ウエストサイド物語

ウエストサイド物語
オリジナルブロードウェイキャストレコーディング
音楽	レナード・バーンスタイン
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	アーサー・ローレンツ
コンセプト	ジェローム・ロビンス
プロダクション	1957ワシントンDC 1957フィラデルフィア1957ブロードウェイ1958ウエストエンド1959 米国ツアー1960ブロードウェイ復活1964 ブロードウェイ復活 1974 ウエストエンド復活1980 ブロードウェイ復活1984 ウエストエンド復活1985 米国ツアー1995 米国ツアー 1998ウエストエンド復活2009ブロードウェイ復活2010 米国ツアー2020 ブロードウェイ復活

『ウエスト・サイド物語』は、ジェローム・ロビンスが構想し、レナード・バーンスタインが作曲、スティーヴン・ソンドハイムが作詞、アーサー・ローレンツが脚本を担当したミュージカルです。

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』にインスピレーションを得たこの物語は、1950年代半ばのニューヨーク市マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドを舞台としており、当時は多民族で労働者階級の地域であった。このミュージカルは、ジェッツとシャークスという2つの異なる民族的背景を持つ10代のストリートギャング間の対立を描いている。プエルトリコから最近移住してきたシャークスと白人のジェッツは地域の覇権を争い、警察は秩序を維持しようとする。^[1]ジェッツの元メンバーでギャングのリーダーであるリフの親友である若い主人公のトニーは、シャークスのリーダーであるベルナルドの妹であるマリアに恋をする。暗いテーマ、洗練された音楽、長いダンスシーン、悲恋、社会問題への焦点は、ミュージカル劇場の転換点となった。

1957年のブロードウェイオリジナル作品は、ロビンズが演出・振付を担当し、ソンドハイムのブロードウェイデビュー作となった。ツアー公演までに732回上演された。この作品は1958年のトニー賞で最優秀ミュージカル作品賞を含む6部門にノミネートされ、 2部門で受賞した。 ^{[2]このショーは}ウエストエンドでさらに長期間上演され、何度か再演され、国際的にも上演された。ロバート・ワイズとロビンズが共同監督した1961年のミュージカル映画化作品は、アカデミー賞で11部門にノミネートされ、最優秀作品賞を含む10部門で受賞した。2021年の映画化作品はスティーヴン・スピルバーグが監督し、アカデミー作品賞のほか6部門にノミネートされ、最優秀助演女優賞を受賞した。

1949年、ジェローム・ロビンズはレナード・バーンスタインとアーサー・ローレンツに『ロミオとジュリエット』の現代版ミュージカル化の共同制作を持ちかけた。^{[4]彼は、イースターから過ぎ}越しの祭りの時期に、マンハッタンのローワー・イースト・サイドに住むアイルランド系カトリック教徒の家族とユダヤ人家族の対立に焦点を当てたプロットを提案した。 ^[4]少女はホロコーストを生き延びてイスラエルから移住しており、対立はカトリック教徒の「ジェッツ」とユダヤ人の「エメラルド」（この名前は脚本の中で言及されている）に対する反ユダヤ主義を中心にしたものだった。 ^{[5]初のミュージカルを書きたいと熱望していたローランスはすぐに同意した。バーンスタインは題材をオペラ形式で表現したかったが、ロビンズとローランスはその提案に抵抗した。彼らはこのプロジェクトを「抒情劇」と表現し、ローランスは}『イースト・サイド物語』と名付けた最初の草稿を書いた。ロビンズがこの作品を完成させた後で初めて、グループはこの作品がアビーの『アイリッシュ・ローズ』などの演劇ですでに取り上げられていたテーマをミュージカル化したに過ぎないことに気づいた。ロビンズが脱退を決意すると、3人は別々の道を歩むことになり、この作品はほぼ5年間棚上げになった。^{[6] [7]}

1955年、演劇プロデューサーのマーティン・ガベルは、自分が同性愛者であることを悟るオペラ歌手を描いたジェイムズ・M・ケインの小説『セレナーデ』の舞台化に取り組んでおり、ローレンツに脚本の執筆を依頼した。ローレンツはこれを承諾し、バーンスタインとロビンズにクリエイティブチームに参加するよう提案した。ロビンズは、3人が力を合わせるなら『イースト・サイド物語』に戻るべきだと考え、バーンスタインも同意した。しかし、ローレンツはガベルに全力を尽くしており、ガベルはローレンツを若き作曲家/作詞家のスティーヴン・ソンドハイムに紹介した。ソンドハイムは、秋に上演予定のミュージカル『サタデー・ナイト』のスコアを演奏してオーディションを受けた。ローレンツは歌詞は気に入ったが、音楽には感銘を受けなかった。ソンドハイムはローレンツの意見を気に入らなかった。『セレナーデ』は最終的にお蔵入りとなった。^[8]

ローランスはすぐに、エヴァ・ガードナー主演の1934年のグレタ・ガルボ映画『ペインテッド・ヴェール』のリメイク版の脚本を書くよう雇われた。ハリウッド滞在中、彼はハリウッド・ボウルで指揮をするために来ていたバーンスタインに連絡を取った。二人はビバリーヒルズ・ホテルで会い、会話は少年非行ギャングの話になった。これはチカーノの縄張り争いにより朝刊の一面で大きく取り上げられた、比較的最近の社会現象だった。バーンスタインは『イースト・サイド物語』をリメイクしてロサンゼルスを舞台にすることを提案したが、ローランスはメキシコ系アメリカ人やオルベラ通りよりも、米国内のプエルトリコ人やハーレムのほうが馴染みがあると感じた。二人はラテンのビートの効いたミュージカルに熱心なロビンズに連絡を取った。彼は1956年の映画『王様と私』のダンスシーンの振り付けをするためにハリウッドに着任し、ニューヨークに戻ったバーンスタインと連絡を取りながら、彼とローレンツはそれぞれのプロジェクトに取り組みながらミュージカルの開発を始めた。『ペインテッド・ヴェール』のプロデューサーがガードナーをエレノア・パーカーに替え、ローレンツに彼女を念頭に置いて脚本を改訂するよう依頼したとき、彼は映画から手を引き、舞台ミュージカルに全力を注ぐことができた。^{[9]共産主義活動の疑いで}ブラックリストに載せられていたバーンスタインとローレンツは、ロビンズが下院非米活動委員会に協力していたにもかかわらず、ロビンズと仕事をした。^[10]

ニューヨークで、ローレンツはウーゴ・ベッティの新作劇の初日パーティーに出席した。そこで彼は、イースト・サイド物語（現在はウエスト・サイド物語と改題）が再び軌道に乗ったと聞いていたソンドハイムと会った。バーンスタインは音楽だけに集中する必要があると判断し、彼とロビンズはベティ・コムデンとアドルフ・グリーンに作詞を依頼したが、チームは代わりにピーター・パンに取り組むことにした。ローレンツはソンドハイムにこの仕事に興味があるか尋ねた。彼は最初、次のプロジェクト（サタデー・ナイトはボツになっていた）のスコアを全部書くと決めていたため抵抗した。しかしオスカー・ハマースタインが、この経験は彼にとって有益だと説得し、彼は引き受けた。^[11]一方、ローレンツは登場人物の背景を変えた新しい脚本を書いていた。かつてアイルランド系アメリカ人だった男性主人公はポーランド系とアイルランド系になり、かつてユダヤ人だった女性主人公はプエルトリコ系になった。^[12]

