オクラホマ！

1931年、シアター・ギルドはリン・リッグスの戯曲『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』を上演した。これはオクラホマ・インディアン準州の開拓者たちを描いた作品である。この戯曲は成功しなかったが、10年後の1941年、ギルドのプロデューサーの一人であるテレサ・ヘルバーンは、伝統的な民謡やスクエアダンスが加えられたサマー・ストック公演を見て、この戯曲が苦境に陥っていたギルドを復活させるミュージカルの土台になるかもしれないと考えた。彼女はリチャード・ロジャースとローレンツ・ハートに連絡を取った。彼らの最初の成功作である『ザ・ギャリック・ガイエティーズ』は、1925年にシアター・ギルドによって上演されていた。ロジャースはこのプロジェクトに取り組みたいと考え、自身とハートのために権利を取得した。ロジャースはオスカー・ハマースタイン2世に、自分とハートとの共同作業を依頼した。 1941年にロジャースとハートの『バイ・ジュピター』の試演が行われた際、ハマースタインはロジャースに、ハートが仕事ができなくなった場合は自分が代わりに出演すると約束していた。^{[ 8 ]}偶然にも1942年にハマースタインは『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』をミュージカル化しようと考えていたが、ジェローム・カーンに話を持ちかけたところ、カーンは断った。ハマースタインはロジャースが脚本家を探していることを知り、この機会を喜んで受け入れた。ハートはこのミュージカルへの興味を失っていた。彼は機知に富んだ作詞を披露できる現代的で洗練されたショーを好み、『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』の農夫やカウボーイは陳腐で刺激がないと感じていた。さらに、長年のアルコール依存症に蝕まれ、落ちぶれていくハートは、もはや書く気になれなかった。彼はメキシコに休暇に出かけ、ロジャースにハマースタインが新しい協力者として良い選択だと助言した。^{[ 9 ] [ 10 ]}

このパートナーシップにより、ロジャースとハマースタインはそれぞれ好みの作曲方法に従うことができた。ハマースタインは曲をつける前に歌詞を完成させることを好み、ロジャースは完成した歌詞に曲をつけることを好んだ。ロジャースがハートと以前に共同作業をした際には、ハートは焦点が定まらないため、歌詞の土台となるものが必要だったため、ロジャースは常に先に曲を書いていた。ハマースタインの以前の共同作業者には、ルドルフ・フリムル、ハーバート・ストサート、ヴィンセント・ユーマンス、カーンといった作曲家がおり、彼らは皆先に曲を書き、ハマースタインがそれに歌詞を書いた。ロジャースとハマースタインのパートナーシップにおける役割の逆転により、ハマースタインは歌詞を物語の根本的な部分に作り上げることができ、歌が物語を逸らすのではなく、物語を増幅し、強めることができた。^{[ 8 ]}ロジャースとハマースタインが新しいミュージカルの開発を始めたとき、彼らは音楽とドラマの選択はミュージカルコメディの慣習ではなく、原作である「グリーン・グロウ・ザ・ライラック」によって決定されることに同意した。^{[ 9 ]}その時代のミュージカルは、大規模な演出、斬新な演目、観客を魅了する特別なダンスが特徴でした。台本は通常、ユーモアに重点を置いており、劇的な展開はほとんどなく、歌によって物語が効果的に中断されるようになっていました。^{[ 11 ]}

第一次世界大戦と第二次世界大戦の間、ミュージカルの役は通常、歌える俳優が演じていたが、ロジャースとハマースタインは逆に、演技もできる歌手を起用することを選んだ。シアター・ギルドの共同ディレクターであるテレサ・ヘルバーンは、ローリー役にシャーリー・テンプル、アリ・ハキム役にグルーチョ・マルクスを提案したが、ロジャースとハマースタインは、監督のルーベン・マムーリアンの支持を得て、役柄によりドラマティックな適任者を起用することを主張した。その結果、この作品にはスター俳優は一人も出演しておらず、これもまた異例の措置だった。^{[ 8 ]}この作品の振付はアグネス・デ・ミル（ブロードウェイでミュージカルの振付をするのは初めて）が担当し、彼女はこの作品で最も注目すべき、そして長く語り継がれる特徴の一つを提供した。それは、ローリーが求婚者のジャドとカーリーを評価するのに苦労する様子を描いた、15分間の第1幕のバレエ・フィナーレ（しばしば「夢のバレエ」と呼ばれる）である。^{[ 11 ]}

