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エドワード・エスティン・カミングス（1894年10月14日 - 1962年9月3日）は、一般にee cummingsまたはEE Cummingsとして知られるアメリカの詩人、画家、エッセイスト、作家、劇作家である。第一次世界大戦中、彼は救急車の運転手として働き、収容所に収監された。この経験が、彼の小説『巨大な部屋』（1922年）の基となった。翌年、彼は最初の詩集『チューリップと煙突』を出版し、文法とタイポグラフィに関する初期の実験を示した。彼は4つの戯曲を書き、その中で最も成功したのは『HIM』（1927年）と『サンタクロース：道徳』（1946年）である。彼はソビエト連邦の旅行記『EIMI』（1933年）を書き、詩によるチャールズ・エリオット・ノートン講義を行い、それは『 i—six nonlectures 』（1953年）として出版された。短編集『おとぎ話』（1965年）は、彼の死後に出版された。
カミングスは約2,900篇の詩を書いた。彼は20世紀で最も重要なアメリカの詩人の一人とみなされることが多い。彼はモダニズムの自由詩と関連付けられており、彼の作品の多くは独特な構文と小文字の綴りを用いて詩的な表現を行っている。MLローゼンタールは次のように書いている。
カミングスの構文、文法、語彙の巧みな操作による主な効果は、慣習的な用法に閉じ込められていたエネルギーをダイナミックに再発見することで、そうでなければ陳腐で滑稽なモチーフを解き放つことだった 。彼は可愛らしいありふれたものの原子を分裂させることに見事に成功した。[ 1 ]
ノーマン・フリードマンによれば、カミングスの発明は「言語から馴染みのあるフィルムを取り除くことで、世界から馴染みのあるフィルムを取り除くさまざまな方法として理解するのが最も適切である。言葉を変容させれば、世界を変える道が開ける、と彼は感じていたようだ」[ 2 ]
詩人のランドール・ジャレルはカミングスについて、「前衛的で実験的な詩を一般読者と特別な読者の両方にとってこれほど魅力的なものにした人は他にいない」と述べている。ジェームズ・ディッキーは、「カミングスは大胆で独創的な詩人であり、他のどの現存するアメリカ人作家よりも活力と純粋で妥協のない才能を持っていると思う」と書いている。ディッキーは、カミングスの詩の欠点を指摘することに「恥ずかしさや少し罪悪感さえ感じている」と述べ、それを「バラの美的欠陥を指摘するようなものだ」と例えた。「カミングスについて最後に言うべきことは、彼が言語に命を吹き込むのに貢献したということだ」と述べている。[ 3 ]
カミングスは1894年10月14日、マサチューセッツ州ケンブリッジで、エドワード・カミングス[ 4 ]とレベッカ・ハズウェル（旧姓 クラーク）の間に生まれた。両親は同市で有名なユニテリアン派の上流階級の夫婦だった。父親はハーバード大学の教授で、後にマサチューセッツ州ボストンのサウス・コングリゲーショナル教会（ユニテリアン派）の牧師として全国的に知られるようになった[ 5 ] 。母親は子供たちと過ごすのが大好きで、エドワードと妹のエリザベスとよく遊んでいた。カミングスの両親は幼い頃から彼の創造的な才能を支えてきた[ 6 ] 。カミングスは子供の頃から詩を書いたり絵を描いたりし、近所に住む他の子供たちとよく外で遊んでいた。哲学者のウィリアム・ジェームズやジョサイア・ロイスといった家族ぐるみの友人たちに囲まれて育った。カミングスの夏の多くは、父親が東岸に2軒の家を建てたニューハンプシャー州マディソンのシルバー湖で過ごした。最終的に一家は近くのジョイ・ファームを購入し、そこはカミングスの主な夏の住居となった。[ 7 ] [ 8 ]
