ゲイ文学

ゲイ文学とは、男性同性愛行為を描写した登場人物、ストーリー、テーマを含む、ゲイコミュニティによって、またはゲイコミュニティ向けに制作された文学の総称である。^{[1] [2]}

同性愛の社会的受容は歴史を通じて世界の多くの文化で異なっていたため、LGBT 文学は幅広いテーマや概念を扱ってきました。LGBT の人々は、同性愛の承認、理解、美化の源として文学に頼ることが多くありました。同性愛が否定的に捉えられている状況では、LGBT 文学は、偏見、法的差別、エイズ、自己嫌悪、いじめ、暴力、宗教的非難、否認、自殺、迫害、その他の障害を経験した人々が被った心理的ストレスや疎外感を記録することもあります。

同性同士の愛というテーマは、世界中のさまざまな古代文献に見られます。特に古代ギリシャ人は、プラトンの『饗宴』などの著作の中で、このテーマをさまざまなレベルで探求しました。

多くの神話や宗教物語には、男性同士の恋愛や性愛の物語や、性別の変化をもたらす神の行為が描かれています。これらの神話は LGBT の表現形式として解釈され、性やジェンダーに関する現代の概念が当てはめられています。神話は、個々の文化によって、特定の社会制度を説明したり正当化したりするために、あるいはトランスジェンダーのアイデンティティや同性愛の原因を説明するために、部分的に使用されてきました。

古典神話では、男性の恋人は、少年愛の伝統を反映し、正当化するものとして、ゼウス、アポロ、ポセイドン、ヘラクレス（それぞれガニュメデス、ヒュアキントス、ネリテス、ヒュラスを含む）などの古代ギリシャの神々や英雄に帰属していた。^[4]

ホメロスは紀元前8世紀のトロイア戦争叙事詩『イリアス』の中で、英雄アキレウスとパトロクロスを同性愛の恋人として明確には描いていないが、^{[5] [6]}後代の作家たちはそのように熱烈な関係を描いている。^[7]紀元前5世紀の失われた悲劇『ミュルミドーン』でアイスキュロスはアキレウスとパトロクロスを少年愛の恋人として描いている。この劇の現存する断片では、アキレウスは「私たちの頻繁なキス」や「腿の敬虔な結合」について語っている。^{[7] [8]}プラトンも『饗宴』 （紀元前385-370年）で同様のことをしている。語り手パイドロスはアイスキュロスを引用し、人々が恋人のためにより勇敢になり、自分自身を犠牲にすることさえある例としてアキレウスを挙げている。^{[7] [9]}アイスキネスは『ティマルコスに対する弁論』の中で、ホメロスは「彼らの愛情を隠し、友情に名前をつけることを避けている」が、教養のある読者は「彼らの愛情の並外れた偉大さ」を理解するだろうとホメロスは想定していたと主張している。^{[10] [11]}プラトンの『饗宴』には、同性愛と異性愛を説明する創造神話（アリストパネスの演説）や、少年愛の伝統と男性間の性愛を称賛する創造神話（パウサニアスの演説）が含まれており、対話篇『パイドロス』でも同様である。^{[9] [12]}

古代ギリシャ（紀元前650年頃）の少年愛の伝統と、その後の古代ローマでの限定的な同性愛の受容は、男性同士の魅力とセックスに対する意識を古代詩に吹き込んだ。ウェルギリウスの牧歌の第2章（紀元前1世紀）では、羊飼いのコリドンが少年アレクシスへの愛を告白している。 [ 13 ^]同世紀のカトゥルスの官能的な詩の一部は他の男性に向けられており（カルメン48、50、99 ）、^{[14] [15] [16]また、}結婚の賛美歌（カルメン61 ）では、主人の将来の妻に取って代わられようとしている男性の妾を描いている。 ^{[17] [18] [19] [20] [21]彼の悪名高い}悪口を言うカルメン16の最初の行は「ラテン語、あるいは他の言語で書かれた最も汚らしい表現の一つ」と呼ばれており、同性愛の性行為を露骨に描いている。^[22]

ペトロニウスの『サテュリコン』は、エンコルピウスとその恋人であるハンサムだが淫乱な16歳の召使いの少年ギトンの災難を描いたラテン語のフィクション作品である。紀元1世紀、ネロの治世中に書かれたもので、同性愛を描いたこの種のテキストとしては最古のものとして知られている。^[23]

11世紀初頭に紫式部によって書かれた有名な日本の作品『源氏物語』^{では、 [24] [25] [ 26] [27]}物語の3で、主人公の光源氏は空蝉に拒絶され、代わりに彼女の弟と寝ます。「源氏はその少年を自分のそばに引き寄せた...源氏は、その少年の方が冷たい妹よりも魅力的だと思ったと伝えられている。」^[28]

アントニオ・ロッコの『少年アルキビアデス』は1652年に匿名で出版され、同性愛のソドミーを擁護するイタリアの対話劇である。古代以来、このような露骨な作品が書かれたことは知られているが、その意図された目的が「カーニバル風の風刺」なのか、少年愛の擁護なのか、ポルノ作品なのかは不明であり、議論の余地がある。^[29]

中世ヨーロッパの作品には同性愛に関する言及がいくつかある。例えば、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』や、フランスの戯曲『ランヴァル』では、騎士ランヴァルがグィネヴィアに「女性に対する欲望がない」と非難される。^{[30]その他にも}『イデとオリーヴ』のように同性愛をテーマとする作品がある。^{[31] [32]}

