『怒りの葡萄』は、ジョン・スタインベックによって書かれ、1939年に出版されたアメリカのリアリズム小説である。 [ 2 ]この作品は、全米図書賞[ 3 ] とピューリッツァー賞[ 4 ]のフィクション部門を受賞し、 1962年にスタインベックがノーベル文学賞を受賞した際にも、この作品が大きく取り上げられた。 [ 5 ]
大恐慌時代を舞台にしたこの小説は、干ばつ、経済不況、農業産業の変化、そして銀行による差し押さえによって職を失った貧しい小作農一家、ジョード一家に焦点を当てている。絶望的な状況に加え、ダストボウルに閉じ込められたこともあって、ジョード一家は何千人もの「オキー」(オクラホマ州出身の農民)と共に、仕事、土地、尊厳、そして未来を求めて「母なる道」と呼ばれるカリフォルニアへの旅に出る。
『怒りの葡萄』は、英語圏で最も偉大な小説の一つとして、またアメリカ文学の傑作候補としてしばしば挙げられる。歴史的背景と不朽の遺産のため、アメリカの高校や大学の文学の授業で頻繁に読まれている。[ 6 ]ヘンリー・フォンダ主演、ジョン・フォード監督によるハリウッド映画版は1940年に公開された。
物語は、トム・ジョードが殺人罪で有罪判決を受け、マカリスター刑務所に収監されていたが、正当防衛だったと主張して仮釈放された直後から始まる。オクラホマ州サリソー近郊の自宅へヒッチハイクで向かう途中、トムは幼なじみの元牧師ジム・ケイシーと出会い、二人は一緒に旅をする。トムの幼少期の農場に到着すると、そこはもぬけの殻だった。困惑したトムとケイシーは、近所に住む昔の隣人、ミュリー・グレイブスに出会う。グレイブスは、一家は近くのジョン・ジョード叔父の家にいると言う。銀行が農家を全員追い出したため、一家は引っ越してしまったが、ミュリーはこの地域を離れることを拒む。
翌朝、トムとケイシーはジョンおじさんの家へ向かう。トムの家族は、残りの家財道具を改造したハドソン・セダンに積み込んでいた。ダストボウルで農作物が全滅したため、一家は銀行ローンを滞納し、農場を差し押さえられてしまったのだ。チラシにはカリフォルニアは豊かで高収入が得られると書かれており、一家はカリフォルニアで仕事を探す以外に選択肢はないと考えていた。ジョード一家はカリフォルニアへの旅に全力を注ぐ。オクラホマを離れることは仮釈放の条件に違反するが、トムはリスクを承知でケイシーを誘い、家族のもとへ連れて行く。
ルート66を西へ進むジョード一家は、道が他の移住者で混雑していることに気づく。仮設キャンプで、彼らはカリフォルニアから帰ってきた人々など、様々な人々の話を聞く。一行は、カリフォルニアが言われているほど良い場所ではないかもしれないと不安になる。旅の途中で家族は減っていく。祖父は脳卒中で亡くなり、野原に埋葬される。祖母はカリフォルニア州境近くで病死し、長男のノアと妊娠中の娘ローズ・オブ・シャロンの夫コニー・リバースは家族のもとを去る。残された家族は、オクラホマにはもう何も残っていないため、母に率いられて旅を続ける。
カリフォルニアに到着した彼らは、州が労働力過剰であることを知る。賃金は低く、労働者は飢餓寸前まで搾取されている。大企業農場は共謀しており、小規模農家は価格の暴落に苦しんでいる。警察や州の法執行機関はすべて農場主と結託している。ジョード一家が最初に立ち寄った移民キャンプ、フーバービルで、ケーシーは逃走する労働者を射殺しようとしていた保安官代理を突き倒したため逮捕される。その労働者は、保安官代理と一緒に移動していた労働者募集員が約束した賃金を支払わないことを他の人に知らせていたのだ。ニューディール政策の機関である再定住局が運営する清潔で設備が整ったキャンプの一つ、ウィードパッチ・キャンプは、より良い環境を提供しているが、すべての困窮家族を養うだけの資源がなく、仕事も食料も提供していない。それでも、連邦政府の施設であるため、このキャンプは移民を地元の保安官代理による嫌がらせから守っている。