彼は生涯を通じて超越主義的な傾向を示していた。成熟するにつれ、カミングスは神との「我と汝」の関係へと移行していった。彼の日記には「良き神」への言及や、詩や芸術作品のインスピレーションを求める祈り（「良き神よ！いつか本当に偉大なことを成し遂げられますように。アーメン」など）が数多く記されている。カミングスはまた、「本質的な自己となるための強さ（『私が私であるように』という祈りだけであり、『私が偉大であるように』とか『善良であるように』とか『美しいように』とか『賢いように』とか『強いように』という祈りではない」）や、憂鬱な時の心の安らぎ（『全能の神よ！私の魂に感謝します。孤独という病によって、私が霊的に単なる精神へと死んでしまうことが決してありませんように』」[ 9 ]
カミングスは幼い頃から詩人になることを夢見ており、8歳から22歳まで毎日詩を書き、さまざまな形式を探求した。ケンブリッジ・ラテン・ハイスクールでラテン語とギリシャ語を学んだ。ハーバード大学に進学し、優等で文学士号を取得し、1915年にファイ・ベータ・カッパ協会に選出された。翌年、同大学から文学修士号を授与された。ハーバード大学在学中、彼は従来の文法や構文を無視し、言語のダイナミックな使用を目指す現代詩に興味を持つようになった。彼の最初の出版詩は『Eight Harvard Poets』（1917年）に掲載された。卒業後、彼は書店で働いた。[ 10 ]
1917年、ヨーロッパで第一次世界大戦が勃発する中、カミングスは民間ボランティア組織であるノートン・ハージェス救急隊に入隊した。フランス行きの船上でウィリアム・スレイター・ブラウンと出会い、すぐに親友となった。[ 10 ]事務的なミスにより、カミングスとブラウンは5週間任務を与えられず、その間パリを探索して過ごした。カミングスはこの街に魅了され、生涯を通じて何度もパリを訪れることになる。[ 11 ]
救急隊での勤務中、二人の若い作家は軍の検閲官の注意を引く手紙を故郷に送った。彼らは救急車の運転手仲間よりもフランス兵との付き合いを好むことで知られていた。二人は公然と反戦の見解を表明し、カミングスはドイツ人に対する憎しみがないと語った。[ 12 ] 1917年9月21日、遅れて任務を開始してから5か月後、カミングスとウィリアム・スレイター・ブラウンはスパイ行為と好ましくない活動の疑いでフランス軍に逮捕された。彼らはノルマンディー地方オルヌ県ラ・フェルテ＝マセのデポ・ド・トリアージュにある軍事拘留キャンプに3か月半拘留された。[ 11 ]
彼らは他の被拘禁者と共に大きな部屋に閉じ込められた。カミングスの父親は外交ルートを通じて息子の釈放を得ようと懸命に努力したが、息子の釈放が承認されたとの通知を受けたものの、説明もなく長期間の遅延が続いた。苛立ちを募らせたカミングスの父親は、 1917年12月にウッドロー・ウィルソン大統領に手紙を書いた。カミングスは1917年12月19日に釈放され、1918年の元旦までにアメリカの家族のもとに戻った。カミングス、彼の父親、そしてブラウンの家族はブラウンの釈放を求めて運動を続けた。2月中旬までに、彼もまたアメリカへ向かった。カミングスは刑務所での経験を小説『巨大な部屋』（1922年）の題材にし、F・スコット・フィッツジェラルドはこの作品について「1920年以降に登場した若者たちの作品の中で、生き残ったのはE・E・カミングスの『巨大な部屋』 だけだ…本を生き生きとさせた少数の人々は、その死を想像することに耐えられなかったのだ」と述べている。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]その後、1918年に徴兵され、マサチューセッツ州キャンプ・デベンスの第12師団で1918年11月まで訓練任務に就いた。 [ 10 ] [ 16 ] [ 17 ]
バッファロー・ビルはかつて水のように滑らかな銀色の種馬に乗って 、一羽、二羽、三羽、四羽、五羽の鳩をあっという間に仕留めていた。 彼 はハンサムな男だった。私が知りたいのは、青い目の少年 、ミスター・デスが どう思っているかということだ。
カミングスは1921年にパリに戻り、2年間滞在した後ニューヨークに戻った。彼の詩集『チューリップと煙突』は1923年に出版され、独創的な文法と構文の使用が明らかである。この本は編集者によって大幅に削除された。『XLI Poems』は1925年に出版された。これらの詩集によって、カミングスは前衛詩人としての名声を確立した。[ 10 ]
