ビートニク

ビートニクは20世紀半ばの社会運動のメンバーで、反物質主義的なライフスタイルを信奉していました。彼らはアメリカの主流文化の画一性と消費主義を拒否し、文学、詩、音楽、絵画などさまざまな芸術形式を通して自己表現を行いました。また、精神性、ドラッグ、セクシュアリティ、旅行なども実験的に探求しました。「ビートニク」という用語は、1958年にサンフランシスコ・クロニクルのコラムニスト、ハーブ・ケーンによって造語され、サイレント・ジェネレーションが成熟する時代（1946年頃から1963年頃まで）に登場した影響力のある作家や芸術家のグループであるビート・ジェネレーションの信奉者に対する蔑称として使われました。このサブカルチャーが最も盛んだったのは1950年代です。彼らの反消費主義的なライフスタイルは、形成期に大恐慌で極度の貧困の中で暮らした世代、第二次世界大戦で少し年上の人々が従軍するのを目にしたこと、左翼政治の台頭と共産主義の拡大に影響を受けたことなどが影響している可能性がある。この名前は、さまざまな政治的または社会的グループのメンバーを示すために使用されたロシア語の接尾辞「 -nik 」に由来している。「ビート」という用語は、もともとジャック・ケルアックが1948年に、アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・S・バロウズ、ニール・キャサディなどの友人や作家仲間の社交界を表現するために使用した。ケルアックは、「ビート」には「打ちのめされた」、「至福の」、「打ちのめされた」、「打ち負かされた」など複数の意味があると述べた。彼はまた、多くのビートニクに影響を与えたジャンルであるジャズのリズムパターンを指す音楽用語「ビート」とも関連付けた。

ビートニクは、黒い服、ベレー帽、サングラス、あごひげを身につけ、「クール」「ディグ」「グルーヴィー」「スクエア」といった言葉を取り入れたヒップなスラングを話すというステレオタイプで語られることが多かった。彼らはコーヒーハウス、書店、バー、クラブによく出入りし、ジャズを聴いたり、詩を読んだり、哲学について議論したり、政治活動に参加したりした。最も有名なビートニクの拠点としては、サンフランシスコのシックス・ギャラリー（ギンズバーグが1955年に初めて詩「ハウリング」を朗読した場所）、ニューヨーク市のガスライト・カフェ（多くの詩人がパフォーマンスを行った場所）、同じくサンフランシスコのシティ・ライツ書店（ケルアックの小説『オン・ザ・ロード』が1957年に出版された場所）などが挙げられる。ビートニクはまた、新たな経験とインスピレーションを求めて、国内や海外を旅した。彼らの旅先には、メキシコ、モロッコ、インド、日本、フランスなどがあった。

ビートニクは、当時の規範や価値観に挑戦することで、アメリカの文化や社会に大きな影響を与えました。彼らは芸術、文学、音楽、映画、ファッション、言語など、多くの分野に影響を与えました。また、ヒッピー、カウンターカルチャー、ニューレフト、環境運動、LGBT運動など、彼らに続く多くの社会運動やサブカルチャーにも影響を与えました。ビートニクの影響を受けたり、ビートニクと関係があった著名人には、ビートルズ、ボブ・ディラン、ケン・キージー、ティモシー・リアリー、アンディ・ウォーホルなどがいます。ビートニクは、 『ドビー・ギリスの多くの恋』、 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』 、『マンスターズ』、 『フリントストーン』、 『ザ・シンプソンズ』、『スポンジ・ボブ』など、多くのフィクション作品で描かれたり、パロディ化されたりしています。

1948年、ジャック・ケルアックは「ビート・ジェネレーション」という言葉を導入し、当時のニューヨーク市で活動していた、アンダーグラウンドで反体制的な若者たちの集まりを、自身の交友関係から一般化して表現した。この名前は、ジョン・クレロン・ホームズとの会話の中で生まれたもので、ホームズは初期のビート・ジェネレーション小説『Go』（1952年）を出版し、同時に『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』にマニフェスト『This Is the Beat Generation』を発表した。^{[ 1 ]} 1954年、ノーラン・ミラーは3作目の小説『Why I Am So Beat』（Putnam）を出版し、4人の学生の週末のパーティーを詳細に描写した。

