国などの地域では、そうした住民をほぼそのまま残すことが多かった。アイルランドのアイオナ修道院は、563年に聖コルンバ（コルム・キル）によって設立された。当時アイオナは、アイルランドと現在のスコットランドの両方の領土を含むダル・リアタの一部であった。ノーサンブリア王エドウィンの最初の改宗は627年にケントへのグレゴリアン宣教団の聖職者によって行われたが、当初ノーサンブリアでより大きな影響力を持っていたのはアイオナ島のケルト系キリスト教であり、 635年に東海岸に衛星修道院としてリンディスファーンを建設した。しかしノーサンブリアはローマと直接連絡を取り続け、ローマに目を向けたウィルフリッドとベネディクト・ビスコップによって他の重要な修道院が設立され、ウィットビー教会会議ではローマの慣習が支持され、アイオナ島の代表団は退席し、715年までローマの復活祭を採用しなかった。[ 20 ]
様式の起源について最終的に広く合意に至ったことは、2009年に発見されたスタッフォードシャーの宝物庫に見られる多数の装飾金属製品の継続的な評価、そして程度は低いものの、2003年に発見されたエセックスのプリトルウェル王家の埋葬地によって覆される可能性がある。 [ 11 ]
キリスト教は副葬品の埋葬を奨励しなかったため、少なくともアングロ・サクソン時代以降では、キリスト教以前の遺物が後世のものより多く残っている。[ 21 ]キリスト教時代から残っている例の大部分は、急速に隠されたり、失われたり、放棄されたりしたことを示唆する考古学的文脈で発見されている。例外はいくつかあり、特に聖ラハティンの腕の聖遺物箱のような腕の形をした聖遺物箱[ 22 ]や、本や聖遺物を納めるための持ち運び可能な本の形をした（「カムダック」）および家の形をした[ 23 ]聖遺物箱があり、そのうちのいくつかは、主に大陸の教会によって継続的に所有されてきたが、モニマスク聖遺物箱は常にスコットランドにあった。[ 24 ]
一般的に、現存するもののほとんどは偶然によるものであり、特に最大で持ち運びが困難なものなど、ある種の物品の断片しか残っていないことは明らかです。最高品質の現存品は、世俗的な宝飾品、おそらく男性用と思われる最大かつ最も精巧な作品、または明らかに非常に似た様式の食器や祭壇用品のいずれかです。一部の作品は、祭壇用か王室の食卓用かを確信を持って分類することはできません。最高級の教会用品は、しばしば王室に付属する世俗の工房で作られた可能性があり、また可能性が高いと思われますが、他の作品は修道院の工房で作られました。[ 25 ]証拠は、アイルランドの金属細工師が最高級の作品のほとんどを製作したことを示唆していますが、[ 26 ]イングランド極東のサットン・フーの王家の埋葬地から出土した、この時代の初期の遺物は、アイルランドの作品と同様にデザインと職人技が優れています。[ 27 ]中世中期から後期にかけて工房が存在したことを除けば、職人が作品全体の設計を担当していたとは限らない。例えば、アルダグ聖杯の一部の製作は、作品の他の部分に比べて技術が不足していることを示している。[ 28 ]
タラのブローチに匹敵する品質のものを含め、多数の大きな半環状ブローチが存在する。これらのほとんどは、大英博物館、アイルランド国立博物館、スコットランド国立博物館、または島々の地方博物館に所蔵されている。それぞれのデザインは細部に至るまで完全に個性的で、製作技術は多様で品質は卓越している。デザインの多くの要素は、写本で使用されている要素と直接関連付けることができる。金属加工で知られている多くの技術のほとんどすべてが、島嶼部の作品に見られる。装飾に使用されている現存する石は半貴石で、琥珀や水晶が最も一般的であり、ガーネットもいくつかある。おそらく輸入されたと思われる色ガラス、エナメル、ミルフィオリガラスも使用されており、6世紀後半のバリンデリーのブローチに見られる。[ 29 ]
金メッキ青銅製のリンネガン磔刑図板（NMI、7世紀後半または8世紀初頭）は、記録に残る9枚のアイルランド製金属製磔刑図板の中で最もよく知られており、多くの高十字架の図像と様式が似ている。おそらく本の表紙の一部であったか、より大きな祭壇正面または高十字架の一部であったと考えられる。[ 30 ] [ 31 ]
