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『日はまた昇る』は、アメリカの作家アーネスト・ヘミングウェイが、実験的な断片小説『われらの時代』（1925年）に続いて発表した最初の小説である。パリからパンプローナのサン・フェルミン祭に旅するアメリカ人とイギリス人の駐在員が、牛追いと闘牛を観戦する様子。初期のモダニズム小説である本作は、出版当時は賛否両論の評価を受けた。ヘミングウェイの伝記作家ジェフリー・マイヤーズは、現在では「ヘミングウェイの最高傑作として認められている」と書き、ヘミングウェイ研究者のリンダ・ワグナー＝マーティンは、本作を彼の最も重要な小説と呼んでいる。 [ 2 ] [ 3 ]本作は、1926年10月にチャールズ・スクリブナーズ・サンズ社 からアメリカで出版された。1年後、ジョナサン・ケープ社がロンドンで『フィエスタ』というタイトルで出版した。現在も出版され続けている。
この小説は実在の人物をモデルにした小説で、登場人物はヘミングウェイの周囲の人々をモデルにしており、物語の展開は、特に1920年代のパリでのヘミングウェイの生活や、1925年のパンプローナ祭とピレネー山脈での釣りを目的としたスペイン旅行などの出来事に基づいている。ヘミングウェイはこの小説を執筆中にカトリックに改宗しており、ジェフリー・ハーリヒー＝メラは、主人公のジェイク・バーンズ（カトリック教徒）は「ヘミングウェイが自身の改宗を予行演習し、人生で最も重要な行為の一つに伴う感情を試すための手段だった」と指摘している。[ 4 ]
ヘミングウェイは、退廃的で放蕩で第一次世界大戦によって取り返しのつかないダメージを受けたとされる「失われた世代」が、実際には回復力があり強靭だったという考えを提示している。 [ 5 ]ヘミングウェイは、愛と死、自然の再生力、そして男らしさの概念といったテーマを探求している。彼の簡潔な文体は、人物描写や行動を伝えるための描写の抑制された使用と相まって、彼の「氷山理論」的な執筆スタイルを示している。
表面的には、この小説は主人公のジェイク・ロバート・バーンズ（戦争で負った傷のために性行為ができなくなった男）と奔放な離婚歴のあるレディ・ブレット・アシュリーとのラブストーリーである。ジェイクはパリに住むアメリカ人ジャーナリストで、ブレットはボブカットの髪型で数々の恋愛遍歴を持つ二度の離婚歴のあるイギリス人女性であり、1920年代の新たな性的自由を体現している。ブレットがジェイクのプリンストン時代の友人ロバート・コーン（登場人物たちはしばしば彼の姓で呼ぶ）と関係を持ったことで、ジェイクは動揺し、コーンとの友情を断ち切る。また、彼女が19歳の闘牛士ロメロを誘惑したことで、ジェイクはパンプローナのスペイン人の間での評判を失う。
第1巻は、パリに暮らす若いアメリカ人駐在員たちのカフェ文化を舞台としている。冒頭のシーンでは、ジェイクはコーンとテニスをし、ジョルジェットという名の娼婦をナンパし、ナイトクラブでブレットとミッピポポロス伯爵に出会う。その後、ブレットはジェイクに愛を告白するが、二人は安定した関係を築ける見込みがないことを承知している。
第2巻では、ジェイクはニューヨークから来たばかりのビル・ゴートンと、スコットランドから来たブレットの婚約者マイク・キャンベルと合流する。ジェイクとビルは南下し、パンプローナ北東の丘陵地帯での釣り旅行のため、バイヨンヌでコーンと合流する。釣りをする代わりに、コーンはパンプローナに留まり、遅れてくるブレットとマイクを待つ。コーンは数週間前にブレットと関係を持っており、マイクと婚約しているにもかかわらず、まだブレットを独占欲している。ジェイクとビルはブルゲテ近郊の川で5日間釣りを楽しんだ後、パンプローナで一行と合流する。
皆が深酒を始める。コーンは他の者たちから反ユダヤ的な発言でからかわれ、恨まれる。祭りの間、登場人物たちは飲んだり食べたり、牛追い祭りを見たり、闘牛を見物したり、口論したりする。ジェイクはホテル・モントーヤでブレットを19歳の闘牛士ロメロに紹介する。ブレットは彼に夢中になり、誘惑する。男たちの間で嫉妬の緊張が高まる――ジェイク、マイク、コーン、そしてロメロはそれぞれブレットを欲しがる。大学時代にボクシングのチャンピオンだったコーンは、ジェイクとマイクと殴り合いの喧嘩をし、さらにロメロとも殴り合いをして彼を打ち負かす。怪我にもかかわらず、ロメロは闘牛場で素晴らしいパフォーマンスを続ける。
第3巻では、祭りの後の登場人物たちの姿が描かれる。酔いが覚めた彼らはパンプローナを後にする。ビルはパリへ、マイクはバイヨンヌへ、ジェイクはスペイン北部の海岸沿いのサン・セバスチャンへと向かう。ジェイクがパリへ戻ろうとした時、ブレットから助けを求める電報が届く。彼女はロメロとマドリードへ行っていたのだ。ジェイクは、金もなくロメロもいないブレットを安宿で見つける。彼女はマイクの元へ戻ることを決めたと告げる。物語は、ジェイクとブレットがタクシーの中で語り合い、もしもこうだったらどうなっていただろうかと考える場面で幕を閉じる。
『日はまた昇る』の最初の本は、1920年代半ばのパリを舞台としている。 1920年代の狂騒の時代には、有利な為替レートに惹かれてアメリカ人がパリに集まり、英語を話す外国人駐在員が20万人もそこに住んでいた。パリ・トリビューン紙は1925年に、パリにはアメリカ人病院、アメリカ人図書館、アメリカ人商工会議所があると報じた。[ 6 ]多くのアメリカ人作家は、ヨーロッパよりも芸術的自由が少ないと感じ、アメリカに幻滅していた。例えば、ヘミングウェイは、友人のジェイムズ・ジョイスが書いた『ユリシーズ』がニューヨークで発禁処分となり焼却された時期にパリに滞在していた。 [ 7 ]