この作品に最初に付けられたタイトルは「Away We Go! 」で、 1943年3月11日にニューヘイブンのシューベルト劇場で地方公演の試演が行われた。^{[ 12 ]}ショーへの期待は低かった。ハンマースタインは6作連続で失敗作を書いており、ショーにはスターがいなかった。試演中、プロデューサーのマイク・トッドは第1幕の後で席を立ち、「女の子もいないし、ギャグもないし、チャンスもない」と冗談を言った。^{[ 13 ]}しかし、ロジャースとハンマースタインは自信があった。ニューヘイブンとボストンの観客は熱狂的だったが、批評はまあまあだった。ショーがブロードウェイに行く前に行われた変更のうち、2つが重要なものとなった。ショーのハイライトであるミュージカルナンバー「オクラホマ」の劇的な再演出と、そのナンバーにちなんでミュージカルのタイトルを変更するという決定である。^{[ 14 ] [ 15 ]}

トッドは間違っていた。このショーはブロードウェイで開幕し、批評家から絶賛され、チケットは完売し、特別ピューリッツァー賞を受賞した。^{[ 16 ]}ブルックス・アトキンソンはニューヨーク・タイムズ紙で、このショーのオープニングナンバー「オー、なんて美しい朝」がミュージカルの歴史を変えたと書いている。「あの詩を軽快なメロディーで歌った後では、古いミュージカルの舞台の陳腐さは耐え難いものになった。」^{[ 10 ]}ニューヨーク・ポスト紙は、オクラホマ！に賛否両論の評価を与えた唯一の主要紙だった。同紙の批評家は、曲は十分に心地よいものの、どれも似たような印象を受けると感じた。^{[ 17 ]}このショーの創造性はロジャースとハマースタインの同時代の人々を刺激し、アメリカミュージカルの「黄金時代」をもたらした。^{[ 10 ]}

1906年、オクラホマ準州で、カウボーイのカーリー・マクレーンは、農場の娘ローリー・ウィリアムズの庭を訪れ、美しい朝を心待ちにしていた（「ああ、なんて美しい朝」）。彼とローリーは冗談を言い合い、ローリーの叔母エラが見守っていた。その夜は、地元の女性たちが学校の建設資金を集めるために用意したランチバスケットのオークションを含む、ボックス・ソーシャル・ダンスが開かれる予定だった。バスケットを落札した男性は、それを用意した女性と一緒に昼食をとることになっていた。カーリーはローリーに一緒に行こうと誘うが、彼女は彼が待ちすぎたと感じて断る。彼女を説得するために、彼は金で買える最高の馬車（「フリンジ付きのサレー」）で連れて行くと言うが、彼女はそれをからかい、彼が仕返しのためにでっち上げたのだと認めるまで彼をからかう。彼女は彼が本当にそのようなサレーを借りたとは知らずに、ふてくされて立ち去る。

孤独で精神的に不安定な農場労働者のジャド・フライはローリーに夢中になり、彼女をダンスに誘う。ローリーはジャドを恐れながらも、カーリーへの当てつけに誘いを受ける。一方、カウボーイのウィル・パーカーは現代のカンザスシティへの旅行から戻り、お土産（「カンザスシティ」）を自慢げに見せる。彼は祭りで50ドル（現在の1800ドル）を獲得したのだが、恋人のアド・アニーの父親アンドリュー・カーンズによれば、それはアド・アニーと結婚するために必要な金額だった。しかし残念なことに、彼はそのお金をすべてアド・アニーへの贈り物と、彼女の父親への贈り物であるリトル・ワンダー（絵を見るための金属製の筒だが、中に刃が隠されている）に費やしてしまった。彼はその恐ろしい秘密を知らない。その後、アド・アニーはローリーに、ウィルが留守の間、ペルシャ人の行商人アリ・ハキムと多くの時間を過ごしていたことを告白する。ローリーはどちらかを選ばなければならないと言うが、アド・アニーは二人とも愛していると主張する（「ノーとは言えない」）。ローリーと友人たちは社交パーティーの準備をしているが、その間、ガーティ・カミングスはカーリーに色目を使う。ローリーはそれに気づき、友人たちにカーリーのことはあまり気にしていないと告げる（「新しい日々がたくさん」）。