1920年代後半から1930年代にかけて、カミングスは何度もパリに戻り、ヨーロッパ各地を旅した。1931年にはソビエト連邦を訪れ、その体験を2年後に出版された『エイミ』に記した。この時期、カミングスは北アフリカやメキシコにも旅行し、 『ヴァニティ・フェア』誌のエッセイスト兼肖像画家としても活動した（1924年～1927年）。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
1926年、カミングスの両親は自動車事故に遭い、母親だけが重傷を負いながらも生き残った。カミングスは後に、 1952年と1953年にハーバード大学で行われた（チャールズ・エリオット・ノートン講演会の一部として） 6つの非講義シリーズ「i」の中で、この事故について次のように述べている。[ 21 ] [ 22 ]
機関車が客車を真っ二つに切断し、父は即死した。停車した列車から二人の制動手が飛び降りると、二人は、ひどく損傷した機関車の傍らに、呆然としながらもまっすぐに立っている女性を目にした。年長の制動手が私に言ったところによると、彼女の頭からは血が噴き出していた。年少の制動手が付け加えたところによると、彼女は片方の手でドレスを触り続け、なぜ濡れているのか確かめようとしていた。二人は66歳の母の腕をつかみ、近くの農家へ連れて行こうとしたが、母は二人を振り払い、まっすぐ父の遺体のもとへ歩み寄り、怯えた見物人たちに父を覆うように指示した。それが終わると（そしてその時になって初めて）、母は彼らに連れられてその場を去った。
— E.E. カミングス (1952)「私と両親：非講義1」、12ページ
父の死はカミングスに深い影響を与え、彼の芸術家人生は新たな段階に入った。彼は詩の中で人生のより重要な側面に焦点を当て始めた。彼は「父は愛の運命を歩んだ」という詩で父に敬意を表することでこの新たな段階を始めた。[ b ] [ 24 ]
1930年代、サミュエル・アイワズ・ジェイコブスはカミングスの出版社であり、タイポグラファー兼出版社として働いた後、ゴールデン・イーグル・プレスを設立した。[ 25 ]
カミングスとエレイン・オアの関係は、彼女がまだハーバード大学時代のカミングスの友人であるスコフィールド・セイヤーと結婚していた1918年に恋愛関係として始まった。この時期に、彼はエロティックな詩の大部分を書いた。 [ 26 ] [ 27 ]オアがまだセイヤーと結婚していた間に、二人の間には娘が生まれた。オアがセイヤーと離婚した後、カミングスとオアは1924年3月19日に結婚した。子供の出生証明書にはセイヤーが父親として登録されていたが、カミングスはオアとの結婚後に法的に彼女を養子にした。オアとの関係は数年に及んだが、結婚生活は短かった。パリ旅行中に、オアはアイルランド貴族で、後に政治家、作家、ジャーナリスト、元銀行家となるフランク・マクダーモットと出会い、恋に落ちた。二人は結婚後2ヶ月で別居し、9ヶ月も経たないうちに離婚した。[ 10 ] [ 28 ] [ 29 ]
カミングスは1929年5月1日にアン・ミナーリー・バートンと結婚した。これが彼の2度目にして最後の結婚となった。3年後の1932年に二人は別居した。同年、ミナーリーはメキシコで離婚したが、米国では1934年8月まで正式には認められなかった。アンは1970年に72歳で亡くなった。[ 28 ]
彼にとって最も長かった交際相手はマリオン・モアハウスで、1934年に始まり、彼の死まで続いた。[ 28 ]
1917年、最初の結婚の前に、カミングスはパリの娼婦マリー・ルイーズ・ラレマンと情熱的なラブレターを何通も交わした。[ 30 ]カミングスは前線での任務を終えてパリに戻ったが、ラレマンを見つけることはできなかった。[ 30 ]