自分の満腹感だけでなく、子供たちの飢えにも苦しんでいる男を、どうやって怖がらせることができるだろうか?彼を怖がらせることはできない。彼は、他のどんな恐怖よりも深い恐怖を知っているのだから。
搾取に反発し、ケイシーは労働組合の組織者となり、組合員を募ろうとする。ジョード一家は桃の果樹園でスト破りとして働く。一日中桃を摘んだ後、彼らが受け取る賃金は、その日の夕食と翌日の食料を買うのにやっと足りる額だった。ある夜、トムはケイシーと出会う。ケイシーはストライキを扇動したとして罰せられようとしていた二人の保安官に詰め寄られていた。トムはケイシーがツルハシで殴られて殺されるのを目撃し、一人の襲撃者を殺し、もう一人に負傷させられながらも逃げる。翌朝、桃農園は摘んだ果物の賃金を半額に減らすと発表する。ジョード一家はひっそりと果樹園を離れ、綿花農園で働く。トムは近くの森に身を隠すが、殺人の罪で逮捕され、リンチされる危険を冒している。
ルーシーが兄が2人の男を殺したと嘲笑した後、トムは捕まるのを避けるためには去らなければならないと悟り、母親に別れを告げ、虐げられた人々のために働くことを誓う。一家は綿摘みを続け、日々の賃金を出し合って食料を買う。ローズ・オブ・シャロンの赤ちゃんは、生まれたとき死産だった。ジョード夫人は毅然として、家族を悲しみから救う。冬の雨でジョード家の住居は浸水し、車も動かなくなり、一家は高台に避難する。
一家は洪水から逃れるため、古い納屋に避難する。中に入ると、幼い少年とその父親がいた。父親は飢えで死にかけていた。母親は、男を救う方法はただ一つしかないと悟る。彼女はローズ・オブ・シャロンを見つめ、二人の間に言葉にならない理解が交わされる。男と二人きりになったローズ・オブ・シャロンは、男のそばに行き、自分の母乳を飲ませる。
小説全体を通して、短い挿話、いわゆる「幕間」が物語のより広い背景を描写している。その一つでは、陸ガメが埃っぽい道を渡ろうとする。このカメはジョード一家の物語全体に直接関係するわけではないが、ダストボウルと大恐慌の時代におけるジョード一家やオクラホマ州出身者、その他の人々の、じわじわとした忍耐を象徴している。
小説のタイトルが本文中で使われているのは、章間の挿入部分の一つである。
多くの研究者が、スタインベックの『怒りの葡萄』におけるキリスト教的イメージの用い方を指摘している。最も大きな意味合いを持つのはトム・ジョードとジム・ケイシーであり、この二人は小説の中で特定の場面においてキリストのような人物として解釈されている。この二人はしばしば一緒に解釈され、ケイシーはイエス・キリストの初期の宣教活動から死に至るまでを象徴し、その死はキリストの死を象徴していると解釈される。そしてそこから、トムがケイシーの後を継ぎ、死から蘇ったキリスト像として立ち上がるのである。
しかし、宗教的なイメージはこれら二人の登場人物に限られるわけではない。研究者たちは、マ・ジョード、ローズ・オブ・シャロン、彼女の死産児、ジョン叔父など、小説内の他の登場人物や筋書きを定期的に検証してきた。2009年に初めて発表された記事の中で、ケン・エッカートは、移民たちの西への移動を、出エジプト記における奴隷たちのエジプト脱出の逆バージョンに例えた。[ 7 ]これらの極端な解釈の多くは、スタインベック自身の記録された信仰に由来しており、エッカート自身はそれを「非正統的」と呼んでいる。[ 7 ]
レオナルド・A・スレードは、以前のジャーナルでの発言をさらに詳しく説明し、各章がエジプトから脱出した奴隷たちのそれぞれの部分を表していると述べています。スレードは、「第1章から第10章はエジプトでの束縛(銀行や土地会社がファラオの役割を果たす)と疫病(干ばつと浸食)に対応し、第11章から第18章は出エジプトと荒野の旅(その間に老人が死んでいく)に対応し、第19章から第30章は約束の地カリフォルニアへの入植に対応し、そこの住民は敵対的で…(政府のキャンプで)倫理規範を策定する」と述べています。[ 8 ]
