デビッド・ヘンリー・ファン

デビッド・ヘンリー・ファン
2013年の黄
生まれる	( 1957-08-11 )1957年8月11日（67歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
職業	劇作家、脚本家、テレビ脚本家、台本作家、作詞家
教育	スタンフォード大学 ( BA ) イェール大学 ( MFA )
期間	1980年～現在
ジャンル	ドラマ
主題	アジア系アメリカ人のアイデンティティ ジェンダー政治
文学運動	現代演劇
主な作品	FOB ダンスと鉄道 家族の祈り M. バタフライ ゴールデンチャイルド フラワードラムソング（リバイバル） イエローフェイス チング リッシュ ソフトパワー
配偶者	オフィーリア・YM・チョン ​ ​ （ 1985年結婚 、 1989年離婚）  キャサリン・レイング ​ （ 1993年生まれ）
子供たち	2

デイヴィッド・ヘンリー・ホワン（1957年8月11日生まれ）は、アメリカの劇作家、台本作家、脚本家であり、ニューヨーク市のコロンビア大学の演劇 教授である。彼は、 FOB、ゴールデン・チャイルド、イエロー・フェイスの3つの戯曲で オビー賞を3回受賞している。彼はトニー賞を1回（ M.バタフライ）受賞し、他に2回ノミネートされている（ゴールデン・チャイルド、フラワー・ドラム・ソング）。彼の作品のうち3つ（M.バタフライ、イエロー・フェイス、ソフト・パワー）は、ピューリッツァー賞演劇部門の最終候補に選ばれた。

彼は1957年にカリフォルニア州ロサンゼルスで、ファーイースト・ナショナル銀行の創設者ヘンリー・ユアン・ファン^[1]とピアノ教師ドロシー・ファンの子として生まれた。3人兄弟の長男で、2人の妹がいる。彼は1979年にスタンフォード大学で英語の学士号を取得し、 1980年から1981年にかけてイェール大学演劇学校に通い、文学の授業を受講した。 ^{[2]彼はニューヨークですでに演劇を上演していたため、新しい演劇のワークショップが始まるとすぐに退学した。彼の最初の演劇は}、サム・シェパードとマリア・イレーネ・フォルネスに短期間脚本を学んだ後、スタンフォード大学のオカダ・ハウス寮（当時はジュニペロ・ハウスと呼ばれていた）で上演された。[ ^3] 1978年夏、彼はサム・シェパードに脚本を学び、パドヴァ・ヒルズ劇作家フェスティバルに参加した。その両方が、 FOBなどの最初の演劇を書くきっかけとなった。^[4]

ファンの初期の戯曲は、現代世界における中国系アメリカ人とアジア系アメリカ人の役割を扱ったものだった。彼の最初の戯曲であるFOB ^{[5]は、定住したアジア系アメリカ人と「}新移民」である新移民との間の対比と対立を探求している。この戯曲は、ユージン・オニール劇場センターの全米劇作家会議によって開発され、1980年にオフ・ブロードウェイのジョセフ・パップ公共劇場で初演された。1981年、この作品は最優秀新作アメリカ戯曲賞のオビー賞を受賞した。^[6]パップはファンの戯曲をさらに4本プロデュースし、そのうち2本は1981年の作品である。19世紀アメリカ西部で苦力労働者として働く元京劇スターの物語であるThe Dance and the Railroad ^[7]と、西洋の宗教が中国系アメリカ人家族に及ぼす影響をブラックコメディ風に描いたFamily Devotions ^{[8]である。これは}ドラマ・デスク・アワードにノミネートされた。これら3つの戯曲は、作者が「中国系アメリカ人三部作」と表現したものを構成している。^[9]