「ビート」は、アレン・ギンズバーグとケルアックがインスピレーションを求めた、裏社会のスラング、つまり詐欺師、麻薬中毒者、軽犯罪者の世界から来ている。「ビート」は「打ちのめされた」または「虐げられた」という意味のスラングだった。しかし、ケルアックとギンズバーグにとっては、「至福」のように精神的な意味合いもあった。ホームズとケルアックが議論した他の形容詞には、「発見された」と「こっそりした」があった。ケルアックは、影響力のあるロスト・ジェネレーションに似た新しい潮流を特定し（そしてそれを体現した）と感じていた。^{[ 2 ] [ 3 ]}

『アフターマス：ビート・ジェネレーションの哲学』の中で、ケルアックは、自身の先見的で精神的な思想が歪められていると感じたものを批判した。

ビート・ジェネレーション、それはジョン・クレロン・ホームズと私、そしてアレン・ギンズバーグが40年代後半に抱いていたビジョンだった。狂気じみた啓蒙されたヒップスターの世代が突如として台頭し、アメリカ中を放浪する。真面目で、あちこちで放浪し、ヒッチハイクをし、ぼろぼろで、至福に満ち、醜くも優雅な新しい美しさを持つ――このビジョンは、タイムズスクエアやヴィレッジの街角、戦後アメリカのダウンタウンの夜の街で「ビート」という言葉が話されているのを耳にしたことから得たものだった。「ビート」とは、落ちぶれてはいるが、強い信念に満ちているという意味だった。私たちは、1910年代のダディ・ヒップスターたちが、憂鬱な嘲笑を浮かべながらその言葉を口にするのさえ聞いたことがあった。それは決して非行少年を意味していたのではなく、特別な精神性を持つ人物を意味していた。彼らは集団で行動するのではなく、孤独なバートルビーのように、私たちの文明の死んだ壁の窓から外を眺めていたのだ… ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ケルアックは、1958年11月8日にニューヨークのハンター・カレッジ・プレイハウスで開催されたブランダイス・フォーラム「ビート・ジェネレーションは存在するのか？」で、「ビート」の意味について説明した。セミナーのパネリストは、ケルアック、ジェームズ・A・ウェクスラー、プリンストン大学の人類学者アシュリー・モンタギュー、作家キングズリー・エイミスだった。ウェクスラー、モンタギュー、エイミスはスーツを着ていたが、ケルアックは黒のジーンズ、アンクルブーツ、チェックのシャツを着ていた。ケルアックは用意された原稿を読み上げ、自身のビートの始まりについて振り返った。

それは私がビートだから、つまり、私は至福を信じ、神は世界を深く愛し、独り子をこの世に与えたと信じているからだ... 誰が知っているだろうか、この人格や残酷さの表れの下に、宇宙は実際には慈悲の広大な海、真の聖なる蜜ではないだろうか？^{[ 6 ]}

ケルアックの発言は後に「ビート・ジェネレーションの起源」（プレイボーイ誌、1959年6月号）として出版された。その記事の中でケルアックは、サンフランシスコの新聞コラムニスト、ハーブ・ケーンをはじめとする数人の評論家が、冗談や専門用語を使ってケルアックの概念を変えようとする策略の中で、彼の本来の至福の哲学が無視されてきたことを指摘している。

ある日の午後、私は子供の頃に通っていた教会に行き、「ビート」という言葉に込めた本当の意味を悟りました。それは、ビートという言葉が至福を意味するというビジョンでした。人々は自分たちをビートニク、ビーツ、ジャズニク、ボプニク、バギーなどと呼び始め、最終的に私はそれらすべての「アバター」と呼ばれるようになりました。

ビートという言葉の意味と、ビートニクという言葉が持つようになった意味を踏まえ、ケルアックは記者に「私はビートニクではない。私はカトリック教徒だ」と言い、パウロ6世の絵を見せながら「これを描いたのは誰か知っているか？私だ」と言った。

典型的なビートニク男性

典型的なビートニク女性

ジョイス・ジョンソンは回顧録『マイナー・キャラクターズ』の中で、そのステレオタイプがアメリカ文化にどのように浸透していったかを述べている。

「ビート・ジェネレーション」は、本を売り、黒いタートルネックのセーターやボンゴ、ベレー帽やサングラスを売り、危険で楽しいように見えるライフスタイルを売り込んだ。そのため、非難されるか、真似されるかのどちらかだった。郊外の夫婦は土曜の夜にビートニク・パーティーを開き、飲み過ぎてお互いの妻を愛撫することができた。^{[ 7 ]}