『日はまた昇る』のテーマは、 2つのエピグラフに表れている。1つ目は、ガートルード・スタインが戦後世代を指して作った造語「失われた世代」への言及である。 [注1 ] [ 8 ]もう1つのエピグラフは、伝道の書からの長い引用である。「一つの世代は過ぎ去り、また一つの世代が来る。しかし、地は永遠に続く。太陽は昇り、また沈み、昇った所へ急いで帰る。」[ 9 ]ヘミングウェイは編集者のマックス・パーキンスに、この本は失われた世代についてというよりも、「地は永遠に続く」ことについて書いたものだと語った。彼は、『日はまた昇る』の登場人物は「打ちのめされた」かもしれないが、失われたわけではないと考えていた。[ 5 ]
ヘミングウェイ研究者のワグナー＝マーティンは、ヘミングウェイはこの本を道徳についての物語にしたかったと書いており、仮題を「フィエスタ」から「日はまた昇る」に変更することでそれを強調した。ワグナー＝マーティンは、この本は退屈した外国人居住者についての小説としても、不道徳な世界で誠実さを求める主人公についての道徳物語としても読むことができると主張している。[ 10 ]ヘミングウェイがパンプローナに出発する数ヶ月前、マスコミは彼が住んでいたパリのラテン地区を退廃的で堕落した場所として描写していた。彼はラテン地区の群衆の影響で堕落した闘牛士の物語を書き始めたが、それを裕福で不誠実な外国人居住者によって堕落する危険にさらされているジェイク・バーンズについての小説に拡張した。[ 11 ]
登場人物たちは、似たような規範を共有するグループを形成し、それぞれが戦争によって大きな影響を受けている。[ 10 ]ヘミングウェイは、この時代の不安を捉え、ブレットとジェイクの恋愛物語を超越している。彼らはこの時代を象徴しているが、ブレットは安心感と愛に飢えており、ジェイクは性的に傷つけられている。彼の傷は、この時代の障害、幻滅、そして世代全体が感じていたフラストレーションを象徴している。[ 10 ]
ヘミングウェイはパリでの生活中にアメリカの価値観を見失ったと考えていたが、伝記作家のマイケル・S・レイノルズは正反対の主張をし、小説の中に作者の中西部アメリカの価値観の証拠を見出している。ヘミングウェイは勤勉を称賛した。彼は生活のために働く闘牛士や娼婦を肯定的に描いたが、自ら売春をするブレットは、相続した金で暮らす「腐った連中」の象徴である。支払える人が支払わないときに何度も請求書を支払うのは、働くジャーナリストのジェイクである。ヘミングウェイはジェイクの行動を通して、支払いをしない人々への不満を示している。[ 12 ]
レイノルズは、ヘミングウェイがモンパルナスの人々の退廃というよりも、当時のアメリカの価値観の衰退という悲劇を描いていると述べている。そのため、作者は無力で無力なアメリカ人ヒーローを作り出した。ジェイクは物語の道徳的な中心人物となる。彼は自分が労働者であるため、決して自分を外国人の仲間とは考えていない。ジェイクにとって労働者は本物であり、生計のために働かない者は人生を偽って過ごしているのだ。[ 13 ]
二度離婚したブレット・アシュリーは、解放された新女性を象徴していた。1920年代のパリでは離婚は一般的で容易だった。[ 14 ]ジェームズ・ネイゲルは、ヘミングウェイがブレットを通して20世紀アメリカ文学で最も魅力的な女性の一人を創造したと書いている。性的に奔放な彼女は、パリのナイトライフやカフェの住人である。パンプローナでは、彼女は混乱を引き起こす。男たちは飲み過ぎて彼女を巡って争う。彼女はまた、若い闘牛士ロメロを誘惑し、祭りでキルケとなる。 [ 15 ]批評家たちは彼女を複雑で捉えどころがなく謎めいた人物と様々に評している。ドナルド・ダイカーは、ヘミングウェイが「同情と反感の繊細なバランスで彼女を扱っている」と書いている。[ 16 ]彼女は傷つきやすく、寛容で、自立している。ヘミングウェイは、これらの特質を、売春婦か横柄な口うるさい女である他の女性たちと対比させている。[ 17 ]
ネーゲルはこの小説を悲劇だと考えている。ジェイクとブレットの関係は、愛が成就できないために破滅的なものとなる。ブレットをめぐる対立はジェイクとロバート・コーンの友情を破壊し、パンプローナでの彼女の行動はジェイクが苦労してスペイン人の間で築いた評判に影響を与える。[ 15 ]マイヤーズは、ブレットを愛のないセックスを求める女性と見ており、ジェイクはセックスなしでしか彼女に愛を与えることができない。ブレットは多くの男性と寝るが、彼女が愛しているのはジェイクである。[ 18 ] ダナ・フォアは、ブレットはジェイクの障害にもかかわらず、「非伝統的なエロティックな関係」で彼と一緒にいることを望んでいると書いている。[ 19 ]レスリー・フィードラーやニーナ・ベイム などの他の批評家は彼女を「ビッチ」と表現している。[ 20 ]ベイムはブレットを「ヘミングウェイの『意地悪な女』の傑出した例」の一人と見なしている。[ 21 ]ジェイクは二人の関係に苦々しく思うようになり、「男と一緒に女を送り出すなら 、今度は連れ戻してこい。そして電報には愛を込めて署名しろ」と言う。[ 22 ]
批評家たちはジェイクとブレットの関係を様々な形で解釈している。ダイカーは、ロメロが去った後、ジェイクが彼女の呼び出しに応じてマドリードに到着したときのブレットの行動は、彼女の不道徳さを反映していると示唆している。[ 23 ]スコット・ドナルドソンは、ヘミングウェイはジェイクとブレットの関係を、ジェイクが「ブレットを友人にすることで『何もせずに何かを得ていた』こと、そして遅かれ早かれその代償を払わなければならないことを知っていた」という形で描いていると考えている。[ 24 ]ダイカーは、ブレットが婚約者のマイクと再会するサン・セバスチャンまでのマドリードからの列車の運賃をジェイクに頼っていると指摘している。[ 25 ]
