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| 活動年数 | 1910年代後半～1930年代前半 |
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| 位置 | ドイツ |
| 主要人物 | |
| 影響 | 第一次世界大戦の悲惨な余波と徐々に恐怖を募らせたワイマール共和国 |
| 影響を受けた | |
ドイツ表現主義映画（ドイツ語：Deutsches expressistisches kino）は、20世紀初頭のドイツで起こったいくつかの関連する創造運動の一部であり、1920年代にベルリンでピークを迎えた。これらの発展は、建築、ダンス、絵画、彫刻、映画などの分野における北ヨーロッパと中央ヨーロッパの文化におけるより大規模な表現主義運動の一部であった。
特徴
ドイツ表現主義は、現実を再現するのではなく、芸術家の内面的な感情を強調した20世紀初頭の芸術運動でした。[1]ドイツ表現主義の映画は映画のリアリズムを拒否し、視覚的な歪みと過度に表現的なパフォーマンスを使用して内面の葛藤を反映しました。[2]
歴史
ドイツ表現主義運動は、第一次世界大戦中の国の孤立により、当初はドイツ国内に限定されていました。1916年に政府は外国映画の上映を禁止し、国内映画製作の需要が急増し、1914年の24本から1918年には130本にまで増加しました。インフレも進行し、ドイツ人はお金の価値がどんどん下がっていくことを知っていたため、より自由に映画館に行くようになりました。[3]
第一次世界大戦の終結後、反ドイツ感情が薄れていくにつれ、ドイツ映画に対する国際的な観客と評価は高まり始めた。1916年に外国映画の輸入禁止が解除された頃には、ドイツは国際映画産業の一部となっていた。[3]
初期の表現主義映画には、『プラハの学生』 [4]（1913年）、『カリガリ博士』 (1920年)、『朝から真夜中まで』 (1920年)、『ゴーレムはいかにしてこの世に生まれたか』 [4]（1920年）、『本物』 (1920年)、『運命』(1921年)、『吸血鬼ノスフェラトゥ』 [4]（1922年）、『怪物』 (1922年)、および『影』(1923年)があり、これらは高度に象徴的で様式化されていた。
1920 年代のヨーロッパ社会は、大胆な新しいアイデアや芸術的スタイルを試すことで、変化の倫理と未来を見据える意欲を受け入れました。予算が潤沢ではなかった初期の表現主義映画では、非現実的で幾何学的に不条理な角度のセットデザインや、光、影、物体を表現するために壁や床に描かれたデザインが使用されました。表現主義映画のプロットやストーリーは、第一次世界大戦の経験によって引き起こされた狂気、狂気、裏切り、その他の「知的な」トピックを扱うことが多かった (標準的なアクション アドベンチャーや恋愛映画とは対照的)。ドイツ表現主義の短い歴史の一部として分類されることが多い後の映画には、フリッツ ラング監督のメトロポリス(1927 年) やM (1931 年) などがあります。この傾向はリアリズムに対する反動でした。この傾向の実践者は、表面的なものではなく、内面の感情的な現実を示すために、表現を極端に歪曲しました。 [5]
表現主義の極端な反リアリズムは短命で、数年で消え去った。表現主義のテーマは1920年代と1930年代の後の映画に統合され、映画の雰囲気を高めるために風景や光などの配置を芸術的に制御するようになった。この暗く陰鬱な映画製作の流派は、ナチスが権力を握り、多くのドイツ人映画製作者がハリウッドに移住したときに米国に持ち込まれた。多くのドイツ人監督とカメラマンがハリウッドで活躍し、大きな影響を与えた映画のレパートリーを生み出した。[6]
表現主義に特に影響を受けた2つのジャンルは、ホラー映画とフィルム・ノワールである。カール・レムリとユニバーサル・スタジオは、ロン・チェイニーの『オペラ座の怪人』など、サイレント時代のホラー映画を制作していた。カール・フロイント（1931年の『魔人ドラキュラ』の撮影監督）などのドイツ人映画製作者は、暗く芸術的にデザインされたセットで1930年代のユニバーサルのモンスター映画のスタイルと雰囲気を確立し、後の世代のホラー映画のモデルとなった。フリッツ・ラング、ビリー・ワイルダー、オットー・プレミンジャー、アルフレッド・ヒッチコック、オーソン・ウェルズ、キャロル・リード、マイケル・カーティスなどの監督は、1930年代と1940年代の犯罪ドラマに表現主義のスタイルを導入し、現代の映画製作に対する表現主義の影響を拡大した。
影響と遺産
同時期のドイツの無声映画は、ハリウッドよりはるかに進んでいたと言える。[7]ドイツ国外の映画界は、ドイツ人映画製作者の国外移住と、スクリーンに現れたドイツ表現主義のスタイルと技術の発展の両方から恩恵を受けた。新しいスタイルと技術は、同時代の他の映画製作者、芸術家、撮影監督に感銘を与え、彼らは新しいスタイルを作品に取り入れ始めた。