ケルアックの伝記作家であるアン・チャーターズは、「ビート」という言葉がマディソン・アベニューのマーケティングツールとして利用されたと指摘している。

この用語が広まったのは、それが何にでも使える意味を持っていたからである。1960年代の驚異的な技術革新によってもたらされた富裕層の生活にも利用された。例えば、ニューヨークの「ヒップ」なレコード会社は、ほぼ即座にビート・ジェネレーションの概念を利用して、新しいLPレコードを販売した。^{[ 8 ]}

運動の多くのメンバーと知り合いで、後にその記録者の一人となったリー・ストライフは、報道機関が長期にわたって運動に一連の誤ったイメージを押し付けたと考えていた。

記者は一般的に芸術運動や文学史、美術史に精通しているわけではない。そして、ほとんどの記者は読者や視聴者の知的能力は限られていると確信しており、いずれにせよ物事は簡単に説明されなければならないと考えている。そのため、メディアの記者たちは、新しい出来事を、説明や単純化の試みにおいて漠然としか適切ではない既存の枠組みやイメージに当てはめようとした。彼らは、様々な過度に単純化された慣習的な定型表現を駆使し、自分たちの目に映る現象に最も近いステレオタイプな近似値に頼った。さらに悪いことに、彼らはそれを明確かつ完全に理解していなかった。彼らは引用文や写真を入手し、それを分かりやすい形でまとめるのが仕事だった。そして、それが当時の支配的な同調主義の教義に反しているように見えれば、否定的な解釈を加える義務も負わされた。そして、この点において、彼らは当時の詩壇の権威によって助長され、後押しされたのである。こうして、新聞、雑誌、テレビ、映画といったメディアから発信されたものは、1920年代のグリニッジ・ヴィレッジのボヘミアンな芸術家とビバップ・ミュージシャンを掛け合わせたような、1930年代と40年代のステレオタイプを歪曲した産物であり、ダリ風の絵画、ベレー帽、ヴァンダイク風の髭、タートルネックのセーター、サンダル、ボンゴドラムを混ぜ合わせることで視覚的なイメージが完成された。詩人が詩を朗読するなど、いくつかの本物の要素も集合的なイメージに加えられたが、詩人全員が何らかの偽物のビバップ語で話すように仕向けられたため、それさえも理解不能なものとなった。その結果、これらのイメージがビート運動の現実を正確に反映していないことを今では知っていても、50年代を振り返るときには無意識のうちにそれらを探してしまう。私たちは、これほど執拗に押し付けられてきた視覚的なイメージから、いまだに完全に逃れられていないのだ。^{[ 9 ]}

「ビートニク」という言葉の起源は、伝統的に、1958 年 4 月 2 日にサンフランシスコ クロニクル紙に掲載されたハーブ・ケーンのコラムに由来するとされています。彼は次のように書いています。「ルック誌は、サンフランシスコのビート ジェネレーションに関する写真特集を準備しており（ああ、またか！）、ノース ビーチの家で 50 人のビートニクを招いてパーティーを開いた。噂が広まる頃には、250 人以上のひげを生やした若者たちが集まり、マイク・カウルズの無料酒を飲み干していた。彼らは、仕事の時だけビートなんだ…」^{[ 10 ]}ケーンは、ビート ジェネレーションのBeatにイディッシュ語の接尾辞-nik (最終的にはスラブ語からイディッシュ語に借用されたもの)を付けてこの用語を作り出したとされています。接尾辞「ニック」は、1957年に地球を周回した最初の人工衛星スプートニクの影響で流行した。この接尾辞は、「ノーグッドニック」などの口語的な合成語にも使われるようになった。

1954年、あるいはスプートニク打ち上げ後の1957年と思われるより古い情報源は、サンフランシスコのアートギャラリーの有名なオーナーであるエセル（エティア）ゲクトフによるものとされている。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

アレン・ギンズバーグはこの用語に反対し、ニューヨーク・タイムズ紙に「ビートニク」という汚い言葉を嘆く手紙を書き、「もしこの国を啓蒙されたビート詩人ではなくビートニクが席巻するなら、それはケルアックによってではなく、人間を洗脳し続けているマスメディア産業によって生み出されたものだろう」とコメントした。^{[ 14 ]}