スレードが著作の中で取り上げているもう一つの宗教的解釈は、タイトルそのものであり、「もちろん、この小説のタイトルは、ジュリア・ウォード・ハウの有名な『共和国の戦いの賛歌』の『彼は怒りのぶどうが貯蔵されているぶどう畑を踏み潰している』という一節を指している。さらに、このタイトルは『この物語はキリスト教的文脈の中に存在し、キリスト教的な意味を見出すことを期待すべきである』ことを示唆しているようだ」と述べている。[ 8 ]スレードや他の学者によるこれら二つの解釈は、この本からどれほど多くの宗教的側面を解釈できるかを示している。スレードと同様に、他の学者もローズ・オブ・シャロンとその死産した子供の登場人物に解釈を見出している。
『怒りの葡萄』は、1936年10月5日から12日にかけてサンフランシスコ・ニュース紙に掲載された7つの連載記事「収穫期のジプシーたち」を基にしている。同紙は、カリフォルニアの農業に従事する中西部からの移民労働者に関する記事を依頼した。(後に編集され、別冊として出版された。[ 9 ] [ 10 ])
これは始まりだ――「私」から「私たち」へ。人々が必要とするものを所有するあなた方がこれを理解できれば、生き延びることができるかもしれない。原因と結果を切り離すことができれば、ペイン、マルクス、ジェファーソン、レーニンが原因ではなく結果であったと知ることができれば、生き残ることができるかもしれない。しかし、あなた方にはそれを知ることはできない。なぜなら、所有という性質はあなた方を永遠に「私」の中に閉じ込め、「私たち」から永遠に切り離してしまうからだ。
—第14章
スタインベックは、1938年に農業保障局の職員で作家のサノラ・バブが取った現地調査のメモを参考にしていたことが知られている。バブは執筆中の小説のために、移住者の生活に関する個人的な話を集めていたが、彼女の上司であるトム・コリンズは、当時サンフランシスコ・ニュースで働いていたスタインベックに彼女の報告書を共有した。[ 11 ]バブ自身の小説『名もなき者たち』は、1939年に『怒りの葡萄』の成功によって影が薄くなり、バブの死の1年前である2004年にようやく出版されるまでお蔵入りになっていた。
1939年1月中旬、『怒りの葡萄』の出版3ヶ月前、スタインベックはバイキング・プレスの編集者パスカル・コヴィチに長文の手紙を書いた。彼は特にコヴィチにこの本を理解してもらい、自分が何をしようとしているのかを分かってもらいたかったのだ。そして彼は、それ自体が序文とも言えるような言葉で手紙を締めくくった。「私は全体を通して、読者に現実に参加してもらおうと努めてきました。読者がそこから何を得るかは、読者自身の深さと浅さによって決まります。この本には5つの層があり、読者は自分が持っている層以上の層を見つけることはできないでしょう。」[ 12 ]
スタインベックは、現在のカリフォルニア州モンテ・セレーノにある自宅、グリーンウッド・レーン16250番地でこの小説を執筆していた際、タイトルを決めるのに異例の苦労をした。妻のキャロル・スタインベックが提案した『怒りの葡萄』[ 13 ]は、作者自身が考えたものよりもふさわしいと判断された。このタイトルは、ジュリア・ウォード・ハウの「共和国の戦いの賛歌」の歌詞に由来している(強調は筆者による)。
私の目は主の来臨の栄光を見た。主は怒りのぶどうが蓄えられている 所でぶどうを踏みにじり、 恐るべき速さの剣の運命の稲妻を解き放った。 主の真理は前進している。
これらの歌詞は、聖書の黙示録14章19-20節、すなわち最後の審判における神の正義と抑圧からの解放を求める終末論的な訴えを指している。この箇所をはじめとする聖書の箇所は、様々なメディアにおいて、ぶどう搾り器の中のキリストを描いた長い伝統を生み出してきた。その箇所は次の通りである。