ローレンツが書いた原作は『ロミオとジュリエット』に忠実なものだったが、シェイクスピアのロザラインと運命的な恋人たちをモデルにした登場人物は早い段階で削除された。後に、ジュリエットが死を偽装して自殺する場面も削除された。言語が問題だった。当時の劇場では冒涜的な言葉は一般的ではなく、上演開始時に時代遅れになることを恐れて俗語表現は避けられた。最終的に、ローレンツは実際のストリート トークのように聞こえるが実際にはそうではない言葉を考案した。例えば、「カット ザ フラバ ジャバ」などである。^[13]ソンドハイムは長いセリフや、「あんな少年は兄を殺すだろう」といった単純なフレーズを歌詞に転用した。オスカー・ハマースタインの助けを借りて、ローレンツはバーンスタインとソンドハイムを説得して「ワン・ハンド・ワン・ハート」をバルコニーのシーンには素朴すぎると考え、ブライダルショップのシーンに移動させた。その結果、「トゥナイト」が代わりに書かれた。ローレンツは、劇の悲劇的な結末のインパクトを強めるために、高まる緊張を和らげる必要があると感じ、クルプキ巡査という形でコメディリリーフを第2幕に追加した。彼は他の問題でも投票で負けた。彼は「アメリカ」と「アイ・フィール・プリティ」の歌詞が、それを歌う登場人物には機知に富みすぎると感じたが、スコアには残り、観客のお気に入りとなった。別の曲「キッド・スタッフ」はワシントンDCでの試演中に追加されたが、ローレンツが他の人を説得して、ショーのバランスを典型的なミュージカルコメディに傾かせる原因になっているため、すぐに削除された。^[14]

バーンスタインは『ウエスト・サイド物語』と『キャンディード』を同時進行で作曲したため、両作品の間で素材の入れ替えがいくつかあった。^{[15]トニーとマリアのデュエット曲「One Hand, One Heart」は、もともと}『キャンディード』のクネゴンドのために作曲された。「 Gee, Officer Krupke 」の音楽は『キャンディード』のヴェネツィアの場面から取り出された。^[16]ローランは、クリエイティブチームが最終的に決定したスタイルについて次のように説明した。

私たちのロミオとジュリエットであるトニーとマリアが、その愛によって他の子供たちと一線を画したように、私たちは彼らの言葉、歌、動きによって彼らをさらに一線を画そうとしました。ショーの中で可能な限り、私たちは音楽、歌、ダンスを通して感情を高めたり、表現しにくい思春期を表現しようとしました。^[17]

1956年秋にはショーはほぼ完成していたが、クリエイティブチームのほぼ全員が他の約束を先に果たす必要があった。ロビンズは『鐘が鳴る』、次にバーンスタインが『キャンディード』に関わり、1957年1月にはローレンツの最新作『森の空き地』が開幕し、すぐに閉幕した。^[18] 1957年春の終わり、ショーのリハーサル開始のわずか2か月前に『ウエストサイド物語』のスポンサーオーディションで資金が集まらなかったため、プロデューサーのシェリル・クロフォードはプロジェクトから手を引いた。^[19]他のプロデューサーは皆、暗くて憂鬱すぎるとしてすでにショーを断っていた。バーンスタインは落胆したが、ソンドハイムは、ジョージ・アボットの新作ミュージカル『ニューガール・イン・タウン』の遠方でのオーディションを監督するためにボストンにいた友人のハル・プリンスを説得して脚本を読ませた。彼は曲が気に入ったが、長年の師であるアボットに意見を求めたところ、アボットは曲を断るようにアドバイスした。アボットが『New Girl』のトラブルの主因であることを知っていたプリンスは、彼を無視することに決め、プロデューサーのパートナーであるロバート・E・グリフィスと共にニューヨークに飛び、曲を聴いた。^[20]プリンスは回想録で、「ソンドハイムとバーンスタインがピアノの前に座って曲を弾き、すぐに私も一緒に歌っていた」と回想している。^[16]

プリンスは予算を削減し、資金集めを始めた。ロビンズはその後、このショーの振り付けはやりたくないと発表したが、プリンスが、これまでのブロードウェイのどのショーよりも『ウエスト・サイド物語』にはダンスが多く含まれる予定だったため、ダンスのリハーサル期間を（通常の4週間ではなく）8週間にすることに合意したため考えを変え、 ^{[16]ロビンズが}ピーター・ジェンナーロをアシスタントとして雇うことを許可した。^[21]当初、キャストを検討していたとき、ローランズは主役のトニー役にジェームズ・ディーンを希望していたが、この俳優はすぐに亡くなった。ソンドハイムは、トニーとアニタの役をそれぞれ生み出したラリー・カートとチタ・リヴェラを見つけた。それでも、作品を舞台に上げるのは容易ではなかった。バーンスタインは次のように述べている。

誰もが [ウエストサイド物語] は不可能なプロジェクトだと言いました... そして、「マリア」のように増四度を歌える人はいないだろうと言われました... また、スコアはポップミュージックには長すぎると言われました... それに、第一幕の幕が下りるときに舞台に横たわる死体 2 体の上に落ちるショーなんて誰が見たいでしょうか?... そして、キャストを決めるという非常に難しい問題もありました。登場人物は歌うだけでなく、ダンスや演技ができ、ティーンエイジャーと思わせる必要があったからです。 最終的に、キャストの中にはティーンエイジャーもいました。21 歳もいました。30 歳でも 16 歳に見える人もいました。素晴らしい歌声を披露できるけれどダンスがあまり上手でない人もいましたし、その逆もありました... そして、両方できる人は演技ができませんでした。^[22]

リハーサル期間中、ニューヨークの新聞はギャング抗争に関する記事で溢れ、ショーの筋書きをタイムリーなものにした。ロビンズは、シャークとジェッツを演じるキャストメンバーを別々にし、彼らが互いに交流するのを阻止し、舞台裏の掲示板にニュース記事を投稿して、ギャングの暴力の現実を皆に思い出させた。^[23]ロビンズは、スニーカーとジーンズ姿のキャストに、リアルなリアリズムを求めていた。彼は、ブロードウェイのダンサーがこれまで与えられていたよりも多くの自由をキャストに与え、ダンサーたちは、振り付けされた身体ではなく俳優として扱われることに興奮していた。^[24]リハーサルが進むにつれて、バーンスタインはスコアをまとめるのに苦労し、チームの他のメンバーは、彼に、壮大で複雑な「オペラ的」な部分をどんどんカットするように要求した。^[16] コロンビアレコードは、スコアがあまりにも憂鬱で難しすぎるとして、当初キャストアルバムの録音を拒否した。 ^[5]

オリバー・スミスのデザインには問題があった。彼の描いた背景幕は見事だったが、セットは大部分がみすぼらしく、様式化されすぎていた。プリンスは新しい建造物にお金をかけることを拒否し、スミスはごくわずかな資金でできる限り既存のものを改善することを余儀なくされた。^[25]ワシントン DC でのブロードウェイ公演は批評的にも商業的にも成功したが、どのレビューにもソンドハイムは共作者として挙げられていたが、より有名なバーンスタインの影に隠れていた。バーンスタインは寛大にも彼の名前を共作者として歌詞から外したが、ソンドハイムはバーンスタインの貢献が派手すぎると考え、自分だけがクレジットされるのを望んでいるかどうか確信が持てなかった。ロビンズは「考案者」のクレジットを要求し、それを受け取り、他の人に相談せずにショーの変更に関する大きな決定を下す正当化に利用した。その結果、ブロードウェイでの初日までに、彼の共作者たちは誰も彼と話をしていなかった。^[26]