啓蒙時代として知られる時代(1650 年代から 1780 年代) は、西ヨーロッパの社会の伝統的な教義に対する全般的な挑戦を部分的に引き起こした。ギリシャとローマの古典時代に対する特別な関心は、「現代生活のモデル」として、ギリシャ人の裸体、男性の姿、男性の友情 (そして必然的な同性愛的含意) に対する評価を芸術と文学にもたらした。^[33]この時代のゲイの著者が、同性愛者の読者が理解できるコードとして、ギリシャ神話の登場人物への言及を含めることは一般的だった。^[34]当時のゲイの男性は、「古代ギリシャとローマは同性愛関係が容認され、奨励さえされている社会であると一般に理解していた」ため、これらの文化への言及は、著者または本がゲイの読者やゲイのテーマに共感していることを示しているかもしれないが、ストレートの読者にはおそらく見過ごされるだろう。^[34]パリやロンドンなどの都市で「同性愛者の行動が目立つようになり」、男性売春のネットワークが繁栄していたにもかかわらず、同性愛行為は1533年のソドミー法の時点ですでにイギリス（ひいてはアメリカ）では非合法化されていた。1700年代から1800年代にかけて、ヨーロッパの多くの地域ではソドミーに対する法的処罰は死刑であり、あからさまに同性愛をテーマとするものを出版したり配布したりするのは危険だった。^{[33] [34]}ヴァランコート・ブックスのジェームズ・ジェンキンスは次のように述べている。

1950年代までイギリスの作家は同性愛について公然と書いたことで起訴される可能性があり、米国では作家や出版社が法的措置や本の出版禁止に直面する可能性があったため、同性愛について書く際にこのような暗示的な方法はしばしば必要であった。また、社会的、道徳的な非難によって作家のキャリアが終わる可能性もあった。^[34]

マシュー・ルイス、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、フランシス・レイサムなど、初期のゴシック小説作家の多くは同性愛者であり、ゴシックやホラー小説などの逸脱したジャンルを使用して、これらのテーマを昇華させ、より受け入れやすい形で表現した。^[34]ルイスの『修道士』（1796年）のタイトルキャラクターは、若い修道士ロザリオに恋をする。ロザリオは後にマチルダという女性であることが明らかになるが、同性愛の暗黙の意味は明らかである。^[34]チャールズ・マチュリンの 『致命的な復讐』（1807年）でも同様の状況が発生し、従者のキプリアンが主人のイッポリトに、イッポリトの恋人であるかのようにキスをするように頼む。後にキプリアンも女性であることが明らかになる。 マチュリンの『放浪者メルモス』（1820年）では、若い修道士と新しい修道士の親密な友情が「愛に似すぎている」可能性があるとして精査されている。シェリダン・ル・ファニュの短編小説『カーミラ』（1872年）は、最初のレズビアンの吸血鬼物語であり、^{[35] [36] [37]}、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』（1897年）に影響を与えた。^[34]ストーカーの小説には、ドラキュラ伯爵が女性の吸血鬼に警告し、ジョナサン・ハーカーを「この男は私のものだ！」と要求するなど、独自の同性愛的側面がある。 ^[34]

ザクセン＝ゴータ＝アルテンブルク公アウグストの『アルカディアの一年：キュレニオン』（1805年）は、「男性同士の恋愛をはっきりと描いた小説として知られている最古の作品」である。 ^[38]このドイツの小説は古代ギリシャを舞台に、同性愛者を含む数組のカップルが恋に落ち、障害を乗り越えて末永く幸せに暮らす様子を描いている。18世紀末に勢いを増したロマン主義運動では、男性が「お互いに深い愛情を表現する」ことが認められ、「男性同士の愛のユートピア」という古代ギリシャのモチーフはこれを反映する手段として受け入れられたが、アウグスト公爵の同時代人の中には、彼の登場人物が「男らしい愛情の境界を越えて、みっともないエロチシズムに踏み込んでいる」と感じた者もいた。 ^[39]アメリカ初のゲイ小説は、ベイヤード・テイラーの『ジョセフとその友人：ペンシルベニア物語』（1870年）で、婚約したばかりの若い男性が別の男性と恋に落ちるという物語である。 ^{[40] [41]}ロバート・K・マーティンは、この作品を「同性愛に対する政治的立場を非常に明確に採用している」と呼び、フィリップという人物が「『社会のありふれたパターンに従って自分を形作ることができない』人々の『権利』を主張している」と指摘している。[ 42 ^]ヘンリー・ブレイク・フラーの1898年の戯曲『聖ユダのもとで』と1919年の小説『バートラム・コープの年』は、同性愛関係をテーマにした文学作品の中で最も早く出版されたものの一つとして知られている。 ^[43]

啓蒙主義によって生み出された新しい「率直さの雰囲気」は、ジョン・クレランドの悪名高い『ファニー・ヒル』（1749年）のようなポルノの制作を促した。この作品には、男性同性愛の性行為の珍しい生々しい場面が描かれている。 ^{[33] [44]}その1世紀後に匿名で出版された『平原の諸都市の罪』（1881年）と『テレニー、あるいは勲章の裏側』（1893年）は、同性愛を露骨に、そしてほぼ排他的に扱った英語のポルノの最も初期の2作品である。『平原の諸都市の罪』は、男娼を題材とし、クリーブランド・ストリート・スキャンダルやオスカー・ワイルド裁判のあった頃のロンドンを舞台としている。^{[34]フランス人とハンガリー人ピアニストの情熱的な情事を描いた} 『テレニー』は、ワイルドと彼の同時代人の共同作業によるものとされることが多い。^{[45] [46] [47]}ワイルドのより主流の『ドリアン・グレイの肖像』（1890年）は、その官能性とあからさまな同性愛者の登場人物で読者に衝撃を与えた。^[48]ドリュー・バンクスはドリアン・グレイを「同性愛傾向のために悲惨な運命を辿った快楽主義の連中の長いリストの最初の一人」として画期的なゲイの登場人物と呼んだ。 ^[49]フランスのリアリスト、エミール・ゾラは小説『ナナ』（1880年）で、さまざまな異性愛者同士のカップリングやレズビアンの場面とともに、ラボデットという同性愛者の登場人物を描いた。パリの演劇界と下層社会では、ラボデットの存在と仲介人としての役割に長い間慣れ親しんできた。ラボデットはすべての女性を知っており、エスコートし、彼女たちのために用事をこなす。彼は「寄生虫であり、ポン引きの要素さえある」が、他のほとんどの男たちよりも同情すべき人物でもあり、彼らと同じくらい道徳的に臆病だが、肉体的には勇敢で、ステレオタイプではない。^{[50] [a]}