1934年、カミングスはファッションモデル兼写真家のマリオン・モアハウスと出会った。二人が正式に結婚したかどうかは不明である。モアハウスはカミングスが亡くなるまで彼と同居した。彼はニューヨーク市グリニッジ・ビレッジのパッチン・プレイス4番地に住んでおり、カミングスは1924年9月からそこに住んでいた。[ 31 ]
EIMIでの証言によると、カミングスは1931年のソ連訪問まで政治にはほとんど関心がなかった。[ 32 ]その後、彼は多くの政治的・社会的問題で右傾化した。[ 33 ]過激でボヘミアン的なイメージとは裏腹に、彼は共和党員であり、後にジョセフ・マッカーシーの熱烈な支持者となった。[ 34 ]カミングスはCIA防諜部長ジェームズ・アングルトンの長年の友人であり、文通相手でもあった。[ 35 ]
1952年、彼の母校であるハーバード大学は、カミングスに客員教授としての名誉職を授与した。彼が1952年と1955年に行ったチャールズ・エリオット・ノートン講演は、後に『 i: six nonlectures』としてまとめられた。[ 36 ]
神よ、この素晴らしい一日を心から感謝します 。躍動する緑の木々の精霊と 、青く澄んだ夢のような空、そして 自然であり無限であり、すべてであるものに感謝します。
— 「この素晴らしいことに感謝する神よ」（1950年）より[ c ]
カミングスは人生の最後の10年間を、旅行や講演活動、ニューハンプシャー州シルバーレイクにある夏の別荘ジョイファームで過ごすことに費やした。彼は1962年9月3日、ニューハンプシャー州ノースコンウェイのメモリアル病院で脳卒中のため67歳で亡くなった。[ 37 ] [ 38 ]カミングスはマサチューセッツ州ボストンのフォレストヒルズ墓地に埋葬された。亡くなった当時、カミングスは「ロバート・フロストに次いで米国で2番目に広く読まれている詩人」として認められていた。[ 39 ]
カミングスの論文は、ハーバード大学のホートン図書館とテキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに所蔵されている。[ 11 ]
カミングスは、ガートルード・スタインやエズラ・パウンドといった著名なモダニストの影響を受けただけでなく、初期のイマジズムの実験にも特に惹かれていました。後にパリを訪れたことでダダやシュルレアリスムに触れ、それが彼の作風に反映されました。[ 40 ]カミングスの批評家であり伝記作家でもあるノーマン・フリードマンは、カミングスの後期の作品では「直喩から象徴への移行」によって「初期の作品よりも明快で、感動的で、深遠な詩」が生まれたと述べています。[ 41 ]
カミングスは前衛的なスタイルに精通していたにもかかわらず（同時代の観察によれば、おそらくフランスの詩人アポリネールのカリグラムの影響を受けていると思われる[ 42 ]）、彼の作品の多くは伝統的な形式からインスピレーションを得ている。例えば、彼の詩の多くはソネットだが、リチャード・D・キュートンは「韻が乱れ、構造が再配置され、不均衡で、ぎこちなく予測不可能な韻律の変化、不協和で感傷的な言い回し、複雑でさまよう構文など」と評している[ 43 ]。彼は時折ブルースの形式を取り入れ、アクロスティックを用いた。カミングスの詩の多くは風刺的で社会問題を扱っている[ d ]が、ロマン主義への偏向も同等かそれ以上である。彼の詩は何度も愛、セックス、そして再生の季節を讃えている[ 44 ] [ e ] 。
カミングスの詩の形式やテーマはロマン主義の伝統と共通点があるものの、批評家のエミリー・エサートは、カミングスの作品は特にモダニズム的であり、言語学者のアイリーン・フェアリーが「構文的逸脱」と呼ぶものを頻繁に用いていると主張している。[ 45 ] [ 46 ]一部の詩は活字や句読点の革新を全く含まず、純粋に構文上の革新のみを含んでいる。しかし、彼が最もよく知られている詩の多くは、特に小文字の「i」を執拗に用いることで、彼独自のスタイルを確立した活字を備えている。
