ニューヨーク派（美術）

ニューヨーク・スクールは、 1950年代から1960年代にかけてニューヨークで活躍したアメリカ人の詩人、画家、ダンサー、音楽家による非公式のグループです。彼らは、シュルレアリスムや当時の前衛芸術運動、特にアクション・ペインティング、抽象表現主義、ジャズ、即興演劇、実験音楽、そしてニューヨークの芸術界の前衛サークルの友人たちとの交流からインスピレーションを得ることが多かったです。

フランク・オハラは1966年に亡くなるまでグループの中心人物だった。彼は多くの友人を持ち、ニューヨーク近代美術館の学芸員でもあったため、ジェーン・フライリヒャー、フェアフィールド・ポーター、ラリー・リヴァース（オハラの恋人）などの詩人や画家とのつながりを築いた。オハラ、ケネス・コッホ、ジョン・アッシュベリー、ジェイムズ・スカイラーなどの詩人の間では特に共同作品やコラボレーションが数多くあった。リヴァースはコッホの戯曲にインスピレーションを与え、コッホとアッシュベリーは一緒に「ポパイへの絵葉書」という詩を書き、アッシュベリーとスカイラーは小説「ニニーズの巣」を書き、スカイラーはオハラと頌歌を共同で書き、オハラの肖像画はリヴァースによって描かれた。^[1]

ロン・パジェット、ディック・ギャラップ、ジョー・ブレイナード、テッド・ベリガンがオクラホマ州タルサからグループに加わりました。

コック、オハラ、スカイラー、アッシュベリーは詩人としては全く異なっていたが、お互いを尊敬し合い、個人的に多くの共通点を持っていた。^[1]

• スカイラーを除いて、全員がハーバード大学で重複していた。
• アッシュベリーを除いて全員が兵役に就き、
• コッホを除いて、すべてのレビューされた芸術は、
• アッシュベリーを除いて、彼らは皆、詩人として形成期をニューヨークで過ごした。

4人とも、レイモン・ルーセル、ピエール・ルヴェルディ、ギヨーム・アポリネールといったフランスのシュルレアリストに影響を受けた。ニューヨークの詩人に関する著書の中で、デイヴィッド・レーマンは「彼らはウィット、ユーモア、そして、傲慢ないたずらや冗談の高度な皮肉を好んだが、それは彼らの名前の由来となったニューヨーク派の抽象表現主義画家たちよりも、ジャス​​パー・ジョーンズやロバート・ラウシェンバーグを彷彿とさせるものだった」と書いている。^[1]

ニューヨーク派の詩人に関して、批評家は彼らの作品は現代詩における告白主義運動への反応であると主張した。彼らの詩の主題は軽薄で、暴力的、または観察的であることが多く、その作風はコスモポリタン的で世界を旅したとよく評された。

詩人たちは、意識の流れを思わせる即時的かつ自発的な方法で、鮮明なイメージを用いて詩を書くことが多くありました。彼らは、シュルレアリスムや当時の前衛芸術運動、特にジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングなどニューヨークの芸術界の友人たちのアクション・ペインティングからインスピレーションを得ました。

ニューヨーク派と関連付けられることが多い詩人には、ジョン・アッシュベリー、フランク・オハラ、ジョー・ブレイナード、ケネス・コッホ、ジェームズ・スカイラー、バーバラ・ゲスト、テッド・ベリガン、バーナデット・メイヤー、アリス・ノトリー、トム・クラーク、クラーク・クーリッジ、デイヴィッド・シャピロ、ロレンゾ・トーマス、テッド・グリーンウォルド、アイリーン・マイルズ、ケンワード・エルムズリー、ジョン・ジョルノ、バーバラ・バーグ、ジェローム・サラ、エレイン・エキ、フランク・リマ、ロン・パジェット、ルイス・ウォーシュ、トム・サヴェージ、ジョセフ・セラヴォロなどがいます。

1950年代のニューヨークの抽象表現主義者を代表するニューヨーク・スクールは、 1951年の第9ストリート・アート展に始まり、その後ニューヨークのステーブル・ギャラリーで連続して開催された、一連の芸術家委員会による招待展を通じて記録されている。1953年の第2回絵画彫刻展^[2]、1954年の第3回絵画彫刻展^[3]、1955年の第4回絵画彫刻展^[4]、1956年の第5回絵画彫刻展^[5]、1957年の第6回ニューヨーク芸術家年次展^{[6] 。}

ニューヨーク派には、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、ロバート・グッドナフ、ローズマリー・ベック、^[7] ジョーン・ミッチェル、フィリップ・ガストンなどがいた。^[7]

1960年代を含む他のニューヨーク派の芸術家には、リチャード・プーゼット・ダート、セシル・グレイ・バゼロン、ウィリアム・バジオテス、ネル・ブレイン、シーモア・ボードマン、イリヤ・ボロトフスキー、アーネスト・ブリッグス、ピーター・ブサ、^[8] ローレンス・カルカニョ、ニコラス・カロネ、ナンノ・デ・グルート、ボーフォード・デラニー、リン・マップ・ドレクスラー、エドワード・ダグモア、アマランス・エーレンハルト、ジョン・フェレン、パール・ファイン、ジョセフ・グラスコ、カール・ハーゲドン、ジョン・ハルトバーグ、アルバート・コティン、クラレンス・メジャー、ノックス・マーティン、ヒュー・メシボフ、レイ・パーカー、ミーシャ・レズニコフ、ヨープ・サンダース、ウィリアム ・シャーフ、エセル・シュワバッハー、ケンドール・ショー、グロリア・シャピロ、トーマス・シルズ、マートン・シンプソン、ヘッダ・スターン、ジャック・スチュワート。^{[9] [10]}さらに、画家/彫刻家のカレル・アペル、クレア・ファルケンシュタイン、ベティ・パーソンズ、アントニ・タピエスもニューヨーク・スクールのメンバーとして知られています。^{[11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21]}