バーンスタインがミュージカル『キャンディード』の修正に取り組んでいる間に、ソンドハイムが『ウエスト・サイド物語』の曲を書いたという噂があり、おそらくトレードオフとして、バーンスタインの共同作詞家としてのクレジットが『ウエスト・サイド物語』の試写中にクレジットから消えたという。 ^[27]しかし、スティーヴン・サスキンは『ショー・チューンズ』の中で、「作曲が進み、バーンスタインの作詞の貢献が少なくなるにつれて、作曲家はクレジットを取り消すことに同意した。...噂に反して、ソンドハイムはショーの曲を書いていなかった。彼が貢献したのは『サムシングズ・カミング』だけ」で、バーンスタインがヴァースに書いた曲からコーラスの主な旋律を作った。^[28]

マンハッタンのアッパーウエストサイドにある地区の支配権をめぐって、2つのライバル関係にある10代のギャング^[29] 、ジェッツ（白人アメリカ人）とシャークス（プエルトリコ人）が争っている（プロローグ）。警官のクルプケとシュランク警部補は、パトロール中に喧嘩をやめるよう彼らに警告する。警察はシャークスを追い払い、ジェッツはどうすればストリートの支配権を保てるか計画する。ジェッツのリーダー、リフはシャークスとの喧嘩を仕掛けることを提案する。彼はその夜、近所のダンスパーティーでシャークスのリーダー、ベルナルドに挑戦するつもりだ。リフは親友でジェッツの元メンバーであるトニーを説得して、ダンスパーティーでジェッツと会わせたい。ジェッツのメンバーの中には彼の忠誠心を疑う者もいるが、リフはトニーがまだ仲間だと断言する（「Jet Song」）。リフはドックのドラッグストアで働いているトニーに会い、来るよう説得する。トニーは最初は拒否するが、リフが彼を説得する。トニーは何か重要なことが起こりそうだと確信する (「Something's Coming」)。

マリアは、兄ベルナルドの恋人アニタと一緒にブライダル ショップで働いています。マリアは、ベルナルドの友人チノとの見合い結婚のためにプエルトリコから来たばかりです。マリアはアニタに、チノに恋をしていないと告白します。アニタは、近所のダンスパーティーに着ていくドレスをマリアに作ります。

ダンスでは、自己紹介の後、ティーンエイジャーたちが踊り始める。すぐにチャレンジ ダンスが呼び出され (「Dance at the Gym」)、その最中にトニーとマリア (チャレンジ ダンスには参加していない) が部屋の向こう側でお互いを見て惹かれ合う。2 人は一緒に踊り、部屋の緊張を忘れて恋に落ちるが、ベルナルドは妹をトニーから引き離し、家に帰らせる。リフとベルナルドは、中立地帯とみなされているドラッグ ストアのドックで戦争会議を開くことに同意するが、その間に、夢中になって幸せなトニーはマリアの建物を見つけ、彼女の寝室の外で彼女にセレナーデを歌う (「マリア」)。マリアは非常階段から現れ、2 人は互いへの愛を告白する (「Tonight」)。一方、アニタ、ロザリア、その他のシャーク ガールたちは、プエルトリコの領土とアメリカ本土の違いについて話し合い、アニタはアメリカを守り、ロザリアはプエルトリコを切望する (「America」)。

ジェッツはドックのドラッグストアでシャークを待っている間、そわそわする。リフは彼らが攻撃性を解放するのを手伝う (「クール」)。シャークは乱闘で使う武器について話し合うために到着する。トニーは「フェアな戦い」(拳のみ) を提案し、リーダーたちは他のメンバーの反対にもかかわらずそれに同意する。ベルナルドはトニーと戦うつもりだと信じているが、代わりにリフの副官であるディーゼルと戦うことにする。その後、無能なシュランク中尉が乱闘の場所を見つけようとする独白が続く。トニーはドックにマリアのことを話す。ドックは彼らのことを心配するが、トニーは何も悪いことは起きないと確信している。彼は恋をしているのだ。

翌日、マリアはブライダル ショップでトニーにまた会えると期待してとても幸せな気分だったが、アニタからこれから起こる喧嘩について聞いて落胆した。トニーが到着すると、マリアは喧嘩を完全に止めなければならないと主張し、トニーもそれに同意した。トニーが去る前に、彼らは結婚式の夢を見る (「One Hand, One Heart」)。トニー、マリア、アニタ、ベルナルドとシャークス、リフとジェッツは皆、その夜に起こる出来事を期待している (「Tonight Quintet」)。ギャングたちはハイウェイの下で集まり、ベルナルドとディーゼルの喧嘩が始まると、トニーが到着してそれを止めようとする。ベルナルドはトニーを挑発し、和平を試みることをあざ笑うが、トニーは平静を保っている。ベルナルドがトニーを突き飛ばすと、リフはトニーを守るためにベルナルドを殴る。2 人は飛び出しナイフを取り出し、喧嘩を始める (「The Rumble」)。トニーは介入を試みるが、うっかりしてリフがベルナルドに刺されてしまう。トニーは激怒してベルナルドを殺し、プロローグのような全面戦争を引き起こす。近づいてくる警察のサイレンの音が聞こえ、トニー以外の全員が散り散りになるが、トニーは自分がしたことにショックを受けて立ち尽くす。頑固にジェットになりたいと願うおてんば娘のエニバディーズは、最後の瞬間にトニーにその場から逃げるように言い、ナイフを持って逃げる。リフとベルナルドの死体だけが残る。

マリアは、この騒ぎが致命的な結果を招いたとは知らず、友人のロザリア、テレシータ、フランシスカに、自分が恋をしていると浮かれながら歌う（「アイ・フィール・プリティ」）。チノは、トニーがベルナルドを殺したという知らせを伝え、去っていく。マリアは、彼が自分に言ったことが嘘であることを祈る。トニーがマリアに会いにやって来て、マリアは最初、怒りで彼の胸を叩くが、それでも彼を愛している。二人は一緒に逃げ出す計画を立てる。マリアの寝室の壁が消えると、二人は夢のような平和な世界にいることに気づく（「サムウェア」）。

ジェッツの 2 人、A-Rab と Baby John は、警官 Krupke に襲われるが、なんとか逃げる。彼らはギャングの残りのメンバーと出会う。気分を上げるために、彼らは Krupke と自分たちを理解しない他の大人をからかう (「Gee, Officer Krupke」)。Anybodys がやって来て、ジェッツに、プエルトリコ人をスパイしていたことを告げる。彼女は、チノが銃を持っていてトニーを探していることを知った。ギャングはトニーを見つけて保護するために分かれる。Action が主導権を握り、Anybodys をジェッツに受け入れ、捜索に彼女も参加させる。

悲しみに暮れるアニタがマリアのアパートにやって来る。トニーは出て行くとき、マリアにドックのところで会って田舎に逃げようと告げる。アニタは隠そうとするが、トニーがマリアと一緒にいたことを知り、トニーに対して激しい非難を浴びせる（「A Boy Like That」）。マリアはアニタに愛の力強さを語り（「I Have a Love」）、アニタはマリアがベルナルドを愛したのと同じくらいトニーを愛していることに気づく。アニタはチノが銃を持っていてトニーを探していることを認める。シュランク中尉がマリアに兄の死について尋問するためにやって来て、アニタはマリアが遅れることをトニーに警告するためにドックのところに行くことに同意する。不幸にも、トニーを見つけたジェッツがドックのところに集まっており、アニタを人種差別的な言葉で罵倒し、ついにはレイプを試みる。ドックがやって来て彼らを阻止する。激怒したアニタは意地悪にもジェッツに間違ったメッセージを伝え、チノがマリアを射殺したと告げる。