私はあなたの心を携えています（心の中に携えています）私は決してあなたなしではいられません（どこへ 行ってもあなたは一緒です、愛しい人。そして、 私だけが行うことはすべてあなたの行いです、愛しい人）。私はどんな運命も恐れ ません（あなたは私の運命です、愛しい人）。私は どんな世界も望みません（美しいあなたは私の世界です、真実の人）。 そして、月が常に意味してきたもの 、太陽が常に歌うもの、それはあなたです 。ここに誰も知らない最も深い秘密があります （ここに根の根、芽の芽 、そして生命と呼ばれる木の空の空があります。それは 魂が望むよりも高く、心が隠すよりも高く成長します）。 そして、これが星々を隔てている驚異です。 私はあなたの心を携えています（心の中に携えています）。
カミングスの詩の中には自由詩（韻律や韻律に縛られないもの）もあるが、キュアトンは、彼のソネットの多くは複雑な韻律に従っており、しばしばパラ韻を使用していると指摘している。[ 43 ]カミングスの詩の多くは、ページ全体に単語、単語の一部、または句読点が散りばめられた、活字的に奔放なスタイルを特徴としており、エサートは「感情が第一」であり、作品は「理解するために再読されるべき」であると主張している。[ 45 ]画家でもあるカミングスは、テキストを文学としてだけでなく、ページ上の「視覚的オブジェクト」として作成し、活字を使って「絵を描く」ようにした。[ 10 ] [ 47 ]
カミングスの型破りなスタイルの萌芽は、彼の初期の作品にもすでにしっかりと根付いているようだ。6歳の時、彼は父親に手紙を書いた。[ 48 ]
お父さん、愛しい人。あなたのお父さんは良い人で、 今は良い人です。雨が降るのは良くありません。 お父さん、愛しい人、それは、愛しい人、いいえ、お父さん、 愛しい人、あなた、愛しい人、 ESTLIN。
自伝的小説『巨大な部屋』に続いて、カミングスが最初に発表した作品は『チューリップと煙突』 （1923年）という詩集だった。この初期の作品には、カミングス特有の風変わりな文法と句読法がすでに表れているが、かなりの数の詩は慣習的な言葉で書かれている。[ 10 ]
美しい町に住んでいた人は 、 春、夏、秋、冬 に歌い、踊り、 女性と男性（小さい人も小さい人も）は 、誰のことも気にかけず、種を蒔き 、太陽、月、星、雨を 刈り取った。
カミングスの作品は、典型的な英語の文を生成する慣習的な規則、つまりフェアリーが「非文法」と呼ぶものに従っていないことが多い。[ 46 ]さらに、カミングスの詩の多くは、部分的に、あるいは全体的に意図的なスペルミスを含んでおり、いくつかの詩は特定の方言を表すことを意図した音声綴りを取り入れている。[ 50 ]カミングスはまた、フェアリーが「形態論的革新」と呼ぶものを使用しており、批評家のイアン・ランドルズが「『子供の言葉』を思わせる珍しい複合語」と呼ぶ「mud-luscious」や「puddle-wonderful」などを頻繁に作り出している。 [ 46 ] [ 51 ]文学評論家のRPブラックマーは、この言語の使用は「[カミングスは]言葉の意味の歴史的な蓄積を無視し、単に私的で個人的な連想を優先するため、しばしば理解不能である」と述べている。[ 52 ]
詩人のエドナ・セント・ヴィンセント・ミレイは、1934年にカミングスが受賞したグッゲンハイム奨学金への推薦状の中で、彼の難解な象徴主義に対する不満を表明した。「もし彼が、何時間も汗を流して集中した末に、私のような知的な人間にはどんな観点からも説明できない詩を印刷して販売しているとしたら、それは芸術の観点からすれば軽薄な動機によるものであり、真面目な人やグループが助けたり奨励したりするべきではないでしょう …そこには優れた文章と力強い文章（そして私が大きなあくびとともに床に落とした最も尊大なナンセンスもいくつか）があります …そこで私が提案するのは、カミングス氏に十分な自由を与えてあげることです。彼は首を吊るかもしれませんし、ユニコーンを投げ縄で捕まえるかもしれません。」[ 53 ]
カミングスは児童書や小説も執筆した。彼の多才ぶりを示す顕著な例として、漫画『クレイジー・キャット』の単行本に彼が書いた序文が挙げられる。[ 54 ]