ヘミングウェイがカットした部分では、ジェイクは「女性と寝ないことで、その女性について多くを学んだ」と考えている。[ 26 ]小説の終わりまでに、ジェイクはブレットを愛しているにもかかわらず、マドリードで彼女から距離を置き始めると、変化を遂げたように見える。[ 26 ]レイノルズは、ジェイクは「普通の人」を象徴しており、物語の過程で名誉、信仰、希望を失っていくと考えている。彼はこの小説を、ジェイクが最も多くを失う人物である道徳劇と見なしている。 [ 27 ]
『日はまた昇る』の中で、ヘミングウェイはパリとパンプローナ、そして祭りの狂騒とスペインの田園地帯の静けさを対比させている。スペインはヘミングウェイのお気に入りのヨーロッパの国の一つであり、彼はスペインを健康的な場所であり、「銃弾で破壊されていない」唯一の国だと考えていた。[ 28 ]彼は闘牛の光景に深く感銘を受け、次のように書いている。
彼らがいつも言っていたように、ただ残酷なだけではない。それは大きな悲劇であり、私が今まで見た中で最も美しいものであり、想像を絶するほどの勇気と技術と勇気を必要とする。まるで戦争の最前列にいながら、自分には何も起こらないようなものだ。[ 28 ]
彼は闘牛文化の純粋さ（アフィシオンと呼ばれる）を実証し、パリのボヘミアンたちの偽善性とは対照的な、本物の生き方として提示した。[ 29 ]スペイン人以外がアフィシオナドとして認められることは 稀であり、ジェイクは「アフィシオンの仲間」に認められるために困難な過程を経る。 [ 30 ]
アレン・ジョセフスは、この小説は闘牛（コリーダ）と、それぞれの登場人物がそれにどう反応するかを中心に描いていると考えている。ブレットは若い闘牛士を誘惑し、コーンは理解できず退屈するだろうと予想し、ジェイクは偽りの外国人居住者の世界と本物のスペイン人の世界を行き来する唯一の人物であるため完全に理解し、ホテルの主人モントーヤは信仰の守護者であり、ロメロは闘牛場の芸術家である。彼は無垢で完璧であり、勇敢に死に立ち向かう人物である。[ 31 ]コリーダは、闘牛士が死に直面し、実存主義またはナダ（無）の瞬間を生み出し、牛を殺すことで死を克服したときにそれが打ち破られるという理想化されたドラマとして描かれている。[ 32 ]
ヘミングウェイは闘牛士を闘牛場で踊る英雄的な人物として描いている。彼は闘牛場を、彼自身、ひいてはジェイクが経験した現実の戦争の混沌とは対照的に、厳密なルールのある戦争だと考えていた。[ 10 ]批評家のケネス・キナモンは、若いロメロがこの小説で唯一名誉ある人物だと主張している。[ 30 ] ヘミングウェイは、18世紀の闘牛士ペドロ・ロメロにちなんでロメロという名前をつけた。ペドロ・ロメロは、完全に静止した状態で牛が自ら剣に突き刺さるという最も困難な方法で何千頭もの牛を殺した。レイノルズは、古典的な純粋さを持つ闘牛士を象徴するロメロは「この小説で唯一理想化された人物」だと述べている。[ 33 ] ジョセフスは、ヘミングウェイがロメロの名前をゲリタから変え、歴史上のロメロの特徴を彼に与えたとき、歴史上の同名の人物に敬意を表して、ロメロが牛を殺す場面を牛を受け入れる場面に変更したとも述べている。[ 34 ]
一行がパンプローナに到着する前に、ジェイクとビルはイラティ川へ釣りに出かける。ハロルド・ブルームが指摘するように、この場面はパリとパンプローナの場面の間の幕間劇であり、「直線的な時間軸の外に存在するオアシス」となっている。別のレベルでは、これは「イギリスの抑圧から逃れるために避難を求めたピルグリムたちから始まるアメリカ小説の主流」を反映している。クーパー、ホーソーン、メルヴィル、トウェイン、ソローに見られるように、荒野への逃避はアメリカ文学における顕著なテーマである。[ 35 ]
フィードラーはこのテーマを「聖なる土地」と呼んでおり、ピレネー山脈によって『日はまた昇る』の中でアメリカ西部が想起され、「ホテル・モンタナ」という名前で象徴的な言及がなされていると考えている。[ 20 ] ストルツフスによれば、ヘミングウェイの作品において、自然は避難所であり再生の場所であり、狩人や漁師は獲物を仕留めた瞬間に超越の瞬間を得る。[ 32 ]自然は、男たちが女なしで行動する場所である。男たちは釣りをし、男たちは狩りをし、男たちは救済を見出す。[ 20 ] 自然の中では、ジェイクとビルは戦争について話し合う必要がない。なぜなら、逆説的に、彼らの戦争体験は常に存在しているからである。自然の場面は、祭りの場面と対照的な役割を果たしている。[ 10 ]
登場人物たちは祭りの間も、そして小説全体を通して、大量に酒を飲む。マッツ・ジョスはエッセイ「ヘミングウェイの『日はまた昇る』におけるアルコール依存症」の中で、主人公たちはうつ病、不安、性的不適応といったアルコール依存症の傾向を示していると述べている。彼は、ジェイクの自己憐憫はアルコール依存症の症状であり、ブレットの制御不能な行動も同様であると書いている。[ 36 ]ウィリアム・バラッシは、ジェイクがブレットへの気持ちを避けるために酔っぱらっていると考えており、特に最後のマドリードの場面では、昼食前にマティーニを3杯飲み、昼食時にワインを3本飲んでいる。[ 37 ]
レイノルズは、飲酒はアメリカ合衆国の禁酒法の歴史的背景と関連していると考えている。祭りの雰囲気は酔っぱらうのに適しているが、アメリカ人の騒ぎの度合いは禁酒法への反発も反映している。アメリカから訪れたビルはパリとスペインで酒を飲む。ジェイクは仕事のあるパリではめったに酔わないが、パンプローナでの休暇中は絶えず酒を飲む。レイノルズは禁酒法が道徳観を二分したと述べており、ヘミングウェイはこの小説で禁酒法への嫌悪感を明確に示している。[ 38 ]