アーダグ聖杯とデリーナフランの聖杯、台座付き聖盤、濾し器、洗面器（1980年に発見されたばかり）は、現存する教会の金属製品の中で最も傑出したものである（他に聖杯は3つしか残っておらず、聖盤は他に残っていない）。これらの品は8世紀か9世紀のものと考えられているが、金属製品の年代特定はほとんどが不確かで、主に写本との比較に基づいている。おそらく木製の枠に金属細工が施された、聖櫃、十字架、その他の品物などの大きな教会家具であったと思われるものの断片しか残っていない。[ 32 ]島嶼部の司教杖は独特の形状をしており、ケルズの司教杖やリスモアの司教杖などの現存するものはすべてアイルランドまたはスコットランドのもので、島嶼部のかなり後期のものと思われる。これらの後期の作品には、11世紀のラウン川とクロンマクノイズの司教杖も含まれており、ヴァイキング美術の影響を強く受けており、リンゲリケ様式またはウルネス様式の絡み合った模様が見られる。[ 33 ] [ 34 ]
コングの十字架は、12世紀のアイルランドの行列用十字架と聖遺物箱で、島嶼部の装飾が施されており、おそらく意図的に復興主義的な精神で加えられたものと思われる。[ 35 ]
島嶼部時代の大修道院教会の内装を想像するのは依然として困難ですが、一つ確かなことは、最も装飾が施された写本は、研究のための書物というよりは、展示用の装飾品として扱われていたということです。中でも最も装飾が施されたケルズの書には、訂正されていない誤りがいくつか残っており、カノン表を実用化するために必要な見出しも追加されていません。また、1006年に貴金属の表紙を目当てに盗まれた際も、図書館ではなく聖具室から盗まれました。本自体は回収されましたが、表紙は回収されませんでした。これはリンディスファーンの書の場合も同様です。島嶼部の主要な写本はいずれも精巧な宝石をちりばめた金属製の表紙が残っていませんが、文献資料から、これらの表紙は現存する数少ない大陸の例に劣らず壮麗であったことが分かります。[ 36 ]リンダウ福音書の再利用された金属製の裏表紙（現在はニューヨークのモルガン図書館に所蔵） [ 37 ]は、8 世紀後半または 9 世紀初頭に南ドイツで、島嶼文化の影響を強く受けて作られたもので、おそらく島嶼文化の偉大な写本の元の表紙の外観を示す最良の証拠である。ただし、2009 年に発見されたアングロ サクソン時代のスタッフォードシャーの宝物庫から出土した金とガーネットの破片が、本の表紙の角である可能性もある。リンダウのデザインは十字架が中心だが、表紙の表面全体が装飾されており、十字架の腕の間には絡み合ったパネルがある。七宝焼きのエナメルはイタリアの影響を受けており、島嶼文化の故郷の作品には見られないが、全体的な効果はカーペットのページに非常によく似ている。[ 38 ]
聖コルンバのカサハ。7世紀初頭のアイルランドのラテン語詩篇集[ 39 ]は、おそらくあらゆる種類のアイルランドの写本の中で最も古いものの一つです。各詩篇の冒頭に装飾文字のみが含まれていますが、これらはすでに独特の特徴を示しています。頭文字だけでなく、最初の数文字が徐々に小さくなるように装飾されています。装飾は文字の形に影響を与え、さまざまな装飾形式が非常に非古典的な方法で混ざり合っています。線はすでに螺旋を描き、変形する傾向があり、例として示されています。黒の他に、点線の装飾にはオレンジ色のインクが使用されています。古典的な伝統では、頭文字に大文字を使用するのが遅く（ローマのテキストでは、単語を区別することさえ非常に難しい場合が多い）、この頃にはイタリアでは一般的に使用されていましたが、テキストの残りの部分から切り離すかのように、左余白に配置されることが多かったのです。装飾がテキストに突入し、ますますテキストを占領していくという島嶼の傾向は、根本的な革新でした。 [ 40 ]碑文によれば622年以前のものとされるボッビオ・ヒエロニムスは、北イタリアのアイルランド宣教の中心地であるボッビオ修道院から出土したもので、彩色を施したより凝った頭文字を持ち、このような辺境の地であっても、島嶼部の特徴がさらに発達していることを示している。同じ写字室から出土し、ほぼ同時期のボッビオ・オロシウスには、比較的簡素ではあるが、最古の絨毯ページがある。 [ 41 ]
ダラム福音書断片。現存する最古の彩色された島嶼写本で、リンディスファーンで紀元650年頃に制作されたものだが、写本は7枚しか残っておらず、すべてに彩色が施されているわけではない。この写本では組紐模様が導入され、金属細工から着想を得たケルトのモチーフも使用されている。現存する2ページのデザインは、見開き2ページとして構成されている。 [ 42 ]