当時の俗語では、「ビート」はビート文化、ビート的な態度、ビート文学を指し、「ビートニク」は漫画や（最悪の場合）歪んだ、時には暴力的なメディアキャラクターに見られるステレオタイプを指していた。1995年、映画研究者のレイ・カーニーは、ビートニクのステレオタイプ的なメディア描写と区別される、真のビート的な態度について論じた。

ビート文化の多くは、肯定的な姿勢というよりは否定的な姿勢を表していた。それは、特定の目的やプログラムよりも、文化的・感情的な疎外感、不満、憧れといった漠然とした感情によって活気づけられていた。それは、多様で矛盾した、変化し続ける精神状態であった。^{[ 15 ]}

1958年以来、「ビート・ジェネレーション」や「ビート」という用語は、 1940年代にケルアックによって始まり、1960年代まで続いた反物質主義的な文学運動を指すために用いられてきた。反物質主義と自己探求というビートの哲学は、ボブ・ディラン、初期のピンク・フロイド、ビートルズといった1960年代のミュージシャンに影響を与えた。

• ビート・ソサエティを描いた最初の映画は、おそらくルドルフ・マテ監督の1950年のノワール映画『DOA』だろう。映画の中で主人公はサンフランシスコの騒々しいバーに行き、そこで一人の女性がミュージシャンに向かって「クール！クール！本当にクール！」と叫ぶ。登場人物の一人が「俺は本当にイケてる」と言うと、別の人物が「お前はどこから来たんだ、どこからも！」と答える。一人で踊る人々がビートに合わせて踊っている。中にはアクセサリーを身につけ、後の映画で見られるようなヘアスタイルをしている人もいる。典型的な1940年代の服装にビートニク風の服装が混ざり合っており、特にビートニク帽をかぶり、長い髪に口ひげと顎ひげを生やしながらもスーツを着ている男性がいる。バーテンダーは客の一人を「ジャイブ狂い」と呼び、音楽が信者を狂わせると語る。そしてある男に「落ち着けよ、ジャック！」と言うと、男は「邪魔しないでくれよ。俺は啓蒙されているんだ！」と答える。この場面は、1940年代のアフリカ系アメリカ人音楽のジャンルであるビバップが、ビート文化の出現に与えた影響や繋がりも示している。登場するバンド「ジャイブ」は全員黒人だが、ビート文化の典型的なイメージを象徴するような専門用語で音楽への称賛を表明する客は、若い白人のヒップスターたちである。
• 1953年のダルトン・トランボ監督作品『ローマの休日』には、オードリー・ヘプバーンとグレゴリー・ペック主演の映画に、エディ・アルバート演じる典型的なビートニクの助演キャラクターが登場する。このキャラクターは、ビートニクという言葉が生まれる5年も前に登場している。 ^{[ 22 ]}彼は東欧系の姓ラドヴィッチを持ち、だぶだぶの服、ストライプのTシャツ、そして髭を生やした奔放な写真家で、そのことは脚本の中で4回も言及されている。^{[ 23 ]}
• テレビドラマ『ドビー・ギリスの多くの恋』 （1959～63年）でボブ・デンバーが演じたメイナード・G・クレブスというキャラクターは、怠惰で非順応的なビートニクというステレオタイプを定着させた。これは、1950年代前半から中頃にかけて人気を博した映画俳優、特にマーロン・ブランドやジェームズ・ディーンが提示した、攻撃的で反抗的なビートニク関連のイメージとは対照的だった。
• 『ビート・ジェネレーション』（1959年）は、この運動を犯罪や暴力と結びつけた。『ブラッディ・ブルード』（1959年）や『ビートニクス』（1960年）も同様である。
• 1965年1月1日に放送された『アダムス・ファミリー』のエピソード「アダムス・ファミリー、ビートニクと出会う」では、事故で怪我をした若いバイカー／ビートニクが、アダムス・ファミリーの家に滞在することになる。
• ハリー・コニック・ジュニアは、ブラッド・バード監督の映画『アイアン・ジャイアント』（1999年）でビートニクのディーンを演じている。^{[ 24 ]}
• アメリカのシットコム『ラバーン＆シャーリー』シーズン5、エピソード16では、シャーリー・フィーニーが友人でルームメイトのラバーン・デファジオとビートニクのコーヒーハウスを訪れた後、そのライフスタイルに魅了される。ラバーンはその光景にあまり良い印象を持たず、シャーリーが全身黒ずくめの服装をし、エキゾチックなダンスを踊り、著名な詩人アレン・ギンズバーグのポスターを何枚も飾るなど、新たなビートニクのペルソナを演じるのを見て、動揺してしまう。
• パラマウント・テレビジョン・スタジオ制作のオリジナルドラマ『スクール・スピリッツ』（2023年放送開始）は、1960年代に進路指導カウンセラーに殺害された後、幽霊となって現れるビートニクのティーンエイジャー、ロンダ・ローゼンを主人公としている。

