アメリカ文学

アメリカ文学は、アメリカ合衆国およびその前の植民地で書かれた、または制作された文学である。アメリカ文学の伝統は、英語文学のより広い伝統の一部であるが、英語以外の言語で制作された文学も含まれる。^[1]

アメリカ独立戦争期（1775-1783）は、ベンジャミン・フランクリン、アレクサンダー・ハミルトン、トーマス・ペイン、トーマス・ジェファーソンによる政治的著作で知られている。初期の小説としては、1791年に出版されたウィリアム・ヒル・ブラウンの『共感の力』がある。19世紀初頭から中期にかけての作家で批評家のジョン・ニールは、ワシントン・アーヴィングなどの先人たちがイギリスの作家を模倣していると批判し、エドガー・アラン・ポーなどの作家に影響を与えることで、アメリカが独自の文学と文化を築くのに貢献した。^[2]エドガー・アラン・ポーは、アメリカの詩と短編小説を新しい方向に導いた。ラルフ・ワルド・エマーソンは影響力のある超越主義運動の先駆者であり、『森の生活』の著者ヘンリー・デイヴィッド・ソローはこの運動の影響を受けた。奴隷制度廃止運動をめぐる対立は、ハリエット・ビーチャー・ストウのような作家や、フレデリック・ダグラスのような奴隷物語の著者に影響を与えた。ナサニエル・ホーソーンの『緋文字』 （1850年）は、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』 （1851年）と同様に、アメリカ史の暗黒面を探求した。19世紀の主要なアメリカ詩人には、ウォルト・ホイットマン、メルヴィル、エミリー・ディキンソンがいる。マーク・トウェインは、西部で生まれた最初の主要なアメリカ作家である。ヘンリー・ジェイムズは、『ある貴婦人の肖像』（1881年） などの小説で国際的に認知された。

第一次世界大戦後、モダニズム文学は19世紀の形式と価値観を拒絶した。F・スコット・フィッツジェラルドは1920年代の気楽な気分を捉えたが、ジョン・ドス・パソスや『日はまた昇る』や『武器よさらば』で有名になったアーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナーは実験的な形式を採用した。アメリカのモダニズム詩人には、ウォレス・スティーブンス、T・S・エリオット、ロバート・フロスト、エズラ・パウンド、 E・E・カミングスなど多様な人物が含まれていた。大恐慌時代の作家には『怒りの葡萄』 （1939年）の著者ジョン・スタインベックがいた。アメリカの第二次世界大戦への関与は、ノーマン・メイラーの『裸者と死者』（1948年）、ジョセフ・ヘラーの『キャッチ22』（1961年）、カート・ヴォネガット・ジュニアの『スローターハウス5』（1969年）などの作品につながった。この時代の著名な劇作家には、ノーベル賞を受賞したユージン・オニールがいる。20世紀半ばの演劇界はテネシー・ウィリアムズとアーサー・ミラーが主流だった。ミュージカルも目立っていた。

20世紀後半から21世紀初頭にかけて、移民、少数民族、LGBTの作家による文学や、英語以外の言語で書かれた作品が、一般の人々の間でも学術的にも受け入れられるようになった。^[3] これらの分野の先駆者としては、LGBT作家のマイケル・カニンガム、アジア系アメリカ人作家のマキシン・ホン・キングストンやオーシャン・ヴオン、アフリカ系アメリカ人作家のラルフ・エリソン、ジェイムズ・ボールドウィン、トニ・モリソンなどがあげられる。2016年には、フォークロックの作詞家ボブ・ディランがノーベル文学賞を受賞した。

ヨーロッパからの入植者が到着する以前から、様々な先住民族の間では口承文学や物語が存在していた。部族によっては、伝統的な領土が国境を越えて広がっており、そのような文学は均一ではなく、これらの人々の異なる文化を反映している。^[4]

1771年、モヒガン族のサムソン・オッコムによる英語で書かれたネイティブアメリカンの最初の著作『モーゼス・ポール処刑時の説教』が出版され、19版を重ねた。ジョン・ローリン・リッジ（チェロキー族、1827-67）の『ホアキン・ムリエタの生涯と冒険』（1854年）はネイティブアメリカンによる最初の小説であり、サイモン・ポカゴン（ポタワトミ族、1830-99）の『森の女王』（1899年）は「インディアンの生活を題材にした最初のネイティブアメリカンの小説」であった。^[5]

英語によるネイティブアメリカン文学の発展における重要な出来事は、1969 年にN. スコット モマデイ(カイオワ族) の小説『夜明けの家』 (1968 年) がピューリッツァー賞を受賞したことでした。

13 植民地は、初期のアメリカ文学の中心地と見なされることが多い。しかし、北米における最初のヨーロッパ人入植地は、それよりずっと以前に、別の場所で設立されていた。^[6]ペンシルベニアで最初に印刷された本はドイツ語で、アメリカ独立戦争以前の植民地で印刷された本の中で最大のものだった。^[6]スペインとフランスは、現在の米国を構成する地域で最も強力な植民地文学の伝統を持っていた。さらに、大陸には数多くの異なるネイティブ アメリカン部族の間で、豊富な口承文学の伝統が存在していた。しかし、イギリス人が北米に入植し始めると、英語は北米に足場を築き、大陸におけるイギリスの政治的影響力の拡大とイギリス諸島からの入植者の継続的な到着とともに、その広がりを見せた。これには、1664 年にイギリスがオランダの植民地ニューアムステルダムを占領し、イギリスがニューヨークと改名し、行政言語をオランダ語から英語に変更したことも含まれる。^[7]

1696年から1700年にかけて、アメリカ植民地の主要印刷機から発行されたのはわずか250点ほどだった。これは、当時のロンドンの印刷業者の印刷量に比べれば少ない数だ。ロンドンの印刷業者はニューイングランドの作家が書いたものを出版していたため、アメリカ文学の量は北米で出版されたものより多かった。しかし、印刷はイギリスのほとんどの地域で許可される前に、アメリカ植民地で確立されていた。イギリスでは、規制法によって長い間、印刷はロンドン、ヨーク、オックスフォード、ケンブリッジの4か所に限定されており、そこでは政府が出版物を監視できた。このため、植民地はイギリスの地方よりも早く近代世界に進出した。^[6]

当時のアメリカ文学には、ヨーロッパ人と植民地人の両方に植民地の恩恵を賞賛するパンフレットや著作が含まれていた。ジョン・スミス船長は、その著作『ヴァージニアで起きた出来事と事故の真実の記録』 (1608年) と『ヴァージニア、ニューイングランド、サマー諸島の一般史』 (1624年) で、最初のアメリカ人作家とみなされる。このジャンルの他の作家には、ダニエル・デントン、トーマス・アッシュ、ウィリアム・ペン、ジョージ・パーシー、ウィリアム・ストレイチー、ダニエル・コックス、ガブリエル・トーマス、ジョン・ローソンなどがいた。

アメリカへの入植を促した宗教論争は、初期のアメリカ文学の重要なテーマであった。ジョン・ウィンスロップの日記「ニューイングランドの歴史」では、マサチューセッツ湾植民地の宗教的基盤について論じられている。エドワード・ウィンスローも、メイフラワー号到着後の最初の数年間の日記を記録している。マサチューセッツの初代知事ジョン・ウィンスロップによる「キリスト教の慈善のモデル」は、1630年にアルベラ​​号（ウィンスロップ艦隊の旗艦）で行われた説教である。この作品は、彼と他の分離派が「ピューリタンのユートピア」を実現しようとして築くであろう理想的な社会を概説した。他の宗教作家には、インクリーズ・マザーや、 1620年から1647年のプリマス植民地の歴史として出版された日記の著者ウィリアム・ブラッドフォードがいる。ロジャー・ウィリアムズやナサニエル・ウォードのよ​​うな他の作家は、より激しく国家と教会の分離を主張した。トーマス・モートンのような他の作家は、教会をほとんど気にかけなかった。モートンの『新イングランドのカナーン』はピューリタンを嘲笑し、地元のネイティブアメリカンは彼らよりも優れた人々であると主張した。^[8]

その他の後期の著作には、ダニエル・グーキン、アレクサンダー・ウィテカー、ジョン・メイソン、ベンジャミン・チャーチ、ダニエル・J・タンの著作に見られるように、インディアンとの衝突や交流が描かれている。ジョン・エリオットは、聖書をアルゴンキン語に翻訳し（1663年）、Mamusse Wunneetupanatamwe Up-Biblum Godとした。^[9]これは西半球で印刷された最初の完全な聖書であり、スティーブン・デイはアメリカ植民地で最初の印刷機で1,000部を印刷した。^[10]

ニューイングランドの第二世代の開拓者の中で、コットン・マザーは神学者、歴史家として際立っており、植民地の歴史を、彼らの間での神の働きと、清教徒の指導者とキリスト教信仰の偉大な英雄とのつながりを視野に入れて書いた。彼の最も有名な著作には、『マグナリア・クリスティ・アメリカーナ』（1702年）、『不可視世界の驚異』、『アメリカーナ聖書』などがある。^[11]

ジョナサン・エドワーズとジョージ・ホワイトフィールドは、18世紀初頭のカルヴァン主義思想を強調した宗教復興運動である大覚醒を代表した。他のピューリタンや宗教作家には、トーマス・フッカー、トーマス・シェパード、ジョン・ワイズ、サミュエル・ウィラードがいる。それほど厳格で真面目でない作家には、サミュエル・シューアル（17世紀後半の日常生活を明らかにした日記を書いた）^[8]やサラ・ケンブル・ナイト（同様に日記を書いた）^{[12]がいる。}