1924年、アルフレッド・ヒッチコックはゲインズバラ映画からベルリン近郊のポツダムにあるUFA所有のバベルスベルク・スタジオに派遣され、映画『ブラックガード』の助監督兼美術監督を務めた。[7]ドイツでの作業環境の影響は、この映画の表現主義的な舞台デザインに見て取れる。ヒッチコックは後に「UFAスタジオで働くことで強いドイツの影響を受けた」と語っている。[7]
ドイツ表現主義はヒッチコックのキャリアを通じて影響を与え続けた。3作目の映画『下宿人』では、スタジオの意に反して、表現主義的な舞台装置、照明技術、トリックカメラワークをイギリスの観客に紹介した。彼の視覚的実験には、ガラスの床を下から撮影した男性の画像の使用が含まれており、これは誰かが階段を上っていることを表すコンセプトであった。[7]
ヴェルナー・ヘルツォークの1979年の映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、 FWムルナウの1922年の映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』へのオマージュである。この映画は、象徴的な演技と象徴的な出来事という表現主義的な手法を用いて物語を語っている。[8] 1998年の映画『ダーク・シティ』は、鮮明なコントラスト、硬直した動き、幻想的な要素を用いている。[9] [10]
ドイツ表現主義から取り入れられた様式的要素は、現代リアリズムを参照する必要のない映画、例えばSF映画（例えば、リドリー・スコットの1982年の映画『ブレードランナー』は、メトロポリスに影響を受けている）で今日では一般的である。[11] ウディ・アレンの1991年の映画『影と霧』は、ドイツとオーストリアの表現主義の映画監督フリッツ・ラング、ゲオルク・ヴィルヘルム・パプスト、FWムルナウへのオマージュである。[12]極端な角度のセット装飾とそれに伴う照明は、1967年のパロディ版『カジノ・ロワイヤル』のベルリンのスパイ学校の場面でケン・ヒューズによってパロディ化された。
セットデザイン
多くの批評家は、当時の映画と建築の間に直接的なつながりを見出し、表現主義映画のセットや舞台美術には、フリッツ・ラングの『メトロポリス』で頻繁に登場するバベルの塔のように、鋭角で高い建物や混雑した環境が描かれていることが多いと述べている。[13]
ドイツ表現主義の作品には、記念碑主義とモダニズムの強い要素が随所に見られます。その好例が『メトロポリス』で、巨大な発電所と、巨大でありながらも清らかな「上層」都市の姿が垣間見られます。
ドイツ表現主義の画家たちは、客観的な現実の自然主義的な描写を拒否し、遠近法や比率の慣習を無視した、混乱させるような方法で歪んだ人物、建物、風景を描くことが多かった。この手法は、ギザギザの様式化された形や、荒々しく不自然な色彩と組み合わされ、主観的な感情を伝えるために使われた。
ベルリンの劇場で働いていた多くの芸術家や職人が、表現主義の視覚スタイルを舞台セットのデザインに取り入れました。これは、ファンタジーやホラーを扱った映画にも影響を与えました。
代表的な例は、ロバート・ヴィーネの夢のような映画『カリガリ博士』（1920年）で、表現主義映画の初期の傑作として広く知られています。この映画の美術監督ヘルマン・ヴァルムは、画家兼舞台デザイナーのヴァルター・ライマンとヴァルター・レーリヒと協力し、ねじれた構造を持つ幻想的で悪夢のようなセットや、鋭い形状と斜めの曲線を描く風景を作り上げました。これらのデザインの一部は構築物であり、その他はキャンバスに直接描かれました。
第一次世界大戦直後のワイマール共和国で制作されたドイツ表現主義映画は、制作された社会政治的文脈を包含するだけでなく、自己反省、スペクタクル、アイデンティティといった本質的に現代的な問題を再考している。
ジークフリート・クラカウアーとロッテ・アイスナーによれば、ドイツ表現主義映画は一種の集合意識として機能し、ドイツ国民の固有の文化的傾向であると彼らが論争的に主張するものの症状的な発現である。表現主義はまた、「スペクタクルの力」[14]に焦点を当て、観客に「彼ら自身の状況の一種の換喩的イメージ」を提供すると説明されている。[14]