そして天使は鎌を地に突き刺し、地のぶどうの木を集めて、神の怒りの大きなぶどう搾り器に投げ入れた。ぶどう搾り器は都の外で踏みつけられ、血がぶどう搾り器から流れ出て、馬のくつわにまで達し、その距離は千六百スタディオンに及んだ。
このフレーズは、スタインベックの著書の第25章の終わりにも登場し、そこでは価格を高止まりさせるために意図的に食料が破壊される様子が描かれている。
そして飢えた者の目には、怒りが募っていく。人々の魂には、怒りのぶどうが実り、重くのしかかり、収穫の時を待っている。
タイトルが喚起するイメージは、物語の筋書きと小説全体のテーマ展開において重要な象徴として機能している。ダストボウルの抑圧という恐ろしいワイン圧搾機から、恐ろしい怒りが生まれる一方で、労働者たちの協力によって解放ももたらされる。このことは小説の中で示唆されているものの、完全には実現されていない。
小説の執筆準備中、スタインベックは「この(大恐慌とその影響)を引き起こした強欲な連中に恥辱の烙印を押したい」と書いた。彼は「読者の神経をズタズタに引き裂くために全力を尽くした」と有名な言葉を残している。移民や労働者運動への共感、そして分かりやすい文体のおかげで、彼の作品は労働者階級の間で大きな支持を得た。 [ 14 ]
スタインベック研究者のジョン・ティマーマンは、この本の影響力について次のように要約している。「『怒りの葡萄』は、批評、書評、大学の授業において、20世紀アメリカ文学の中で最も徹底的に議論された小説と言えるだろう。」[ 10 ]『怒りの葡萄』は偉大なアメリカ小説と呼ばれている。[ 15 ]
出版当時、スタインベックの小説は「国家的な出来事の規模の現象だった。公然と禁止され、市民によって焼却され、全国ラジオで議論されたが、何よりも、読まれた」[ 16 ] 。ニューヨーク・タイムズによると、1939年のベストセラー本であり、1940年2月までに43万部が印刷された[ 3 ]。同じ月に、全米書店協会会員による投票で1939年のお気に入りのフィクション本として全米図書賞を受賞した[ 3 ]。まもなくピューリッツァー賞フィクション部門を受賞し、軍隊版は2回印刷された[ 4 ] 。
この本は、スタインベックが貧困層の窮状を情熱的に描いたことで知られており、同時代の多くの人々が彼の社会的、政治的見解を攻撃した。ブライアン・コーディヤックは次のように書いている。「スタインベックは、政治的スペクトルの左派と右派の両方から、プロパガンダ作家であり社会主義者であると攻撃された。これらの攻撃の中で最も熱烈だったのは、カリフォルニア農民協会からで、彼らはこの本におけるカリフォルニア農民の移民に対する態度や行動の描写に不満を抱いていた。彼らはこの本を『嘘の塊』と非難し、『共産主義のプロパガンダ』とレッテルを貼った」。[ 10 ]彼の小説には不正確な記述が満載だと主張する人もいた。[ 17 ]ジョン・ガードナーは著書『フィクションの技法』(1984年)の中で、スタインベックがカリフォルニアの牧場主について何も知らなかったことを批判し、「『怒りの葡萄』におけるスタインベックの失敗を見よ。これはアメリカの偉大な作品の一つになるはずだったのに…スタインベックは偉大で確固たる小説ではなく、複雑な善が容赦のない信じがたい悪と対立する、期待外れのメロドラマを書いたのだ」と述べている。 [ 18 ]他の人々は、スタインベックが政治的な主張をするために収容所の状況を誇張したと非難した。彼は小説の出版よりずっと前に収容所を訪れており[ 19 ]、その非人道的な性質が入植者の精神を破壊したと主張した。