20 世紀になると、同性愛についての議論はよりオープンになり、社会の理解も深まりました。主流文学や芸術文学の領域に、同性愛をテーマや登場人物として明確に描いた小説が数多く登場し始めました。

ノーベル賞受賞者アンドレ・ジッドの半自伝的小説『不道徳者』 （1902年）では、新婚の男性が次々と若いアラブの少年たちに惹かれていく様子が描かれている。^{[51]ベヤード・テイラーの}『ヨセフとその友人』（1870年）がアメリカ初のゲイ小説だったが、エドワード・プライム＝スティーブンソンの『イムレ：ある覚書』（1906年）は同性愛者のカップルが最後に幸せに結ばれる初めての小説だった。最初は「ザビエル・メイン」というペンネームで私家版として出版され、イギリス貴族とハンガリーの兵士の新しい友情が恋に変わる物語である。^{[52] [53] [54]}トーマス・マンの1912年の中編小説『ベニスに死す』では、緊張した老作家がポーランドの少年に次第に夢中になっていることに気づく。^[55] マルセル・プルーストの連載小説『失われた時を求めて』（1913-1927年）やジッドの『贋金家たち』（1925年）も同性愛のテーマを扱っている。^{[56] [57]}

イギリスの作家、EMフォースターは、自身の同性愛をイギリス国民に広く隠しつつ、小説家として高い評価を得た。1913年から1914年にかけて、彼は私的に『モーリス』を執筆した。これは、若い上流中産階級の男性が、他の男性に惹かれることを発見し、2つの関係を築き、しばしば理解されない、あるいは敵対的な社会と関わる様子を描いた成長小説である。この本は、肯定的な調子とハッピーエンドで知られている。「ハッピーエンドは必須だった」とフォースターは書いている。「フィクションでは、とにかく2人の男性が恋に落ち、フィクションが許す限り永遠にその関係を維持するべきだと決心した...幸福がその基調である」^[58] 。この本は、フォースターの死後、1971年まで出版されなかった。^[53] ウィリアム・J・マンは、この小説について「[モーリスのアレック・スカダーは]オスカー・ワイルドのような気取った貴族ではなく、むしろ労働者階級の男らしい普通の男で、さわやかなほどに遠慮のない若いゲイの男性であり、労働者階級が特権階級に正直さと本物であることについて教える一例であり、今では少々ステレオタイプだが、当時としては非常に異例なことだ」と述べている。^[49]

1920年、ドイツでエルヴィン・フォン・ブッセがグラナンドというペンネームで男性同士のエロティックな出会いを描いた短編小説集を出版した。この作品は「わいせつ」であるとしてすぐに禁止され、1993年まで再出版されず、2022年に『ベルリン・エロティック・ディライトの庭』として英語に翻訳されて出版された^。[59]

ブレア・ナイルズの『奇妙な兄弟』（1931年）は、1920年代後半から1930年代前半のニューヨーク市における異性愛者の女性とゲイの男性のプラトニックな関係を描いた作品で、ハーレム・ルネッサンス期の同性愛問題を客観的に探究した初期の作品である。^[60]ジャーナリズム的なアプローチ、共感的な性質、寛容と同情の促進を称賛されているが、^{[61] [62]}この小説は「悲劇的なメロドラマの形をとった」初期のゲイ小説の1つに数えられており、 ^{[63]編集者で作家の}アンソニー・スライドによると、「文学におけるゲイの登場人物は悲劇的な最期を迎えるという基本的な前提」を示している。^{[64]ゲイの作家でアーティストの}リチャード・ブルース・ニュージェントが1926年に出版した「煙、百合、そして翡翠」は、アフリカ系アメリカ人作家が同性愛について公に語った最初の短編小説であった。モダニズム的な意識の流れのスタイルで書かれており、その主題は両性愛と異人種間の男性の欲望であった。^{[65] [66] [67]}

フォーマン・ブラウンの1933年の小説『ベター・エンジェル』はリチャード・ミーカーのペンネームで出版され、^[68]ゲイのライフスタイルを非難することなく描写した初期の小説である。^[69]クリストファー・ケアリーはこれを「真にハッピーエンドの初めての同性愛小説」と呼んだ。^[70]スライドは20世紀前半の英語で書かれたゲイ小説としてよく知られているものを4つだけ挙げている。ジューナ・バーンズの『ナイトウッド』（1936年）、カーソン・マッカラーズの『黄金の瞳の反射』（1941年）、トルーマン・カポーティの『アザー・ボイス、アザー・ルームズ』（1948年）、ゴア・ヴィダルの『都市と柱』（1948年）である。^[64]ジョン・オハラの1935年の小説『バターフィールド』では、主人公の女性キャラクターであるグロリア・ワンダラスには、学校では「何度かの恋のせいで疑われていたが、...彼女の元クラスメイトはレズビアンと呼ぶのがあまりにも自由だったが、グロリアはそうは思わなかった」。グロリアは「ほとんどすべての女性に少しはそういうところがある」と推測し、女性に言い寄られた自身の経験を考慮し、自分の理論を否定している。^[71]