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この映画運動は、リアリズムを拒否するという点で表現主義の絵画や演劇と並行していた。ワイマール時代のクリエイターたちは、外面的な客観的な手段で内面的な主観的な経験を伝えようとした。彼らの映画は、高度に様式化されたセットと演技が特徴で、高コントラストとシンプルな編集を体現した新しい視覚スタイルを使用した。映画は、恐怖、戦慄、痛みといった特定の感情を強調するために、意図的に誇張したドラマチックな照明とカメラアングルを使用できるスタジオで撮影された。表現主義の手法の側面は、後にアルフレッド・ヒッチコックやオーソン・ウェルズなどの監督によって採用され、多くのアメリカのギャング映画やホラー映画に組み込まれた。この時代を代表する映画監督には、FWムルナウ、エーリッヒ・ポンマー、フリッツ・ラングなどがいた。通貨が安定し、海外で映画を買うのが安くなったことで、この運動は終わった。UFAは財政的に破綻し、ドイツのスタジオはイタリアのスタジオと取引を始め、それがホラーやフィルム・ノワールのスタイルに影響を与えることになった。映画産業に対するアメリカの影響力により、一部の映画製作者はアメリカでキャリアを続けることになりました。UFA の最後の映画は、ドイツ表現主義の傑作とされる 『青い天使』 （1930 年）です。
解釈
ドイツ表現主義映画に関する最も包括的な研究は、ロッテ・アイスナーの『呪われたスクリーン』とジークフリート・クラカウアーの『カリガリからヒトラーへ』の2冊である。[15]クラカウアーは沈黙時代/黄金時代のドイツ映画を研究し、ヒトラーの政権掌握と第三帝国の台頭以前に作られたドイツ映画はすべてナチスドイツの不可避性を暗示しているという（議論の余地のある）結論を支持している。同様にアイスナーにとって、ドイツ表現主義映画はロマン主義的理想が暗黒で原型的な全体主義的目的に転じた視覚的表現である。より最近のドイツ表現主義の研究者は、ワイマール経済、 UFA、エーリヒ・ポンマー、ノルディスク、ハリウッドなど、ドイツ表現主義に影響を与えた歴史的要素を研究している。[16]
参考文献
- ^ 「ドイツ表現主義」。テート。 2023年6月5日閲覧。
- ^ 「ドイツ表現主義とは何か？初心者向けガイド」。Movements In Film 。 2023年6月5日閲覧。
- ^ ab トンプソン、クリスティン、ボードウェル、デイヴィッド（2010年）。映画史入門（第3版）。マグロウヒル。p.87。
- ^ abc ロジャー・マンベル. ヘンリック・ガリーン - 脚本家としての映画:、その他の映画. 映画リファレンス. 2009年4月23日閲覧。
- ^ トンプソン＆ボードウェル 2010、91ページ。
- ^ ディッコス、アンドリュー（2002年）。『Street with No Name: A History of the Classic Film Noir』レキシントン：ケンタッキー大学出版局。ISBN 0-8131-2243-0、9～34頁。
- ^ abcd ポール・マートンがアルフレッド・ヒッチコックを見る、BBCテレビ 2009年、2009年2月28日放送
- ^ 吸血鬼ノスフェラトゥ。ロッテン・トマト。2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月23日閲覧。
冷徹で象徴的な撮影法と、非常に様式化された演技
- ^ Don Kornits (1999年6月2日). 「Alex Proyas – 監督、Dark City」. eFilmCritic . 2007年7月6日閲覧。
- ^ Rob Blackwelder (1998年2月13日). 「Vision of Strangers Dance in His Head」. SPLICEDwire . 2007年7月6日閲覧。
- ^ 「ブレードランナー VS. メトロポリス」 2015年4月13日. 2016年10月3日閲覧。
- ^ ステフェン、ジェームズ。「影と霧」。ターナークラシック映画：映画記事。 2017年2月7日閲覧。
- ^ 「ドイツ表現主義映画入門」artnet News 2013年12月26日2017年1月20日閲覧。
- ^ ab テロット、JP「ドイツ表現主義：映画的/文化的問題」世界映画の伝統（バドリー他編）、2006年、p.21
- ^ クラカウアー、ジークフリート。「カリガリ」『カリガリからヒトラーへ』プリンストン：プリンストン大学出版局、[1947] 2004年、61-76ページ。
- ^ アイズナー、ロッテ（2008年）。『幽霊スクリーン：ドイツ映画における表現主義とマックス・ラインハルトの影響』（第1版）。カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0520257900。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、表現主義映画に関連するメディアがあります。
- YouTubeの「ティム・バートン：ドイツ表現主義の影響」、セム・レイ著、2015 年 6 月 16 日
- GreenCine によるドイツ表現主義入門
- インターネットアーカイブのドイツ表現主義映画