その後、パップはショー『Sound and Beauty』もプロデュースした。これは日本を舞台にしたファンの2つの一幕物のオムニバスタイトルである。この頃、ファンはテレビのプロジェクトに取り組み始めた。ファンとフレデリック・キンボールが脚本を書き、パット・モリタとクロリス・リーチマンが主演したテレビ映画『 Blind Alleys 』は1985年に制作され、テレビ版『The Dance and the Railroad』に続いた。^[7]

彼の次の戯曲『Rich Relations』は、アジア人以外の登場人物を登場させた初の長編作品であり、ニューヨークのセカンド・ステージ・シアターで初演された。 ^[10]

ファンの最も有名な戯曲は1988年にブロードウェイで初演された『蝶々夫人』である。この戯曲はジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を脱構築したもので、^[11] 20世紀にフランス外交官ベルナール・ブルシコと中国の男性オペラ歌手シ・ペイ・プの関係が報道されたことに言及している。20年にわたる関係を通じて、シはブルシコに自分が女性であると信じ込ませていたとされている。 ^{[12]この戯曲は}トニー賞（ファンがアジア系アメリカ人として初めて受賞）、ドラマ・デスク賞、ジョン・ガスナー賞、アウター・クリティックス・サークル賞など、数多くの演劇賞を受賞した。また、ピューリッツァー賞演劇部門の最終候補となった3つの作品のうちの最初の作品であった。

『M・バタフライ』の成功により、ファンはオペラ、映画、ミュージカルなど、さまざまな分野に興味を持つようになった。ファンは世界的に有名な作曲家フィリップ・グラスと台本作家として頻繁に協力するようになった。^[13]

M.バタフライのブロードウェイ・プロデューサーのひとり、デヴィッド・ゲフィンはデヴィッド・クローネンバーグ監督による同劇の映画版を監督した。^{[14]ファンは}アメリカン・プレイハウスが制作したオリジナル脚本『ゴールデン・ゲート』も書いた。^{[15]ファンは}A.S.バイアットのブッカー賞受賞小説『ポゼッション』に基づく脚本の初期草稿を書いたが、当初はシドニー・ポラックが監督する予定だった。数年後、監督兼脚本家のニール・ラビュートとローラ・ジョーンズが2002年の映画の脚本を共同執筆することになった。^[16]

1990年代を通して、ファンは舞台作品の執筆を続け、ルイビルのアクターズシアターで開催される有名なヒューマナフェスティバルの短編劇も手掛けた。長編劇『ゴールデン・チャイルド』は1996年にサウスコーストレパートリーで世界初演された。 『ゴールデン・チャイルド』は後にニューヨークで上演された。1996年のオフブロードウェイ作品で、1997年の脚本賞オビー賞を受賞した。1998年にはブロードウェイで上演され、その年のトニー賞最優秀作品賞にノミネートされた。^[17]

新世紀に入り、ファンはブロードウェイで立て続けに2つの成功を収めた。演出家のロバート・フォールズからミュージカル「アイーダ」 （ジュゼッペ・ヴェルディのオペラに基づく）の脚本の共同執筆を依頼されたのだ。以前のバージョンは地方劇場のオーディションで不合格になっていた。ファンとフォールズは脚本（リンダ・ウールヴァートン）のかなりの部分を書き直した。「アイーダ」 （エルトン・ジョンとティム・ライスの作詞作曲）は2000年に初演され、大成功を収めた。^[18]

彼の次のプロジェクトは、リチャード・ロジャース、オスカー・ハマースタイン2世、ジョセフ・フィールズのミュージカル『フラワー・ドラム・ソング』の大胆な改訂だった。^[19] 1950年代から1960年代初頭に上演されたときは成功したものの、時代遅れとなっていた。公民権運動やその他の文化的変化により、アジア系アメリカ人コミュニティのステレオタイプ的な描写が崩れていた^[要出典]。批評家から完全に認められることはなかったが、この作品は、このミュージカルを再考するアジア系アメリカ人の次の世代に影響を与えた。これは、CYリーの小説『フラワー・ドラム・ソング』を脚色したもので、サンフランシスコに住む中国人家族が遭遇した文化衝突を描いている。^[20]

ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションは、登場人物の名前と歌はそのままに、プロットを大幅に作り直すことをファンに許可した。2002年版は、オリジナルへのオマージュと現代的な再考の両方を兼ね備えており、ファンに3度目のトニー賞ノミネートをもたらした。^[21] 『フラワー・ドラム・ソング』は、オールアジア人のキャストによる最初のミュージカルと呼ばれることが多いが、オリジナル作品では、白人やアフリカ系アメリカ人（フアニータ・ホール）など、多くの非アジア人が主役に起用されていた。しかし、2002年の再演では、オールアジア人の俳優兼歌手のキャストで制作され、全国ツアーを行った。^[20]

ファンの2007年の演劇「イエローフェイス」は、1990年代初頭にブロードウェイでプレビュー公演が終了した彼の演劇「フェイス・バリュー」に関連している。彼はこれを、 「ミス・サイゴン」のユーラシア人役にジョナサン・プライスを配役したことに対する論争に応えて書いた。ファンの劇中ミュージカルの音楽と歌詞を含む「フェイス・バリュー」は数百万ドルの損失を出した。これはファンとプロデューサーのスチュアート・オストロウのキャリアの障害となった。^[22]

黄は『黄色い顔』で半自伝的な戯曲を執筆し、人種的アイデンティティの誤りを描いたメディア茶番劇の主人公として自身を描いている。これは『顔の価値』でも重要な要素となっていた。^[22]

『イエローフェイス』は2007年にロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムでイースト・ウエスト・プレイヤーズとの共同制作として初演された。その後オフ・ブロードウェイのジョセフ・パップ・パブリック・シアターに移り、ここはファンの初期の作品の重要な舞台となった。パップ・パブリック・シアターでは長期上演となり、ファンは3度目のオビー賞脚本賞を受賞した。この劇はピューリッツァー賞演劇部門の最終候補となった。^[23]

ファンはまた、パップ劇場の演劇の夜「テン」のために新しい短編劇『偉大なる舵手』を書いた。^[24]

ファンはオペラやミュージカルの世界で着実に活動を続けており、児童向け劇の脚本も書いている。ファンはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』のオペラ化の英語版台本を共同執筆し、韓国の作曲家チン・ウンスクが音楽（および台本の一部）を担当した。この作品は2007年にバイエルン州立歌劇場で世界初演され、2008年にDVDが発売された。^[25]

ファンは、デヴィッド・クローネンバーグの1986年の同名映画に基づいて、ハワード・ショアのオペラ『ザ・フライ』の台本を書いた。このオペラは2008年7月2日にフランスのパリにあるシャトレ座で初演され、クローネンバーグが演出し、プラシド・ドミンゴが指揮した。^[26]

ファンは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画を基にしたミュージカル『ターザン』の台本を執筆し、ブロードウェイで上演された。 ^[27]

ファンは、ブライアン・グリーンの同名小説を原作としたマルチメディアイベント「時間の果てのイカロス」にも協力した。フィリップ・グラスの音楽と「アル・アンド・アル」の映画がフィーチャーされ、ワー​​ルドサイエンスフェスティバルの一環として初演された。^[28]

シカゴのグッドマン劇場で大成功を収めた後、ファンの演劇「チングリッシュ」はすぐに2011年10月にブロードウェイに進出し、ジョセフ・ジェファーソン賞を受賞した。「チングリッシュ」はファンの中国への頻繁な訪問と中国人とアメリカ人の交流の観察に大きく影響を受けている。 「チングリッシュ」のチケットの売り上げは控えめだった。^[29]

ファンの短編劇『A Very DNA Reunion』は、ジャミル・クーリーが構想し、歴史的なシカゴ・テンプル・ビルディングで初演された演劇の夜『The DNA Trail』のために書かれた。^[30]

ファンはオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルとワシントンD.C.のアリーナ・ステージの演劇作品の委託を受けた。これはエイミー・マンのアルバム『The Forgotten Arm』のミュージカル版で、マンとポール・ブライアントが共演した。またドリームワークス・アニメーションの脚本も手掛け、ジャスティン・リンとジョナサン・カウエットが監督を務めた。^{[31] 2013年には}『Yellow Face』のプロダクションがYouTubeで初公開された。ジェフ・リューが監督と脚色を担当し、サブ・シモノらが出演した。^[32]

2014年、黄作品の新作が2つ初演された。1つ目はブルース・リーの生涯を描いた『カンフー』で、オフブロードウェイのシグネチャー・シアターでの滞在制作の一環として初演された。この劇は2014年2月24日に開幕し、リー・シルバーマンが監督し、テレビシリーズ『ダンスがうまくなるまで』で有名になったコール・ホリベが出演した。^[33] 2つ目は『カインとアベル』で、聖書の物語を再話した『ミステリーズ』に収録されている多くの劇の1つである。エド・シルバヌス・イスカンダーが考案した『ミステリーズ』には、劇作家クレイグ・ルーカス、デール・オーランダースミス、ホセ・リベラ、ジェフ・ウィッティの作品も取り上げられている。^[34]

2014年、ファンはコロンビア大学芸術学部演劇プログラムの脚本学部に加わった。彼は脚本専攻のディレクターに任命され、演劇脚本の准教授を務める。ニューヨーカー誌のヒルトン・アルスは彼を「この国が生んだ最も成功した中国系アメリカ人の劇作家」と評した。^[35]

2016年、ファンはゴールデングローブ賞を受賞したテレビシリーズ「The Affair」^{の脚本家兼コンサルティングプロデューサーとなり[36] 、1993年には}プリンスと協力して「Solo」という曲を書いた。^[37]

2016年秋、サンフランシスコ・オペラは、18世紀中国の同名小説を基にした、黄と盛明のオペラ『紅楼夢』を初演した。[ 38 ^{] 2016年夏、黄は}アメリカ演劇部門の理事長に就任した。^[39]

2018年春、黄氏の『ソフトパワー』がカリフォルニア州ロサンゼルスのアーマンソン劇場で初演された。音楽と追加作詞はジャニーン・テソリが担当。キャストは主にアジア人である。^[40] 2019年9月、パブリックシアターでオフブロードウェイに上演された（プレビュー）。^[41] 2020年5月、この作品はピューリッツァー賞演劇部門の最終候補に残り、黄氏は受賞することなく3度も最終候補に残った初の人物となった。

• FOB
• ダンスと鉄道
• 家族の祈り
• 眠れる美女の家（川端康成の小説『眠れる美女の家』に基づく）
• 声の響き
• カラスが飛ぶように
• 豊かな関係
• M. バタフライ
• ボンデージ
• 額面
• チャイナタウンを探して
• バンコク
• ゴールデンチャイルド
• ペール・ギュント（ヘンリック・イプセンの戯曲に基づき、シュテファン・ミュラーと共同執筆）
• マーチャンダイジング（ヒューマナフェスティバルTシャツプレイ）
• 翡翠の植木鉢と縛られた足
• 赤い箱を通して見るチベット（ピーター・シスの本に基づく）
• 偉大なる舵手
• イエローフェイス
• まさにDNAの再会
• 中国語英語
• カンフー
• カインとアベル

• アイーダの台本（エルトン・ジョン作曲、ティム・ライス作詞、リンダ・ウールヴァートンとロバート・フォールズ共同脚本、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラに基づく）
• フラワー・ドラム・ソングの復活のために改訂された本（リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、 CYリーの小説とジョセフ・フィールズの原作に基づく）
• ターザンの本（フィル・コリンズの音楽と歌詞、エドガー・ライス・バローズの小説とウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画に基づく）
• 『ソフトパワー』の脚本と歌詞（音楽と追加歌詞はJeanine Tesoriによる）