成人し、自身の同性愛を発見する若い男性の物語である^[72] 『都市と柱』（1946年）は、公然と同性愛者であり適応力のある主人公が、社会規範に逆らったために物語の終わりに殺されない、第二次世界大戦後の最初の小説として知られています。これはまた、「戦争の影響を受けた決定的なゲイ小説」の1つであり、男性の同性愛を直接扱ったその時代の数少ない本の一つです。^{[73] [74]} 『都市と柱』は、「1940年代と1950年代のゲイ小説の中で最も悪名高い」とも呼ばれています。^[75]この作品は、同性愛が一般的に不道徳であると考えられていた時代に出版され、公然と同性愛を自然な行動として描いた、定評のあるアメリカ人作家による最初の本であったため、悪評と批判を含む世間のスキャンダルを引き起こしました。^[74]出版後、ニューヨークタイムズは小説の広告掲載を拒否し、ヴィダルはブラックリストに載せられ、6年間、主要な新聞や雑誌は彼の小説を一切レビューしなかった。^[76]現代の学者は、この小説がゲイ文学の認知度に与えた影響の大きさを指摘している。マイケル・ブロンスキーは、「ゲイ男性をテーマにした本はレズビアンの本よりも批評家の注目を集めた」ことや、「ゴア・ヴィダルのような作家は、同性愛嫌悪の批評家から攻撃を受けたにもかかわらず、重要なアメリカ人作家として受け入れられた」ことを指摘している。^[77]イアン・ヤングは、第二次世界大戦の社会的混乱が公衆道徳を変えたと指摘し、「都市と柱」を、軍隊をあからさまな同性愛行為の背景として使った一連の戦争小説の中に挙げている。^[63]

1940年代と1950年代の他の著名な作品には、ジャン・ジュネの半自伝的な 『花の聖母』（1943年）と『泥棒日記』（1949年）、^[78] 三島由紀夫の『仮面の告白』（1949年）、^[79] ウンベルト・サバの『エルネスト』（1953年執筆、1975年に死後出版）、^[80]ジェイムズ・ボールドウィンの『ジョヴァンニの部屋』（1956年）がある。^[81]メアリー・ルノーの『戦車の御者』は、軍内外の同性愛者を描いた1953年のイギリスの戦争小説で、すぐにゲイ・コミュニティーでベストセラーになった。 ^[82]ルノーの歴史小説『最後の葡萄酒』（1956年）は古代ギリシャのアテネの少年愛を描いたもので、また『ペルシャの少年』（1972年）はアレクサンダー大王とその奴隷愛人バゴアスを描いたもので、これに倣った。^{[49] [82]イギリス人作家}マイケル・ネルソンの『チェルシー・スクエアの部屋』（1958年）は裕福な紳士が魅力的な若い男性を上流階級の生活を約束してロンドンに誘い込む物語であるが、同性愛がまだ違法だった時代に同性愛を露骨に描写していたことと、登場人物が「著名なロンドンの文学者を薄っぺらに描いた」ことから、当初は匿名で出版された。^{[34] [83] [84]}

アレン・ドゥルーリーの1959年のベストセラーでピューリッツァー賞を受賞した政治小説 『助言と同意』の重要な要素は、戦時中の同性愛関係を秘密にしている若い米国上院議員ブリガム・アンダーソンに対する脅迫である。 ^{[85] [86] [87]} 2009年、ウォール・ストリート・ジャーナルの スコット・サイモンはドゥルーリーについて「保守的なワシントンの小説家はハリウッドのリベラル派よりも進歩的」であり、登場人物のアンダーソンは自分の情事について「率直で悪びれない」と述べ、彼を「ドゥルーリーの最も魅力的なキャラクター」とさえ呼んだ。^[88] フランク・リッチは2005年に ニューヨーク・タイムズに書いた。

50年代から60年代のワシントンでは、公務員が同性愛者であると判明することは、キャリアの破綻だけでなく、自殺の可能性もあった。しかし、当時の頑固な反共産主義保守派であったドルーリーは、この人物を悪者ではなく同情すべき人物とみなした。上院議員の同性愛関係は「完全に個人的な問題であり、他の誰にも害を与えなかった」と彼は書いている。^[89]

ドゥルーリーは後に、1971年の小説『土星の玉座』で、男性宇宙飛行士同士の報われない恋について書いた。 ^[88]また、エジプトの宗教を変えようとした古代エジプトの ファラオ 、アケナテンを描いた2部構成の物語『神と神々』（1976年）と『テーベへの帰還』（1977年）では、アケナテンと弟のスメンクカラの恋愛が彼の没落の一因となっている。^{[90]苦悩する同性愛者のノース・マカリスターは、ドゥルーリーが}大学時代の小説（1990-1998年）で60年にわたって追いかけているアルファゼータ友愛会の兄弟たちとその家族の一人である。 ^[91]また、悪役で「学生を誘惑する両性の」ルネ・スラットや、悲劇の恋人であるエイモス・ウィルソンとジョエルも登場する。^{[87] [92]} 1999年にドルーリーの著作を評価したエリック・タルロフはニューヨークタイムズ紙で「同性愛はドルーリーが多くの共感を示す傾向がある唯一の少数派の地位であるように思われる」と述べた。^[87]

台湾では、戒厳令時代（1949-1987年）に国民党政府が台湾の産業力と経済力を強化し、社会に伝統的な儒教の価値観を植え付けることに注力した。^[93]現代家族の異性愛的イメージが支配的で、「同性愛の欲望についての公的な言説はほとんど存在しなかった」。^[94]それでも、白賢勇の『玉愛』（1960年）、『月夢』（1960年）、『若さ』（1961年）、『十七歳寂しい』（1961年）など、男性同性愛の欲望を探求した中編小説や短編小説が『仙台文学』に掲載された。彼は1969年に『一天一光輝星』を出版した。これは台北の新公園地区によく出入りするゲイの登場人物を描いたもので、白の1983年の小説『水晶少年』にも登場する。『水晶少年』は1970年代の台北を舞台に、クラスメイトの趙英と性的関係を持ったために学校を退学になった主人公の李青のその後の人生を描いている。^[95]この作品は「同性愛者のコミュニティにおける人生の葛藤を描き、1970年代の台湾の特定の社会歴史的環境から生まれた最初の中国小説」とよく知られている。^[96]