ドクはトニーにその知らせを伝える。トニーはマリアと子供を作るために田舎へ行くことを夢見ていた。生きる意味がなくなったと感じたトニーはチノを探しに行き、自分も撃ってほしいと懇願する。トニーがマリアが生きているのを見た瞬間、チノが現れてトニーを撃つ。ジェッツ、シャークス、大人たちが恋人たちに群がる。マリアはトニーを腕に抱きしめ（そして静かに「Somewhere」を短く繰り返し歌う）、トニーは死ぬ。ジェッツはもう一人の友人の死に怒り、シャークスに向かって移動するが、マリアはチノの銃を奪い、トニーと他の人たちがお互いを憎んでいるために「全員」が殺したと皆に告げ、「今、私も人を殺せるわ。今、私は憎しみを持っているから！」と叫ぶ。しかし、マリアは銃を撃つ気にはなれず、銃を落とし、悲しみに泣く。徐々に、両方のギャングのメンバー全員がトニーの体の両側に集まり、確執が終わったことを示します。ジェッツとシャークスは行列を作り、一緒にトニーを運び去ります。行列の最後の一人はマリアです。

注記

• 1964年と1980年の復活公演では、「Somewhere」はコンスエロではなくフランシスカによって歌われた。
• 2009年の復活公演では、「クール」はリフ、ジェッツ、ジェットガールズによって演奏された。「アイ・フィール・プリティ」はスペイン語で「Me siento hermosa」と歌われ、「ア・ボーイ・ライク・ザット」はスペイン語で「Un hombre así」と歌われた。公演の途中で英語の歌詞に戻された。「サムウェア」は若きジェットのキッドによって歌われた。

1957年8月からワシントンD.C.とフィラデルフィアで上演が開始され、 9月26日にウィンターガーデン劇場でオリジナルのブロードウェイ作品が開幕し^[34]、好評を博した。この作品はジェローム・ロビンスが演出・振付、シド・ラミンとアーウィン・コスタルが編曲、ロバート・E・グリフィスとハロルド・プリンスがプロデュース、ジーン・ローゼンタールが照明デザインを担当した。キャストはトニー役にラリー・カート、マリア役にキャロル・ローレンス、アニタ役にチタ・リヴェラ、ベイビー・ジョン役にデヴィッド・ウィンターズが配役された。^[35]オリジナル作品の他の注目すべき出演者は、リフ：マイケル・キャラン、A-ラブ：トニー・モーデンテ、ビッグ・ディール：マーティン・チャーニン、ジー・ター：トミー・アボット、チノ：ジェイミー・サンチェス、ロザリア：マリリン・クーパー、コンスエラ：レリ・グリスト、ドク：アート・スミス、フランシスカ：エリザベス・テイラーである。^[36]この作品は732回の公演を経て、1959年6月27日に閉幕した。^{[35]ロビンズは最優秀振付師}賞を受賞し、オリバー・スミスは最優秀舞台美術家賞を受賞した。また、ミュージカル助演女優賞にキャロル・ローレンス、最優秀音楽監督・指揮者にマックス・ゴーバーマン、最優秀衣裳デザイン賞にアイリーン・シャラフがノミネートされた。 ^{[35]キャロル・ローレンスは1958年の}シアター・ワールド賞を受賞した。

この作品の全米ツアーは1959年7月1日にデンバーで始まり、その後ロサンゼルス、サンフランシスコ、シカゴ、デトロイト、シンシナティ、クリーブランド、ボルチモア、フィラデルフィア、ボストンで上演された。1960年4月にはニューヨークのウィンターガーデン劇場に戻り、さらに249回の公演が行われ、12月に閉幕した。^[37]

1958年にマンチェスター・オペラ・ハウスで上演された作品がロンドンに移り、 12月12日にウエストエンドのハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、1961年6月まで合計1,039回の公演が行われた。ロビンズが演出と振付を担当し、ピーター・ジェンナーロが共同振付、オリバー・スミスが背景を担当した。主な出演者は、1961年の映画版でベルナルド役でアカデミー賞を受賞したジョージ・チャキリスがリフ役、マーリス・ワッターズがマリア役、ドン・マッケイがトニー役、そしてブロードウェイでの役を再演したチタ・リヴェラである。^{[38]ロンドン初演以来グラッドハンド役を務めていた}デヴィッド・ホリデイがトニー役を引き継いだ。

改装されたシャフツベリー劇場は、1974年12月19日から1975年半ばまで『ウエスト・サイド物語』の公演で再オープンした。ビル・ケンライトが演出、ロジャー・フィンチが振付を担当し、トニー役にライオネル・モートン、マリア役にクリスティアナ・マシューズが出演した。^[39]ロンドン公演は1984年初めにレスター・ヘイマーケット劇場で始まり、5月16日にハー・マジェスティーズ劇場に移った。1985年9月28日に閉幕した。1980年のブロードウェイ公演はトム・アボットによって再演された。キャストはスティーブン・ペイシーがトニー役、ジャン・ハートリーがマリア役、マキシン・ゴードンがエニバディーズ役を務めた。^[33]

1997年にイギリス国内ツアーが始まり、デイヴィッド・ハビンがトニー役、ケイティ・ナイト・アダムスがマリア役、アナ・ジェーン・ケイシーがアニタ役で出演した。この作品はロンドンのウエストエンドに移り、1998年10月にプリンス・エドワード劇場で開幕し、その後プリンス・オブ・ウェールズ劇場に移り、2000年1月に閉幕した。この作品はその後、2度目のイギリスツアーを行った。^[40]

カーブシアターで上演されたこの作品では、ジェイミー・ムスカートがトニー役、アドリアナ・イベリスがマリア役で出演し、2019年11月23日から2020年1月11日まで上演された。^[41]

ブロードウェイでの復活公演は1980年2月14日にミンスコフ劇場で開幕し、333回の公演を経て11月30日に閉幕した。演出と振付はロビンズ、脚本のシーンはジェラルド・フリードマンが共同演出、グラディス・ネダーランダーとトム・アボットがプロデュース、リー・セオドアが振付の再現に協力した。^[42]オリジナルの舞台装置、照明、衣装デザインが使用された。主演はケン・マーシャルがトニー役、ジョシー・デ・グスマンがマリア役、デビー・アレンがアニタ役だった。デ・グスマンとアレンはともにトニー賞ミュージカル助演女優賞にノミネートされ、ミュージカルは最優秀リプロダクション作品賞（演劇・ミュージカル）にノミネートされた。アレンはドラマデスクアワードのミュージカル助演女優賞を受賞した。その他の注目のキャストメンバーには、ディーゼル役のブレント・バレット、フランシスカ役のハロリン・ブラックウェル、マウスピース役のスティーブン・ボガーダス、ビッグ・ディール役のリード・ジョーンズなどがいた。

ミンスコフのプロダクションはその後、 1981年7月にイタリアのジェノバでネルヴィ音楽祭の開幕を飾り、ジョシー・デ・グスマンがマリア役、ブレント・バレットがトニー役を演じた。^[43]