批評家たちは、ジェイクをヘミングウェイの男らしさの曖昧な代表者と見てきた。例えば、パリのバーのシーンで、ジェイクは同性愛者の男たちに腹を立てている。批評家のアイラ・エリオットは、ヘミングウェイは同性愛を不誠実な生き方と見ており、ジェイクが女性と性行為をしないという点で同性愛者の男たちとジェイクを同一視していると示唆している。ジェイクの怒りは、彼の不誠実さと男らしさの欠如に対する自己嫌悪を示している。[ 39 ]彼の男らしさの感覚は失われており、彼は男以下である。[ 40 ]
エリオットは、ジェイクの傷は単なる男らしさの喪失ではなく、潜在的な同性愛を示しているのではないかと考えるが、小説ではジェイクの女性への関心に重点が置かれている。[ 41 ]ヘミングウェイの作品は、登場人物が使う言葉遣いから同性愛嫌悪的だと評されてきた。例えば、釣りシーンでビルはジェイクへの好意を告白するが、続けて「ニューヨークではそんなこと言えない。ホモ野郎って言われるからな」と言う。[ 42 ]
ジェイクの悩める男らしさとは対照的に、ロメロは自信、勇気、能力に基づいた理想的な男らしさを体現している。デイヴィッドソン夫妻は、ブレットがこれらの理由でロメロに惹かれていることに気づき、ジェイクがブレットをロメロに引き寄せることで、ロメロの理想的な男らしさを損なおうとしているのではないかと推測している。[ 43 ]
批評家たちは、ヘミングウェイの作品の多くに見られる性別の誤認の問題を検証してきた。ヘミングウェイは、女々しい男性や少年のような女性の描写からもわかるように、異性のテーマに関心を持っていた。 [ 44 ]彼の小説では、女性の髪はしばしば象徴的に重要であり、性別を示すために用いられる。短い髪のブレットは両性具有的で、少年と比較されるが、彼女が「とびきり美しい女性」と描写されている点に曖昧さがある。ジェイクはこの曖昧さに惹かれるが、ロメロはそれを嫌悪する。彼は厳格な道徳規範に従って女性的なパートナーを求めており、とりわけブレットが髪を伸ばさないという理由で彼女を拒絶する。
マイクはまるで死の仮面のようにベッドに横たわっていた。彼は目を開けて私を見た。 「やあ、ジェイク」と彼はゆっくりと言った。「少し眠るよ。ずっと少し眠りたかったんだ…」 「眠れるよ、マイク。心配するな、坊や」 「ブレットには闘牛士がいるんだ」とマイクは言った。「でも彼女のユダヤ人は出て行った…なんてこった、何だって？」
ヘミングウェイは反ユダヤ主義者と呼ばれており、特に作中のロバート・コーンの人物描写が問題視されている。他の登場人物はコーンをユダヤ人と呼ぶことが多く、一度は「ユダヤ人野郎」と呼んだ。[ 46 ]グループの他のメンバーから疎外されたコーンは「異質」な人物として描かれ、祭りを理解して参加することができない、あるいは参加しようとしない。[ 46 ]コーンは決してグループの一員にはなれず、その異質さやユダヤ教の信仰によって隔てられている。[ 10 ]
バリー・グロスは、同時代の文学作品に登場するユダヤ人の登場人物を比較し、「ヘミングウェイは、コーンがユダヤ人であることを読者に決して忘れさせない。たまたまユダヤ人である魅力のない人物ではなく、ユダヤ人であるがゆえに魅力のない人物として描いている」と評した。[ 47 ] [ 48 ]ヘミングウェイ評論家のジョセフィン・クノップは、ヘミングウェイはコーンを「シュレミール」（または愚か者）として描きたかったのではないかと推測しているが、コーンには伝統的なシュレミールの特徴が欠けていると指摘している。[ 49 ]
コーンは、ダフ・レディ・トゥイスデン（ブレットのモデルとなった実在の人物）の愛情をめぐってヘミングウェイと競い合った作家、ハロルド・ローブをモデルにしている。伝記作家のマイケル・レイノルズは、1925年にローブはパンプローナへのヘミングウェイの誘いを断るべきだったと書いている。旅行前はダフの恋人でヘミングウェイの友人だったが、祭りの失敗でダフとヘミングウェイの友情を失ってしまった。ヘミングウェイはローブをモデルにして、主に「金持ちのユダヤ人」として記憶されている人物像を作り上げている。[ 50 ]
『日はまた昇る』は、第一次世界大戦後の「失われた世代」が経験した蔓延する幻滅を反映している。この小説は、宗教、仕事、愛といった伝統的な意味の源泉が永続的な充足感をもたらさず、登場人物たちが不満のサイクルに囚われている世界を描いている。ジェイク・バーンズと彼の亡命仲間たちは、喪失と絶望に満ちた現代社会で生きる目的を見つけようと奮闘する。ヘミングウェイは、この実存的危機に対する唯一の有効な対応策は、人生に内在する悲劇を禁欲的に受け入れることだと示唆している。彼の簡潔な散文と省略の強調は、抑圧された欲望と感情的な乖離という根底にあるテーマを際立たせている。[ 51 ]
1920年代、ヘミングウェイはトロント・スター紙の 特派員としてパリに住み、ギリシャ・トルコ戦争を取材するためにイズミルへ旅した。彼はジャーナリズムの経験を活かして小説を書きたいと考えており、伝記作家ジェフリー・マイヤーズによれば、「作家が作り出したものが、記憶しているものよりも真実味を帯びる」ような形で自身の経験を凝縮すれば、物語は実際の出来事に基づいてもなり得ると信じていた。[ 52 ]
ヘミングウェイは妻のハドリー・リチャードソンと共に、1923年に初めてパンプローナのサン・フェルミン祭を訪れ、最近熱中していた闘牛を観戦した。[ 53 ]夫妻は1924年に再びパンプローナを訪れ、この旅行を大いに楽しんだ。今回はチンク・ドーマン＝スミス、ジョン・ドス・パソス、ドナルド・オグデン・スチュワートとその妻も同行した。[ 54 ]