ダロウの書。完全な装飾プログラムを備えた現存する最古の福音書（ただし、すべてが現存しているわけではない）：現存するカーペットページ6ページ、4人の福音書記者のシンボルの全面ミニアチュール1ページ、福音書記者のシンボルの全面ミニアチュール4ページ、非常に大きな頭文字の4ページ、その他のページの装飾されたテキスト。多くの小さな頭文字グループが装飾されている。 [ 43 ]その作成時期と場所は依然として議論の的となっており、650～690年頃のアイルランドのダロウ、アイオナ島、またはリンディスファーン島が一般的な候補となっている。装飾への影響についても、特にコプト教やその他の近東の影響に関して、非常に議論の的となっている。 [ 44 ]
この写本は、十字架のモチーフ、リボンの絡み合い、格子模様、カーペットページ、福音書記者のシンボルで装飾されています。[ 43 ]大きな頭文字の後、同じ行の次の文字、または数行先では、より小さなサイズで装飾が続けられています。[ 45 ]大きな頭文字の外側の点が多く使われています。[ 45 ]図形は高度に様式化されており、ゲルマン風の絡み合った動物の装飾が使われているページもあれば、ケルトの幾何学的な螺旋模様がすべて使われているページもあります。[ 45 ]各ページには、異なる統一された装飾モチーフが使われています。使用されている色は4色だけですが、見る人はその制約をほとんど感じません。島嶼写本様式のすべての要素がすでに揃っています。出来栄えは高いものの、後の最高の写本ほど洗練されておらず、細部のスケールもそれほど小さくありません。[ 46 ]
リンディスファーン福音書は、リンディスファーン司教エドフリス によってリンディスファーンで、690年頃から721年の彼の死までの間（おそらくこの期間の終わり頃）に制作された福音書で、ダロウの書の様式に倣っていますが、より精巧で複雑です。福音書の冒頭のページにあるすべての文字は、単一の構成で高度に装飾されており、多くの2ページ見開きは、各福音書の冒頭にある冒頭ページ（「ここから始まる…」）と向かい合うカーペットページを持つユニットとして設計されています。エドフリスは、ほぼ間違いなく写字生であると同時に画家でもありました。福音書記者の肖像画が4枚あり、明らかに古典的な伝統に由来していますが、奥行き感は全く感じられません。それらの周りの枠は、本文ページの装飾よりもはるかに簡素で、エドフリスが完全に統合しようとはしなかった2つの様式がはっきりと感じられます。カーペットページは非常に複雑で、見事に制作されています。 [ 47 ]
リッチフィールド福音書 730年頃にリッチフィールドで制作されたと思われるこの豪華な福音書には、見事な十字架模様のページや福音書記者マルコとルカの肖像画など、8つの主要な装飾ページが含まれています。マタイとマルコの福音書、そしてルカの福音書の冒頭部分が現存しています。ウェールズにあった時代に由来する欄外の書き込みは、古ウェールズ語の初期の例を示しています。この写本は、イングランド内戦中の短い期間を除き、10世紀後半からリッチフィールド大聖堂に所蔵されています。
サンクトペテルブルクのベーダ。ノーサンブリアのモンクウェアマス・ジャロウ修道院で730～746年頃に制作されたとされるこの書物には、金属細工の装飾様式がはっきりと見て取れる大きな文字の開口部がある。文字の構成要素の間には細い絡み合った帯がある。また、おそらく教皇グレゴリウス1世の胸像である、最古の挿絵入り頭文字も含まれており、装飾の他の要素と同様に、明らかに地中海の様式に由来している。色彩は使われているが、比較的控えめである。 [ 48 ]
ケルズの書 通常は800年頃のものとされているが、時には1世紀ほど前とされることもある。その起源地はアイオナ島とケルズ、あるいは他の場所の間で議論されている。 [ 49 ]また、アイオナ島で制作が開始され、ヴァイキングの襲撃による中断の後、アイルランドで制作が続けられたともよく考えられている。この書はほぼ完全な形で残っているが、装飾は未完成で、一部は輪郭線のみとなっている。あらゆる伝統のこれまでのどの写本よりもはるかに包括的に装飾されており、すべてのページ（2ページを除く）に多数の小さな装飾文字がある。カーペットページは1ページしかないが、冒頭の頭文字は非常に密に装飾されており、ページ上の文字はわずか数文字であるため、むしろその役割を担っている。人物像は以前よりも多く描かれているが、徹底的に様式化されており、冒頭のページと同様に密集した装飾で囲まれ、時には囲まれている。しかし、挿絵の中で最も直接的に描かれているのは本である。キリストの誘惑となどの場面や、天使に囲まれた聖母子像（西洋の書物の中で最も古い聖母像）などが含まれています。さらに多くの細密画が計画または制作されたものの、失われた可能性があります。色彩は非常に鮮やかで、装飾には螺旋模様が主体となり、非常に力強い印象を与えます。金や銀は使用されていません。 [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]ケルズの書はダブリンのトリニティ・カレッジに所蔵されています。