カミングスは作品に民族差別的な言葉を含めており、それが物議を醸した。1950年の詩集『Xaipe: Seventy-One Poems』で、カミングスは一部で憤慨を引き起こした言葉を含む2つの詩を発表した。フリードマンは、これらの2つの詩を「凝縮された」「難解な」寓話であり、「簡潔に語られている」ため、そのような「扇動的な素材」の使用は読者の誤解を招く可能性が高いと考えた。詩人のウィリアム・カルロス・ウィリアムズはカミングスを擁護した。[ 55 ] ..._I_think_the_trouble_is_the_same_here,_that_the_poem_uses_inflammatory_material_in_too_condensed_and_cryptic_a_fashion."-63" id="mwAts">[ 56 ] [ 57 ]
ある日、黒人が 手に 小さな星をつかみました。星はそれほど大きくなく、「 あなたが私を白くしてくれるまで、 私はあなたを離さない」という ことを理解できませんでした。 そこで彼女はそうしました。そして今では 星が夜に輝いています。
ユダヤ人は、ヤンキーの創意 工夫（ユダヤ人、数 ドルの死体、そしていくつかの歪んだ法律から）によって発明された最も危険な 機械であり 、それは仕掛けと傾斜の両方を備えて
カミングスの伝記作家キャサリン・リーフはこの論争について次のように述べている。[ 55 ]
友人たちはカミングスにこれらの詩の出版を再考するよう懇願し、本の編集者は詩を取り下げるよう懇願したが、彼は掲載を譲らなかった。騒ぎ立てる様子に彼は困惑した。詩は偏見について論じたものであり、それを容認したものではないと彼は指摘した。彼は、侮蔑的な言葉が人々を個人としてではなくステレオタイプとして見るようにさせる様子を示そうとしたのだ。「ハンガリー人を『ハンキー』、アイルランド人を『ミック』、ノルウェー人を『スクエアヘッド』と呼ぶアメリカこそが『ユダヤ人』という言葉を生み出した張本人だ」と彼は言った。
カミングスは生涯に4つの戯曲を発表した。3幕劇『HIM』は、1928年にニューヨーク市のプロビンスタウン・プレイヤーズによって初演された。演出はジェームズ・ライトが担当した。劇の主要登場人物は、ウィリアム・ジョンストンが演じる劇作家「彼」と、エリン・オブライエン＝ムーアが演じる彼の恋人「私」である。
カミングスはこの型破りな劇についてこう語った。[ 58 ]
リラックスして、劇がその真価を発揮する機会を与えてください。リラックスして、この劇が一体「何について」なのかを考えるのはやめてください。人生を含め、多くの奇妙で身近なものと同じように、この劇は「何について」というものではなく、ただ存在するだけです。…楽しもうとするのではなく、劇があなたを楽しませてくれるようにしてください。理解しようとするのではなく、劇があなたを理解しようとしてくれるようにしてください。
『アントロポス、あるいは芸術の未来』は、カミングスがアンソロジー『どこへ、どこへ、あるいはセックスの後、何？シンポジウムを終わらせるシンポジウム』に寄稿した短編一幕劇である。この劇は、主人公であるマンと3人の「下等人間」、つまり劣等な存在との対話で構成されている。「アントロポス」とは、ギリシャ語で「人間」を意味し、「人類」という意味合いを持つ。
『トム、バレエ』は『アンクル・トムの小屋』を原作としたバレエである。バレエの詳細は「あらすじ」と4つの「エピソード」の説明で示されており、これらは1935年にカミングスによって出版された。2015年まで上演されることはなかった。[ 59 ]
『サンタクロース：道徳劇』はおそらくカミングスの最も成功した戯曲でしょう。これは寓話的なクリスマスのファンタジーで、5つの場面からなる1幕構成です。この戯曲は、1946年に再会した娘のナンシーに触発されて書かれました。初出はハーバード大学の雑誌『ウェイク』です。この戯曲の主な登場人物は、サンタクロース、彼の家族（女性と子供）、死神、そして群衆です。劇の冒頭では、サンタクロースの家族は知識欲（科学）のために崩壊しています。しかし、一連の出来事の後、サンタクロースの愛への信仰と、科学と結びついた物質主義と失望の拒絶が再確認され、彼は女性と子供と再会します。