• 1000 Airplanes on the Roof（音楽：フィリップ・グラス）
• 航海（フィリップ・グラス作曲、グラスの物語に基づく台本[英語、ラテン語、スペイン語]）
• 銀河（音楽：ブライト・シェン）
• 『音の響き』 （フィリップ・グラス作曲、黄の戯曲に基づく）
• アイナダマル（オスヴァルド・ゴリホフ作曲、スペイン語台本）
• 不思議の国のアリス（音楽：ウンスク・チン、台本共同執筆：チン、ルイス・キャロルの作品に基づく）
• ザ・フライ（ハワード・ショア作曲、デヴィッド・クローネンバーグ監督映画に基づく）
• アメリカン・ソルジャー（音楽：ホアン・ルオ）

• ダンスと鉄道（翻案のソースのみ）
• ブラインド・アリーズ（フレデリック・キンボールと共著）
• 紫禁城、アメリカ（アシスタントのみ）
• 禁じられた夜(トリスティン・ライナーとの共著、ジュディス・シャピロの論文「中国における愛の険しい道」に基づく
• M. バタフライ（黄の戯曲に基づく）
• ゴールデンゲート
• ピクチャー・ブライド（脚本アドバイザーのみ）
• 孫悟空（通称『失われた帝国』）
• ポゼッション（ローラ・ジョーンズ、ニール・ラビュート出演、 ASバイアットの小説に基づく）
• 声の響き（翻案元のみ）
• ホワイトフロッグ（エグゼクティブプロデューサーおよび俳優のみ）
• The Affair（コンサルティング プロデューサー、エピソード「206」のライター）

• イエローパンクドールズ（ライブダンス、振付：ルビー・シャン、音楽：ジョン・ゾーン）
• ダンス・イン・エグザイル（ダンス映画、振付：ルビー・シャン、撮影：ハワード・シルバー、音楽：デイヴィッド・トーン、『アライブ・フロム・オフ・センター』より）
• Come (曲「Solo」、プリンス（ミュージシャン）との共作)
• アフター・エロス（ライブダンス、振付：モーリーン・フレミング、音楽：フィリップ・グラス）
• 時間の果てのイカロス（マルチメディア プレゼンテーション、フィリップ グラスの音楽、アル+アルの映画、ブライアン グリーンとの共同脚本、グリーンの小説に基づく）
• イエロー フェイス(YouTube ビデオ、適応のソースのみ)

• マキシン・ホン・キングストン：トーキング・ストーリーズ
• 中国系アメリカ人
• 文学的ビジョン
• アジアンプライドポルノ
• オスカー・ワイルド誕生日おめでとう
• ハリウッドチャイニーズ
• 長い話は短く
• ジョー・パップの5幕
• 世界文学への招待

• 赤いスカーフの少女：文化大革命の回想録
• アジア系アメリカ人の演劇：多民族の風景から生まれた 9 つの演劇
• ロボット物語とその他の脚本
• 花の太鼓の歌
• アジア系アメリカ人の現状: 1990 年代の活動と抵抗
• 孫悟空（翻案のみ）
• サンノゼの殺人事件（翻訳翻案のみ）

