映画化

映画化とは、小説などの既存の原作の詳細やストーリーを長編映画に移し替えることです。この移し替えには、登場人物や筋書きなど、原作のほとんどの詳細を忠実に翻案することが含まれる場合もあれば、原作がゆるやかなインスピレーションとなり、いくつかの詳細のみを取り入れる場合もあります。^{[ 1 ]}映画化は派生作品の一種とみなされることが多いですが、ロバート・スタムなどの学者は近年、対話的なプロセスとして概念化しています。

映画化の最も一般的な形式は小説を原作とすることですが、映画化される作品には、ノンフィクション（ジャーナリズムを含む）、自伝、漫画、聖書、戯曲、歴史資料、さらには他の映画なども含まれます。このような多様な資料からの翻案は、19世紀ヨーロッパの映画黎明期から映画製作において広く行われてきた手法です。リメイクとは対照的に、映画監督は映画化作品を作る際に、観客やジャンルなどの要素の文脈を変えるなど、より創造的な自由度を発揮することが多いです。^{[ 2 ]}

1924年、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムは、フランク・ノリスの小説『マクティーグ』を映画『グリード』で忠実に映画化しようと試みた。完成した映画は9時間半にも及ぶ長尺だったが、スタジオの要求により4時間に短縮された。その後、シュトロハイムの関与なしにさらに短縮され、約2時間となった。結果として、映画は全体的にまとまりのないものとなった。それ以来、小説のすべてを映画に盛り込もうとした監督はほとんどいない。そのため、省略はほぼ不可欠となっている。

映画化作品では、シーンを挿入したり、登場人物を創作したりすることもあります。これは、小説が文学的な叙事詩の一部である場合に特に当てはまります。後の小説や前の小説からの出来事や引用が、1本の映画に挿入されることがあります。さらに、はるかに議論を呼ぶのは、映画制作者が原作には全く存在しない新しい登場人物を創作したり、物語を創作したりすることです。映画の想定される観客層を考慮して、脚本家、監督、または映画スタジオは、登場人物の登場時間を増やしたり、新しい登場人物を創作したりしたいと考えることがあります。例えば、ウィリアム・J・ケネディのピューリッツァー賞受賞作『アイアンウィード』には、ヘレンという名の娼婦が少しだけ登場します。映画スタジオは、この映画の女性観客層を想定し、メリル・ストリープをその役に起用したため、ヘレンは映画の中で重要な役割を担うようになりました。しかし、登場人物は物語の語り手として創作されることもあります。

大規模で独創的な翻案の注目すべき事例はいくつかあり、ローランド・ジョフィ監督の『緋文字』では、ヘスター・プリンと牧師の露骨な性描写や、主要登場人物であり映画の悪役でもある人物にネイティブアメリカンの卑猥な言葉遊びが盛り込まれている。チャーリー・カウフマンと「ドナルド・カウフマン」が脚本を手がけた『アダプテーション』は、小説『蘭泥棒』の翻案とされているが、映画化の過程そのものに対する意図的な風刺と批評であった。ミニシリーズ『ガリバー旅行記 』の制作者たちは、第4巻の終盤でガリバー自身が正気かどうかという学術的な議論を反映させるため、精神鑑定の場面を挿入した。これらの事例では、翻案は翻訳であると同時に、批評と再創造の一形態でもある。

変化は不可欠であり、事実上避けられないものであり、時間と媒体の制約によって必然的に生じるが、どの程度変化させるかは常にバランスの問題である。映画理論家の中には、小説は小説であり、映画は映画であり、この2つの芸術作品は別個の存在として捉えるべきであるため、監督は原作に全く関心を持つべきではないと主張する者もいる。小説を映画に転写することは不可能であるため、「正確さ」という目標を掲げること自体がばかげているというのである。一方、映画化とは適合させるために変化させること（文字通り、適応させること）であり、映画は小説の効果（美学）、テーマ、またはメッセージに正確でなければならず、映画制作者は必要に応じて、時代の要求に合わせ、これらの軸のいずれかに沿って忠実さを最大化するために変更を加えるべきだと主張する者もいる。

ほとんどの翻案作品では、原作に明記されていないため、映画は独自のアイデンティティ（例えば、登場人物の衣装やセットの装飾など）を作り出す必要がある。そのため、原作には比較対象がないため、映画制作者の影響は認識されないままになることがある。しかし、新たな視覚的アイデンティティは物語の解釈に影響を与える。ピーター・ジャクソン監督によるJ・R・R・トールキンの『ロード・オブ・ザ・リング』三部作と『ホビット』の映画化作品は、トールキン自身が多くの視覚的、様式的な詳細を指定していたため、異例のケースと言える。ハリー・ポッター映画シリーズでは、原作者のJ・K・ローリングが映画制作者から綿密に助言を受け、プロダクションデザイナーのスチュアート・クレイグにホグワーツの敷地の地図を提供したほか、アルフォンソ・キュアロン監督が墓地のシーンを追加することを阻止した。なぜなら、墓地は後の小説の別の場面に登場する予定だったからである。

映画化において見落とされがちな側面の一つに、音や音楽の取り入れがあります。文学作品では、特定の効果音は出来事によって暗示されたり明示されたりすることが多いのですが、映画化の過程では、映画制作者は物語の解釈に潜在的に影響を与える特定の音の特徴を特定しなければなりません。映画化の事例によっては、音楽が原作で指定されている場合もあります（通常は劇中音楽）。ステファニー・メイヤーの2005年の小説『トワイライト』では、エドワード・カレンとベラ・スワンの二人がドビュッシーの「月の光」を聴き、エドワードはベラのために「ベラの子守唄」を作曲します。「月の光」は既存の楽曲でしたが、「ベラの子守唄」はそうではなく、2008年の映画化のためにオリジナル楽曲を作曲する必要がありました。