1925 年 6 月、二人は三度目の訪問で、友人のフアニート・キンタナのホテルに滞在した。その年、彼らは別のアメリカ人とイギリス人の亡命者グループを連れてきた。ヘミングウェイのミシガン州での幼馴染であるビル・スミス、スチュワート、最近離婚したダフ、レディ・トゥイスデンとその恋人パット・ガスリー、そしてハロルド・ローブである。[ 55 ] ヘミングウェイの記憶が複数の旅行にまたがっているため、小説の中で 1924 年と 1925 年の両方を示唆する一貫性のない時間枠が説明できるかもしれない。[ 56 ]
パンプローナでは、一行はすぐに分裂した。ダフに惹かれていたヘミングウェイは、最近彼女とロマンチックな旅行に出かけたローブに嫉妬し、週末には二人は人前で殴り合いの喧嘩をした。こうした状況の中、ロンダ出身の若い闘牛士、カエタノ・オルドニェスの影響があった。闘牛場での彼の華麗な技は観客を魅了した。オルドニェスは、闘牛場で自分が仕留めた牛の耳をヘミングウェイの妻に贈呈し、彼女を称えた。パンプローナ郊外では、イラティ川（ナバラ州ブルゲテ近郊）への釣り旅行は、水質汚染によって台無しになった。[ 55 ]
ヘミングウェイは闘牛についてのノンフィクションを書くつもりだったが、その週の経験で小説を書くのに十分な素材が得られたと判断した。[ 54 ]祭りが終わって数日後、彼の誕生日（7月21日）に、後に『日はまた昇る 』となる作品を書き始めた。[ 57 ] 8月 17日までに14章を書き上げ、仮題を『フィエスタ』に決めたヘミングウェイはパリに戻った。1925年9月21日に草稿を完成させ、翌週末に序文を書き、タイトルを『失われた世代』に変更した。[ 58 ]
1925年12月、ヘミングウェイは妻とともにオーストリアのシュルンスで冬を過ごし、そこで原稿の大幅な改訂に着手した。 1月にはポーリン・ファイファーが合流し、ハドリーの忠告に反してスクリブナー社と契約を結ぶようヘミングウェイに促した。ヘミングウェイは出版社と会うために短期間ニューヨークへ旅行し、帰路、パリに立ち寄った際にポーリンと関係を持った。3月には改訂を終えるためにシュルンスに戻った。[ 59 ]
6月、彼はリチャードソンとファイファーと共にパンプローナに滞在していた。パリに戻ると、リチャードソンは別居を申し出て南フランスへ旅立った。[ 60 ] 8月、パリで孤独と憂鬱に苛まれたヘミングウェイは自殺を考え、遺言状を作成したが、[ 61 ]校正を終え、小説を妻と息子に捧げた。[ 62 ] 10月に本が出版された後、ハドリーは離婚を申し出た。ヘミングウェイはその後、彼女に本の印税を支払った。[ 63 ]
ヘミングウェイは出版社のボニ＆リヴァライト社を操り、契約を解除させて『日はまた昇る』をスクリブナー社から出版できるようにした。1925年12月、彼は シャーウッド・アンダーソンの小説『暗い笑い』をパロディ化した風刺小説『春の激流』を急いで書き上げ、ボニ＆リヴァライト社に送った。同社との3冊の契約には、1冊でも原稿を拒否された場合は契約を解除するという条項が含まれていた。最も売れる作家の1人を標的とした風刺に面白くなかったボニ＆リヴァライト社は、すぐにこれを拒否し、契約を解除した。[ 64 ] 数週間後、ヘミングウェイはスクリブナー社と契約を結び、同社は『春の激流』とその後のすべての作品を出版することに同意した。[ 65 ] [注2 ]
スクリブナー社は 1926年10月22日にこの小説を出版した。初版は5,090部発行され、1部2ドルで販売された。[ 66 ]クレオ・ダミアナケスは、ローブをまとった女性が座り、頭を肩に傾け、目を閉じ、片手にリンゴを持ち、肩と太ももを露出させたヘレニズム風のデザインで装丁を描いた。編集者のマックスウェル・パーキンスは、「クレオンの品のあるセクシーな」デザインが「多くの小説の運命を左右する女性読者」を引き付けることを意図していた。[ 67 ]
2か月後には第2刷となり、7,000部が売れた。その後も増刷が注文され、1928年にはヘミングウェイの短編集『女のいない男たち』の出版後、この小説は第8刷となった。[ 68 ] [ 69 ] 1927年には、この小説はジョナサン・ケープ社から『フィエスタ』というタイトルでイギリスで出版されたが、2つのエピグラフは含まれていなかった。[ 70 ] 20年後の1947年には、スクリブナー社がヘミングウェイの3作品をボックスセットとして発売した。『日はまた昇る』、『武器よさらば』、『誰がために鐘は鳴る』が含まれる。[ 71 ]
1983年までに、『日はまた昇る』は1926年の出版以来絶版になることなく出版され続け、おそらく世界で最も翻訳された作品の一つとなった。当時、スクリブナー社は、既に出版されていた高価なトレードペーパーバックに加えて、より安価な大衆向けペーパーバックの出版を開始した。[ 72 ] 1990年代には、イギリス版は『Fiesta: The Sun Also Rises』というタイトルで出版された。[ 73 ] 2006年、サイモン＆シュスター社は、 『日はまた昇る』を含むヘミングウェイの小説のオーディオブック版の制作を開始した。[ 74 ] 2016年5月、サイモン＆シュスター社は、初期の草稿、最終稿から削除された箇所、本の別のタイトルなどを含む新しい「ヘミングウェイ・ライブラリー・エディション」を出版した。これらは、著者が最終版を制作するまでの道のりを説明するのに役立つ。[ 75 ]