2007年、アーサー・ローレンツは「『ウエストサイド物語』を、一言も音符も変えずに完全に現代風にする方法を思いついた」と述べた。 ^{[44]彼はワシントンDCの}国立劇場で『ウエストサイド物語』のプレ・ブロードウェイ・プロダクションを監督し、2008年12月15日から2009年1月17日まで上演された。ブロードウェイでの復活公演は、 2009年2月23日にパレス劇場でプレビューが始まり、3月19日に開幕した。^{[45] [46]}この作品では、スペイン語の歌詞とセリフが英語の台本に織り込まれている。翻訳はトニー賞受賞者のリン＝マニュエル・ミランダが担当している。ローレンツは「1957年のミュージカルと文化的慣習では、登場人物に真実味を持たせることはほぼ不可能だった。当時でさえ、両方のギャングのメンバー全員が常に潜在的な殺人者だった。今や彼らは実際にそうなるだろう。トニーとマリアだけが別の世界に生きようとしている」と述べた。^{[47] [48] [49]} 2009年8月、リバイバル公演ではスペイン語で歌われていた「A Boy Like That」（「Un Hombre Asi」）と「I Feel Pretty」（「Me Siento Hermosa」）の歌詞の一部が、元の英語に戻された。「Tonight」（クインテット）でシャークスが歌ったスペイン語の歌詞はスペイン語のままだった。^[50] キャストはトニー役にマット・カヴェノー、マリア役にホセフィーナ・スカリオーネ、アニタ役にカレン・オリヴォが抜擢された。^[51]オリヴォはトニー賞の最優秀助演女優賞を受賞し、スカリオーネは主演女優賞にノミネートされた。^{[52] [53]}ジェレミー・ジョーダンが後にトニー役の代役を務めた。^[54]キャストレコーディングは最優秀ミュージカルショーアルバム賞のグラミー賞を受賞した。^[55] 2010年7月、プロデューサーはオーケストラの規模を縮小し、5人のミュージシャンを舞台裏のシンセサイザーに置き換えた。^[56]この作品は748回の公演と27回のプレビューを経て、2011年1月2日に閉幕した。^[57]この再演では、ブロードウェイで約2年間にわたり1,074,462枚のチケットが販売され^[58]経済的にも成功した。^[59]

ブロードウェイでの『ウエスト・サイド物語』の復活公演は2019年12月10日にプレビューが始まり、2020年2月20日にブロードウェイ劇場で正式に開幕した。^{[60] [61]}イヴォ・ファン・ホーヴェが演出、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルが振付を担当し^{[62] 、}スコット・ルーディン、バリー・ディラー、デイヴィッド・ゲフィンがプロデュースした。キャストはマリア役にシェリーン・ピメンテル、トニー役にアイザック・コール・パウエル、ベルナルド役にアマー・ラマサール、シュランク中尉役にトーマス・ジェイ・ライアン、アニタ役にイェセニア・アヤラ。舞台美術と照明デザインはヤン・ヴァースウェイフェルト、衣裳はアン・デュイスが担当した。^[60]

制作側は「アイ・フィール・プリティ」という歌をカットし、脚本を1時間45分（休憩なし）に短縮した。^[63]舞台設定は「現在に合わせて大まかにアップデート」され、演出は「これから起こる本格的な悲劇を和らげる可能性のある軽薄さを消し去ろうと決意していた」。^[64]オリジナルのバレエ調の指パッチンの振り付けは、ヒップホップやラテン風の威勢のいいダンスに置き換えられた。セットは主にビデオを映し出す大型スクリーンで構成され、キャスト数名はiPhoneを持ち歩き、ジェッツのメンバーは全員白人というわけではなかった。^[65]観客の中には、セットによって劇場が映画館のようになってしまったと感じた者もいたが、評論家のチャールズ・マクナルティは、テクノロジーを織り交ぜたマルチメディアの「通常の語彙に反するパフォーマンス作品」だと主張した。^[63]この作品は、不適切な性行為で告発され、ニューヨーク・シティ・バレエ団から解雇され、カルーセルから停職処分を受けたラマサールのキャスティング、ジェッツによるアニタへの暴行と強姦未遂の生々しい演出についても批判を集めた。これらは「男性の芸術的成功において女性の身体は巻き添え被害であるというメッセージを送っています」。^[66]ヴァン・ホーヴのアフリカ系アメリカ人ジェッツのキャスティングは、「白人至上主義の暴力という根強い問題から私たちの焦点を危険に逸らしています」。^[67]アレクサンドラ・シュワルツは、ラマサールを除くキャストを称賛しながらも、ニューヨーカー誌に寄稿し、ビデオの使用は「俳優たちを自身の巨大なイメージで矮小化している...その手法は陳腐だ」と感じ、ジェッツの混成キャスティングは「アフリカ系アメリカ人の歴史の文脈において、苦い、意図しない皮肉を生み出している」と感じている。^[64]

2020年3月11日は、 COVID-19パンデミックにより制作が中断される前の最後の公演だった。開幕日のため、2020年のトニー賞の対象外となった。^[68]制作は再開されず、合計で78回のプレビューと24回の上演となった。^[69]

ニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーによる作品は、1964年4月8日から5月3日までの31回限定で上演された。キャストはドン・マッケイ（トニー）、ジュリア・ミゲネス（マリア）、ルバ・リサ（アニタ）だった。ジェラルド・フリードマンが演出し、トム・アボットが振付を手がけた。^[70]ミュージカル・シアター・オブ・リンカーン・センターとリチャード・ロジャースによる作品は、1968年6月にニューヨーク州立劇場（リンカーン・センター）で開幕し、9月に89回公演で閉幕した。演出と振付はリー・セオドアが再現し、背景はオリバー・スミスが担当した。トニー役はカート・ピーターソン、マリア役はヴィクトリア・マロリーが演じた。^[71] 1987年の全米ツアーでは、ジャック・ワグナーがトニー役、ヴァレリー・ペティフォードがアニタ役で主演し、アラン・ジョンソンが演出を担当した。^[72]

2002年にはアラン・ジョンソン演出による全国ツアーがプロデュースされた。^[73] 2009年のブロードウェイ復活公演の全国ツアーは、2010年10月にミシガン州デトロイトのフィッシャー劇場で始まり、2シーズンにわたってツアーを行った。^{[74] [75]}キャストはトニー役にカイル・ハリス、マリア役にアリ・エウォルトが抜擢された。^[76] シカゴ・リリック・オペラは2019年と2023年にこのミュージカルを上演し、フランチェスカ・ザンベロ演出、ジョシュア・バーガッセ振付、ライアン・マッカータンがトニー役で主演した。^[77]

このミュージカルは、聴覚障害のあるサメと健聴者のジェッツを主人公に、英語とアメリカ手話の両方を使った『Deaf Side Story』として上演されることもある。 ^[78]

オーストラリアでの最初の公演は1960年10月にメルボルンのプリンセス劇場で開幕し、1961年2月にシドニーのティボリ劇場で巡回公演された。その後のオーストラリアツアーは1983年、1994年、2010年^[79]、2019年に2回上演された。^[80] 2024年にはシドニー港のハンダオペラで再演される。 ^[81]

1972年、ニュルンベルク州立劇場でマルセル・プラヴィによるドイツ語翻訳による初のドイツ公演が上演された。 [ ^{82 ]}この翻訳は1968年、ウィーン・フォルクスオーパーでユリア・ミゲネス、アドルフ・ダラポッツァが出演し、ローレンス・レナードが指揮したオーストリア初演でも使用された。[83]東ドイツ初公演は1984年、ライプツィヒでダグマー・シェレンベルガー、シュテファン・シュピーヴォクが指揮し、 ゲヴァントハウス管弦楽団が演奏した。^[83]