植民地で文学が栄えていたのはニューイングランドだけではなかった。この頃は南部文学も発展していた。農園主 ウィリアム・バードの日記と『境界線の歴史』（1728年）には、ヴァージニアとノースカロライナの間の沼地を調査する遠征について記述されているが、その地域のアメリカインディアンと白人入植者の違いについても言及されている。^[8]同様の本『サウスカロライナ、ジョージア、東西の旅』で、ウィリアム・バートラムは南部の風景と出会ったインディアン部族について記述している。バートラムの本はヨーロッパで人気があり、ドイツ語、フランス語、オランダ語に翻訳された。^[8]

植民地がイギリスからの独立に向かうにつれ、アメリカの文化とアイデンティティーに関する重要な議論がフランス移民のJ. エクトール・セントジョン・ド・クレベクールによってなされた。彼の『あるアメリカ人農民からの手紙』（1782 年）は、「アメリカ人とは何か」という問いに答えており、新しい社会で提供される機会と平和を称賛する一方で、農民の安定した生活は、都市生活の抑圧的な側面と、社会構造の欠如が文明的な生活の喪失につながる辺境の無法地帯の側面との間で不安定に成り立っているに違いないという認識を述べている。^[8]

この同じ時期には、詩人フィリス・ホイットリーとオラウダ・エクィアノの奴隷物語『オラウダ・エクィアノの生涯の興味深い物語』 （1789年）を通じて、アフリカ系アメリカ人文学が始まった。この頃、アメリカインディアン文学も栄え始めた。サムソン・オッコムは『モーゼス・ポールの処刑時に説かれた説教』と、人気の賛美歌集『賛美歌と霊歌集』を出版した。これは「最初のインディアンベストセラー」だった。^[13]

独立戦争の時代には、植民地人のサミュエル・アダムズ、ジョサイア・クインシー、ジョン・ディキンソン、ジョセフ・ギャロウェイ（ギャロウェイは王室に忠誠を誓っていた）による政治的著作もあった。重要人物はベンジャミン・フランクリンとトーマス・ペインである。フランクリンの『貧乏リチャードの年鑑』と『ベンジャミン・フランクリンの自伝』は高く評価されている作品で、その機知と影響力は芽生えつつあったアメリカ人のアイデンティティの形成に影響を与えた。ペインのパンフレット『コモン・センス』と『アメリカの危機』の著作は、当時の政治的雰囲気に影響を与える上で重要な役割を果たしたと考えられている。

独立戦争中は、「ネイサン・ヘイル」などの詩や歌が人気を博した。主な風刺作家にはジョン・トランブルやフランシス・ホプキンソンがいた。フィリップ・モラン・フレノーも戦争に関する詩を書いた。

18 世紀には、ウィンスロップやブラッドフォードの清教徒主義から啓蒙主義の理性的な考えへと文章が変化しました。人間や自然現象は神からのメッセージであるという信念は、芽生えつつあった人間中心主義の文化にはもはや合わなくなりました。多くの知識人は、アイザック ニュートンが述べたように、人間の心は物理法則を通じて宇宙を理解できると信じていました。コットン マザーもその 1 人です。北米で初めて出版され、ニュートンと自然神学を推進した本は、マザーの『キリスト教哲学者』 （1721 年）です。啓蒙主義と呼ばれる 18 世紀の科学、経済、社会、哲学の大きな変化は、聖職者と聖書の権威に影響を与え、民主主義の原則に道を譲りました。人口の増加は、この時代の文学に見られるように、宗教的および政治的な生活における意見の多様性の増加を説明するのに役立ちました。1670 年、植民地の人口は約 111,000 人でした。 30年後には25万人を超え、1760年には160万人に達した。^{[6]地域社会の成長、そして社会生活の発展により、人々は植民地における個人の進歩や共通の経験にさらに興味を持つようになった。これらの新しい考え方は、}ベンジャミン・フランクリンの自伝の人気にも表れている。

フランクリンよりさらに前にはキャドワラダー・コールデン（1689-1776）がおり、1727年に出版された彼の著書『インディアン五部族の歴史』はイロコイの歴史に関する最初の文献の一つとなった。^[14]コールデンはまた植物学の本も執筆し、カール・リンネの注目を集め、ベンジャミン・フランクリンと長期にわたる文通を続けた。^{[15] [16]}

戦後、トーマス・ジェファーソンは、独立宣言の起草、合衆国憲法への影響、自伝、『ヴァージニア州覚書』、そして多くの手紙を通じて、アメリカ文学における地位を確立した。アレクサンダー・ハミルトン、ジェームズ・マディソン、ジョン・ジェイによる連邦主義者のエッセイは、アメリカの政府組織と共和主義の価値観に関する重要な歴史的議論を提示した。フィッシャー・エイムズ、ジェームズ・オーティス、パトリック・ヘンリーも、政治的著作や演説で高く評価されている。

初期のアメリカ文学は、既存の文学ジャンルの中で独自の声を見つけようと苦闘し、この傾向は小説にも反映されていました。ヨーロッパのスタイルは頻繁に模倣されましたが、批評家は通常、模倣を劣っているとみなしました。

18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて、最初のアメリカ小説が出版されました。これらのフィクションは、印刷して一般の人が読むには長すぎました。出版社は、これらの作品が安定した売れ筋となり、再版が必要になることを期待して、これらの作品に賭けました。この計画は、当時、男性と女性の識字率が上昇していたため、最終的に成功しました。最初のアメリカ小説の中には、1775 年にロンドンで出版されたトーマス・アトウッド・ディッジスの『アロンソの冒険』や、 1789 年に出版されたウィリアム・ヒル・ブラウンの『共感の力』があります。ブラウンの小説は、血縁関係を知らずに恋に落ちた兄弟の悲劇的なラブストーリーを描いています。

次の10年間で、重要な女性作家も小説を出版した。スザンナ・ロウソンは1791年にロンドンで出版された小説『シャーロット：真実の物語』で最もよく知られている。 ^{[18]この小説は1794年にフィラデルフィアで『}シャーロット・テンプル』の題名で再出版された。『シャーロット・テンプル』は三人称で書かれた誘惑物語で、愛の声に耳を傾けることに対して警告し、抵抗を勧めている。彼女はまた9冊の小説、6つの演劇作品、2つの詩集、6冊の教科書、そして数え切れないほどの歌を書いた。^[18] 1世紀半の間に150万人以上の読者に届いたシャーロット・テンプルは、ストウの『アンクル・トムの小屋』以前の19世紀最大の売れ筋作品だった。ロウソンは当時非常に人気があり、初期アメリカ小説の発展に関する記述でしばしば認められているが、シャーロット・テンプルはしばしば感傷的な誘惑小説として批判されている。

ハンナ・ウェブスター・フォスターの『コケット：あるいはエリザ・ウォートンの歴史』は1797年に出版され、非常に人気を博した。^[19]フォスターの視点から語られ、エリザ・ホイットマンの実生活に基づいたこの小説は、誘惑され捨てられた女性についての物語である。エリザは「コケット」で、2人のまったく異なる男性に求愛されている。1人は快適な家庭生活を提供する牧師、もう1人は有名な放蕩者。どちらかを選ぶことができず、2人の男性が結婚したため、彼女は独身のままである。彼女は最終的に、巧妙な放蕩者に屈し、宿屋で私生児を出産する。『コケット』は、当時の女性らしさに対する矛盾した考え方を示したことで賞賛されている。^[20]一方で、女性の従属に対する抗議を非合法化したとして批判されている。^[21]

『コケット』と『シャーロット・テンプル』はどちらも、女性が平等に生きる権利を新しい民主主義の実験として扱った小説である。これらの小説は感傷的なジャンルに属し、感情に溺れ過ぎ、誤った情熱に抗して理性の声に耳を傾けるよう促し、人間の本質的な善良さを楽観的に強調し過ぎているのが特徴である。感傷主義は、カルヴァン主義の人間性の堕落に対する反動であると考えられていることが多い。^[22] これらの小説の多くは人気があったが、当時の経済基盤では、これらの作家が執筆だけで生計を立てることはできなかった。^[23]

チャールズ・ブロックデン・ブラウンは、作品が今でも広く読まれている最古のアメリカ人小説家です。彼は1798 年に『ウィーランド』を出版し、1799 年には『オーモンド』、『エドガー・ハントリー』、および『アーサー・マーヴィン』を出版しました。これらの小説はゴシック ジャンルのものです。

出版収入だけで生計を立てることができた最初の作家はワシントン・アーヴィングである。彼は1809年に『世界の始まりからオランダ王朝の終わりまでのニューヨークの歴史』という最初の大著を完成させた。^[24]

ピカレスク小説のジャンルでは、ヒュー・ヘンリー・ブラッケンリッジが1792年から1815年にかけて『現代の騎士道』を出版し、タビサ・ギルマン・テニーは1801年に『女性のドン・キホーティズム：ロマンティックな意見とドルカシナ・シェルドンの冒険に表れる』を執筆し、ロイヤル・タイラーは1797年に『アルジェリアの虜囚』を執筆した。 ^[22]