2019年に出版された作家でジャーナリストのパトリック・リアドンは、『怒りの葡萄』が偉大な文学作品であるかどうか疑問を呈した。彼は、この作品が当時の困難に対する意識を高めた一方で、「スタインベックは読者を操ろうとしていた」とし、この本は「寓話…文化的なプロパガンダ」とみなすことができると結論付けた。[ 20 ]
1962年、ノーベル賞委員会は『怒りの葡萄』を「偉大な作品」と評し、スタインベックにノーベル文学賞を授与する主な理由の一つとした。[ 5 ]
1999年、パリのフランス紙ル・モンドは『怒りの葡萄』を20世紀のベストブック100冊のリストで7位にランク付けした。イギリスでは、BBCの2003年の調査「ビッグ・リード」で「国民に最も愛されている小説」の29位にランクインした。[ 21 ] 2005年、タイム誌は同小説を「1923年から2005年までの英語のベスト小説100冊」に含めた。[ 22 ] 2009年、イギリスのデイリー・テレグラフは同小説を「誰もが読むべき100冊の小説」に含めた。 [ 23 ] 2026年、ガーディアン紙は170人以上の小説家、批評家、学者にアンケート調査を行い、史上最高の小説を挙げてもらった。その結果は2026年5月16日に「ベスト小説100選(英語で出版)」として掲載された。[ 24 ]『怒りの葡萄』はトップ100には入らなかった。[ 25 ]寄稿者には、スティーブン・キング、サルマン・ラシュディ、アン・エンライト、イユン・リー、イアン・マキューアン、シリ・ハストヴェットなどが含まれる。
『怒りの葡萄』は出版以来、米国やその他の国々で、さまざまな政治的および宗教的理由による書籍禁止やその他の異議申し立てなど、多くの論争に直面してきた。この本を抑圧し検閲しようとする初期の試みは、アメリカ図書館協会による図書館権利章典の公布に直接影響を与えた。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
サノラ・バブの『名もなき人々』は1930年代に書かれ、2004年に出版された。一部の学者は、この作品(スタインベックが参考にしたと広く信じられているメモ[ 30 ])と『怒りの葡萄』との間に強い類似点があると指摘している。
『スタインベック・レビュー』誌に寄稿したマイケル・J・マイヤーは、両作品には「ざっと読んだだけでも分かる」ほどの「明白な類似点」が数多くあると指摘している。例えば、バブが語る死産した二人の赤ん坊の描写は、スタインベックの『ローズ・オブ・シャロン』の赤ん坊の描写と酷似している。両作品に共通する場面やテーマとしては、法外な値段をつける銀行、企業、会社直営店の悪行、希望を保つ手段としての宗教の拒絶と音楽の受容、自然や農業の豊穣さの描写と移民の貧困との対比、そして移民に援助の手を差し伸べる人々と「オキー」を人間以下とみなす人々との間の格差などが挙げられる。[ 31 ]スタインベック研究家のマイヤーは、これらの類似点を盗作と断定することは避けているものの、「スタインベック研究者はバブの作品を読むと良いだろう。彼女の散文に溢れる『葡萄』の響きを自ら確認できるからだ」と結論付けている。
スタインベック研究者のデイヴィッド・M・ウォーベルは、「ジョン・スタインベックとサノラ・バブの話は、典型的な強奪事件のように聞こえる。カリフォルニアの著名な作家が、オクラホマの無名の作家の素材を盗み、その結果、彼は経済的に成功し、彼女は作品を出版することができなかった…スタインベックは、主にトム・コリンズと、カリフォルニアの連邦移民キャンププログラムの地域ディレクターで、スタインベックに同行して人道支援活動を行ったエリック・H・トムセンなど、多くの情報源から現場の情報を吸収した…スタインベックがコリンズの報告書を注意深く読んだのと同じくらい、バブの膨大なメモを読んでいれば、間違いなく役に立つと感じただろう。コリンズとトムセンとの交流、そして『怒りの葡萄』の執筆に対する彼らの影響は、スタインベックが両者を認めたため記録されている。サノラ・バブについては言及されていない」と書いている。[ 32 ]