ファンは、全米芸術基金、グッゲンハイム・フェローシップ^[42]、ロックフェラー財団、ニューヨーク州芸術評議会、ピュー慈善信託など、数多くの助成金を受賞している。また、アジア系アメリカ人法律擁護教育基金^[43]、アジア太平洋系アメリカ人芸術家協会、アメリカ中国人博物館、イースト・ウエスト・プレイヤーズ、中国系アメリカ人組織、アジア系アメリカ人メディア行動ネットワーク、移民研究センター、アジア系アメリカ人リソースワークショップ、中国研究所、ニューヨーク芸術財団から賞も受賞している。1998年、全米最古のアジア系アメリカ人劇団であるイースト・ウエスト・プレイヤーズは、新しいメインステージをデイヴィッド・ヘンリー・ファン・シアターと名付けた。ファンは、ダグラス・ストリート著のウェスタン・ライターズ・シリーズ^[44]の一環として、ボイシ州立大学による初期の作品の要約とともに自伝シリーズに取り上げられた。 2011年、ファンはアメリカ演劇のグランドマスターとしてPEN/ローラ・ペルズ国際演劇財団賞を受賞した。 ^[45] 2012年には、アメリカ演劇における顕著な功績に対してウィリアム・インゲ賞、 ^[46]アジア協会文化功労賞、中国研究所ブルークラウド賞、^[47]スタインバーグ著名劇作家賞を受賞した。^[48] 2014年にはドリス・デューク・アーティスト賞を受賞した。2015年には、2015 ISPA著名アーティスト賞を受賞した。^[49]

黄氏は劇作家組合、ヤング・プレイライト社、アメリカ中国人博物館（MOCA）の理事を務めている。また、全米PBSケーブルテレビ番組「アジアン・アメリカ」で芸術関連のインタビューを行っている。1994年から2001年まで、ビル・クリントン大統領の任命により大統領芸術人文科学委員会に所属した。^[50]

ファン氏はシカゴのコロンビア大学（1998年）、^[51]アメリカンコンサバトリーシアター（2000年）、^[52] リーハイ大学（2011年）、^[53] 南カリフォルニア大学（2013年）、^[54]ニューヨーク州立大学パーチェス校（2015年）から名誉学位を取得している。^[55]

2012年、ファンは米国芸術家フェローに選出された。^[56]

2015年、ファンはフォード財団 のアート・オブ・チェンジ・フェローに任命された。^[57]

2018年、ファンはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[58]

ファンは、父ヘンリー・ユアン・ファンが設立したファー・イースト・ナショナル銀行の取締役を務めた。1999年、アメリカの規制当局は、違法な選挙資金、中国のスパイ活動、その他の可能性の資金提供の可能性があるとして、中国の銀行との銀行の取引の一部を調査し、結果は決定的なものではなかった。^[59] 1989年、ファンの父は、当時のロサンゼルス市長トム・ブラッドリーをコンサルタントとして雇い、銀行から融資を受け、市の資金から200万ドルを確保するのを助けた。^[60]しかし、これが市内で大スキャンダルになると、ブラッドリーは1万8000ドルの支払いを返却し、コンサルタントの仕事から辞任した。^{[61]ファンは、2007年の半自伝的演劇}「イエロー・フェイス」で父親の論争を取り上げている。

ファンは1985年から1989年に離婚するまでオフィーリア・チョンと結婚していた。^{[62] [63]} 1993年に女優のキャサリン・レイングと結婚した。2人の間には2人の子供がいる。^{[64] [65]}

2015年11月、ファンはブルックリンのフォートグリーンの自宅近くで刺傷事件の被害者となった。犯人はファンの首を刺して椎骨動脈を切断し、現場から逃走した。ファンは重傷を負い、退院前に手術を受けた。襲撃は無差別と見られ、何も盗まれなかった。犯人は発見されなかった。ファンはこの体験についてニューヨークタイムズに寄稿した。^{[66] [67]この刺傷事件は『}ソフトパワー』の半自伝的部分に影響を与え、その中でもデビッド・ヘンリー・ファンという名の主人公が無差別刺傷の被害者となっている。

黄氏は2024年大統領選挙で民主党の大統領候補カマラ・ハリス氏を支持した。^[68]