その他の著名な作家としては、1833年に『マーティン・フェイバー』 、 1834年に『ガイ・リヴァース』 、 1835年に『イエマシー族』を書いたウィリアム・ギルモア・シムズがいる。リディア・マリア・チャイルドは1824年に『ホボモック』 、 1825年に『反逆者たち』を書いた。ジョン・ニールは1817年に『クール・キープ・クール』、1822年に『ローガン』、1823年に『セブンティシックス』 、1823年に『ランドルフ』、 1823年に『エラッタ』、1825年に『ブラザー・ジョナサン』、そして1828年にレイチェル・ダイアー（セイラム魔女裁判を小説の題材にした最初の作品^[25]）を書いた。キャサリン・マリア・セジウィックは1822年に『ニューイングランド物語』、1824年に『レッドウッド』、1827年に『ホープ・レスリー』 、1835年に『リンウッド家の人々』を書いた。ジェームズ・カーク・ポールディングは1827年に『西のライオン』を書いた。 1830年に『The Dutchman's Fireside』、1831年に『The Dutchman's Fireside』、1832年に『Westward Ho!』を書いた。カロライナのイスラム教徒奴隷であったオマール・イブン・サイードは1831年にアラビア語で自伝を書いたが、これはアフリカ系アメリカ人文学の初期の例として考えられている。^{[26] [27] [28]} ロバート・モンゴメリー・バードは1834年に『 Calavar』 、 1837年に『 Nick of the Woods』を書いた。ジェイムズ・フェニモア・クーパーは1826年に書かれた小説『The Last of the Mohicans』で最もよく知られている著名な作家である。 ^[22] ジョージ・タッカーは1824年にバージニア植民地生活を描いた最初のフィクション『The Valley of Shenandoah』を執筆した。彼は1827年に国内初のSF小説の一つ『A Voyage to the Moon: With Some Account of the Manners and Customs, Science and Philosophy, of the People of Morosofia, and Other Lunarians』を 続

1812年のイギリスとの戦争の後、アメリカ独自の文学と文化を生み出したいという欲求が高まった。この運動に取り組んだ文学者には、ワシントン・アーヴィング、ウィリアム・カレン・ブライアント、ジェイムズ・フェニモア・クーパーなどがいた。アーヴィングは『サルマガンディ』や、ディードリッヒ・ニッカボッカーの風刺小説『ニューヨークの歴史』（1809年）でユーモラスな作品を書いた。ブライアントは、ヨーロッパの起源から離れて進化した、ロマンチックで自然に触発された初期の詩を書いた。クーパーの『ナティ・バンポに関する革靴下物語』（『モヒカン族の最後』（1826年）を含む）は、新しい国とヨーロッパの両方で人気のある方法で、アメリカ独自の題材を扱った。

批評家としてのジョン・ニールは、アメリカ文学のナショナリズムの発展に重要な役割を果たした。ニールは、アーヴィングとクーパーが、アメリカの現象を形作るために古いイギリスの作家の慣習に頼っていると批判し、^[29]「成功するためには... [アメリカの作家は]誰にも似ていてはならない... [彼は] [彼]以前のすべての作家と異なっていなければならない」と主張し、「偉大な文学共和国におけるもう一つの独立宣言」を発布しなければならない。^[30]ニールは「自然な文章」と呼んだ文学的手法の先駆者として、^[31]ニールは「アメリカで初めて自然な言葉遣いをした」^[32]人物であり、彼の作品は「...アーヴィング風の優雅さからの最初の逸脱」を表している。^[33]

エドガー・アラン・ポーはボストンで生まれましたが、バージニアで育ち、南部に身を置いていました。1832年、彼は「赤死病の仮面」、「落とし穴と振り子」、「アッシャー家の崩壊」などの短編小説を書き始めました。これらの作品は、人間の心理の隠れた深淵を探り、フィクションの限界を押し広げるものでした。ポーの「モルグ街の殺人」は、最初の探偵小説とみなされています。

ユーモア作家も人気があり、ニューイングランドではセバ・スミスやベンジャミン・ペンハロー・シラーバー、アメリカの開拓地について書いたデイビー・クロケット、オーガスタス・ボールドウィン・ロングストリート、ジョンソン・J・フーパー、トーマス・バングズ・ソープ、ジョージ・ワシントン・ハリスなどがいた。

ニューイングランドでは、ボストン・ブラミンズとして知られる作家のグループに、ジェームズ・ラッセル・ローウェル、後年にはヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニアが含まれていました。

1836年、牧師を辞めたラルフ・ワルド・エマーソンは、エッセイ『自然』を出版し、人間は組織化された宗教から離れ、自然界を研究し、自然界と関わることで崇高な精神状態に到達すべきだと主張した。彼は1837年にケンブリッジで行った「アメリカの学者」という講義で影響力を拡大し、アメリカ人にアメリカ独自の文体を創り出すよう呼びかけた。国家も個人も独立を宣言すべきだ。エマーソンの影響により、現在では超越主義として知られる運動が促進された。その指導者の一人に、エマーソンの友人で非国教徒でアメリカの商業文化批評家のヘンリー・デイヴィッド・ソローがいた。近くの森の池のそばの小屋で2年間ほとんど独りで暮らした後、ソローは社会の命令に抵抗するよう促す回想録『森の生活』（1854年）を執筆した。その他の超越主義者としては、エイモス・ブロンソン・オルコット、マーガレット・フラー、ジョージ・リプリー、オレステス・ブラウンソン、ジョーンズ・ベリーなどがいた。^[34]

革命期の偉大な作品の 1 つがフランス人によって書かれたように、この世代のアメリカに関する作品もフランス人によって書かれました。アレクシ・ド・トクヴィルの 2 巻からなる『アメリカのデモクラシー』（1835 年と 1840 年）は、若い国を旅した彼の体験を描写し、アメリカの政治、個人主義、コミュニティの関係についての観察を述べています。

奴隷制度廃止運動をめぐる政治的対立は、ウィリアム・ロイド・ギャリソンと彼の新聞『解放者』、詩人のジョン・グリーンリーフ・ホイッティア、そしてハリエット・ビーチャー・ストウの世界的に有名な『アンクル・トムの小屋』（1852年）の著作に影響を与えた。これらの努力は、奴隷の物語による自伝の続編によって支えられた。

1837年、若きナサニエル・ホーソーン(1804-1864)は、象徴主義とオカルト的な出来事を豊富に含んだ『二度語られた物語』として、いくつかの物語をまとめた。ホーソーンはその後、罪悪感、自尊心、感情の抑圧といったテーマを探求する、長編の「ロマンス」、準寓話的小説を書き続けた。彼の代表作『緋文字』 (1850) は、ピューリタンの支配するマサチューセッツ州を舞台にしたドラマで、自分の罪を認めようとしない牧師と不倫をしたためにコミュニティから追放された女性を描いている。

ハーマン・メルヴィル（1819年 - 1891年）は、 『タイピー』と『オムー』で名声を得た。これらは、自身の海上での生活と、南洋の原住民たちの間で暮らすために船から飛び降りた経験を基にした冒険物語である。1850年にホーソーンの友人になったメルヴィルは、その作品に触発された。『白鯨』（1851年）は、白鯨を追う冒険物語であるだけでなく、執着、悪の本質、自然に対する人間の闘いを探究したものでもあった。この作品は批評的にも商業的にも失敗に終わり、その後の作品も同様であった。彼は詩に転向し、短編小説『水兵ビリー・バッド』を執筆するまでフィクションには戻らなかったが、1891年に死去した際に未完のまま残した。この小説で、メルヴィルは戦時中の船上での義務と慈悲の相反する主張を劇的に表現している。より深遠な作品は売れ行きが悪く、死去する頃には彼は長らく忘れ去られていた。彼は1920年代に再発見されました。

メルヴィル、ホーソーン、ポーによる反超越主義的な作品はすべて、当時の人気文学の ダーク・ロマン主義のサブジャンルを構成しています。

この時期の奴隷による自伝としては、フレデリック・ダグラスの『アメリカ奴隷フレデリック・ダグラスの生涯』（1845年）やハリエット・ジェイコブスの『ある奴隷少女の生涯に起きた出来事』（1861年）などがある。この頃、アメリカ・インディアンの自伝が発展し、最も有名なのはウィリアム・エイペスの『森の息子』（1829年）やジョージ・コップウェイの『カゲガガボウの生涯、歴史、旅行』（1847年）である。さらに、ウィリアム・ウェルズ・ブラウンの『大統領の娘クロテル』（1853年）やフランク・J・ウェッブの『ゲイリー家とその友人たち』（1857年）、マーティン・ディレイニーの『ブレイク』など、少数派作家がフィクションを出版し始めていた。あるいは、アメリカの小屋（1859年 - 1862年）やハリエット・E・ウィルソンの自由黒人の人生からのスケッチ（1859年）は、初期のアフリカ系アメリカ人小説である。また、ジョン・ローリン・リッジのホアキン・ムリエタの生涯と冒険（1854年）は、最初のアメリカ・インディアン小説とみなされているが、メキシコ系アメリカ人の問題を扱った初期の物語でもある。

マーク・トウェイン（サミュエル・ラングホーン・クレメンス、1835年 - 1910年が用いたペンネーム）は、東海岸から離れた国境の州ミズーリ州で生まれた最初の主要なアメリカ人作家の一人です。彼の地方での傑作は、回想録『ミシシッピの生活』と小説『トム・ソーヤーの冒険』と『ハックルベリー・フィンの冒険』（1884年）です。トウェインの文体は、ジャーナリズムの影響を受け、方言に忠実で、直接的で飾り気はないが、非常に刺激的で不遜なユーモアもあり、アメリカ人の言語の書き方を変えました。彼の登場人物は、地元の方言、新しく作られた言葉、地方のアクセントを使って、実際の人々のように話し、独特のアメリカ人らしい発音をします。