1960年代初頭に台湾で出版された他の作品には、男性同性愛の欲望を描いた蒋桂の『双太陽』 （1961年）や、台湾の中学生2人が互いに性的、恋愛的な欲望を抱く様子を描いた郭良輝の『草は青く』 （1963年）などがある。 ^{[97]台湾のゲイ文学界における}『双太陽』の地位は、男性同性愛が作品の主な焦点ではないことから疑問視されてきた。これについて、齊大偉は台湾の同性愛文学史における同作品の影響と重要性についてコメントし、「[『双太陽』の登場人物を]過小評価し、『同性愛者らしくない』と見なすことは、文学史を切り捨て、常にとらえどころのない同性愛を限定された定義に規制することである」と書いている。^[98]

ジェイムズ・ボールドウィンは『ジョヴァンニの部屋』に続いて『アナザー・カントリー』（1962年）を出版した。これは「人種的、地域的、社会的、性的にも多様な8人の登場人物の人生を中心に構成され、人種的および性的抗議を明示的に組み合わせた、物議を醸したベストセラー」であった。^[81]ジョン・レチーの『夜の街』（1963年）と『ナンバーズ』 （1967年）は、男性の売春婦の生々しい物語である。『夜の街』は「同種の他のすべての小説とは根本的に異なり、これほど鋭く明らかにされたことのないサブカルチャーに声を与えた」画期的な小説と呼ばれている。^{[99] [100]}クロード・J・サマーズはクリストファー・イシャーウッドの『シングルマン』（1964年） について次のように書いている。

『シングルマン』は、イシャーウッドの以前の小説よりも同性愛者への抑圧の文脈を詳細に描いている...同性愛者を、多くの異なる部族から成る国家における単なる別の部族として描くことは、同性愛にまつわる汚名を和らげ、同性愛者間の連帯を促すことになる。そして、同性愛者への虐待をアメリカの他の少数派が受けた差別と関連づけることで、イシャーウッドは、同性愛者が真の少数派としても、また人間社会の貴重な一員としても認められていなかった時代に、同性愛者の不満を正当化している。同性愛者解放運動の先駆けとして、『シングルマン』は、同性愛を単に価値と敬意を与えられるべき人間のバリエーションとして提示し、同性愛者を不満を解消すべき集団として描いている。^[101]

ジョージ・バックストの『奇妙な死』（1966年）は、フィクションで初めてのゲイの黒人探偵ファラオ・ラブを登場させた。この小説は相当な称賛を受け、ニューヨーク・タイムズの評論家アンソニー・ブーシェは「これは探偵小説であり、これまで読んだどの小説とも違う。短い評論でその質を伝えることはできない。私はただ、倫理や道徳観を全く欠いたマンハッタンのサブカルチャーを扱っていること、読者が『衝撃的』と感じるかもしれないこと、美しく構成され、優雅さとウィットに富んだ文章であること、そして絶対に見逃してはならないことを指摘するだけだ」と書いた。^{[102]ラブは、その直後の2つの続編}『スウィート・ハリエット』（1967年）と『トプシー・アンド・イーヴィル』 （1968年）の中心人物となり、さらにその後の2つの小説『奇妙な愛』（1994年）と『奇妙なアンブレラ』（1995年）でも中心人物となった。ゴア・ヴィダルは1968年に物議を醸した風刺小説 『マイラ・ブレッキンリッジ』で、社会慣習によって確立された社会的構成物としてのジェンダー役割と性的指向の可変性を探求し、^[103]同名のヒロインを「ジェンダー役割に対する戦い」を繰り広げるトランスセクシュアルとして描いた。 ^{[104] [105]}

1969年、台湾の作家リン・ホワイミンは、同名の短編小説集『蝉』の中で「蝉」を出版した。「蝉」は、台北の西門町に住む数人の大学生の生活を追ったもので、彼らは同性愛の欲望を互いに表現しようと模索し、葛藤している。^[106]

トーマス・ピンチョンの『重力の虹』（1973年）は、ピューリッツァー賞のフィクション部門の審査員全員一致で1974年の受賞候補に推薦されたが、ピューリッツァー賞委員会はその年は賞を授与しないことを選択した。^[107] 2005年、タイム誌は、1923年から2005年までの英語小説のベスト100を選出する「史上最高の小説100選」にこの小説を選んだ。 ^[108] 1970年代の他の注目すべき小説には、マニュエル・プイグの『蜘蛛女のキス』 （1976年）、^[109] アンドリュー・ホレランの『踊り子』（1978年）、^[110]アーミステッド・モーピンの長期にわたる『都市の物語』シリーズの第1巻『都市の物語』（1978年）などがある。^[104]

1980年代には、1977年のゲイセックスマニュアル『The Joy of Gay Sex 』の共著者であるエドマンド・ホワイトが、半自伝的小説『A Boy's Own Story』（1982年）と『 The Beautiful Room Is Empty』（1988年）を出版した。^[111]ブレット・イーストン・エリスも『レス・ザン・ゼロ』（1985年）、『The Rules of Attraction』（1987年）そして後に『アメリカン・サイコ』（1991年）で有名になった。^[112]ノーベル賞受賞者ロジェ・マルタン・デュ・ガールの未完の『モーモル中佐』は1941年から1958年にかけて執筆され、1983年に死後に出版された。それは青年期の同性愛関係を探究し、1944年に執筆された、フランスの田舎での若い兵士とパン屋の見習いとの短く悲劇的な出会いについての架空の一人称の説明が含まれている。^{[113] [114]}

コロンビア生まれのゲイ作家フェルナンド・バジェホは、1994年に半自伝的小説『暗殺者の聖母』を出版した。この小説は、同性愛というテーマを副次的に扱っているが、同性愛がタブーとされているラテンアメリカの国を​​舞台にしている点が注目に値する。