ブロード・ストリート(雑誌)に寄稿したカーラ・ドミンゲスは、1939年に『怒りの葡萄』が出版された後、ランダムハウスがバブ自身の小説の出版を中止したことにバブが「打ちひしがれ、苦々しい思いを抱いていた」と述べている。彼女は、「バブの再話、交流、考察は、スタインベックによって密かに読まれ、流用されたことは明らかだ。バブはランチカウンターで偶然スタインベックと短時間会ったが、スタインベックが自分のメモを読んでいたとは考えもしなかった。なぜなら、スタインベックはそれについて何も言わなかったからだ」と書いている。バブの小説がようやく2004年に出版されたとき、彼女は自分がスタインベックよりも優れた作家だと宣言した。「彼の本は、私の本ほど現実的ではない」とバブは言った。[ 33 ]
この本はすぐに、ジョン・フォード監督、ヘンリー・フォンダ主演でトム・ジョード役の1940年のハリウッド映画として有名になった。映画版の前半は原作にかなり忠実に作られている。しかし、後半、特に結末は原作とは大きく異なっている。ジョン・スプリンガーは『ザ・フォンダス』(シタデル、1973年)の著者で、ヘンリー・フォンダと『怒りの葡萄』での彼の役について、「偉大なアメリカ小説が、数少ない不朽のアメリカ映画の一つになった」と述べている。[ 34 ]
ドキュメンタリー映画『アメリカン:ビル・ヒックス物語』(2009年)では、コメディアンのビル・ヒックスのお気に入りの小説が『怒りの葡萄』だったことが明らかになった。彼は有名な最期の言葉をトム・ジョードの最後のセリフ「私は愛と笑いと真実の中で去った。真実と愛と笑いがあるところならどこにでも、私は精神的にそこにいる」に基づいている。[ 35 ]
2013年7月、スティーブン・スピルバーグはドリームワークスで『怒りの葡萄』のリメイク版を監督する計画を発表した。[ 36 ] [ 37 ]
2025年4月、AMCは、新シリーズ「グレート・アメリカン・ストーリーズ」の一環として『怒りの葡萄』をテレビドラマ化する計画を発表した。このドラマ化とフランチャイズは、ローリン・ジョーンズが監修している。[ 38 ]
ウディ・ガスリーの2部構成の曲「トム・ジョード – パート1 & パート2」は、アルバム『ダスト・ボウル・バラッズ』(1940年)に収録されており、主人公が刑務所から仮釈放された後の生活を描いている。1988年にアンディ・アーバインがカバーし、2部を1曲「トム・ジョード」としてパトリック・ストリートのセカンド・アルバム『No. 2 パトリック・ストリート』に収録した。[ 39 ]
クリス・クリストファーソンが1981年に発表した楽曲「Here Comes that Rainbow Again」は、ある男が息子たちのためにパン一斤とキャンディスティック2本を買う、道端のダイナーの情景に基づいている。
イギリスのバンド、ザ・ミッションは、アルバム『Carved in Sand 』(1990年)に「The Grapes of Wrath」というタイトルの曲を収録した。
プログレッシブ・ロック・バンドのキャメルは、この小説にインスパイアされたアルバム『ダスト・アンド・ドリームス』(1991年)をリリースした。
アメリカのロックシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンは、 11枚目のスタジオアルバム『トム・ジョードの亡霊』(1995年)を登場人物にちなんで名付け、アルバムの最初のトラックも同じタイトルを冠している。この曲、そしてアルバムの他の曲も、ダストボウルと現代を比較している。[ 40 ]