地域の違いや方言に興味を持った他の作家としては、ジョージ・W・ケイブル、トーマス・ネルソン・ペイジ、ジョエル・チャンドラー・ハリス、メアリー・ノアイユ・マーフリー（チャールズ・エグバート・クラドック）、サラ・オーン・ジューエット、メアリー・E・ウィルキンス・フリーマン、ヘンリー・カイラー・バナー、ウィリアム・シドニー・ポーター（O・ヘンリー）などがいた。少数派の経験に焦点を当てたローカルカラー地域主義の一種は、チャールズ・W・チェスナット（アフリカ系アメリカ人について書いたもの）、英語で書いた最初期のメキシコ系アメリカ人小説家の一人であるマリア・ルイス・デ・バートンの作品、およびエイブラハム・カーハンのイディッシュ語の影響を受けた作品に見ることができる。

ウィリアム・ディーン・ハウエルズもまた、『サイラス・ラパムの台頭』 （1885年）などの小説や、 『アトランティック・マンスリー』誌の編集者としての活動を通じてリアリズムの伝統を代表した。

ヘンリー・ジェイムズ(1843–1916) は、旧世界と新世界のジレンマについて直接執筆することで、この問題に取り組みました。ジェイムズはニューヨーク市で生まれましたが、成人してからの人生の大半をイギリスで過ごしました。彼の小説の多くは、ヨーロッパに住む、またはヨーロッパを旅行するアメリカ人を主人公としています。その複雑で高度な文章と、感情的および心理的なニュアンスの分析が特徴です。彼の代表作には、ワシントン・スクエア(1880) 、ある貴婦人の肖像(1881) 、ボストニアン(1886)、鳩の翼(1902)、大使(1903)、黄金のボウル(1904) などがあります。

スティーブン・クレイン（1871–1900）は、南北戦争を題材にした小説『赤い勲章』 （1895）でよく知られており、 『マギー』 （1893）でニューヨーク市の売春婦の生活を描いている。また、セオドア・ドライサー（1871–1945）は、 『シスター・キャリー』（1900）で、シカゴに移り住み愛人となる田舎娘を描いている。フランク・ノリス（1870–1902）の小説は主に自然主義のジャンルであった。彼の著名な作品には、『マクティーグ：サンフランシスコ物語』（1899）、『オクトパス：カリフォルニア物語』（1901）、『ピット』 （1903）などがある。ノリスはハムリン・ガーランド（1860–1940）とともに、自然主義の観点からアメリカの農民の問題やその他の社会問題について書いた。ガーランドは中西部の勤勉な農民を扱った小説で最もよく知られている。^[35]（Main-Travelled Roads（1891）、Prairie Folks（1892）、Jason Edwards（1892）。^[36]）

エドワード・ベラミーのユートピア小説『ルッキング・バックワード』（1888年）は、政治的、社会的問題を扱っていた。

20 世紀初頭、アメリカの小説家たちは、より幅広い経験を網羅するフィクションを拡張し、時にはそれを自然主義リアリズムの流派と結びつけました。イーディス・ウォートン(1862-1937)は、短編小説や小説の中で、自分が育った東海岸の上流社会を詳細に描写しました。 『無垢の時代』(1920) は、魅力的な部外者ではなく、伝統的で社会的に受け入れられる女性との結婚を選んだ男性を主人公としています。

社会問題と企業の力は、この時代、一部の作家にとって中心的な関心事だった。アプトン・シンクレア（1878年 - 1968年）は、その悪評小説『ジャングル』（1906年）で最も有名で、社会主義を主張した。ジャック・ロンドン（1876年 - 1916年）も、 『鉄の踵』や『奈落の底の人々 』などの著書を通じて、社会正義と社会主義に深く関わっていた。この時期の他の政治作家には、エドウィン・マーカム（1852年 - 1940年）やウィリアム・ヴォーン・ムーディがいる。アイダ・M・ターベルやリンカーン・ステフェンスなどのジャーナリズム批評家は、「悪評派」と呼ばれた。ヘンリー・ブルックス・アダムスの文学的な自伝『ヘンリー・アダムスの教育』（1907年）も、教育制度と現代生活について痛烈に描写している。

人種もまた共通の問題であり、1900年から1903年にかけて影響力のある5冊の著作を出版したポーリン・ホプキンスの著作に見られるように。同様に、スイ・シン・ファーは中国系アメリカ人の経験について書き、マリア・クリスティーナ・メナはメキシコ系アメリカ人の経験について書いた。

アメリカ中西部と西部の作家の中で著名なのはウィラ・キャザー（1873年 - 1947年）とウォレス・ステグナー（1909年 - 1993年）で、両者とも大部分の地域を舞台にした大作を残しました。

すぐに、スタイルと形式の実験が、主題の新たな自由度に加わりました。1909年、当時パリに居住していたガートルード・スタイン(1874-1946) は、キュビズム、ジャズ、その他の現代美術と音楽の動向に精通していたことから影響を受けた革新的な作品『Three Lives 』を出版しました。スタインは、1920年代と1930年代にパリに住んでいた文学者のグループを「失われた世代」と名付けました。この用語は、後にアーネスト・ヘミングウェイによって使用されました。

1920年代はアメリカ文学に劇的な変化をもたらした。多くの作家が第一次世界大戦を直接体験し、それを作品の枠組みに利用した。^[37]ヘンリー・ジェイムズ、ガートルード・スタインなどの作家、そして詩人のエズラ・パウンド、HD、TSエリオットは、アメリカ文学における国際的な視点の成長を示している。アメリカの作家は長い間、インスピレーションを得るためにヨーロッパのモデルに目を向けてきたが、19世紀半ばの文学的躍進が明らかにアメリカ的なスタイルとテーマを見つけることから生まれたのに対し、この時期の作家は、模倣者としてではなく同等として、繁栄する国際文学シーンに貢献する方法を見つけていた。同様のことが米国でも起こっており、ユダヤ人作家（アブラハム・カーハンなど）は英語を使用して国際的なユダヤ人の聴衆に訴えかけていた。

第一次世界大戦後の平和と借金による経済拡大の時代は、F・スコット・フィッツジェラルド（1896-1940）の多くの物語や小説の舞台となっている。フィッツジェラルドの作品は、彼がジャズ・エイジと名付けた1920年代の落ち着きがなく、快楽に飢えた、反抗的な雰囲気をとらえている。代表作『グレート・ギャツビー』で痛烈に表現されているフィッツジェラルドの特徴的なテーマは、若者の黄金の夢が失敗と失望の中で消えてしまう傾向である。フィッツジェラルドはまた、自由、社会的団結、善政、平和など、長年抱かれてきたアメリカの理想が崩壊したことについても詳しく描いているが、これらは20世紀初頭の現代社会の圧力によってひどく脅かされていた。^[38] シンクレア・ルイスとシャーウッド・アンダーソンもアメリカの生活を批判的に描いた小説を書いている。ジョン・ドス・パソスは有名な反戦小説『三人の兵士』を著し、盲目的な憎悪、愚かさ、犯罪、そして軍隊生活の息苦しい統制を描写した。^[39]彼はまた、大恐慌まで続いたアメリカにおける戦争についての三部作も書いた。 ^{[40]実験的な形式のアメリカ三部作は、さまざまな物語の筋を織り合わせており、当時のニュースレポート、著者の自伝の断片、}ユージン・デブス、ロバート・ラフォレット、イサドラ・ダンカンなどの著名人の簡潔な伝記が交互に登場する。

アーネスト・ヘミングウェイ（1899-1961）は、かつて「近代アメリカ時代の最も輝かしい才能」と称され^{[41] 、「}日はまた昇る」や「武器よさらば」などの短編小説や長編小説の執筆で最も有名である。F・スコット・フィッツジェラルドなどの作家とは対照的に、ヘミングウェイは文学的ミニマリズムの先駆者とみなされており、副詞や形容詞の使用を可能な限り避け、短い散文で書くことを好んだ。ヘミングウェイがこのミニマリズムのスタイルを採用したのは、カンザスシティスターで記者として働いていた時期の結果である^[42]。1954年、ヘミングウェイはノーベル文学賞を受賞し、文化的にも文体的にも20世紀初頭のアメリカから現れた最も影響力のある作家の一人として存続している^{[43] 。}

ウィリアム・フォークナー（1897-1962）は1949年にノーベル賞を受賞した。フォークナーは、自らが考案したミシシッピ州のヨクナパトーファ郡の幅広い人間性を描いた。彼は登場人物の編集されていないような独り言を記録して彼らの内面を表現した。これは「意識の流れ」と呼ばれる手法である。また、過去、特にディープサウスの奴隷制時代が現在にどのように続いているかを示すために、時間の順序を混ぜ合わせた。彼の代表作には、『アブサロム、アブサロム!』、 『アズ・アイ・レイ・ダイイング』、『響きと怒り』、『八月の光』などがある。^[44]

大恐慌時代の文学は、率直で直接的な社会批判を表明した。ジョン・スタインベック（1902年 - 1968年）は、自身の出身地であるカリフォルニア州サリナスを舞台にした作品の多くを書いた。その文体は単純で情緒に富み、読者の支持を得たが、批評家からは支持されなかった。貧しい労働者階級の登場人物は、まともな正直な生活を送ろうと奮闘した。代表作とされる『怒りの葡萄』（1939年）は、オクラホマ州の貧しいジョード一家がより良い生活を求めてカリフォルニアへ旅する様子を描いた、力強い社会派小説である。その他の人気小説には、『トルティーヤ・フラット』、『二十日鼠と人間』、『缶詰工場街』、『エデンの東』などがある。スタインベックは1962年に ノーベル文学賞を受賞した。

ナサニエル・ウェストは、その短い生涯の中で、後に古典とみなされる短編小説を 2 冊書きました。『ミス・ロンリーハーツ』は、受け取る悲惨な手紙に対処できない、消極的な (そして、喜劇的な効果として、男性の)アドバイス コラムニストの人生を掘り下げています。 『ローカストの日』は、ハリウッドのステレオタイプとハリウッド生活の暗い皮肉を風刺しています。