アンドリュー・カーンズはアニーがアリ・ハキムと一緒にいるのを目撃し、ハキムに銃を突きつけて彼女と結婚するよう強要する。ハキムと他の男たちはこの状況の不公平さを嘆く（「これはスキャンダルだ！とんでもないことだ！」）。カーリーはローリーがジャッドとボックス・ソーシャルに行くことを知り、代わりに自分と一緒に行くよう説得しようとする。ジャッドに一緒に行かないと伝えるのが怖いローリーは、カーリーを愛していないと抗議する（「みんなは私たちが愛し合っていると言うだろう」）。彼女の拒絶に傷ついたカーリーは、ジャッドが住む燻製小屋に行き、彼と話をする。カーリーは冗談で、ジャッドは感謝されていないと感じているのだから、首を吊れば皆がどれだけ彼を大切に思っているかに気づくだろうと提案する（「かわいそうなジャッドは死んだ」）。彼らの会話はローリーに関する不吉な対立へと発展する。カーリーが去った後、ジャッドのローリーを射止めようとする決意はさらに強まり、彼女を自分の花嫁にすると誓う（「孤独な部屋」）。

カーリーへの気持ちとジャッドへの恐怖に戸惑うローリーは、悪徳行商人アリ・ハキムから「魔法の薬」（アヘンチンキ）を購入する。ハキムはこの薬が彼女の真の愛を明らかにすると保証する。ローリーは愛の夢を捨てて、愛する男のもとへ行くことを考える（「夢から抜け出して」）。やがて麻薬の影響で眠りに落ちたローリーは、長いバレエの場面で、まずカーリーとの結婚を夢見る。夢はジャッドが現れてカーリーを殺害すると悪夢へと変わり、ローリーは自分の欲望に戸惑いながらも彼から逃れることができない（「夢のバレエ」）。目覚めたローリーは、カーリーこそが自分にとってふさわしい男だと気づくが、ジャッドとダンスに行くという決意を変えるには遅すぎた。ジャッドが到着し、二人はボックス席のある社交場へと向かう。

社交の場で、スクエアダンス（「農夫とカウボーイ」）の最中に、柵と水利権をめぐる地元の農夫とカウボーイの対立が喧嘩に発展し、エラおばさんが銃を撃って全員を黙らせて喧嘩を終わらせる。 ^{[ 18 ]}ローリーはダンスでカーリーがガーティと一緒にいるのを見て動揺する。アリ・ハキムはアド・アニーを追い払うために、ウィルのカンザスシティからのお土産を50ドルで買う。ジャドも、中に刃が隠されていることを知っていながらウィルのリトルワンダーを購入することでこれに加担する。オークションが始まり、ウィルはアド・アニーのバスケットに50ドルで入札するが、50ドルがなければ彼女の父親に支払うお金がないことに気づいていない。アド・アニーを追い払いたい一心で、行商人はバスケットを手に入れるために51ドルで入札し、ウィルが50ドルを持ってアンドリュー・カーンズに近づき、アド・アニーを自分の花嫁にすることができるようにする。ローリーのバスケットがオークションに出品されると、オークションははるかに深刻なものになる。ジャッドはローリーのバスケットを勝ち取るために全財産を貯めていた。ローリーを守ろうと様々な男たちが競り合うが、ジャッドは全員を上回る金額を提示する。カーリーとジャッドは激しい競り合いを繰り広げ、カーリーは資金を捻出するために鞍、馬、そして銃まで売る。カーリーはジャッドを上回る金額を提示し、バスケットを勝ち取る。ジャッドはリトル・ワンダーでカーリーを密かに殺そうとするが、何が起こっているかを知っているエラおばさんが大声でカーリーにダンスを申し込んだため、計画は失敗に終わる。その夜遅く、ウィルとアニーは仲直りし、アニーはしぶしぶ他の男たちとイチャイチャしないことに同意する（「All Er Nuthin'」）。