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは1997年に「ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード」のカバーバージョンを録音した。
1988年のアンディ・アーバインと同様に、ディック・ゴーガンはアルバム『Outlaws & Dreamers』(2001年)でウディ・ガスリーの「トム・ジョード」を録音した。[ 41 ]
この小説を原作としたオペラは、ミネソタ・オペラとユタ交響楽団・オペラが共同制作し、音楽はリッキー・イアン・ゴードン、台本はマイケル・コリーが担当した。このオペラは2007年2月に世界初演され、地元で好評を博した。[ 42 ]
Bad Religionはアルバム『New Maps of Hell 』(2007年)に「Grains of Wrath」という曲を収録している。Bad Religionのリードボーカル、グレッグ・グラフィンはスタインベックの作品のファンである。[ 43 ]
マムフォード&サンズのアルバム『Sigh No More 』(2009年)に収録されている楽曲「Dust Bowl Dance」は、この小説に基づいている。
ピンク・フロイドの楽曲「Sorrow」は、フロントマンのデヴィッド・ギルモアが作詞作曲し、バンドのアルバム『A Momentary Lapse of Reason 』に収録されているが、そのテーマは小説から派生したもの、あるいは小説に基づいている。
ホップ・アロングのアルバム『ゲット・ディスオウンド』に収録されている楽曲「ノー・グッド・アル・ジョード」は、小説の登場人物アル・ジョードからタイトルを取っている。
ウィーザーのアルバム「OK Human 」(2021年)に収録されているリヴァース・クオモ作詞作曲の楽曲「Grapes Of Wrath」は、そのタイトルが小説から直接取られている。[ 44 ]
ステッペンウルフ・シアター・カンパニーは、フランク・ガラティが脚色したこの本の舞台版を制作した。ゲイリー・シニーズは、1990年にブロードウェイで行われた全188回の公演でトム・ジョード役を演じた。これらの公演のうちの1つが撮影され、翌年PBSで放映された。 [ 45 ]
1990年、シカゴの劇団イレジティメイト・プレイヤーズは、ジョージ・オーウェルの『怒りの葡萄』とスタインベックの名作小説『二十日鼠と人間』を風刺的に融合させたオリジナル作品『Of Grapes and Nuts』を上演した。[ 46 ]
2019年、オレゴン州アシュランドのオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルは、スタインベックの『怒りの葡萄』に触発されたオクタビオ・ソリス作『マザー・ロード』を上演した。この劇は、家族の農場を相続する血縁者がいないと信じていたウィリアム・ジョードが、思いがけない親戚、スタインベックの原作の主人公トム・ジョードの子孫である若いメキシコ系アメリカ人のマーティン・ジョードと出会う物語である。この劇は、ジョード家の神話的な旅を逆転させ、現代のジョード一家がカリフォルニアの移民農場労働者キャンプからオクラホマへと旅をする。 [ 47 ]
バブは知らなかったが、コリンズは自分のレポートを作家のスタインベックと共有していた。このレポートの一部は、スタインベックの1936年の連載記事「
収穫期のジプシー」
に反映された。彼女が1939年の冬に自分の作品を出版する準備が整う頃には、スタインベックはピューリッツァー賞を受賞した小説「
怒りの葡萄」
を発表していた。スタインベックの本はトム・コリンズに捧げられ、たちまちベストセラーとなった。ニューヨークの編集者たちはバブに、あまりにもヒットしたため、同じテーマの本をもう1冊出す余裕はないと伝えた。
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