2000年の香港公演では広東語の歌詞でポール・ウォンがトニー役で香港文化センターの屋外広場で上演された。^[84]カナダのストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルは1999年に『ウエスト・サイド物語』を上演し、タイリー・ロスがトニー役、マーアン・ディオニジオがマリア役で主演した。2009年にも再演された。^[85]オーストリアのブレゲンツ音楽祭は2003年と2004年にプラウィによるドイツ語訳ミュージカルをフランチェスカ・ザンベロ演出で上演し、その後ドイツツアーを行った。^[86]ジョーイ・マックニーリーが演出・振付した国際ツアー（2005–2010年）は東京、パリ、オーストリア、スイス、ドイツ、シンガポール、サンパウロ、フランス、台湾、中国、イタリア、ロッテルダム、スペインで上演された。^{[87] [88]}

ノヴォシビルスク・グローバス劇場は2007年にロシアでミュージカルを上演した。指揮者はバーンスタインの元弟子で、2010年のモスクワ公演も指揮したキース・クラークである。 ^[89]フィリップ・ゴベイユによって翻訳されたフランス語版は、2008年3月にケベック州モントリオールで開幕した。 ^[90]フィリピン版は2008年にメラルコ劇場で上演された。クリスチャン・バウティスタがトニー、カリルとジョアンナ・アンピルがマリア役を演じた。^[91] 2011年には、リマで「文化協会前奏曲」によってプロデュースされ、マルコ・ズニーノがトニー、ロッサーナ・フェルナンデス・マルドナドがマリア、ヘスス・ネイラがベルナルド、タティ・アルカンタラがアニタ、ホアキン・デ・オルベゴソがリフ役を演じた。^[92]

日本公演は2019年11月から2020年1月までIHIステージアラウンド東京で上演され、トニー役に宮野真守と蒼井翔太、マリア役に北乃きいと笹本玲奈、アニータ役に三森すずこ、リフ役に神山竜治、ベルナルド役に中垣内雅孝が出演した。^[93]

韓国版は2022年11月から2023年2月までソウルの忠武アートセンターで上演される予定。^[94] キム・ジュンス、コ・ウンソン、パク・カンヒョンがトニー役、イ・ジスとハン・ジェアがマリア役、チョン・テグンがリフ役に出演する。^[95]

ダンス、音楽、演劇スタイルにおけるクリエイターたちの革新は批評家たちから熱狂的な反応を引き出しました。ウォルター・カーは1957年9月27日のニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に次のように書いています。 ^[96]

今朝も、ウェスト サイド ストーリーの放射能の影響がブロードウェイに降り注いでいるに違いありません。監督、振付師、アイデアマンのジェローム ロビンスは、私たちがここ 12 シーズンで目にしてきた中で最も野蛮で落ち着きがなく、刺激的なダンス パターンを作り上げ、そして破壊しました。このショーは、蜘蛛の巣の張った非常階段、影のかかった架台、大都市の争いの平凡な土の戦場を、破滅的な轟音とともに駆け抜けていきます。次から次へと大失敗が起こり、新鮮な興奮が生まれます。ギャングのリーダーが仲間に「冷静に」行動するよう助言するとき、コントロールしようとする努力と、これらの潜在的な殺人者たちの本能的な衝動との間の耐え難い緊張が痛烈に生々しく描かれます。ナイフが飛び出し、バターミルクの雲の下、死体が激しく宇宙を飛び回り始めると、その視覚的な興奮は息を呑むほどです...バーンスタイン氏は、切望する「マリア」、静かに下降する「トゥナイト」、物憂げな「アイ・ハブ・ア・ラブ」の宣言など、優雅で余韻のあるメロディーを少しだけ披露しました。しかし、大部分は、舞台上の脱穀機の要求に応えたものでした...主人公のラリー・カートが「サムシングズ・カミング」の幻想的な主張を踏み鳴らすとき、音楽と騒々しいストーリーの両方が当然の役割を果たします。そうでなければ、ダンスの物語が緊急に優先されます...

他の批評家たちは、新作がミュージカル劇の方向性にどのような影響を与えるかについて、概して推測を交わした。その典型は、 1957 年 9 月 27 日のニューヨーク デイリー ニュース紙に掲載されたジョン チャップマンの批評で、「『ウエスト サイド物語』は、素晴らしく超現代的なミュージカル ドラマ」という見出しが付けられていた。

昨晩、グリフィス＆プリンス劇団がウィンターガーデンでウエストサイド物語を上演し、アメリカの演劇界は大胆な一歩を踏み出しました。これは大胆で新しいタイプのミュージカル劇で、マンハッタンのジュークボックスオペラです。私にとっては、非常にエキサイティングです...物語の語り方は、音楽、ダンス、筋書きの挑発的で芸術的な融合で、音楽とダンスは素晴らしいです。[スコア]には、私たちの街の勢い、弾むような動き、落ち着きのなさ、そして優しさが感じられます。ジョージ・ガーシュインが亡くなったときに残されたアメリカの音楽表現をそのまま取り入れています。魅惑的に巧妙で、メロディーが魅力的で、立派な作曲家の進歩を示しています...

タイム誌は、ダンスとギャング抗争がラブストーリーよりも魅力的であるとし、このショーが「振り付けを最優先にしていることは、ミュージカルドラマの歴史において画期的な出来事となるかもしれない」と指摘した。 ^[97]あるライターはこう記している。「この物語は、1950 年代の映画『理由なき反抗』に表れた権力に対する反抗という社会の底流に訴えかけた。ロビンズのエネルギッシュな振り付けとバーンスタインの壮大な音楽は、ソンドハイムの風刺的でハードな歌詞と、ローランの都会の若者の怒りの声の捉え方を強調した。この劇はギャングを美化していると批判され、プエルトリコ人の描写と本物のラテン系の配役の欠如は弱点だった。 ^[98]しかし、同じライターは、「アメリカ」という歌は移民がしばしば直面する障害に対する精神の勝利を示しているとコメントしている。このミュージカルはまた、問題を抱えた若者と貧困と人種差別の壊滅的な影響の描写にも力を入れている。少年犯罪は社会の病とみなされている。「社会病質のやつなんて誰も欲しがらない！」このライターはこう結論づけている。「 1960年代、第二次世界大戦の大きな混乱からまだ回復途中だったアメリカ社会は、安定と統制を求めていた。」 ^[98]

バーンスタインのウエストサイド物語のスコアは、「ジャズ、ラテンのリズム、シンフォニックな広がり、ミュージカル・コメディの慣習をブロードウェイで画期的な方法で融合」している。^{[99]バーンスタインの詳細な指示に従って、}シド・ラミンとアーウィン・コスタルがオーケストラを編曲し、バーンスタインが原稿に修正を加えた（ラミン、コスタル、バーンスタインによる詳細な注釈が付けられたオリジナルは、コロンビア大学の貴重書・原稿図書館に所蔵されている）。^{[100]ラミン、コスタル、バーンスタインは、このショーのオーケストラの編曲者として宣伝されている。オリジナルのオーケストラは31人の演奏者で構成されており、ブロードウェイの大規模なピットオーケストラに5人の打楽器奏者、ギタリスト、ピアノ/}チェレスタ奏者が加わった。^[101]