ニューヨーク市のアニタ・シャポルスキー・ギャラリーは1950年代と1960年代のニューヨーク派の芸術を専門としており、表現主義、幾何学的抽象、絵画的 抽象を展示している。^{[12] [22] [23] [24] [25]}最も頻繁に展示されるのは油絵とアクリル画、彫刻である。^[12]ティボール・デ・ナジ・ギャラリーとステイブル・ギャラリーでもニューヨーク派の芸術が展示されており、1998年には同じくニューヨーク市のガゴシアン・ギャラリーでもニューヨーク派の芸術の展覧会が開催された。^{[26] [27] [28]}

この用語は、1950年代のジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、クリスチャン・ウルフを含む作曲家グループを指すこともあります。^{[29]彼らの音楽は}フルクサスグループの音楽やイベントに影響を与え、上記の抽象表現主義の画家たちからその名前が付けられました。

1960 年代、ニューヨーク市のジャドソン メモリアル教会にあったジャドソン ダンス シアターは、モダン ダンスに革命をもたらしました。パフォーマンス アートのアイデア、急進的で新しい振り付け、前衛的な作曲家のサウンド、そしてニューヨーク スクールのビジュアル アーティスト数名とコラボレーションしたダンサーを新しい方法で組み合わせました。

ジャドソン ダンス シアターを結成したアーティストのグループは、ポストモダン ダンスの創始者と考えられています。このシアターは、ジョン ケージに師事した音楽家、ロバート ダンが教えたダンス作曲クラスから発展しました。ジャドソン ダンス シアターに関わったアーティストは、バレエのテクニック、語彙、理論の制約を拒否した前衛的な実験主義者でした。

最初のジャドソン コンサートは 1962 年 7 月 6 日に開催され、スティーブ パクストン、フレディ ハーコ、デビッド ゴードン、アレックスとデボラ ヘイ、イヴォンヌ レイナー、エレイン サマーズ、ウィリアム デイビス、ルース エマーソンによるダンス作品が披露されました。ジャドソン ダンス シアターに所属していた著名なダンス アーティストには、 デビッド ゴードン、スティーブ パクストン、イヴォンヌ レイナー、トリシャブラウン、ルシンダ チャイルズ、デボラ ヘイ、エレイン サマーズ、サリー グロス、アイリーン パスロフ、メレディス モンクなどがいます。1962 年から 1964 年はジャドソン ダンス シアターの黄金時代と考えられています。

1950年代、1960年代、1970年代に、ニューヨーク・スクールのアーティストたちは、シモーヌ・フォルティ、アンナ・ハルプリン、マース・カニンガム、マーサ・グラハム、ポール・テイラーなど、他の振付師やダンサーとコラボレーションしました。

• フィリップ・パヴィア、ナタリー・エドガー『壁のないクラブ：フィリップ・パヴィアの日記からの抜粋』ニューヨーク：ミッドマーチ・アーツ、2007年。
• アーヴィング・サンドラー、「ニューヨーク派：1950年代の画家と彫刻家」、ニューヨーク、ロンドン：ハーパー＆ロウ、1978年。ISBN 0-06-438505-1、ISBN 978-0-06-438505-3  
• アーヴィング・サンドラー、「アメリカ絵画の勝利：抽象表現主義の歴史」、ニューヨーク、ロンドン：ハーパー＆ロウ、1977年。ISBN 0-06-430075-7、ISBN 978-0-06-430075-9  
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解概説』（ニューヨーク・スクール・プレス、2003年）ISBN 0-9677994-1-4 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6 
• 自由の法典、ニューヨーク詩学校、ジェフ・ワード、第 2 版、2001 年。
• 『新アメリカ詩 1945-1960』ドナルド・メリアム・アレン、1969年。
• ニューヨーク詩人選集、ロン・パジェット（編）、デイヴィッド・シャピロ（編）、1970年。
• マージョリー・パーロフ『フランク・オハラ：画家たちの中の詩人』テキサス大学出版局、1977年。
• 『最後の前衛：ニューヨーク詩派の形成』デイヴィッド・レーマン、1998年。
• モーリス・タックマン（編）、『ニューヨーク・スクール』、ロサンゼルス：ロサンゼルス郡立美術館、1965年。
• ドーレ・アシュトン『ニューヨーク・スクール：文化的清算』ペンギン・ブックス、1979年。
• セルジュ・ギルボー『ニューヨークはいかにして近代美術のアイデアを盗んだか：抽象表現主義、自由、そして冷戦』 シカゴ：シカゴ大学出版局、1983年。

• テート美術館のページ
• ブリタニカのニューヨーク・スクール、美術
• ニューヨーク・スクール、ロバート・マザーウェルと抽象表現主義、1991年の『Storming the Citadel』から抜粋した短いビデオ。美術評論家兼キュレーターのアラン・チビロ博士が公開したビデオ