台湾の作家チュー・ティエンウェンの『荒涼男の手記』（1994年）は、台湾のゲイ男性の一人称視点で書かれている。チューは、メディアを通して描かれたさまざまな文化におけるゲイ男性の経験をまとめ、 『荒涼男の手記』の物語を構築した。この小説は、チューが頻繁に引用や言及を使用しているため、その断片的な構成と物語について台湾の批評家からしばしば批判されてきた。チューの「おそらく異性愛者」と女性のアイデンティティは、この小説のさまざまな解釈や「非常に異なる種類の性的政治に役立てられてきた緊張」にも影響を与えた。^[115]

翌年、池大偉は『感覚世界』（1995年）を出版した。これは性、セクシュアリティ、ジェンダー、トランスジェンダーのアイデンティティ、男性同性愛の欲望について明確に議論している点で重要な短編小説で構成されている。 1997年、池大偉は『クィア・カーニバル』を出版した。これには台湾のクィア文学の詳細なリストが含まれている（ゲイ、レズビアン、トランスジェンダー、その他のセクシュアリティやジェンダーのアイデンティティをテーマにしている）。^[116]

1997年、アニー・プルーによる短編小説『ブロークバック・マウンテン』が出版された。^{[117]その後、この作品は2005年に}批評家から絶賛され、アカデミー賞にノミネートされた映画となった。

1988年にラムダ文学賞が創設されたことで、LGBT文学の認知度が高まりました。^[118]

21世紀には、LGBT文学の多くは高度な洗練を達成し、多くの作品が主流の評価を得ている。著名な作家には、アラン・ホリングハースト、マイケル・カニンガム、コルム・トビーン、ジョン・ボイン、アンドリュー・ショーン・グリアなどがいる。公然と同性愛者であるグリアは、2018年のFiction for Lessでピューリッツァー賞を受賞した。LGBTのテーマはまた、アレックス・サンチェス、スティーブン・チョボスキー、シャム・セルヴァドゥライ、ペリー・ムーア、アダム・シルベラ、ベンジャミン・アリレ・サエンス、デイヴィッド・レヴィサンなどの著名な作家による、増え続ける質の高いヤングアダルト文学の中でより目立つようになってきた。ベッキー・アルバタリのティーン向け小説『サイモン vs. ホモ・サピエンス・アジェンダ』は、 20世紀フォックスによって長編映画『ラブ、サイモン』に翻案され、大手スタジオによるゲイのティーンのロマンスに焦点を当てた最初の映画となった。 [ ^{119] [120]}ケイシー・マクウィストンの『レッド・ホワイト・アンド・ロイヤル・ブルー』は、若者向けのゲイとバイセクシュアルの恋愛小説のもう一つの例であり、現在アマゾン・スタジオによって映画化が進行中である。^{[121] [122]}

ゲイ・パルプ・フィクションまたはゲイ・パルプとは、主にフィクションで、男性同性愛、特に男性同性愛のセックスに言及し、木材パルプ紙で作られたペーパーバックで安価に制作された印刷作品を指す。レズビアン・パルプ・フィクションは女性を題材にした同様の作品である。ゲイ・パルプ作品のアンソロジーの編集者であるマイケル・ブロンスキーは、序文で「ゲイ・パルプは正確な用語ではなく、起源や市場が大きく異なるさまざまな本を指すためにやや緩く使用されている」と述べている^。[123] この用語は、1970年頃以前に制作された「古典的な」ゲイ・パルプを指すことが多いが、その日以降に制作されたペーパーバック 本やダイジェスト誌の形でのゲイ・エロティカやポルノを指すこともある。

スペキュレイティブ・フィクションにおける同性愛とは、サイエンス・フィクション、ファンタジー、ホラー・フィクション、およびスペキュレイティブ・フィクションを構成する関連ジャンルに同性愛のテーマを取り入れることを指します。そのような要素には、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、またはトランスジェンダー( LGBTQ ) のキャラクターを主人公または主要キャラクターとして登場させたり、従来の性体験とは 異なるさまざまな性体験を探求したりすることが含まれます。

サイエンス フィクションとファンタジーは伝統的に男性読者を対象とした厳格なジャンルであり、キャラクター設定の慣習と、これらの慣習がセクシュアリティとジェンダーの描写に与える影響によって、非ジャンル文学よりも制限されることがある。^[124]パルプ雑誌時代 (1920 年代 - 1930 年代)には、ジャンル サイエンス フィクションとファンタジーで露骨なセクシュアリティが描かれることは稀であった。^[124]その後、ジョアンナ ラスによると、より落ち着いたサイエンス フィクションの黄金時代(1940 年代 - 1950 年代) には、このジャンルは「同性愛という主題全体を断固として無視した」。^[125] 1950 年代にサイエンス フィクションとファンタジーの読者が高齢化し始めると、一部の作家は作品により露骨なセクシュアリティを取り入れることができたが、1960 年代後半まで、代替セクシュアリティや性別の役割の修正を描いたり、性に関する問題を公然と探求したりするものはほとんどなかった。^[124] 1960年代と1970年代に境界線が押し広げられた後、同性愛ははるかに広く受け入れられ、他の一般的なSFストーリーにほとんどコメントなしで組み込まれることが多かった。1980年代までには、あからさまな同性愛嫌悪はほとんどの読者にとって受け入れられなくなった。^[126]ロイス・マクマスター・ビュジョルドの『アトスのイーサン』 （1986年）では、タイトルの「ありそうもないヒーロー」はゲイの産婦人科医イーサン・アーカート博士であり、彼が初めて出会った女性と一緒に危険な冒険をすることで、同性愛が当たり前の未来社会と、私たちの世界に残る性差別と同性愛嫌悪の両方が描かれている。^{[127] [128] [129]エリック・ガーバーとリン・パレオによる} 『Uranian Worlds』は1983年に編集され、ゲイ、レズビアン、トランスジェンダー、および関連テーマを扱ったSF文学の権威あるガイドである。この本は1990年（第2版、1990年）以前に出版されたSF文学を取り上げており、各作品について短いレビューと解説が掲載されている。^{[130] [131]}