アラン・ビスボートによる調査書『ビートニク：アメリカのサブカルチャーへの手引き』は、グリーンウッド・プレス社から2009年に出版され、グリーンウッド・プレス社のサブカルチャーとカウンターカルチャーへの手引きシリーズの一部となっている。本書には年表、用語集、人物紹介が掲載されている。グリーンウッド・プレス社のシリーズには他に『パンクス』、『ヒッピー』、『ゴス』、『フラッパーズ』がある。^{[ 25 ]}

エド・サンダース著『ビートニクの栄光の物語：第1巻と第2巻』は、その名の通り短編集であり、ビートニク・シーンの参加者たちが体験したビートニク・シーンへの決定的な入門書である。^{[ 26 ]}後にザ・ファッグスを創設することになる著者は、1950年代後半から1960年代初頭にかけて、ビートニクの中心地であるグリニッジ・ヴィレッジとロウアー・イースト・サイドに住んでいた。

ユーモア本の中では、プリンストン大学のファイ・ベータ・カッパ会員であるウィリアム・F・ブラウンによる漫画集『 Beat, Beat, Beat』が1959年にシグネット社から出版された。ブラウンはバッテン・バートン・ダースタイン＆オズボーン広告代理店のテレビ部門に勤務しており、この運動を軽蔑していた。^{[ 27 ]}

サンドラ・スコペトーネ作、ルイーズ・フィッツヒュー挿絵の『スズキ・ビーン』（1961年）は、ケイ・トンプソンの『エロイーズ』シリーズ（1956年～1959年）をパロディ化した、ブリーカー・ストリートのビートニク風の作品である。

1960年代のコミックでは、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカの相棒であるスナッパー・カーは、その言葉遣いや服装に至るまで、典型的なビートニクとして描かれていた。DCコミックスのキャラクター、ジョニー・ダブルもビートニクとして描かれている。

サンフランシスコでは、ジェリーとエステル・チミノ夫妻がビート博物館を運営している。この博物館は2003年にカリフォルニア州モントレーで始まり、2006年にサンフランシスコに移転した。博物館が現在使用している建物は、かつてスイス・アメリカン・ホテルだった建物で、レニー・ブルースが窓から落ちて両足を骨折した場所でもある。^{[ 28 ]}

エド・“ビッグ・ダディ”・ロスは1960年にグラスファイバーを使ってビートニク・バンディットを製作した。現在、この車はネバダ州リノにある国立自動車博物館に展示されている。^{[ 29 ]}

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• イヴ・サンローラン（デザイナー）

• チャーターズ、アン（編）。『ポータブル・ビート・リーダー』ペンギンブックス。ニューヨーク。1992年。ISBN 0-670-83885-3(ハードカバー); ISBN 0-14-015102-8 (ペーパーバック)
• ナッシュ、キャサリン。「ビート・ジェネレーションとアメリカ文化」（PDFファイル）
• フィリップス、リサ（編）。『ビート・カルチャーと新しいアメリカ：1950～1965年』。ニューヨーク：ホイットニー美術館、パリ：フラマリオン、1995年。

• ビート博物館
• Kerouac.net
• ジョン・シンクレア著『最後のビートニク戦士詩人』
• フィラメント：「ビート語源集」
• これがビート・ジェネレーションだ
• 映画やテレビに登場するビートニクたち
• ビート・ジェネレーションの故郷カンザス：アメリカ中西部のビート・ジェネレーション
• サンフランシスコのビートニクとヒップスター、1950年代、デンバーとニール・キャサディのサイトへのリンク