ジャッドはローリーに自分の気持ちを問い詰める。ローリーが自分の気持ちに応えていないと認めると、ジャッドは彼女を脅迫する。するとローリーはジャッドを農場の手伝いから解雇し、自分の土地から出て行くように命じる。ジャッドは去る前にローリーを激しく脅迫する。ローリーは泣き出し、カーリーを呼ぶ。彼女はジャッドを解雇したこと、そしてジャッドがこれから何をするか恐れていることをカーリーに告げる。カーリーは彼女を安心させ、プロポーズし、ローリーはそれを受け入れる（「人々は私たちが恋をしていると言うだろう」（リプライズ））。ジャッドは自分が農夫にならなければならないと悟る。アリ・ハキムは領地を去ることを決意し、アド・アニーに別れを告げ、ウィルこそが彼女が結婚すべき男だと告げる。

3週間後、ローリーとカーリーは結婚し、皆は準州の州昇格（「オクラホマ」）を祝っていた。アリ・ハキムはガーティを連れて戻ってくる。彼は最近、ガーティの父親にショットガンで脅された後、彼女と結婚した。酔ったジャッドが再び現れ、ローリーにキスをし、カーリーを殴り、殴り合いが始まる。ジャッドはナイフでカーリーを襲うが、カーリーはそれをかわし、ジャッドは自分のナイフの上に倒れる。ジャッドはすぐに死ぬ。エラおばさんの勧めで、結婚式の参列者たちはカーリーのために即席の裁判を開く。判事のアンドリュー・カーンズは「無罪！」と判決を下す。カーリーとローリーは、屋根にフリンジのついた馬車に乗って新婚旅行に出発する（「最後のフィナーレ」）。

オリジナル・ブロードウェイ公演は1943年3月31日、ニューヨーク市のセント・ジェームズ劇場で開幕した。演出はルーベン・マムーリアン、振付はアグネス・デ・ミル、出演はアルフレッド・ドレイク（カーリー）、ジョーン・ロバーツ（ローリー）、セレステ・ホルム（アード・アニー）、ハワード・ダ・シルバ（ジャド・フライ） 、ベティ・ガード（エラおばさん）、リー・ディクソン（ウィル・パーカー）、ジョセフ・ブロフ（アリ・ハキム）、ジェーン・ローレンス（ガーティ）、バリー・ケリー（アイク）、ジョージ・S・アーヴィング（ジョー）だった。マーク・プラットが「ドリーム・カーリー」役、キャサリン・セルガヴァが「ドリーム・ローリー」役、バンビ・リンがアギー役（ダンスのみ）を演じた。ジョージ・チャーチが「ドリーム・ジャド」役を演じた。^{[ 26 ] [ 21 ]}チャーチはウラジミール・コステンコに交代した。舞台美術デザイナーはレミュエル・エアーズだった。^{[ 27 ]}

この作品は2,212回上演され、1948年5月29日に幕を閉じました。^{[ 28 ]}初演後数ヶ月でショーの人気が高まるにつれ、チケットの需要は前例のないほど高まりました。^{[ 26 ]}『オクラホマ！』は5年以上上演され、ブロードウェイの記録となりました。この記録は『マイ・フェア・レディ』（1956年）まで破られることはありませんでした。^{[ 26 ]}現在ミュージカルの功績に対して贈られるトニー賞などの賞は1943年には存在していなかったため、 『オクラホマ！』の初演は演劇賞を受賞していません。^{[ 29 ]}

数回にわたる全国ツアーの最初のものは、1943年にコネチカット州ニューヘイブンで始まった。1953年のニューヨーク・タイムズの記事は、このショーが「10年間連続上演された唯一のミュージカルであると考えられている。ブロードウェイでは5年2ヶ月上演され、700万ドルの興行収入を上げた。1943年後半に始まった全国ツアーでは、1500万ドルの興行収入を上げた」と報じた。^{[ 30 ]}これらのツアーは250都市に到達した。^{[ 31 ]}ハリー・ストックウェルがカーリー役だった。^{[ 32 ]}ジョン・レイトは、ブロードウェイのキャストに加わる前に、シカゴ、デトロイト、ミルウォーキーでカーリー役を演じた。^{[ 33 ]}ユナイテッド・サービス・オーガニゼーションは、 1945年に米軍基地へのツアーを後援し、それは数年間続いた。^{[ 34 ] [ 35 ]}ニューヨーク・タイムズは1953年に次のように報じた。