スペキュレイティブ・フィクションは、作家と読者に現実の文化とは異なる社会を想像する自由を与えるため、読者に異性愛中心の文化的前提を再考させることで性的偏見を検証する有用な手段となる。LGBTの読者は、スペキュレイティブ・フィクションに登場するミュータント、エイリアン、その他のアウトサイダーのキャラクターに強く共感すると言われている。 ^[132]

ヴァランコート・ブックスのジェームズ・ジェンキンスは、ゲイ小説とホラーのつながりは1790年代から1800年代初頭のゴシック小説にまで遡ると指摘している。 ^[34]マシュー・ルイス、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、フランシス・レイサムなど多くのゴシック作家は同性愛者であり、ジェンキンスによれば「ゲイとホラーのつながりに関する従来の説明は、当時はゲイのテーマについて公然と書くことは不可能だった（あるいは、「ゲイ」や「同性愛」などの言葉が存在しなかったため、表現することさえ不可能だった）ため、ホラー小説のような逸脱したジャンルという媒体を使って、それを昇華させ、より受け入れやすい形で表現したというものである」^[34] 。明らかにゲイの暗示のある初期の作品には、ルイスの『修道士』（1796年）やチャールズ・マチュリンの 『致命的な復讐』（1807年）と『メルモス・ザ・ワンダラー』（1820年）がある。^{[34]やや後になって、}シェリダン・ル・ファニュによる最初のレズビアン吸血鬼小説『カーミラ』（1872年）^{[35] [36] [37]}とオスカー・ワイルドによる『ドリアン・グレイの肖像』（1890年）が登場し、その官能性とあからさまな同性愛者の登場人物で読者に衝撃を与えた。^[48]ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』 （1897年）にも同性愛の暗示があり、タイトルの登場人物は女性の吸血鬼に警告し、ジョナサン・ハーカーを「この男は私のものだ！」と要求する。^[34]カーミラに触発された吸血鬼のエロティックな隠喩は、1970年代以降、レズビアンを強く示唆したり、明示的に描写したりする多くの吸血鬼映画を生み出した。^[133]

ジェームズ・R・ケラーは、特に「ゲイやレズビアンの読者は、吸血鬼の描写にすぐに共感し、その経験が性的アウトサイダーの経験と似ていることを示唆した」と書いている。^[134] リチャード・ダイアーは、記事「夜の子供たち」で、吸血鬼小説に繰り返し現れる同性愛のモチーフについて論じており、主に「秘密の必要性、禁じられた情熱の持続、発見の恐怖」である。 [ ^{134] [135]吸血鬼はストーカーの}ドラキュラ以前から同性愛の欲望のメタファーとして繰り返し登場しており、ダイアーは、歴史的に初期の吸血鬼の描写は恐怖を呼び起こす傾向があり、後期の描写はその恐怖を祝福に変える傾向があると指摘している。^{[134] [135]}アン・ライスの有名な『ヴァンパイア・クロニクルズ』シリーズ（1976年～現在）の同性愛的なニュアンスはよく知られており、 ^{[134] [136] [137] [138]}、その出版は「クィアとヴァンパイアの間に広く認識されている類似点」を強化した。^[134]

漫画における LGBT のテーマは比較的新しい概念である。なぜなら、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー( LGBTQ ) のテーマや登場人物は、歴史的に漫画本やその前身の漫画本の内容から意図的に省略されてきたため、検閲や漫画は子供向けだという認識によるものである。^[139]米国の主流漫画で同性愛について言及することは1989 年までコミックス・コード・オーソリティ(CCA) によって禁止されていたため、^[140]米国でこれらの問題を探求する初期の試みは、登場人物の性的指向に関する微妙なヒントやサブテキストの形をとった。 ^{[141] LGBT のテーマは、1970 年代初頭以降、}アンダーグラウンド漫画で早くから取り上げられていた。ゲイのクリエイターが制作し、自伝的なストーリーラインを特徴とすることが多い、独立して出版された単発の漫画本やシリーズは、LGBT の読者が関心を持つ政治問題を取り上げていた。

漫画にはサブテキストや当てつけも含まれており、新聞で広く配布されているため、物議を醸す内容が含まれることは限られている。1970年代後半には、有名な漫画に初めて公然とゲイであることを表明したキャラクターが登場した。これらの作品におけるLGBT問題の表現は、今日に至るまで賞賛と非難の両方の声高な反応を引き起こしている。LGBTの読者を対象とした漫画は、ゲイやレズビアンを対象とした雑誌にも掲載されており、漫画はLGBT関連の問題について人々を教育し、現実世界の政治に影響を与えるために作成されており、その形式と配布により、一般的な教育資料よりも繊細で複雑で前向きなメッセージを伝達することができる。漫画におけるLGBTテーマの描写は、優れた漫画本と漫画ストリップに贈られる ゲイラクティック・スペクトラム賞やGLAADメディア賞など、いくつかの著名な賞で認められている。

1990年代以降、LGBTのテーマは米国の主流コミックでより一般的になり、ゲイのキャラクターが主役のタイトルも数多くあります。ヨーロッパのコミックは以前からより包括的でした。検閲が少なく、コミックが大人の娯楽の媒体としてより広く受け入れられたため、LGBTキャラクターの表現に関する論争は少なくなっています。人気のある日本のマンガの伝統には、1970年代以降、やおいや百合の形で同性愛関係を題材にした少女コミックのジャンルが含まれています。これらの作品はしばしば非常にロマンチックで、ゲイであるとは特定されないことが多い典型的なキャラクターが登場します。1990年代の日本の「ゲイブーム」以降、LGBTの顧客を対象とした、より現実的で自伝的なテーマのマンガが制作されています。ポルノマンガには、レズビアンやインターセックスの人々を性的に描写することもよくあります。クィア理論家^{[誰? ]}は、主流の漫画本における LGBT キャラクターは通常、異性愛社会に同化しているように描かれるのに対し、オルタナティブ コミックでは LGBT 文化の多様性と独自性が強調されていると指摘しています。