カミングスは熱心な画家で、執筆と絵画を自身の二つの執着と呼び
[ 60 ]、自身を詩人であり画家であると称していた[ 61 ]。
彼は幼少期から死に至るまで絶え間なく、容赦なく絵を描き続け、1600点以上の油絵と水彩画（この数字には、彼が生涯で売却した作品は含まれていない）と9000点以上の素描を遺した
[ 61 ] 。 『展覧会への序文：II』 （1945年）の自問自答の中で、画家は「教えてください、あなたの絵はあなたの執筆の邪魔になりませんか？」と自問し、
「全く逆です。それらは互いを深く愛し合っています」
と答えた[ 62 ]。
カミングスは生涯で30回以上も絵画展を開催した。[ 61 ]彼は第一次世界大戦と第二次世界大戦の間にアメリカのキュビズム画家、抽象的な前衛画家として高い評価を得たが、1920年代に著書『巨大な部屋』と『チューリップと煙突』を出版すると、詩人としての名声が視覚芸術家としての成功を凌駕した。[ 61 ] 1931年、彼は木炭、インク、油彩、鉛筆、水彩という画材にちなんでCIOPWと題した限定版の作品集を出版した。ほぼ同時期に、彼はモダニズムの美学から離れ、より主観的で自発的なスタイルを採用し始めた。[ 61 ]彼の作品は風景、ヌード、静物、肖像画など、より具象的なものになった。[ 63 ]
カミングスの出版社などは、彼の詩に見られる型破りな綴りを反映して、彼の名前を小文字で表記することが多かった。[ 64 ]カミングス自身は小文字と大文字の両方を使用していたが、署名には大文字を使うことが多かった。[ 64 ]
彼のイニシャルを小文字で表記する習慣は、特に1960年代に、表紙や背表紙に彼の名前を小文字で印刷した書籍のタイトルによって広まった部分もある。ノーマン・フリードマン著『EE カミングス：作家の成長』の序文で、批評家のハリー・T・ムーアは、カミングスが「法的に名前を小文字にし、後期の著書ではタイトルと名前は常に小文字だった」と述べている。[ 36 ]しかし、カミングスの未亡人によると、これは間違いである。[ 64 ]彼女はフリードマンに「H・ムーアにカミングスと彼の署名について、あんな愚かで子供じみた発言をさせるべきではなかった」と書いた。1951年2月27日、カミングスはフランス語の翻訳者D・ジョン・グロスマンに、彼らが作業していた特定の版では大文字を使うことを好むと書いた。[ 65 ]カミングス研究者の一人は、カミングスがごくまれに自分の名前をすべて小文字で署名したことがあるが、それは謙遜の表れであり、他の人が使用すべき好ましい綴りを示すためではなかったと考えている。[ 64 ]さらに、名前の非標準的な大文字表記は、名字者の強い希望に従って推奨すると規定している『シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル』には、「EE カミングスは安全に大文字で表記できる。彼の名前を小文字にしたのは彼自身ではなく、彼の出版社の一人だった」と記されている。[ 66 ]
1943年、現代舞踊家であり振付家でもあるジーン・アードマンは、ジョン・ケージに委嘱した楽曲と、E・E・カミングスの同名の詩からの朗読を交えた「メデューサの変容、永遠、そして太陽の匂い」を、シカゴ・アーツ・クラブの支援を受けて発表した。アードマンはまた、E・E・カミングスの詩を8人のダンサーと1人の俳優のために振り付けた「二十の詩」（1960年）も、伊藤貞治に委嘱した楽曲で振り付けた。これはグリニッジ・ヴィレッジのサークル・イン・ザ・スクエア・シアターで円形劇場形式で上演された。
数多くの作曲家がカミングスの詩に曲をつけている。
カミングスは生前、その功績を称えられ数々の賞を受賞しており、その中には以下のようなものがある。
詩の全文は以下からご覧いただけます。
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