ノンフィクションでは、ジェームズ・エイジーの『Let Us Now Praise Famous Men』は、1936 年にアラバマ州で苦境に立たされた 3 つの小作農家の生活を観察し、描写しています。エイジーは、事実に基づく報告と詩的な美しさを組み合わせ、自分が見たものの正確で詳細な報告と、その経験に対する自分の感情、そしてそれを幅広い聴衆に伝えることの難しさについて洞察を添えています。そうすることで、彼はアメリカ国民のほとんど目に見えない一部分の永続的な肖像を作り上げました。

パリで執筆・出版されたヘンリー・ミラーの半自伝的性探求小説はポルノとみなされ、1962年まで米国では公式に禁止されていた。その頃までに、『北回帰線』（1934年）や『黒い春』のテーマや文体の革新は 、1950年代や1960年代の性的に率直な個人的体験小説への道を開く手本となっていた。

この時代は、最後の数人の写実主義的モダニスト、過激なロマン主義のビートニク、そして個人的、人種的、民族的テーマの探求が主流でした。

第二次世界大戦は、ノーマン・メイラーの『裸者と死者』（1948年）、ジョセフ・ヘラーの『キャッチ22』（1961年）、カート・ヴォネガット・ジュニアの『スローターハウス5』 （1969年）など、いくつかの主要な小説の題材となっている。南部の作家ウォーカー・パーシーによる『映画好き』 （1962年）では、朝鮮戦争が主人公のトラウマの源となっており、同作品は全米図書賞を受賞した。同作品は、彼の「現代における人間の混乱」を探る試みである。^[45]

カナダ生まれだがシカゴ育ちのソール・ベローは、最も影響力のあるアメリカ人作家の一人となった。『オーギー・マーチの冒険』（1953年）や『ヘルツォーク』（1964年）などの作品で、ベローはアメリカにおけるユダヤ人の生活を生き生きと描き、それがその後の創作への道を切り開いた。彼は1976年にノーベル文学賞を受賞した。その他の注目すべき小説には、J・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』（1951年）、シルヴィア・プラスの『ベル・ジャー』（1963年）、ロシア系アメリカ人のウラジーミル・ナボコフの『ロリータ』 （1955年）などがある。ハーパー・リーの大人気小説『アラバマ物語』（1960年）は、人種的不平等と白人の責任をあまり激しく扱わない小説だった。

1950 年代の「ビート ジェネレーション」の詩と小説は、最初はニューヨークの知識人サークルから生まれ、後にサンフランシスコでより公式に確立されました。ビートという用語は、ジャズ シーンのカウンターカルチャーのリズム、戦後社会の保守的なストレスに対する反抗心、麻薬、アルコール、哲学、宗教 (特に禅仏教) による新しい形の精神的体験への関心を指していました。アレン ギンズバーグは、ホイットマン風の詩「吠える」(1956 年) でその雰囲気を作り上げました。その作品は、「私は、同世代の最高の知性が狂気によって破壊されるのを見た」という一節で始まります。小説におけるビートニクの業績の中には、大陸を巡る魂の探求の旅の記録であるジャック・ケルアックの『路上』（1957年）や、語り手の旅やハードドラッグの実験などを描いた一連の短編として構成されたより実験的な作品であるウィリアム・S・バローズの『裸のランチ』（1959年）がある。

対照的に、ジョン・アップダイクは、より思慮深く、しかし同様に破壊的な観点からアメリカの生活にアプローチした。1960年の小説『ラビット、ラン』は、 20世紀後半の主な出来事を背景に、40年にわたるハリー・「ラビット」・オンストロムの浮き沈みの記録である4部作の最初のもので、アメリカの中流階級の特徴と詳細、そして不倫などのタブーな話題についての率直な議論において、発表時に新境地を開いた。アップダイクの特徴的な革新の中で注目すべきは、現在形の語り口の使用、豊かで様式化された言語、そして官能的な細部へのこだわりである。彼の作品には、キリスト教のテーマも深く染み込んでいる。ラビットシリーズの最後の2作、『ラビット・イズ・リッチ』（1981年）と『ラビット・アット・レスト』 （1990年）は、どちらもピューリッツァー賞を受賞した。その他の著名な作品には、ヘンリー・ベックの小説（1970年 - 1998年）、『イーストウィックの魔女たち』（1984年）、『ロジャーズ・バージョン』（1986年）、『百合の美』 （1996年）などがあり、文芸評論家のミチコ・カクタニはこの作品を「間違いなく彼の最高傑作」と評した。^[46]

アップダイクとよく結び付けられるのが、小説家のフィリップ・ロスである。ロスは、特に戦後から21世紀初頭にかけてのアメリカ社会におけるユダヤ人のアイデンティティを精力的に探求している。ニュージャージー州ニューアークを舞台とすることが多いロスの作品は、高度に自伝的であることが知られており、ロスの主要登場人物の多く、最も有名なのはユダヤ人小説家ネイサン・ザッカーマンだが、ロスの分身であると考えられている。これらの手法と、明瞭でテンポの速い文体を武器に、ロスは文学における現実とフィクションの区別を探求しながら、アメリカ文化を挑発的に考察している。彼の最も有名な作品には、ザッカーマン小説、物議を醸した『ポートノイの苦情』（1969年）、『さよならコロンバス』 （1959年）がある。彼は同世代のアメリカ人作家の中で最も多くの賞を受賞した人物の一人であり、主要小説『アメリカ田園』 （1997年）でピューリッツァー賞を受賞したことを含め、アメリカのすべての主要な文学賞を受賞している。

アフリカ系アメリカ人文学の分野では、ラルフ・エリスンの 1952 年の小説『透明人間』が、戦後間もない数年間の最も強力で重要な作品の 1 つとして即座に認識されました。この小説は、北部の都市に住む黒人の地下生活を描いたもので、当時も依然として蔓延していた抑圧されがちな人種間の緊張を露呈させるとともに、実存的な人物研究としても成功を収めています。リチャード・ライトは、その後の数年間に出版された、現在では広く研究されている短編小説「ほぼ人間だった男」(1939 年) と、物議を醸した 2 作目の小説「ネイティブ・サン」(1940 年) によって一躍有名になり、1945 年の出版でライトの功績は確固たるものになりました。この作品でライトは、人種隔離政策が敷かれていた南部での幼少期とほとんど独学による教育を基に、いくつかの要素を適宜脚色したり誇張したりしています。論争的なテーマとライトの共産党への関与のため、この小説の最終章「アメリカの飢餓」は 1977 年まで出版されなかった。

おそらく最も野心的で挑戦的な戦後アメリカの小説家はウィリアム・ギャディスであろう。ギャディスの『認識』（1955年）や『JR』 （1975年）などの妥協を許さない風刺的な大作は、ほとんど前例のない読者の参加を必要とする、作者不明の対話形式で書かれている。ギャディスの主なテーマは、偽造、資本主義、宗教的熱狂、法制度などであり、現代アメリカの生活に対する多声的な批評を持続的に構成している。ギャディスの作品は、長年ほとんど無視されていたが、トーマス・ピンチョン、デイヴィッド・フォスター・ウォレス、ジョセフ・マッケロイ、ウィリアム・H・ガス、ドン・デリーロなどの野心的な「ポストモダン」小説家の発展を先取りし、影響を与えた。もう一人の忘れられがちで挑戦的な戦後のアメリカ人小説家は、はるかに短い作品を書いたにもかかわらず、ジョン・ホークスである。彼の超現実的で幻想的な小説は、暴力とエロティシズムをテーマにしており、大胆に語り口と文体の実験を行っている。彼の最も重要な作品の一つは、悪夢のような短編小説『ライム・トゥイッグ』（1961年）である。

戦後、短編小説の芸術が再び花開いた。最も尊敬される作家の一人がフランナリー・オコナーで、登場人物があるレベルでは人間として、また別のレベルでは象徴として振舞うという独特の南部ゴシック美学を生み出した。敬虔なカトリック教徒であったオコナーは、広く研究されている『善人は見つけにくい』や『立ち上がるものはすべて収束する』、そして2つの小説『ワイズ・ブラッド』 （1952年）、『暴力はそれを運び去る』（1960年）など、彼女の作品にはしばしば深い宗教的テーマが吹き込まれており、特に核時代を背景にした真実の探求と宗教的懐疑主義に焦点を当てている。この形式の他の重要な作家には、キャサリン・アン・ポーター、ユードラ・ウェルティ、ジョン・チーヴァー、レイモンド・カーヴァー、トバイアス・ウルフ、そしてより実験的なドナルド・バーセルミがいる。

20世紀の主要なアメリカのエッセイストには、ジェイムズ・ボールドウィン、ゴア・ヴィダル、スーザン・ソンタグ、フランナリー・オコナー^[47]、ジョーン・ディディオンなどの作家が含まれていた。

その正確な範囲は依然として議論の余地があるものの、1990年代初頭から現在に至るまで、最も顕著な文学運動はポストモダニズムである。この形式の先駆者であるトーマス・ピンチョンは、時間的歪み、信頼できない語り手、内面的独白などのモダニズムの定番を作品に取り入れ、それらを、メタフィクション、表意文字による人物描写、非現実的な名前（エディパ・マース、ベニー・プロフェインなど）、プロット要素と誇張されたユーモア、時代錯誤や古語の意図的な使用、ポストコロニアルテーマへの強い焦点、高級文化と低級文化の破壊的な混合など、明らかにポストモダンの技法と組み合わせた。1973年、彼はこのジャンルの代表作である『重力の虹』を出版し、同年の全米図書賞を受賞し、ピューリッツァー賞フィクション部門に満場一致でノミネートされた。その他の主な作品には、デビュー作『V.』（1963年）、『The Crying of Lot 49』（1966年）、『Mason & Dixon』（1997年）、『Against the Day』（2006年）などがある。