トリニティ・カレッジ・ダブリンの図書館にあるあまり知られていない島嶼写本に、損傷が激しい『ハウズの花輪』がある。写本の装飾されたページのうち2ページが残っており、島嶼様式によく見られるモチーフで飾られている。[ 53 ]
島嶼地方特有の書物としては、ポケットサイズの福音書があり、装飾は必然的に少ないものの、福音書記者の肖像画やその他の装飾が施されているものもいくつかある。例としては、ムリングの書、ディアの書、ディマの書、アーマーの書、そして最も小さいストーニーハースト福音書（現在は大英図書館所蔵）などがある。ストーニーハースト福音書は、7世紀のアングロ・サクソン語で書かれたヨハネ福音書の写本で、聖カスバートが所有し、彼と共に埋葬されたものである。美しく装飾されたヤギ革の表紙は、現存する最古の西洋の製本であり、保存状態が非常に良好な、島嶼地方の革細工のほぼ唯一無二の例である。[ 54 ]
アングロサクソン写本とアイルランド写本はどちらも、同時代の大陸の写本や中世後期の写本の滑らかに磨かれた表面と比べて、羊皮紙に独特の粗い仕上げが施されている。[ 55 ]後世とは対照的に、本文を写す筆記者はしばしば装飾写本の画家でもあり、修道院の最高位の人物も含まれていた可能性がある。[ 56 ]
イングランドでは、大陸様式の影響が非常に早くから及んでいた。ローマからのグレゴリオ聖歌隊は、現在では失われている聖アウグスティヌス福音書やその他の写本をもたらしたが、他の書籍も早くから大陸から輸入されていた。8世紀のコットン・ベデ写本は、装飾に様々な要素が混在しており、おそらくカンタベリーで書かれたと思われる同時期のストックホルム・コデックス・アウレウスも同様である。[ 57 ]ウェスパシアヌス詩篇では、どの要素が優勢になりつつあるかが明らかである。これらおよび「ティベリウス」写本群の他のメンバーはすべてハンバー川の南で書かれたが、[ 58 ]ジャローで716年以前に書かれたコデックス・アミアティヌスは、美しいアンシャル体で書かれており、唯一の挿絵はイタリア風の様式で、島嶼装飾はない。これは、この写本が教皇への献呈用に作られたためであると示唆されている。[ 59 ]年代は、3冊の完全な聖書（ただし挿絵なし）の羊皮紙を作るのに必要な、総数2,000頭の牛を飼育するために確保された追加の土地の付与から部分的にわかっており、これは当時の大きな本を作るのに必要な資源を示しています。
イングランド南部、そして後に北部で書かれた多くのアングロ・サクソン写本は、10世紀以降まで強い島嶼様式の影響を示しているが、支配的な様式的衝動はヨーロッパ大陸から来ている。カーペットページは見られないが、多くの大きな人物像の細密画が見られる。組紐模様やその他の島嶼様式のモチーフのパネルは、最終的に古典に由来するボーダーやフレームの要素の一つとして引き続き使用されている。多くの大陸写本、特にケルト宣教の影響を受けた地域では、初期ロマネスク時代までこうした特徴が見られる。「フランコ・サクソン」とは、フランス北東部の後期カロリング朝装飾写本の流派を指す用語で、島嶼様式の装飾、特に非常に大きな頭文字を、当時のフランス様式に典型的な人物像と組み合わせて使用した。「カロリング朝様式の中で最も根強い」この様式は、11世紀まで続いた。[ 60 ]
修道院や教会の外に建てられることが多い大きな石造りの十字架は、8世紀にアイルランドで初めて現れた[ 61 ]。おそらくドニゴールのカーンドナにあるイオニア式の修道院跡地[ 62 ]で、 7世紀のものと思われる最古のアングロ・サクソン十字架よりも後の時代のものである[ 63 ] 。
後期のイギリスとアイルランド各地で発見された島嶼部の彫刻は、初期の十字架の装飾と同様に、ほぼ完全に幾何学的であった。9世紀までには人物像が彫られるようになり、最大の十字架にはあらゆる面に多くの人物像が彫られ、多くの場合、東側には旧約聖書、西側には新約聖書の場面が描かれ、十字架の中央には磔刑図が描かれている。10世紀のモナスターボイスにあるムイレダッハのハイクロスは、通常、アイルランドの十字架の最高傑作とみなされている。後期の例では、人物像は少なくなり、大きくなり、アイルランドのダイサート十字架のように、その様式はロマネスク様式と融合し始める。[ 64 ]