ミュージカル「オクラホマ！」のブロードウェイ初演10周年は、ワシントンで祝われる予定で、その時期には劇場ギルドの巡回公演団がこの驚異的なミュージカルを上演している。...ギルドの推定によると、「これまでに2000万人以上が、米国、英国、スウェーデン、デンマーク、南アフリカ、オーストラリア、そして戦時中の[USOショー]を通じてこのショーを観た」とのことである。^{[ 36 ]}

『オクラホマ！』は、戦後ブロードウェイミュージカルの波がロンドンのウエストエンドに押し寄せた最初の作品だった。ハワード・キール（当時はハロルド・キールとして知られていた）とベティ・ジェーン・ワトソンが主演を務め、1947年4月30日にシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで開幕し、絶賛の報道と満席の公演で1,543回上演された。^{[ 37 ] [ 38 ]} ロンドン公演に先立ち、マンチェスター・オペラハウスでは、出演者、舞台装置、衣装を積んだ船がサウサンプトン沖の砂州に座礁したため、1日遅れの1947年4月18日に開幕した。^{[ 39 ]}

オーストラリア版は1949年2月19日にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ・シアターで初演された。ジェムゼ・デ・ラッペが振付とドリーム・ローリー役を演じた。^{[ 40 ]} 1949年9月17日にアデレードのシアター・ロイヤルに、[ ^{41 ] 1949}年11月29日にシドニーのシアター・ロイヤルに、 ^{[ 42 ]}そして1950年11月29日にブリスベンのヒズ・マジェスティーズ・シアターに移った。 ^{[ 43 ]}振付はマット・マトックスが担当し、ドリーム・カーリー役も演じた。^{[ 44 ]}

1951 年、シアター ギルドによる再演が1951 年 5 月 9 日にブロードウェイ シアターで開幕し、100 回の公演が行われた。リッジ ボンドがカーリー役、パトリシア ノースロップがローリー役、ヘンリー クラークがジャッド役、ジャクリーン サンドがアード アニー役を演じた。マムーリアンとデ ミルが演出と振付を担当し、ジェローム ホワイトが演出を手がけた。^{[ 45 ]} 1953 年、10 周年記念の再演が 8 月 31 日にニューヨーク シティ センターシアターで開幕した。40 回の限定公演の後、ツアーに出た。キャストには、フローレンス ヘンダーソンがローリー役、リッジ ボンドがカーリー役、バーバラ クックがアニー役として出演した。^{[ 23 ]}マムーリアンとデ ミルが演出と振付を担当した。^{[ 46 ] [ 47 ]}

1979年のリバイバル公演は、1979年12月13日にブロードウェイのパレス劇場で開幕し、1980年8月24日に閉幕した。公演回数は293回、プレビュー公演は9回だった。ウィリアム・ハマースタイン（オスカーの息子）が演出を担当し、ジェムゼ・デ・ラッペがアグネス・デ・ミルの振り付けを再現した。このショーでは、カーリー役にローレンス・ギタール、ローリー役にクリスティン・アンドレアス、エラおばさん役にメアリー・ウィックス、アド・アニー役にクリスティン・エバーソール、ジャド・フライ役にマーティン・ヴィドノヴィック、ウィル・パーカー役にハリー・グローナー、アリ・ハキム役にブルース・アドラーが出演した。^{[ 48 ] [ 49 ]}アンドレアスとグローナーは共にトニー賞にノミネートされ、ヴィドノヴィックはドラマ・デスク賞を受賞した。この公演は、1979年5月1日にロサンゼルスのパンテージ劇場で始まった全国ツアーとしてスタートした。^{[ 50 ]}