ノーベル文学賞受賞者で、独特の叙情的な散文体で執筆するトニ・モリスンは、1970年に物議を醸したデビュー小説『青い眼がほしい』を出版し、批評家から絶賛された。1965年の公民権法の署名直後に出版され、アメリカの学校で広く学習されたこの小説には、近親相姦による強姦の詳細な描写が含まれており、歴史的に人種差別的な社会によって確立された美の慣習を探究し、白人の中に美を求めて自らを犠牲にする黒人家族の姿を描いている。それ以来、モリスンは叙情的なファンタジーを実験しており、後期の2つの最も有名な作品である『ソロモンの歌』（1977年）と『ビラヴド』（1987年）では後者でピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した。この線に沿って、批評家のハロルド・ブルームはヴァージニア・ウルフとの好意的な比較をしており、^[48]ノーベル委員会は「フォークナーとラテンアメリカの伝統（魔術的リアリズム）」との比較を行っている。^[49] 『ビラヴド』は、2006年にニューヨーク・タイムズが実施した調査で、過去25年間で最も重要なフィクション作品に選ばれた。 ^[50]

ウィリアム・フォークナーとアーネスト・ヘミングウェイを等しく思い起こさせる、コンマとセミコロンの過度の使用を避けた叙情的で流れるような文体で執筆するコーマック・マッカーシーは、米国のいくつかの地域の文学的伝統をとらえ、複数のジャンルを包含している。1965年のデビュー作『果樹園の番人』と『サットリー』（1979年）では、フォークナー風の南部ゴシック美学で執筆し、『血の子午線』 （1985年）では、グロテスクに描かれた登場人物とメルヴィルを思わせる象徴的な物語の展開で、西部劇の伝統で執筆している。ハロルド・ブルームは『血の子午線』を「フォークナーの『死の床で』以来最高の一冊」と称し、ホールデン判事のキャラクターを「アメリカ文学全土で最も怪物的な幻影である白鯨に次ぐ」と呼んだ。^[51]全米図書賞を受賞した『All the Pretty Horses』 （1992年）を含む、有名な成長小説『ボーダー三部作』（1992年 - 1998年）では、より牧歌的なトーンで描かれている。また、ピューリッツァー賞を受賞した『The Road』 （2007年）では、終末後の世界を描いたジャンルで描かれている。彼の小説は商業的にも批評的にも成功を収めており、いくつかの作品は映画化されている。

ドン・デリーロは、1985年に小説『ホワイト・ノイズ』を出版して文学界で有名になった。同作品は死と消費主義という主題を取り上げ、滑稽な社会批評も兼ねている。デリーロは、1971年に『アメリカーナ』で作家としてのキャリアを開始した。ハロルド・ブルームは、デリーロをフィリップ・ロス、コーマック・マッカーシー、トーマス・ピンチョンらと並んで、現代アメリカ作家の最高峰の一人として挙げている。^[52] 1997年の小説『アンダーワールド』は、冷戦中および冷戦直後のアメリカの生活を描き、最高傑作とみなされることが多い。また、過去25年間で最も重要なフィクション作品を作家に尋ねたアンケートでは、次点となった。^{[50]その他の重要な小説には、} 『リブラ』（1988年）、『毛沢東II』（1991年）、『落ちゆく男』 （2007年）などがある。

デイヴィッド・フォスター・ウォレスは、脱線、物語の断片化、精巧な象徴主義というポストモダン特有の技法を駆使し、トーマス・ピンチョンの作品に強く影響を受けて、 1987年にそこそこの評判を得た『システムのほうき』で作家としてのキャリアをスタートさせた。2作目の小説『Infinite Jest』（1996年）は、アメリカの未来像と、メディアに浸ったアメリカ人の生活に対する遊び心のある批評であり、20世紀の最も重要な作品の一つに常に挙げられてきた。^[53]そして、死去時に未完だった最後の小説『The Pale King』（2011年）は、多くの賞賛と注目を集めた。小説に加えて、彼は3つの高く評価された短編集も著している。 『奇妙な髪の少女』（1989年）、『醜い男たちとの短いインタビュー』（1999年）、『忘却の物語』（2004年）である。ウォレスの友人で同時代人だったジョナサン・フランゼンは、2001年に全米図書賞を受賞した3作目の小説『The Corrections』を出版して有名になった。1988年に故郷のセントルイスを舞台にした小説『The Twenty-Seventh City』で作家としてのキャリアをスタートさせたが、ハーパーズ・マガジン誌にエッセイ「Perchance to Dream」を発表して初めて全国的な注目を集めた。このエッセイでは、自身のフラストレーションを背景に、新世紀における作家の文化的役割について論じた。崩壊しつつあるランバート家についての悲喜劇『The Corrections』は^{、「この10年間の文学現象」 [54]}と呼ばれ、前世紀の最高傑作の1つに数えられた^{[53] 。2010年には}『Freedom』を出版し、批評家から高い評価を得た[54]。^{[ 55 ] [56]}

世紀の変わり目の他の著名な作家には、マイケル・シェイボンがいる。シェイボンのピューリッツァー賞受賞作『カヴァリエとクレイの大冒険』（2000年）は、漫画業界全盛期にその地位を上り詰めていく友人のジョー・カヴァリエとサム・クレイの物語である。デニス・ジョンソンは、ベトナム戦争中の偽造諜報活動を描いた2007年の小説『煙の木』で全米図書賞を受賞し、ピューリッツァー賞小説部門の最終候補に残り、評論家のミチコ・カクタニから「[ベトナム戦争]が生んだ文学の古典の一つ」と評された。^[57]ルイーズ・アードリッチは、2008年に発表した小説『鳩の疫病』で、ノースダコタ州の架空の町プルートで起きた殺人事件を背景に、フォークナー風に多声的に部族の経験を描いた作品で、ピューリッツァー賞にノミネートされ、同じテーマを基にした2012年の小説『ラウンド・ハウス』は2012年の全米図書賞を受賞した。^[58]

オートフィクションは、21世紀を通じてアメリカ文学で勢いを増してきた文学運動である。1977年にフランスの作家セルジュ・ドゥブロフスキーによって造られたオートフィクションのサブジャンルは、自伝とフィクションを融合させ、作家がこれらのジャンルによって課せられた形式と内容の制限を超えることを可能にしている。^[59]フランス文学界では定着した用語であるが、近年そのような小説が急増しているにもかかわらず、アメリカの文学批評ではあまり議論されていない。^[60]

オートフィクションというジャンルについて、英語教授のブラン・ニコルは次のように述べています。

アメリカのオートフィクションは、記憶の複雑な仕組みとそれが主観性に与える影響を問う形式としてではなく、20世紀後半から21世紀にかけてのアメリカの著作の特徴である、特に制度的な著述条件へのこだわりの証拠として捉えるのが最も適切である。^[61]

オートフィクションのジャンルで執筆したことで知られる著名なアメリカ人作家には、ブレット・イーストン・エリス、シーラ・ヘティ、マギー・ネルソン、クリス・クラウス、ベン・ラーナーなどがいる^{[62] [61]。}

ピューリタンの詩は非常に宗教的で、出版された最も古い詩集の一つは、聖書の詩篇の翻訳集である『ベイ詩篇集』 （1640年）である。しかし、翻訳者の意図は文学を創ることではなく、礼拝で使える賛美歌を創ることであった。^[8]抒情詩人の中で最も重要な人物は、家族や家庭生活についての個人的な詩を書いたアン・ブラッドストリート、礼拝を導く準備のために書かれた最高傑作の『準備瞑想』を持つ牧師エドワード・テイラー、審判の時を描いたベストセラー詩『滅びの日』 （1660年）を書いたマイケル・ウィグルスワースである。この詩は、反ピューリタンのチャールズ2世が英国王位に復帰したのと同じ年に出版された。その2年後、チャールズは『ニューイングランドとの神の論争』を続いた。ニコラス・ノイズも下手な詩で知られた。

18世紀には、アメリカ自体が詩人の題材としてふさわしいと強調されるようになった。この傾向はフィリップ・フレノー（1752-1832）の作品に最も顕著に表れている。彼はアメリカ文化に対する懐疑主義を反映して、ネイティブアメリカンに対する異常なほどの同情的な態度でも知られている。^{[63]しかし、この植民地時代後期の詩は、一般的にヨーロッパの同時代詩の影響を受けていた。}レベッカ・ハモンド・ラード（1772-1855）の作品は、環境だけでなく人間性についても書かれており、今日でも関連性がある。^[64]

炉辺詩人（スクールルーム詩人、家庭詩人としても知られる）は、アメリカ国内および海外で最初の主要な詩人の一部である。彼らの詩は、一般的に詩の形式（標準形式、規則的な韻律、押韻 スタンザ）に忠実であるため暗記しやすいことで知られ、家庭（名前の由来）や学校（「ポール・リビアの騎行」など）でよく朗読され、奴隷制度廃止などの政治的問題を含む明確にアメリカ的なテーマを扱っていた。彼らには、ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、ウィリアム・カレン・ブライアント、ジョン・グリーンリーフ・ホイッティア、ジェームズ・ラッセル・ローウェル、オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニアなどが含まれていた。ロングフェローは最高の評価を得て、国際的に評価された最初のアメリカ人詩人と見なされることが多く、ウェストミンスター寺院の詩人のコーナーに胸像が置かれた最初のアメリカ人詩人である。^[65]