8 世紀のノーサンブリアのラズウェル十字架は、残念ながら長老派の聖像破壊運動によって損傷を受けていますが、現存する最も印象的なアングロ サクソン十字架です。ただし、ほとんどのアングロ サクソン十字架と同様に、元の十字架の頭部は失われています。多くのアングロ サクソン十字架は、アイルランドのものよりはるかに小さく細身であったため、彫刻された植物模様を入れるスペースしかありませんでしたが、ビューキャッスル十字架、イーズビー十字架、サンドバック十字架は、かなり広い面積に人物像のレリーフが施されており、初期のアイルランドの例よりも大きな人物像が描かれている他の現存例です。初期のアングロ サクソンの例でさえ、大陸起源の蔓模様の装飾と絡み合ったパネルが混在しており、後期のものは、写本と同様に、前者のタイプが標準となります。イングランド全土にかなりの数の彫刻された石の十字架と、墓標としてよく使われるまっすぐな柱があったことを示す文献上の証拠がありますが、現存するもののほとんどは最北部の郡にあります。アングロサクソン美術には、それ以前の時代にも記念碑的な彫刻作品の遺構が存在するが、アイルランドにはそれに匹敵するものはない。 [ 65 ]
6 世紀から 8 世紀にかけてクライド川とフォース川の北のスコットランドにピクト人が建てた石碑は、デザインと構造が特に印象的で、典型的なイースター ロスの様式で彫刻されており、島嶼美術の様式と関連しているが、古典の影響ははるかに少ない。特に動物の形は、島嶼写本に見られるものとよく似ており、そこでは福音書記者のシンボルを表していることが多く、これらの形がピクト人の起源、あるいは別の共通の起源を示している可能性がある。[ 66 ]彫刻は異教時代と初期キリスト教時代の両方に由来し、まだよく理解されていないピクト人のシンボルは、キリスト教徒にとって嫌悪感を抱かせるものではなかったようだ。石の目的と意味は部分的にしか理解されていないが、個人的な記念碑として機能し、シンボルは氏族、血統、または親族への所属を示し、古代の儀式や祭礼を描写していると考える人もいる。 [ 67 ]例としては、イーシー ストーンとヒルトン オブ キャドボル ストーンがある。部族や氏族の領地を示すなど、副次的な用途があった可能性もある。また、これらのシンボルは何らかの象形文字体系であった可能性も示唆されている。[ 68 ]
ピクト人の銀製宝飾品にも同様の飾り付けの例がいくつかあり、特に7世紀、あるいはそれ以前のノーリーズ・ロー・ホード（その多くは発見時に溶かされてしまった）[ 69 ]や、8世紀のセント・ニニアンズ・アイル・ホード（ブローチや鉢が多数含まれている） [ 70 ]などが挙げられる。両ホードから現存する品々は現在、スコットランド国立博物館に所蔵されている[ 71 ]。
島嶼美術の真の遺産は、上で述べた特定の様式的特徴にあるというよりも、書籍であれ他の美術作品であれ、装飾に対する古典的なアプローチからの根本的な逸脱にある。形式的な区分を螺旋状に飛び越える、ほとんど制御不能な島嶼装飾のエネルギーは、建築など、島嶼特有のモチーフがほとんど使われない分野において、後期中世美術、特にゴシック美術の特徴となる。具象と装飾の混合もまた、後期中世のすべての装飾写本の特徴であり続けた。実際、混合の複雑さと密度において、島嶼写本に匹敵するのは、15世紀後期のフランドル装飾写本の一部のみである。また、これらの特徴は、南ヨーロッパよりも北ヨーロッパで常にかなり顕著であることも注目に値する。イタリア美術は、ゴシック時代でさえ、常に形式においてある種の古典的な明快さを保っている。[ 72 ]
カロリング朝の写本には、ローマやビザンツ帝国の様式を模倣しようとしていたにもかかわらず、紛れもない島嶼文化の影響が見られる。大きく拡大された頭文字（時には文字が書き込まれている）や、古典的な様式よりもはるかに抽象的な装飾が残されている。これらの特徴は、オットー朝および同時代のフランスの装飾写本や金属工芸にも引き継がれ、ロマネスク時代になると、特に写本や柱頭において、古典的な制約がさらに取り除かれた。[ 73 ]
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