翌年、ジェームズ・ハマースタインは、キャメロン・マッキントッシュとエミール・リトラーのプロデュースで、1980年1月にレスターのヘイマーケット劇場でこの作品を演出した。^{[ 51 ]}デ・ミルの振付は再びデ・ラッペによって翻案された。イギリス国内ツアーが行われ、最終的にウェストエンドに落ち着き、 1980年9月17日にロンドンのパレス劇場で開幕し、1981年9月19日まで上演された。^{[ 52 ]}このプロダクションでは、ジョン・ディードリッヒがカーリー役、アルフレッド・モリーナがジャド・フライ役を演じ、両名ともオリヴィエ賞にノミネートされた。^{[ 53 ]} ロザムンド・シェリーがローリー役、マッジ・ライアンがエラおばさん役、リナル・ハフトがアリ・ハキム役を演じた。^{[ 51 ] [ 54 ]}この作品はマリア・フリードマンのウエストエンドデビュー作であり、当初はドリス役のコーラスとして出演したが、最終的には主役に昇格した。^{[ 55 ]}セットと衣装はティム・グッドチャイルドがデザインした。^{[ 51 ]}レイ・クックが音楽監督、ジョン・オーウェン・エドワーズが指揮者を務めた（オーウェン・エドワーズはマッキントッシュの1998年のロンドン再演で音楽監督を務めた）。この作品のキャスト録音はJAY RecordsとShowtime !レーベルから発売された。^{[ 56 ]}

ジョン・ディードリッヒは、1982年から1983年にかけての故郷オーストラリアでの全国ツアーでカーリー役を再び演じた。キャメロン・マッキントッシュが再びプレゼンターを務めたこのツアーは、アデレード・フェスティバル・センター・トラスト、エッジリー・インターナショナル、MLCシアター・ロイヤル・カンパニーによって制作された。1982年4月30日に アデレード・フェスティバル・シアターで開幕し^{[ 57 ]} 、1982年6月5日にシドニーのシアター・ロイヤルに移り^{[ 58 ]}、1982年11月8日にメルボルンのハー・マジェスティーズ・シアターに移り^{[ 59 ]} 、1983年4月にブリスベンのハー・マジェスティーズ・シアターで幕を閉じた。出演者には、アリ・ハキム役のアンリ・セップスとアンサンブル役のニール・メルヴィルが含まれていた。演出は再びウィリアム・ハマースタイン、デ・ミルの振付は再びデ・ラッペが脚色し、舞台美術と衣装は再びティム・グッドチャイルドが担当した。これはキャロライン・オコナーにとってアンサンブル奏者およびスウィング／ア​​ンダースタディとしてのミュージカル劇場デビュー作だった。 ^{[ 60 ]}

ミュージカルのダークなテーマのプロダクションが、ロンドンのオリヴィエ劇場でナショナル・シアターによって上演され、1998 年 7 月 15 日に開幕した。制作チームには、トレヴァー・ナン(演出)、スーザン・ストローマン(振付) 、ウィリアム・デイヴィッド・ブローン(編曲) が含まれていた。国際的なキャストには、カーリー役のヒュー・ジャックマン、ローリー役のジョセフィーナ・ガブリエル、エラおばさん役のモーリーン・リップマン、ジャド・フライ役のシューラー・ヘンズリー、アド・アニー役のヴィッキー・サイモン、アリ・ハキム役のピーター・ポリカルプーが含まれていた。^{[ 20 ] [ 61 ]}音楽監督のジョン・オーウェン・エドワーズ、ブローン、ダンス編曲家のデイヴィッド・クレーンが、ロバート・ラッセル・ベネットのオリジナルのオーケストレーションを編曲し、ダンスのシーケンスの一部を拡張した。スーザン・ストローマンの新たな振付による新作「ドリーム・バレエ」が作曲され、「カンザス・シティ」「メニー・ア・ニュー・デイ」「農夫とカウボーイ」のダンスはすべて再構成された。序曲もナンの要望により変更された。ジャックマンとガブリエルはバレエを自ら踊った。