この小説は、現代的、ハードボイルド、あるいは控えめなどと様々に評されるその文体でよく知られている。 [ 76 ]パリで駆け出しの作家兼ジャーナリストだったヘミングウェイは、短編小説の校正をエズラ・パウンドに頼った。パウンドは「新しい文学的才能の産婆役を務める非公式の文化大臣」として知られていた。 [ 77 ]パウンドからヘミングウェイはモダニズムの 文体を学び、控えめな表現を用い、感傷主義を削ぎ落とし、特に物語の結末でブレットとジェイクに複数の未来の可能性を残したように、意味の説明なしにイメージや場面を提示した。[ 76 ] [注3 ]学者アンダース・ハレンレンは、ヘミングウェイがパウンドから「形容詞を信用しない」ことを学んだため、「感傷や主観に扉を閉ざすことで、感情の温度を普遍的な真実のレベルまで高める美学と倫理に沿った」文体を作り上げたと述べている。[ 78 ]
F・スコット・フィッツジェラルドはヘミングウェイに「物語の展開を登場人物たちの間で自然に繰り広げさせなさい」と助言した。ヘミングウェイ研究者のリンダ・ワグナー＝マーティンは、フィッツジェラルドの助言に従ったことで、ヘミングウェイは中心となる語り手のいない小説を生み出したと述べている。「ヘミングウェイの作品は一歩先を行っていた。それはモダニズム小説だった」[ 79 ]フィッツジェラルドがヘミングウェイに、30ページにも及ぶ冒頭部分から少なくとも2500語を削るように助言したとき、ヘミングウェイは出版社に電報を送り、冒頭の30ページを丸ごと削除するように伝えた。その結果、焦点の定まった出発点のない小説が生まれ、それは現代的な視点と見なされ、批評家から高く評価された。[ 80 ]
彼が牛をすぐそばまで近づけるたびに、男と牛と、牛の前方で揺れ動くマントが一体となって、くっきりと浮かび上がった。その動きは実にゆっくりと、そして完璧にコントロールされていた。まるで牛を揺りかごのように寝かしつけているかのようだった。彼はそうやって4回もヴェロニカを繰り出し 、拍手喝采の中へと去っていった。片手を腰に当て、マントを腕にかけ、牛は彼の後ろ姿を見送っていた。
ワグナー＝マーティンは、ヘミングウェイはイーディス・ウォートンが定義したような弱々しい、あるいは否定的なヒーローを求めていたのかもしれないが、ヒーローや主人公を創造した経験がなかったと推測している。その時点での彼の小説は極めて短い物語ばかりで、そのどれにもヒーローは登場しなかった。[ 10 ]『日はまた昇る』の執筆中にヒーローは変化した。最初は闘牛士がヒーローで、次にコーンがヒーローで、次にブレットがヒーローで、最後にヘミングウェイは「もしかしたらヒーローはいないのかもしれない。もしかしたらヒーローがいない物語の方が良いのかもしれない」と気づいた。[ 82 ]バラッシは、ヘミングウェイが他の登場人物を主人公から外すことで、間接的にジェイクを小説のヒーローの役割に引き入れたと考えている。[ 83 ]
実在の人物をモデルにした小説である本作は、パリ在住の外国人コミュニティでスキャンダルを引き起こした。ヘミングウェイの伝記作家カルロス・ベイカーは、「口コミで本が広まった」ことが売れ行きに役立ったと記している。パリ在住の外国人たちは、架空の人物と実在の人物を結びつけようと躍起になった。さらにベイカーは、ヘミングウェイがラテン地区で容易に見つけられる人物をモデルにして登場人物を描いたと記している。[ 84 ]初期の草稿では、登場人物は実在の人物によって特定されており、ジェイクの役はヘム、ブレットの役はダフと呼ばれていた。[ 85 ]
小説はジャーナリスティックなスタイルで書かれているが、フレデリック・スヴォボダは、この作品の際立った点は「出来事の単純な記述からいかに早く離れていくか」だと述べている。[ 86 ]ジャクソン・ベンソンは、ヘミングウェイが自伝的な詳細を人生全般の枠組み装置として用いたと考えている。例えば、ベンソンによれば、ヘミングウェイは「もしも」のシナリオで自身の経験を引き出した。「もしも私が夜眠れないほど負傷したらどうなるだろう？もしも私が負傷して気が狂ったらどうなるだろう？もしも私が前線に送り返されたらどうなるだろう？」[ 87 ] ヘミングウェイは、作家は表面上は一つのことを描写しながら、その下では全く別のことが起こっていると信じていた。彼はこのアプローチを氷山理論、あるいは省略理論と呼んだ。[ 88 ]
散文作家が自分の書いている事柄について十分な知識を持っていれば、知っていることをあえて省略しても構わない。そして、もし作家が真摯に書いているならば、読者は作家がそれらを明言したかのように強く感じ取ることができるだろう。氷山が動く際の威厳は、その8分の1だけが水面上に出ていることに由来する。知らないことを省略する作家は、自分の文章に空虚な部分を生み出すだけなのだ。
バラッシは、ヘミングウェイが『日はまた昇る』で他のどの作品よりも氷山理論をうまく適用し、余計な部分を編集したり、意図的に物語に空白を残したりしたと述べている。彼は原稿に編集上の注釈を残しており、ガートルード・スタインの「明快で抑制された文章」を使うようにという助言の制約から抜け出したいと考えていたことがわかる。初期の草稿では、小説はパンプローナから始まるが、ヘミングウェイはモンパルナスの生活が後のスペインでの出来事の対比として必要だと考え、冒頭の舞台をパリに移した。彼はパリについて広範囲に書き、その意図は「他人の文学理論に縛られることなく、自分のやり方で書き、そしておそらくは失敗する」ことだった。[ 90 ]
彼は各登場人物に比喩を加えた。マイクの金銭問題、ブレットのキルケ神話との関連、ロバートの隔離された雄牛との関連などである。[ 91 ]改訂作業になって初めて、彼は物語を削ぎ落とし、不要な説明を削除し、描写的な部分を最小限に抑え、対話を削ぎ落とし、その結果「複雑だが凝縮された物語」が生まれた。[ 92 ]