1960年、バーンスタインはショーから管弦楽曲の組曲『ウエストサイド物語からの交響的舞曲』を準備した。それは9つの楽章から成り、プロローグ（アレグロ・モデラート）、「サムホエア」（アダージョ）、 「スケルツォ」 （ヴィヴァーチェ・エ・レッジェーロ）、「マンボ」（メノ・プレスト）、「チャチャ」 （アンダンティーノ・コン・グラツィア）、「出会いの場面」（メノ・モッソ）、「クール」フーガ（アレグレット）、「ランブル」（モルト・アレグロ）、「フィナーレ」（アダージョ）である。初演は1961年2月13日、カーネギーホールで、ルーカス・フォス指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって行われた。^{[102]この組曲は後に}オリジナルのブロードウェイ・キャスト録音にボーナストラックとして収録された。

『ロミオとジュリエット』と同様に、 『ウエストサイド物語』では、敵対する2つのグループのメンバー間の恋愛が暴力的な対立につながり、「暴力は暴力を生むので、平和を築き、縄張りを共有することを学ぶという根底にあるメッセージを伴う悲劇的な結末」となる。 [ ^99]このミュージカルで取り上げられている社会的テーマの中には、「偏見、文化的誤解、そして建設的な方法で若者を完全に統合し、力づけることにおける社会的失敗」がある。^[99]

ミーシャ・バーソンは、ミュージカルのロミオとジュリエットとの重要な違いを4つ挙げている。確執は文化の違いから生じている。プロットでは両親と元恋人が省略されている。アニタへの暴行により、アニタはマリアの死の知らせをトニーに隠すことになる。そしてマリアは最後に生き残る。 ^[103]カーラ・デラ・ガッタはさらに3つを加えている。ジェッツ家は公共空間の所有者である（シェイクスピアの劇の冒頭ではキャピュレット家が担当する）；トニーはチノを殺さない（ロミオはパリスを殺す）；チノはトニーを殺す（パリスはロミオを殺さない）^{[104] 。}

ウエストサイドストーリーの録音には以下のものが含まれます。

• 1957 年のオリジナル ブロードウェイ キャスト アルバム。マリア役はキャロル ローレンス、トニー役はラリー カート、アニタ役はチタ リヴェラ。
• 1959年にピアニストのアンドレ・プレヴィンが録音したこのミュージカルの8曲のジャズバージョンは、
• 1961年の映画のサウンドトラック。マリア役はマーニ・ニクソン、トニー役はジミー・ブライアント。映画またはテレビのオリジナル キャストによる最優秀サウンドトラック アルバムまたはレコーディングでグラミー賞を受賞。1992 年にリマスターされたこのアルバムには、「序曲」、「エンド クレジット」の音楽、「ダンス アット ザ ジム」の完全版、映画のセリフが収録されています。2004 年の再リリースでは、「インターミッション」の音楽が追加されました。
• 1961年、カル・ジェイダーはクレア・フィッシャーが編曲したジャズバージョンをファンタジーレコードからリリースした。このアルバムは2002年に『Cal Tjader Plays Harold Arlen & West Side Story』（ダブルCD）として再リリースされた。
• 1961年、スタン・ケントンは『ケントンのウエスト・サイド物語』（ジャズバージョン）を録音し、 1962年のグラミー賞で最優秀ジャズパフォーマンス - ラージグループ（インストゥルメンタル）を受賞しました。
• 1962年、オスカー・ピーターソンと彼のトリオはジャズバージョンの『ウエスト・サイド物語』を録音した。
• 1962年、デイヴ・ブルーベックは映画音楽『ウエスト・サイド物語』から選曲したジャズバージョンを録音した。
• 1963年、ビル・バロンはウエスト・サイド物語ボサノバを録音した（Dauntless、1963年）。
• 1984年、バーンスタインはミュージカルのスタジオ録音を指揮したが、彼が指揮したのはこれが初めてだった。録音では、マリア役にキリ・テ・カナワ、トニー役にホセ・カレーラス、アニタ役にタチアナ・トロヤノス、リフ役にカート・オルマン、そして「サムウェア」を歌う舞台裏の声としてマリリン・ホーンが出演している。 ^{[105] 1986年には}最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。録音の過程は、BBCがユニテルのために制作したドキュメンタリー「The Making of West Side Story」として撮影され、ハンフリー・バートンがプロデュースし、クリストファー・スワンが監督した。^[106]ドキュメンタリーとその監督は、1986年のロバート・フラハティ・ドキュメンタリー賞（テレビ部門）とイタリア賞を受賞した。^[107]また、エミー賞の「舞台芸術における傑出したクラシック番組」部門にもノミネートされた。^[108]
• TER レーベルの 1993 年の録音。序曲を含む全曲を記録した最初の録音。1992 年のレスター ヘイマーケット劇場公演のキャスト メンバーを起用し、ジョン オーウェン エドワーズが指揮した英国国立交響楽団による演奏。
• 1996年、RCAビクターはトリビュートアルバム『ウエストサイド物語の歌』をリリースした。このアルバムには、人気ミュージシャンが歌うミュージカルの曲の新バージョンが収録されており、ブライアン・セッツァーが歌う「ジェットソング」、パティ・オースティン、マーヴィン・ウォーレン、ブルース・ホーンズビーが歌う「クール」 、セレナが歌う「ボーイ・ライク・ザット」、リトル・リチャードが歌う「アイ・フィール・プリティ」、アレサ・フランクリンおよびフィル・コリンズが歌う「サムホエア」の2つのバージョン、ワイノナ・ジャッドおよびケニー・ロギンスが歌う「トゥナイト」、パティ・ラベル、ナタリー・コールおよびシーラ・Eが歌う「アメリカ」 、トリシャ・イヤーウッドが歌う「アイ・ハブ・ア・ラヴ」、チック・コリア・エレクトリック・バンドおよびスティーブ・ヴァイのモンスターズが歌う「ランブル」などがある。このアルバムの売上金は、レナード・バーンスタイン芸術教育基金、NARAS財団、テネシー州ナッシュビルのレナード・バーンスタイン・センターに寄付されます。
• 2002年、ナクソス・レコードはケネス・シャーマーホーンがナッシュビル交響楽団を指揮し、マイク・エルドレッドがトニー役を演じたCD「ウエスト・サイド物語（オリジナル・スコア）」をリリースした。 ^[109]
• 2007 年、番組 50 周年を記念したトリビュート アルバム「A Place for Us 」がリリースされました。このアルバムには、以前に録音されたカバー バージョンと、クリスティン チェノウェスとヒュー パナロによる「Tonight」の新録音が収録されています。
• 2007年にミュージカル50周年を記念してデッカ・ブロードウェイから録音がリリースされた。このアルバムにはマリア役のヘイリー・ウェステンラとトニー役のヴィットリオ・グリゴーロが出演している。ニューヨークのバーンスタイン財団が録音を許可した。^{[110]このアルバムは最優秀ショーアルバム部門の}グラミー賞にノミネートされた。
• バーンスタインは1961年にニューヨーク・フィルハーモニック^と、1983年にロサンゼルス・フィルハーモニックと、交響的舞曲組曲を録音した。[ ^111]交響的舞曲は、多くの世界の主要なオーケストラのレパートリーに加わっており、 1972年に小澤征爾指揮のサンフランシスコ交響楽団を含む多くのオーケストラによって録音されている。^[113]
• 2009年のブロードウェイキャストアルバムは、マリア役のホセフィーナ・スカリオーネ、トニー役のマット・カヴェノー、アニタ役のカレン・オリヴォが出演し、2010年のグラミー賞最優秀ミュージカルシアターアルバム賞を受賞した。^[55]
• 2013年にサンフランシスコ交響楽団が音楽監督マイケル・ティルソン・トーマスのもとで行ったライブ録音。シャイアン・ジャクソンとアレクサンドラ・シルバーをフィーチャーし、2014年5月にビルボードのクラシックアルバムチャートで初登場1位を獲得した。同年、SFSメディアレーベルからハイブリッドSACDとしてリリースされ、最優秀ミュージカルシアターアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。
• 2021年の映画のサウンドトラックでは、マリア役にレイチェル・ゼグラー、トニー役にアンセル・エルゴート、アニタ役にアリアナ・デボースが出演。ヴァレンティーナ役のリタ・モレノ（1961年の映画ではアニタ役）が「Somewhere」を歌う。このサウンドトラックには、デビッド・アルバレス（ベルナルド）とシャークスが歌う「 La Borinqueña」^[114]のバージョンも収録されている。 ^[115]