この作品はオリヴィエ賞に9部門ノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞、助演男優賞（ヘンズリー）、舞台美術賞（アンソニー・ウォード）、振付賞（ストローマン）を受賞した。^{[ 62 ]}ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションによると、限定公演は完売し、それまでの興行収入記録をすべて塗り替えたため、^{[ 63 ]}ウェストエンドのライセウム劇場に移され、 6か月間上演された。 ^{[ 61 ]}ロンドンのキャストでブロードウェイに移る計画は、アメリカ人俳優を起用しなければならないと主張した俳優組合によって阻止された。^{[ 64 ] [ 65 ]}最終的にアメリカ人キャストが選ばれた。^{[ 66 ]}ロンドン公演は生中継で撮影され、DVDで発売されたほか、2003年11月にはアメリカの公共テレビで放送された。 ^{[ 67 ]}生中継の録画は、25周年とミュージカルの80周年を記念して、2023年7月16日と19日に限定劇場で再公開された。^{[ 68 ]}

ロンドン公演は、2002年3月21日にブロードウェイのガーシュウィン劇場でナンの演出により再演された。公演は388回上演され、2003年2月23日に幕を閉じた。ロンドン公演のキャストのうち、ローリー役のジョセフィーナ・ガブリエルとジャド役のシューラー・ヘンズリーの2名のみがこの公演にも出演し、パトリック・ウィルソンがカーリー役、アンドレア・マーティンがエラおばさん役、ジェシカ・ボーヴァーズがアード・アニー役、アーシフ・マンドヴィがアリ・ハキム役を演じた。このミュージカルは、ミュージカル再演賞、ミュージカル助演女優賞、ミュージカル助演男優賞（ヘンズリーが受賞）を含む7つのトニー賞にノミネートされた。また、ドラマ・デスク賞にも9つノミネートされ、ヘンズリーがミュージカル助演男優賞、スーザン・ストローマンが振付賞を受賞した。^{[ 69 ]}

ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙にこう書いた。「ロジャース＆ハマースタインのこの画期的なショーの復活は、たいていダンスの場面で最高潮に達し、肉欲的でありながらも無邪気で、奔放でありながらも混乱した、思春期の情欲に満ち溢れている。」同レビューは、「アンソニー・ウォードの調和のとれた曲線を描くセットは、空が永遠に広がっているように見え、変革の瀬戸際にある土地の約束を再び脈打っている」と述べている。^{[ 70 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のレビューは、「視覚的には、これは素晴らしい。アンソニー・ウォードのセットは、トーマス・ハート・ベントンの絵画のように、牧歌的で理想郷のような雰囲気を持っている時もある。また、照明デザイナーのデイヴィッド・ハーシーの光沢のあるパレットでは、辺境の荒涼とした雰囲気を伝えている時もある」とコメントしている。同レビューはまた、ロイヤル・ナショナル・シアターが「新鮮で活気に満ちたものに感じさせる形で、この作品を私たちに届けてくれた」とも述べている。^{[ 71 ]}しかし、USA Today はこの作品に生ぬるい評価を与え、評論家は「この美しい朝に冷たい風が吹き抜け、その黄金色の霞は決して十分に明るくはない」と書いた。^{[ 72 ]}この作品は 2003 年から 2005 年にかけて全国ツアーを行った。^{[ 73 ]}

2015年にバード大学で行われたワークショップと2018年にブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで行われた公演に続き、『オクラホマ！』の75周年記念公演がブロードウェイのサークル・イン・ザ・スクエア・シアターに移った。この作品はダニエル・フィッシュが演出を手がけ、コミュニティホールを舞台にした親密で没入感のある円形劇場形式で上演され、休憩時間には観客にチリとコーンブレッドが振る舞われた。この作品で最も重要なトーンの変化は、ジャド・フライというキャラクターに関するものだった。オリジナル作品の陰鬱で陰気で脅迫的なジャドとは異なり、リバイバル版ではエリザベス・ヴィンセンテリがニューヨーカー誌で彼を「プロト・インセル」と評し^{[ 74 ]}、彼の死は事故ではなくカーリーの手による意図的な行為であり、その後、カーリーの罪を免れるための偽りの裁判が行われた^{[ 75 ] 。}