ゲイやレズビアンのティーン向けフィクションと比較すると、年少の子供向けのゲイをテーマにした本の売上や、公共図書館や学校図書館でのこれらの本の入手状況は「非常に不安定で、大きく異なっている」ままである。^{[142] [143]}

『メーガンがいなくなったとき』（1979年）は、LGBTの登場人物が登場する最初の絵本だった。 ^[144]ジェーン・セヴァランスが書き、ティー・シュックがイラストを描いたこの物語は、レズビアンの母親とそのパートナーが別れたプレティーンの女の子の話である。 ^[145]ゲイの男性キャラクターが登場する最初の児童書は『ジェニーはエリックとマーティンと暮らす』である。 ^[146] 1981年にデンマーク語で『 Mette bor hos Morten og Erik』として最初に出版されたこの本は、ジェニーと父親とそのパートナー、そして彼らの日常生活を描いた物語である。出版後、論争と政治化が起こった。

ゲイをテーマにした最も有名な児童書には、 LGBTQ出版社アリソンブックスが出版した『ヘザーにはママが2人いる』（1989年）や『パパのルームメイト』 （1991年）などがある。両書とも同性愛者の子育てについて論じており、批判や論争を巻き起こした。アメリカ図書館協会は『ヘザーにはママが2人いる』を、1993年と1994年に米国で 最も問題視された本の3位と2位にランク付けした。

最近の論争には、もともとオランダ語で書かれ、2002年に英語で出版された『キング＆キング』^{がある。この本は、お姫様に興味のない王子様が、最終的に別の王子様に恋をする話である。2006年、教師が息子の2年生のクラスでこの本を読み聞かせたため、両親がマサチューセッツ州の学区を訴えた。 [147] [148]} ジャスティン・リチャードソンとピーター・パーネルによる『タンゴ・メイクス・スリー』（2005年）は頻繁に問題視されており、アメリカ図書館協会の禁止図書週間の問題図書リストによく載っている。^[149] 2017年にはこのリストで9位にランクされた。 ^[150]この本は、卵を養子にして孵化すると赤ちゃんを育てる2羽のオスのペンギンの実話を描いている。何度も禁止され^[149]、議論された^[151]が、アメリカ図書館協会のレインボー・ブック・リストで賞を受賞し、取り上げられている。^{[152] [153]}

2018年、リトル・ビー・ブックスはメディア擁護団体GLAADと提携し、児童文学でLGBTを肯定的に表現した一連の本を出版した。この提携はダニエル・ハック著、スティーヴィー・ルイス絵の『 Prince & Knight』から始まり、この本はアメリカ図書館協会のレインボー・ブック・リストに選ばれ、カーカス・レビュー、アマゾン、シカゴ・トリビューンから年間最優秀本に選ばれた。^{[154] [155]}この提携にはレズビアン、トランスジェンダー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの表現も含まれるようになった。^[156]

オーストラリアのタイトルには、「Learn to Include」シリーズの本、The Rainbow Cubby House、My House、Going to Fair Day、Koalas on Paradeが含まれます。リック・リオーダン のヤングアダルトシリーズ「The Heroes of Olympus」の第4巻であるHouse of Hades （2013年）には、ゲイの脇役であるニコ・ディ・アンジェロが登場します。

ゲイ児童文学のより広範なリストには以下が含まれる：^[157]

2014年7月、シンガポール国立図書館委員会（NLB）は、国が出資する26の公立図書館のネットワークで、LGBT家族支援をテーマにした児童書3冊を「親からの苦情と委員会内部の調査を受けて、委員会の『家族支援』の姿勢に反する」として破棄することを確認した。この決定は、焚書やその他の検閲に類似する行為とみなすLGBT支持者や芸術・文学界から広く批判された。破棄された3冊とは、オスのペンギンのつがいがひなを育てる実話を扱った『And Tango Makes Three』 、ゲイ、混血、ひとり親などさまざまな家族に養子にされた子供たちを描いた『The White Swan Express 』、同性愛者の親を持つ家族について言及した『 Who's in My Family』である。同性愛者の権利を訴える集会の2週間後、これらの本は集会に反対する宗教保守派とシンガポールで拡大する同性愛者の権利を訴えるロビー団体との間で「激しい論争を引き起こした」。^[158]

2020年現在、児童向け絵本フィクションには、子供も大人も、明確にバイセクシャルの登場人物は登場していない。^{[159] [160] [161] [162]}同性と関係を持った歴史上の人物を描いたノンフィクション絵本の伝記の多くは、そうした関係を見落としたり無視したりしているが、少なくとも1冊、ナディア・フィンク著『Frida Kahlo for Girls and Boys』（2017年）では、カーロが男性も女性も愛していたと述べている。^{[162] [163]}サラ・ライアン著『Empress of the World』（2001年）、ブレント・ハーティンガー著『Double Feature: Attack of the Soul-Sucking Brain Zombies/Bride of the Soul-Sucking Brain Zombies』（2007年）、リリ・ウィルキンソン 著『Pink』（2009年）、ジュリー・アン・ピーターズ著『 It's Our Prom (So Deal with It)』（2012年）など、ヤングアダルト向けフィクションの中にはバイセクシャルの登場人物が登場するものがある。 ^[164]ヤングアダルト小説に登場するバイセクシュアルは、混乱していたり​​貪欲だったりする人物として描かれることが多い。^[160]

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