1961年のミュージカル映画化は批評家や一般大衆から賞賛され、米国でその年の興行収入第2位の映画となった。この映画は、最優秀作品賞を含む11のノミネート部門でアカデミー賞を10回受賞した。最優秀作品賞を含むミュージカル映画の中で最多のアカデミー賞受賞（10回受賞）となった。アニタ役のリタ・モレノは、オスカーを受賞した初のラテン系女優となった。^{[116]サウンドトラックアルバムはグラミー賞を受賞し、}ビルボードチャートで記録的な54週間1位を獲得した。 ^[117]映画と舞台版の違いは、「Tonight」が「America」の後に、「I Feel Pretty」が乱闘の前に移動したことである。ディーゼルはアイスに改名された。「Gee, Officer Krupke」は「Cool」の前に移動され、アクションではなくリフによって歌われ、「Cool」はリフではなくアイスによって歌われている。リフが殺された後、アクションではなくアイスがジェッツの指揮権を握る。^[118]

1979年のエジプト版（アラビア語：قصة الحي الغربي、音訳：Quessat al-Ay al-Gharby）は、ミュージカルと1961年の映画に基づいてアデル・サデク監督によって制作された。^[119]キャストは、サミ役にフセイン・ファフミ、アマル役にソヒール・ラムジ、タリブ役にサミール・ガネム、レジェップ役にハッサン・ユセフ、サイード・サレハ、ソヒール・ザキである。^[120]

2021年の映画化作品はトニー・クシュナーが脚本を書き、スティーヴン・スピルバーグが監督し、ジャスティン・ペックが振付を担当し、1961年の映画よりもブロードウェイミュージカルに近いものとなっている。^[121]キャストにはトニー役のアンセル・エルゴート、マリア役の新人レイチェル・ゼグラー、アニタ役のアリアナ・デボーズ、リフ役のマイク・ファイストが出演する。 ^[122] 1961年の映画でアニタを演じたモレノは、ドクというキャラクターを再考・拡張したバージョンであるヴァレンティーナを演じ、十代のキャラクターたちの指導者として機能し、このバージョンでは「Somewhere」を歌っている。^[123]新しい黒人キャラクター、エイブにより、キャストは「1950年代のニューヨークをより代表する」ものとなっている。^[124]ペックの振付はロビンズの振付を再現しようとはしていない。^[125]「Gee, Officer Krupke」と「Cool」は前半で演奏され、「One Hand, One Heart」はその2つの間に登場する。^{[126]この映画は}第94回アカデミー賞で作品賞を含む7部門にノミネートされ、^[127]デボーズの演技でオスカーを受賞した。^[128]

テレビ番組「クレイジー・エナジー」は、2009年シーズン7のエピソード「オフィサー・クルプキ」で『ウエスト・サイド物語』を広範囲に引用した。^{[129]テレビドラマ「}グリー」の第3シーズンでは、3つのエピソードで登場人物が『ウエスト・サイド物語』の学校公演のオーディション、リハーサル、上演に臨む。^{[130] [131]} 2005年の短編ミュージカル・コメディ映画「ウエストバンク物語」は、アカデミー賞最優秀実写短編映画賞を受賞したが、ユダヤ人とパレスチナ人のラブストーリーを描いており、 『ウエスト・サイド物語』のいくつかの面をパロディ化している。^[132]

1963年、雑誌『マッド』は、作家フランク・ジェイコブスとイラストレーターのモート・ドラッカーによる「イーストサイド物語」を出版した。これはマンハッタンのイーストサイドにある国連ビルを舞台にした冷戦のパロディで、ジョン・F・ケネディとニキータ・フルシチョフが率いる2つの敵対するギャングが登場する。 [ 133 ]テリー・プ^{ラチェット}のディスクワールドシリーズの本では、2つの対立する貴族の家系はセラキとベンチュリと名付けられており、これは「サメ」と「ジェット機」の学名である。^{[134] [135]}

1973年から2004年にかけて、ウエストサイド物語を基にミュージカルの音楽と歌詞の一部をアレンジしたキャンプパロディミュージカル「ワイルドサイドストーリー」が、マイアミビーチ、フロリダ、ストックホルム、グランカナリア島、ロサンゼルスで合計500回以上上演された。このショーは、ミュージカルの悲恋物語を風刺し、リップシンクやドラッグショーも取り入れている。^[136]

• バーソン、ミシャ（2011）。『何かがやってくる、何か良いこと：ウエストサイド物語とアメリカの想像力』。アプローズシアター＆シネマブックス。ISBN 9781557837660。
• デラ・ガッタ、カーラ（2023年）。ラテン系シェイクスピア：米国の文化内演劇の舞台化。アナーバー：ミシガン大学出版局。ISBN 9780472903740。
• ローレンツ、アーサー(2000)。原作: ブロードウェイとハリウッドの回想録。ニューヨーク: ノップフ。ISBN 0-375-40055-9。

• アセベド・ムニョス、エルネスト・R.（2013）「ウエスト・サイド物語」映画：アメリカの傑作の制作と影響、カンザス大学出版局
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• Bauch, Marc A. (2013) Europäische Einflüsse im americanischen Musical Archived 2013 年 10 月 29 日、ドイツ、マールブルクのWayback Machine : Tectum Verlag、 ISBN 978-3-8288-3209-1 
• ローレンツ、アーサー（2009年）。主に『ジプシー』、『ウエストサイド物語』、その他のミュージカルの演出について。ニューヨーク：アルフレッド A.ノップフ。ISBN 978-0-307-27088-7。
• シメオネ、ナイジェル（2009）レナード・バーンスタイン：ウエスト・サイド物語、アッシュゲート、ファーナム、ISBN 0-7546-6484-8 
• ヴァイル、A. (2006) Somewhere: The Life of Jerome Robbins、ブロードウェイブックス、ニューヨーク、ISBN 0-7679-0420-6 
• ウェルズ、エリザベス A. (2010)ウエストサイド物語: アメリカのミュージカルの文化的視点、スケアクロウ プレス、メリーランド州ランハム、ISBN 978-0-8108-7666-8 
• ウィリアムズ、メアリー E. (編) (2001) 『ウエストサイド物語の読み物』、グリーンヘイブン プレス、サンディエゴ、カリフォルニア、ISBN 0-7377-0694-5 

• インターネット ブロードウェイ データベースの「ウエスト サイド ストーリー」
• ソンドハイムデータベースのウエストサイドストーリー
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにあるウエストサイドストーリー
• ウエストサイドストーリー、stageagent.com の豊富な資料
• Jazz.com のウエスト サイド物語のジャズ バージョン 12 選
• ニューヨークの若者ギャング – 1950 年代
• 1979年のエジプト映画版に関するDhlizページ