19世紀アメリカで最も偉大な詩人の2人、ウォルト・ホイットマン（1819年 - 1892年）とエミリー・ディキンソン（1830年 - 1886年）は、気質も作風もこれほどまでに異なる人物は他にほとんどいないだろう。ウォルト・ホイットマンは労働者であり、旅行者であり、南北戦争（1861年 - 1865年）中には自称看護師であり、詩の革新者でもあった。彼の最高傑作は『草の葉』で、自由な詩節と不規則な長さの行を用いて、アメリカ民主主義の包括性を描いている。そのモチーフをさらに一歩進め、詩人は自己中心的にならずに、アメリカの幅広い経験を自分自身と同一視している。例えば、『草の葉』の中心となる長い詩『私自身の歌』で、ホイットマンはこう書いている。「これらは、実のところあらゆる時代や国々のすべての人々の考えであり、私が独自に考えたものではない」。

ホイットマンは、彼の言葉によれば「電気的な肉体」の詩人だった。イギリスの小説家D・H・ロレンスは『アメリカ古典文学研究』の中で、ホイットマンは「人間の魂は肉体よりも『優れ』『上位』にあるという古い道徳観念を打ち砕いた最初の人物」だと書いている。

対照的に、エミリー・ディキンソンはマサチューセッツ州の小さな町アマーストで、上品な独身女性として世間知らずの生活を送った。彼女の詩は独創的で機知に富み、鋭い洞察力がある。彼女の作品は当時としては型破りで、生前に出版されたものはほとんどなかった。彼女の詩の多くは死をテーマにしており、しばしばいたずらっぽいひねりを効かせている。「死のために立ち止まることができなかったから」という詩は、「彼は親切にも私のために立ち止まってくれた」で始まる。ディキンソンの別の詩の冒頭は、男性優位の社会で女性として、また無名の詩人として自分の立場をもてあそんでいる。「私は何者でもない！あなたは誰？／あなたも何者でもないの？」^[66]

アメリカの詩は、ウォレス・スティーブンスと彼の『ハーモニウム』（1923年）や『秋のオーロラ』（1950年）、T・S・エリオットと彼の『荒地』（1922年）、ロバート・フロストと彼の『ボストンの北』（1914年）や『ニューハンプシャー』（1923年）、ハート・クレインの『白い建物群』（1926年）や叙事詩サイクル『橋』（1930年）、エズラ・パウンドの『カントス』（1917年 - 1969年）、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズと彼のニュージャージー州の故郷パターソンについての叙事詩、マリアンヌ・ムーア、 E・E・カミングス、エドナ・セントビンセント・ミレイ、ラングストン・ヒューズなどの著名な作家によって、20世紀初頭から中頃にピークに達したと言える。

パウンドの詩は複雑で、時には難解で、他の芸術形式や西洋と東洋の幅広い文学を参照している。^[67]彼は多くの詩人に影響を与えたが、特に同じく海外在住のT・S・エリオット（1888-1965）は影響を受けた。エリオットは簡潔で知的な詩を書き、密集した記号構造によって支えられている。『荒地』では、断片的で幽霊のようなイメージで第一次世界大戦後の社会の偏見に満ちたビジョンを体現している。パウンドと同様に、エリオットの詩は非常に暗示的であり、『荒地』のいくつかの版には詩人自身による脚注が付いている。1948年、エリオットはノーベル文学賞を受賞した。^[68]

最も尊敬されている戦後のアメリカの詩人には、次のような人たちがいる。ニューヨークのシュールレアリズム詩派の中心人物であるジョン・アッシュベリーと彼の有名な『凸面鏡の中の自画像』（ピューリッツァー詩賞、1976年）、エリザベス・ビショップと彼女の『北と南』（ピューリッツァー詩賞、1956年）と『地理学III』（全米図書賞、1970年）、リチャード・ウィルバーと彼の『この世の物たち』（1957年にピューリッツァー賞と全米図書賞詩部門をダブル受賞）、ジョン・ベリーマンと彼の『夢の歌』（ピューリッツァー詩賞、1964年、全米図書賞、1968年）、A.R.アモンズと彼の『 Collected Poems 1951–1971』が1973年に全米図書賞を受賞し、長編詩『Garbage』が1993年に再び全米図書賞を受賞した。セオドア・ローキの『目覚め』（ピューリッツァー賞、1954年）；ジェイムズ・メリルの死者との交信を描いた叙事詩『サンドーヴァーの変化する光』（ピューリッツァー賞、1977年）；ルイーズ・グリュックの『野生のアイリス』（ピューリッツァー賞、1993年）と『忠実で高潔な夜』（全米図書賞、2014年）（グリュックはさらに、存命のアメリカ人作家で唯一、ノーベル文学賞を受賞した詩を主に出版している作家でもある） ；^[69] W・S・マーウィンの『梯子の運び手』（ピューリッツァー賞、1971年）と『シリウスの影』（ピューリッツァー賞、2009年）；マーク・ストランドの『ひとりの吹雪』 （ピューリッツァー賞、1999年）ロバート・ハス氏の『Time and Materials』は2008年にピューリッツァー賞、2007年に全米図書賞の詩部門をそれぞれ受賞した。また、リタ・ドーブ氏の『Thomas and Beulah』は1987年にピューリッツァー賞詩部門を受賞した。

さらに、この同時期には、1959年に出版されたロバート・ローウェルの『ライフ・スタディーズ』^[70]に起源を遡ることができる告白詩やビート詩派が人気と学術的成功を収め、アレン・ギンズバーグ、チャールズ・ブコウスキー、ゲイリー・スナイダー、アン・セクストン、シルヴィア・プラスなど、広くアンソロジー化された詩人を輩出しました。20世紀後半の他の著名な詩人には、ルイーズ・グリュック、メアリー・オリバー、ゲイリー・スナイダー、ロバート・ピンスキーなどがいます。

文体と文化の多様性は、アメリカの詩の特徴であり続けています。^[72] 21世紀の著名な詩人には、アマンダ・ゴーマン、ソール・ウィリアムズ、オーシャン・ヴオン、サイード・ジョーンズ、アレックス・ディミトロフ、アダ・リモン、ベン・ラーナーなどがいます。

アメリカの演劇の伝統は、18世紀半ばのルイス・ハラムの一座の到来にまで遡ることができ、ミンストレル・ショーや『アンクル・トムの小屋』の翻案の人気に見られるように、19世紀には非常に活発であったが、アメリカの演劇が国際的な地位を獲得したのは、4つのピューリッツァー賞とノーベル賞を受賞したユージン・オニールの作品によって、1920年代と1930年代になってからであった。

対照的に、アメリカの演劇文学はヨーロッパのモデルに依存し続けたが、多くの劇作家が移民、西部開拓、禁酒などのアメリカの話題やテーマにこれらの形式を適用しようとした。同時に、アメリカの劇作家は、ジョナサン、サンボ、メタモラのキャラクターに代表される「ヤンキー」、「黒人」、「インディアン」など、長く続くアメリカのキャラクタータイプをいくつか生み出した。さらに、トム・ショー、ショーボート劇場、ミンストレル・ショーで新しい演劇形式が生み出された。この時期の最高の劇には、ジェームズ・ネルソン・バーカーの『迷信; あるいは、狂信的な父』、アンナ・コーラ・モワットの『ファッション; あるいは、ニューヨークの生活』、ナサニエル・バニスターの『パトナム、76年の鉄の息子』、ディオン・ブーシコーの『オクトローン; あるいは、ルイジアナの生活』、コーネリアス・マシューズの『魔女術』などがある。または、セーラムの殉教者。

リアリズムは、ハウエルズを通じてだけでなく、イプセンやゾラなどのヨーロッパ人を通じても、アメリカの演劇に影響を与え始めました。リアリズムは、舞台装置と演出（観客は人気のメロドラマが提供する特殊効果を好んだ）と地方のカラー劇の成長に最も影響を与えましたが、南北戦争と継続的な社会的混乱がアメリカ人の精神に与えた影響を反映して、より控えめでロマンチックでないトーンにも現れました。

劇に現代のリアリズムを取り入れる最も野心的な試みは、ジェームズ・ハーンの『マーガレット・フレミング』（1890 年）で、現実的な対話、心理的洞察、象徴主義を通じて社会決定論の問題を取り上げている。この劇は成功せず、批評家も観客も、不適切なテーマにこだわりすぎており、舞台上で主人公が夫の私生児を育てるなど不適切な場面が含まれていると考えた。

20世紀半ば、アメリカの演劇は劇作家テネシー・ウィリアムズとアーサー・ミラーの作品、および『オクラホマ!』や『ウエスト・サイド物語』などの作品で脚本、音楽、ダンスを統合する方法を見つけたアメリカのミュージカルの成熟によって支配されていました。その後の重要なアメリカの劇作家には、エドワード・オールビー、サム・シェパード、デヴィッド・マメット、オーガスト・ウィルソン、トニー・クシュナーなどがいます。

20 世紀後半のアメリカ文学の発展の 1 つは、アフリカ系アメリカ人とユダヤ系アメリカ人以外の民族的マイノリティによって書かれた、またはそれらについて書かれた文学が増加したことです。この発展は、公民権運動とそれに伴う民族的誇り運動の成長と並行して起こり、ほとんどの主要大学で民族研究プログラムが創設されました。これらのプログラムは、女性文学、ゲイとレズビアンの文学、労働者階級の文学、ポストコロニアル文学などの他の新しい文学研究分野と並んで、新しい民族文学を学術研究の価値ある対象として確立するのに役立ち、文学理論が学術的文学研究の重要な要素として台頭しました。