ヘミングウェイは、駆け出し記者として働いていたカンザスシティ・スター紙のスタイルシートから、執筆の基礎として必要なものを学んだと述べている。 [注4 ] [ 93 ] 批評家のジョン・アルドリッジは、ミニマリスト的なスタイルは、真に書くためには、それぞれの言葉が簡潔さと真正さのために慎重に選ばれ、大きな重みを持たなければならないというヘミングウェイの信念から生まれたと述べている。アルドリッジは、ヘミングウェイのスタイルは「沈黙への強い衝動に逆らってページに押し込まれたように見える最小限のシンプルな言葉で、それらの言葉が、たとえその数が非常に少ないという理由だけでも、神聖な印象を与える」と書いている。[ 94 ]パリで、ヘミングウェイは友人のジョン・ドス・パソスとキング・ジェームズ聖書を朗読して、その韻律を試していた。聖書の文体から、彼は散文を段階的に構築することを学んだ。小説のアクションは、一文ずつ、場面ごとに、章ごとに構築される。[ 10 ]
彼のスタイルの簡潔さは見かけ倒しである。ブルームは、ヘミングウェイの散文を高めているのは効果的な並列構造の使用だと述べている。聖書、ウォルト・ホイットマン、ハックルベリー・フィンの冒険を参考に、ヘミングウェイは意図的に控えめな表現を用い、並列構造を多用した。それは場合によってはほとんど映画的である。[ 96 ]ヘミングウェイ研究者のゾーイ・トロッドは、彼の骨組みだけの文章は、第一次世界大戦が「言葉を使い果たした」というヘンリー・ジェイムズの指摘に応えて作られたものであり、彼のスタイルは「多焦点」の写真的現実に似ていると述べている。従属接続詞 のない構文は、静的な文章を生み出す。[ 97 ]
写真のような「スナップショット」スタイルは、イメージのコラージュを作り出します。ヘミングウェイは、短い断定的な文を優先して、内部の句読点（コロン、セミコロン、ダッシュ、括弧）を省略し、出来事が積み重なるにつれて全体像を作り出すことを意図しています。彼はまた、あるシーンから次のシーンへ素早く切り替えたり、あるシーンを別のシーンに継ぎ足したりするなど、映画に似たテクニックも使用しています。意図的な省略により、読者は作者の指示に応答するかのように空白を埋め、立体的な散文を作り出すことができます。[ 98 ]伝記作家のジェームズ・メロウは、闘牛のシーンはニュース映画のような鮮明さと明瞭さで描かれていると書いています。[ 99 ]
ヘミングウェイは、イラティ川の描写において、色彩や視覚芸術の技法を用いて感情の幅広さを表現している。ロナルド・バーマンは著書『モダニズムの翻訳：フィッツジェラルドとヘミングウェイ』の中で、ヘミングウェイの風景描写をポスト印象派の画家ポール・セザンヌのそれと比較している。1949年のインタビューで、ヘミングウェイはリリアン・ロスに、セザンヌから「風景の描き方」を学んだと語った。執筆と絵画を比較して、彼はロスに「これが、私たちが執筆でやろうとしていること、これとこれ、そして森や、乗り越えなければならない岩だ」と語った。[ 100 ]風景は主観的に捉えられ、観察者の視点が最重要となる。[ 101 ]ジェイクにとって、風景とは「パリでの生活には存在しなかった、確固たる形態の探求」を意味していた 。[ 101 ]
ヘミングウェイの最初の小説は、おそらく彼の最高傑作であり最も重要な作品であり、象徴的なモダニズム小説と見なされるようになったが、レイノルズはヘミングウェイが哲学的にモダニストではなかったことを強調している。[ 102 ]この本の中で、彼の登場人物は戦後の亡命世代を後世に伝える象徴となった。[ 103 ]彼は短編集『われらの時代』で好評を得ており、エドマンド・ウィルソンは「ヘミングウェイの散文は一流である」と書いている。ウィルソンのコメントは、この若い作家に注目を集めるには十分だった。[ 104 ]
『日はまた昇る』の素晴らしさは、どんなに分析しても伝えきれない。それは、無駄がなく、力強く、躍動感あふれる物語文で綴られた、真に心を揺さぶる作品であり、他の文学的な英語表現を凌駕する。ヘミングウェイ氏は、言葉を的確に表現するだけでなく、個々の言葉だけでは伝えきれない多くのことを物語る言葉の集合体を作り出す術を知っている。まさに傑作である。
多くの主要出版物から好意的なレビューが寄せられた。コンラッド・エイケンはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙で「今日これ以上の対話が書けるとしたら、どこで見つけられるのか私にはわからない」と書き、ブルース・バートンはアトランティック誌でヘミングウェイは「まるで誰の文章も読んだことがないかのように、まるで自分で文章の芸術を作り上げてきたかのように書いている」と書き、登場人物は「驚くほどリアルで生き生きとしている」と評した。[ 68 ]
しかし、他の批評家たちはこの小説を好まなかった。『ザ・ネイション』の批評家は、ヘミングウェイのハードボイルドなスタイルは、この小説よりも『イン・アワー・タイム』に掲載された短編小説の方が適していると考えていた。『ニュー・マシーズ』に寄稿したヘミングウェイの友人ジョン・ドス・パソスは、「最近のアメリカ文学はどうなっているんだ？ …この失われた世代の、悲観的でない数少ない若者たちは、ここで示された方法とは別の方法で自分自身を見つけなければならないだろう」と問いかけた。彼は個人的にヘミングウェイにこの批評について謝罪の手紙を書いた。[ 68 ]
シカゴ・デイリー・トリビューンの書評家は、この小説について「『日はまた昇る』は、少なくともこの書評家をほとんど怒りを覚えさせるような本だ」と書いた。[ 106 ]書評家の中には、登場人物を嫌う者もおり、その中には、登場人物が浅薄で空虚だと考えたザ・ダイアルの書評家もいた。また、ザ・ネイションとアテネウムは、登場人物を退屈で、小説自体が重要ではないと評した。[ 107 ]シンシナティ・エンクワイアラーの書評家は、この本について「どこからも始まらず、何も終わらない」と書いた。[ 1 ]