この作品は2019年3月19日にプレビュー公演を開始し、4月7日に正式に開幕し、2020年1月19日までの期間限定公演となった。出演者はカーリー役のデイモン・ダウノ、ローリー役のレベッカ・ナオミ・ジョーンズ、アード・アニー役のアリ・ストローカー、ウィル・パーカー役のジェームズ・デイビス、アリ・ハキム役のウィル・ブリル、ジャド役のパトリック・ヴァイル、エラおばさん役のメアリー・テスタであった。 ^{[ 76 ]}この作品はジョン・ヘギンボサムによる振付とダニエル・クルーガーによる音楽編曲が特徴で、7人編成のバンドが演奏した。^{[ 77 ]}この作品はトニー賞に8部門ノミネートされ、ミュージカルの最優秀リバイバル作品賞とストローカーのミュージカル最優秀助演女優賞を受賞し、彼女は車椅子ユーザーとして初めてトニー賞を受賞した。^{[ 78 ] [ 79 ]}

2021年から2022年にかけての全国ツアーでは、フィッシュは演出を再考し、表現主義的なままではあったものの、プロセニアム・バックドロップを採用した。シカゴ・トリビューンの評論家クリス・ジョーンズによれば、これにより「オリジナルの作者の意図が、作品の斬新なアイデアとよりバランスの取れたものになった」ため、出演者は現代的な自然主義でそれぞれの役を演じることができた。出演者には、ローリー役のサーシャ・ハッチングス、カーリー役のショーン・グランディロ、エラおばさん役のバーバラ・ウォルシュなどが含まれていた。^{[ 80 ] [ 81 ]}

2022年5月、この作品はロンドンのヤング・ヴィック劇場で7週間の限定公演として再開され、アーサー・ダーヴィルがカーリー役、アヌシュカ・ルーカスがローリー役、マリシャ・ウォレスがアド・アニー役、ライザ・サドヴィがエラおばさん役、ジェームズ・デイヴィスとパトリック・ヴァイルがウィル・パーカー役とジャド役をそれぞれ再演した。^{[ 82 ]}この作品は2023年2月にウエストエンドのウィンダムズ劇場に移った。 ^{[ 83 ]}好評を博し^{[ 84 ]}、2023年のローレンス・オリヴィエ賞最優秀ミュージカル再演賞を受賞した。^{[ 85 ]}

1955年の映画化作品には、ゴードン・マクレー、シャーリー・ジョーンズ（映画デビュー作）^{[ 106 ]} 、ロッド・スタイガー、シャーロット・グリーンウッド、グロリア・グレアム、ジーン・ネルソン、ジェームズ・ホイットモア、エディ・アルバートが出演した。フレッド・ジンネマンが監督し^{[ 107 ]}、アグネス・デ・ミルが振付を担当した唯一のミュージカル映画である。トッドAO 70mmワイドスクリーン方式で撮影された最初の長編映画である。^{[ 108 ] [ 109 ]}

ロジャースとハマースタインは、当時舞台から映画へのミュージカルの翻案でよく見られた、他人の新曲を挿入するなどの変更をスタジオが行わないように、自ら映画を監修した。この映画は、ロジャースとハマースタインの他の舞台から映画への翻案作品よりも舞台版に忠実に作られているが、長い最初のシーンをいくつかの短いシーンに分割し、いくつかの曲の場所を変更している。たとえば、「カンザス・シティ」は、ウィル・パーカーがカンザス・シティから戻ってきた直後にエラおばさんと他のカウボーイたちが出会う駅で演奏される。バーレスクのストリップティーズについての歌の歌詞は、映画の検閲を通過するために少し変更された。^{[ 107 ]}ミュージカルのベースとなった「グリーン・グロウ・ザ・ライラック」 へのオマージュとして、ジャドはカーリーとローリーに復讐しようと、彼らが立っている干し草の山に火をつけようとするが、カーリーが飛び降りてジャドの上に落ち、ジャドは自分のナイフの上に倒れる。この映画では「It's a Scandal, It's a Outrage」と「Lonely Room」のみが省略されている。^{[ 108 ]}この映画はアカデミー賞でミュージカル映画音楽賞と録音賞を受賞した。^{[ 110 ]}