20 世紀後半には、ソール・ベロー、ノーマン・メイラー、ジョセフ・ヘラー、フィリップ・ロス、ハイム・ポトック、バーナード・マラマッドなどのアメリカのユダヤ人作家が登場しました。ニューヨークのユダヤ人少年の成長を描いたポトックの小説『選ばれし者』と『約束』は、この運動で重要な役割を果たしました。

20世紀の大半、料理本や自伝の範疇に追いやられていたアジア系アメリカ文学は、マキシン・ホン・キングストンの架空の回想録『女戦士』（1976年）や小説『チャイナ・メン』（1980年） 、 『トリップマスター・モンキー：彼の偽本』を通じて広く知られるようになった。中国系アメリカ人作家のハ・ジンは、1999年に2作目の小説『ウェイティング』で全米図書賞を受賞した。革命軍の中国人兵士が妻と離婚して別の女性と付き合うまで18年間も待たなければならず、その間ずっと、長引く不倫関係に対する迫害を心配しなければならないという話だ。また、『ウェイティング』で2000年、 『ウォー・トラッシュ』で2005年と、 PEN/フォークナー賞を2度受賞した。

その他の著名なアジア系アメリカ人の小説家には、麻雀というゲームによって結びついた4つの移民家族の人生を描いた小説『ジョイ・ラック・クラブ』 （1989年）で最もよく知られるエイミー・タンや、『ネイティブ・スピーカー』、『ジェスチャー・ライフ』、『アロフト』を出版した韓国系アメリカ人の小説家チャン・レ・リーがいる。マリリン・チン、リー・ヤング・リー、キミコ・ハーン、ジャニス・ミリキタニなどの詩人も有名で、劇作家のデイヴィッド・ヘンリー・ホアンも同様である。フランク・チンとその同僚によって始められた、初期のアジア系アメリカ人作家を再発見する努力も同様に重要であり、この努力によってスイ・シン・ファー、トシオ・モリ、カルロス・ブロサン、ジョン・オカダ、ヒサエ・ヤマモトなどが有名になった。

インド系アメリカ人作家のジュンパ・ラヒリは、デビュー短編集『 Interpreter of Maladies』 （1999年）でピューリッツァー賞を受賞し、その後、好評を博した小説『 The Namesake』 （2003年）を執筆。この作品は2007年に映画化されました。商業的にも批評的にも大きな成功を収めた2作目の短編集『Unaccustomed Earth』では、ラヒリは焦点を移し、第二世代と第三世代の経験を扱っています。

トマス・リベラ（『地を耕すな』）やルドルフ・アナヤ（『Bless Me, Ultima』 ）の高く評価された小説、ルイス・バルデスとテアトロ・カンペシーノによるチカーノ演劇の出現など、ヒスパニック文学もこの時期に重要になった。1983年の教育小説『マンゴー通りの家』が全米の学校で教えられている新興チカーノ文学の象徴であるサンドラ・シスネロスや、デニス・チャベスの『メニューガールの最後』、グロリア・アンサルドゥアの『国境地帯/ラ・フロンテーラ：新しいメスティーザ』などの作家のおかげで、ラテン系の著作も重要になった。

ドミニカ系アメリカ人作家のジュノ・ディアスは、 2007年の小説『オスカー・ワオの短く素晴らしき生涯』でピューリッツァー賞を受賞した。この小説は、ニュージャージー州パターソンで社会の追放者として育った太り気味のドミニカ人の少年の物語である。もう一人のドミニカ人作家、フリア・アルバレスは、 『ガルシア家の娘たちはいかにしてアクセントを失ったか』や『蝶々の時代』でよく知られている。キューバ系アメリカ人作家のオスカー・イフエロスは『マンボ・キングスは愛の歌を奏でる』でピューリッツァー賞を受賞し、クリスティーナ・ガルシアは『キューバで夢を見る』で高い評価を受けた。

英語とスペイン語で執筆する著名なプエルトリコ人小説家には、スペイン語と英語の古典『 Yo-Yo Boing! 』の著者であるジャンニーナ・ブラスキや、「Eccentric Neighborhoods」で最もよく知られるロサリオ・フェレがいる。 ^{[74] [75]}プエルトリコはまた、ルネ・マルケス（『The Oxcart』）、ルイス・ラファエル・サンチェス（『The Passion of Antigone Perez』）、ホセ・リベラ（『Marisol』）などの重要な劇作家を輩出している。アメリカ移民の生活について書いたプエルトリコ人ディアスポラの主な詩人には、フリア・デ・ブルゴス（『I was my own route fui』）、ジャンニーナ・ブラスキ（『Empire of Dreams』）、ペドロ・ピエトリ（『Puerto Rican Obituary 』）がいる。ピエトリは、詩の朗読のためのパフォーマンススペースであるNuyorican Poets Caféの共同設立者だった。 ^{[75]ニューヨリカンの詩人であり劇作家でもある}リン＝マニュエル・ミランダは、人気のブロードウェイミュージカル『ハミルトン』と『イン・ザ・ハイツ』を書いた。^[76]

N・スコット・モマディのピュリッツァー賞受賞作『夜明けの館』の成功に刺激され、ネイティブ・アメリカン文学は、レスリー・マーモン・シルコ（『セレモニー』など）、ジェラルド・ヴィゼナー（『ベアハート：相続年代記』やネイティブ・アメリカン文学に関する多数のエッセイなど）、ルイーズ・アードリッチ（『ラブ・メディスン』やウィリアム・フォークナー風に登場人物や場所を繰り返し登場させる他の小説数冊）、ジェームズ・ウェルチ（『血の中の冬』など）、シャーマン・アレキシー（『ローン・レンジャー』や『天国のトント拳闘』など）、詩人のサイモン・オーティズやジョイ・ハージョなどの小説家を通じて、ネイティブ・アメリカン・ルネッサンスとして知られるこの時期に爆発的な成長を見せた。

最近では、1920年代のニューヨーク・ペン・リーグ以来ほとんど注目されていなかったアラブ系アメリカ文学が、小説『アラビアン・ジャズ』や『クレセント』、回想録『バクラヴァの言語』などのダイアナ・アブ・ジャバーの作品を通じて、より目立つようになってきた。

• 1930年:シンクレア・ルイス(小説家)
• 1936年:ユージン・オニール(劇作家)
• 1938年:パール・S・バック（伝記作家、小説家）
• 1948年: T.S.エリオット（詩人、劇作家）
• 1949年:ウィリアム・フォークナー(小説家)
• 1954年:アーネスト・ヘミングウェイ(小説家)
• 1962年:ジョン・スタインベック(小説家)
• 1976年:ソール・ベロー(小説家)
• 1978年:アイザック・バシェヴィス・シンガー（小説家、イディッシュ語で執筆）
• 1987年:ジョセフ・ブロツキー（詩人、エッセイスト、英語とロシア語で執筆）
• 1993年：トニ・モリソン（小説家）
• 2016年:ボブ・ディラン(ソングライター)
• 2020年:ルイーズ・グリュック（詩人）

• アメリカ芸術文学アカデミー
• ピューリッツァー賞（フィクション、ドラマ、詩、およびさまざまなノンフィクションとジャーナリストのカテゴリー）
• 全米図書賞（フィクション、ノンフィクション、詩、ヤングアダルトフィクション）
• アメリカ図書賞
• PEN文学賞（複数受賞）
• アメリカ合衆国桂冠詩人
• ボリンゲン賞
• プッシュカート賞
• O.ヘンリー賞

特定の著者やトピックに関する参考資料については、該当する記事を参照してください。

• Bercovitch, Sacvan編 (1994–2005)。『ケンブリッジアメリカ文学史』第1～8巻。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• デルバンコ、アンドリュー（ 2006年春）。「アメリカ文学：消えゆく主題？」ダイダロス。135 （2） ： 22–37。doi ：10.1162/daed.2006.135.2.22。S2CID  57567897 。
• グレイ、リチャード（2011）。『アメリカ文学の歴史』。マサチューセッツ州マールデン：ワイリー・ブラックウェル。
• マドセン、デボラ L. (2000)。現代チカーナ文学を理解する。サウスカロライナ州コロンビア：サウスカロライナ大学出版局。ISBN 978-1-57003-379-7。
• ムーア、ミシェル E. (2019)。『シカゴとアメリカモダニズムの形成：キャサリン、ヘミングウェイ、フォークナー、フィッツジェラルドの対立』ニューヨーク、ロンドン：ブルームズベリーアカデミック。
• ミュラー、ティモ（2017年）。『20世紀と21世紀のアメリカ小説ハンドブック』。ボストン、マサチューセッツ州：de Gruyter。
• シェル、マーク、ソローズ、ワーナー編（2000年）。『アメリカ文学の多言語アンソロジー：原文と英語訳の読本』ニューヨーク：SUNY出版。ISBN 978-0814797525。
• トレント, WP ;アースキン, J. ;シャーマン, SP ;ヴァン・ドーレン, C.編 (1917–1921)。『ケンブリッジアメリカ文学史』第1～4巻。ケンブリッジ; ニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局; GP パットナム・サンズ。
• ウッドベリー、ジョージ・エドワード(1911)。「アメリカ文学」 。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典。第 1 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。pp. 831–842。

• ケンブリッジ英米文学史：18 巻百科事典（1907～1921 年印刷版のオンライン版） – Bartleby.com経由。
• 19世紀アメリカの小説と詩 オハイオ州立大学図書館の貴重書と原稿コレクション
• TheEnglishCollection.com のアメリカ文学に関する音声講義 (クリック可能なタイムライン)
• アメリカ研究における電子テキスト