ヘミングウェイの家族はそれを嫌悪した。地元の読書会で息子が「素晴らしい才能を …最低の用途に売り渡している」と批判されたことに心を痛めた母親のグレース・ヘミングウェイは、息子への手紙で不満を表明した。
批評家たちはあなたの文体と描写力に賞賛を惜しまないようですが、まともな批評家たちは、あなたがそのような素晴らしい才能を、人間社会の堕落した階層の生活や習慣を永続させるために使っていることを常に嘆いています 。…今年最も下品な本のひとつを出版することは、疑わしい名誉です 。…どうしたのですか？あなたは高潔さ、名誉、そして人生における素晴らしさに興味を失ってしまったのですか？ …きっとあなたの語彙には「くそっ」や「ビッチ」以外の言葉もあるはずです。どのページも私を病的な嫌悪感で満たします。[ 108 ]
それでも、この本はよく売れ、若い女性たちはブレットを真似し始め、アイビーリーグの大学の男子学生たちは「ヘミングウェイのヒーロー」になりたがった。スクリブナー社は宣伝を奨励し、ヘミングウェイが「ちょっとしたアメリカの現象」になることを許した。リチャードソンとの離婚とファイファーとの結婚がメディアの注目を集めるほどの有名人になった。[ 109 ]
レイノルズは、『日はまた昇る』は1925年頃にしか書けなかったと考えている。 第一次世界大戦と大恐慌の間の時代を完璧に捉え、登場人物たちを不朽のものにしているからだ。[ 110 ]出版以来、この小説はロバート・コーンの人物描写に表れている反ユダヤ主義を批判されてきた。レイノルズは、出版社がヘミングウェイの雄牛の描写について苦情を言ったにもかかわらず、ユダヤ人に対する蔑称の使用を許可したことは、第 一次世界大戦後のアメリカで反ユダヤ主義がどの程度受け入れられていたかを示していると説明している。ヘミングウェイは、コーンを単なる登場人物としてだけでなく、ユダヤ人であるという理由で明らかに嫌悪感を抱かせる人物として描いている。[ 111 ] 1970年代と1980年代の批評家はヘミングウェイを女性蔑視的で同性愛嫌悪的だと考えていたが、1990年代には『日はまた昇る』を含む彼の作品が女性学者によって批判的に再評価され始めた。[ 112 ]
ヘミングウェイの作品は、世紀後半から1961年の自殺後も人気を保ち続けた。1970年代には、『日はまた昇る』は、ビーゲルがベトナム戦争時代の失われた世代と呼ぶ人々に訴えかけた。[ 113 ] アルドリッジは、『日はまた昇る』が若さを描いた小説であるため、今もなお人気を保っていると述べている。登場人物たちは世界で最も美しい都市に住み、旅行、釣り、飲酒、愛を交わし、概して若さを満喫して日々を過ごしている。彼は、1920年代の亡命作家たちがこの理由で人気を集めているが、ヘミングウェイは『日はまた昇る』でその時代と場所を最も見事に捉えた作家だと考えている。[ 114 ]
ブルームは、登場人物の中には時代に耐えられなかった者もいると述べており、現代の読者はコーンのキャラクターに対する反ユダヤ主義的な扱いや闘牛士のロマン化に不快感を覚えると書いている。さらに、ブレットとマイクはジャズエイジ特有の人物であり、現代には当てはまらない。ブルームは、この小説がアメリカ文学の正典に位置づけられるのは、その形式的な質、つまり散文とスタイルによるものだと考えている。[ 115 ]
この小説はヘミングウェイを有名にし、アメリカ中の若い女性に主人公のようなショートヘアとセーターのセットアップを着るように促し、彼女のように振る舞うようにもさせた。また、その後の20年間に発行されたあらゆるアメリカの雑誌に見られるような形で文体を変革した。多くの点で、この小説の簡潔な散文は20世紀のアメリカ文学のモデルとなった。ネーゲルは「『日はまた昇る』は劇的な文学的出来事であり、その影響は年月を経ても衰えていない」と書いている。[ 116 ]
『日はまた昇る』の成功により、ブロードウェイやハリウッドから関心が寄せられた。1927年、2人のブロードウェイのプロデューサーが舞台化を希望したが、すぐにオファーはなかった。ヘミングウェイはハリウッドに直接売り込むことを検討し、編集者のマックス・パーキンスに、3万ドル以下では売らないと告げた。そのお金は、疎遠になっていた妻のハドリー・リチャードソンに渡したいと考えていた。コンラッド・エイケンは、この本は対話の力だけで映画化に最適だと考えた。ヘミングウェイはすぐに舞台化や映画化を見ることはなかった。[ 117 ]彼は1932年に映画化権をRKOピクチャーズに売却した。 [ 118 ]
1956年、この小説は同名の映画化作品となった。脚本はピーター・ヴィーテルが執筆した。タイロン・パワーがジェイク役で主演を務め、エヴァ・ガードナーがブレット役、エロール・フリンがマイク役を演じた。印税はリチャードソンに支払われた。[ 119 ]
ヘミングウェイは闘牛に関する本を他にも書いており、『午後の死』は1932年に出版され、『危険な夏』は1985年に死後出版された。『日はまた昇る』を皮切りに、彼のパンプローナの描写は、聖フェルミン祭の牛追い祭りを普及させるのに役立った。[ 120 ]
舞台化作品『ザ・セレクト（日はまた昇る） 』は、2010年にエディンバラ・フェスティバル・フリンジで初演された。この作品は、主人公たちが集まるバーにちなんで名付けられ、舞台上で闘牛が行われる。[ 121 ]
『日はまた昇る』パブリックドメインのオーディオブックはLibriVoxで入手可能です。