• 『Broken Promises』、ニューヨーク：エイボン、1983年。（絶版。『FOB』、『The Dance and the Railroad』、『Family Devotions』、『The House of Sleeping Beauties 』を収録）
• M. バタフライ、ニューヨーク：プルーム、1988 年。（演劇版は Dramatists Play Service, Inc. から出版。オーディオ版は LA Theatre Works から、映画版はワーナー ブラザーズから入手可能。）
• 1,000 Airplanes on the Roof、ソルトレイクシティ：Peregrine Smith、1989年。（オリジナルの音楽録音はVirgin Recordsから入手可能）
• 『Between Worlds: Contemporary Asian-American Plays』、ニューヨーク：シアター コミュニケーション グループ、1990 年。（Hwang の『As the Crow Flies』と『The Sound of a Voice』を含む）
• FOB and Other Plays、ニューヨーク：ニューアメリカンライブラリー、1990年。（絶版。FOB 、 The Dance and the Railroad、The House of Sleeping Beauties、The Sound of a Voice、Rich Relations、1,000 Airplanes on the Roofを収録）
• 『On a Bed of Rice: An Asian American Erotic Feast』、ニューヨーク：Anchor Books、1995年。（『Hwang and Prince 's Come 』を含む）
• Golden Child、ニューヨーク：シアターコミュニケーショングループ、1998年。（演技版はDramatists Play Service, Inc.発行）
• 『チャイナタウンを探して: 選集』、ニューヨーク: シアター コミュニケーション グループ、1999 年。( 『FOB』、『ダンスと鉄道』、『家族の祈り』、『音の歌』、『眠れる美女の家』、 『ボンデージ』 、 『航海』、『チャイナタウンを探して』を収録)
• Humana Festival 1999: The Complete Plays、ニューハンプシャー: Smith and Kraus、1999 年 (Hwang のMerchandisingを含む)
• Rich Relations、ニューヨーク：Playscripts、Inc.、2002年。
• フラワー・ドラム・ソング、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、デイヴィッド・ヘンリー・ホワン脚本。オスカー・ハマースタイン2世とジョセフ・フィールズの台本とCYリーの小説『フラワー・ドラム・ソング』に基づく。ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ、2003年。（ブロードウェイ・キャスト・レコーディングはDRGから入手可能）
• 2004年：二人の俳優のためのベスト10分間演劇、ニューハンプシャー：スミス＆クラウス、2003年。（ファンの『翡翠の植木鉢』と『縛られた足』を含む）
• 『ペール・ギュント』（シュテファン・ミュラー共演）、ヘンリック・イプセンの戯曲に基づく、ニューヨーク：プレイスクリプツ社、2006年。
• 『Tibet Through the Red Box』、ピーター・シスの書籍に基づく、ニューヨーク：Playscripts、Inc.、2006年。
• 2007年: 3人以上の俳優によるベスト10分間演劇、ニューハンプシャー: スミス&クラウス、2008年。(ファンの『偉大なる舵手』を含む)
• Yellow Face ; Theatre Communications Group、2009年。（演技版はDramatists Play Service, Inc.発行）
• Chinglish ; Theatre Communications Group、2012年。（演技版はDramatists Play Service, Inc.発行）

• ボールズ、ウィリアム (2013)。『デイヴィッド・ヘンリー・ファンを理解する』サウスカロライナ大学出版局、コロンビア。OCLC 862367889  。
• チェン、バーバラ (2001)。「デイヴィッド・ヘンリー・ファンとの対話」。ヨーク。第 8.1 号、「ケリー・フー」。2005 年 2 月 7 日時点のオリジナルからアーカイブ。
• リー、エスター・キム（2015年）。『デイヴィッド・ヘンリー・ファンの劇場』ブルームズベリー。OCLC 935521841  。
• ハッサン、マフムード・ファクリー・オスマン（2021）。デイヴィッド・ヘンリー・ホワンの選集『選集における民族性と文化的アイデンティティ』（修士論文）。アインシャムス大学。ProQuest  2697162201。

Wikiquote にDavid Henry Hwangに関する引用があります。

• IMDbのデイヴィッド・ヘンリー・ファン
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのデイヴィッド・ヘンリー・ファン
• Playscripts, Inc. の David Henry Hwang 氏