2016年のSF映画『2BR02B: To Be or Naught to Be』はカート・ヴォネガットの小説を原作としているが、映画製作者たちはヴォネガットが選んだ音楽を放棄することにした。彼らは、ヴォネガットの散文では音楽が実際に聞こえないからこそ機能していたのだと感じたと述べている。映画製作者たちの試写会では、ヴォネガットの音楽スタイルが観客を混乱させ、物語の理解を妨げていることが分かった。映画の作曲家であるレオン・カワードは、「ヴォネガットの素材にできるだけ忠実であろうとすることはできるが、結局のところ、ヴォネガットの素材だけでなく、チームとして自分たちが作り出した素材も扱っているのだから、それをうまく機能させなければならない」と述べている。^{[ 10 ] [ 11 ]}

舞台劇は、映画化される際の原作として頻繁に用いられる。

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲の多くは、 『ハムレット』、『ロミオとジュリエット』、『オセロ』など、映画化されている。シェイクスピアの戯曲で最初に音声が付けられたのは、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクス主演の1929年の『じゃじゃ馬ならし』である。^{[ 12 ]} その後、1948年にブロードウェイで初演されたミュージカル『キス・ミー・ケイト』と、1953年の同名のハリウッド・ミュージカルの両方に翻案された。 『じゃじゃ馬ならし』は、1999年に高校を舞台にしたティーン向けコメディ『恋のから騒ぎ』として、また2003年には都会を舞台にしたロマンティック・コメディ『デリバー・アス・フロム・エヴァ』として再び映画化された。 1961年のミュージカル映画『ウエスト・サイド・ストーリー』は、1957年にブロードウェイで初演されたミュージカル『ロミオとジュリエット』を原作としている。アニメ映画『ライオン・キング』（1994年）は『ハムレット』や様々なアフリカの伝統的な神話から着想を得ており、2001年の『O』は『オセロ』に基づいている。

シェイクスピア作品を英語以外の言語で映画化した作品は数多くあり、黒澤明監督の『蜘蛛巣城』 （1957年、マクベスを壮大な映画化した作品）、『悪い奴ほどよく眠る』 （1960年、ハムレットに着想を得た作品） 、『乱』 （1985年、リア王を原作とした作品）などが挙げられる。また、ヴィシャル・バルドワージ監督の「シェイクスピア三部作」として、『ハイダー』（2014年、ハムレットの翻案）、『オムカラ』 （2006年、オセロを原作とした作品）、『マクブール』（2003年、マクベスを原作とした作品）などがある。

シェイクスピアの戯曲が映画に取り入れられるもう一つの方法は、シェイクスピアの戯曲を演じる俳優、あるいはシェイクスピアの戯曲を観て何らかの影響を受けた登場人物を、シェイクスピアとは関係のない大きな物語の中に登場させることです。一般的に、シェイクスピアの基本的なテーマや筋書きの特定の要素は、映画のメインプロットと並行するか、何らかの形で登場人物の成長の一部となります。ハムレットとロミオとジュリエットは、この方法で最も頻繁に使用されている2つの戯曲です。^{[ 13 ]}エリック・ロメールの1992年の映画『冬物語』はその一例です。ロメールは、シェイクスピアの『冬物語』の一場面を、戯曲に全く基づいていない物語の中で主要なプロット装置として使用しています。

イギリスでは、現在アメリカよりも舞台劇が娯楽として人気が高いため、多くの映画が舞台作品から始まりました。イギリスの成功した舞台劇を基にしたイギリス映​​画や英米合作映画には、『ガスライト』（1940年）、『陽気な幽霊』（1945年）、『ロープ』（1948年）、『怒りを込めて振り返れ』（1959年）、『ああ、なんて素敵な戦争』（1969年）、 『探偵スルース』（1972年）、『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年）、『シャーリー・バレンタイン』（1989年）、 『英国王ジョージの狂気』（1994年）、『ヒストリー・ボーイズ』（2006年）、 『カルテット！人生のオペラハウス』 （2012年）、『レディ・イン・ザ・ヴァン』（2015年）などがあります。

同様に、ブロードウェイでヒットした演劇作品は、ミュージカルであれドラマであれ、しばしば映画化される。ブロードウェイで成功した演劇作品を原作としたアメリカ映画の例としては、 『毒薬と老嬢』 （1944年）、『ボーン・イエスタデイ』 （1950年）、『ハーヴェイ』 （1950年）、 『欲望という名の電車』（1951年）、『おかしな二人』 （1968年）、『ボーイズ・イン・ザ・バンド』（1970年）、『アグネス・オブ・ゴッド』（1985年）、 『愛は静けさの中に』 （1986年）、『グレンギャリー・グレン・ロス』（1992年）、 『リアル・ウーマン・ハヴ・カーブス』 （2002年）、『ラビット・ホール』（2010年）、『フェンス』 （2016年）などがある。

一方、演劇への翻案は小説の翻案ほど多くの挿入や省略を伴わないが、他方、舞台装置の要求や動きの可能性から、ある媒体から別の媒体への変更が頻繁に必要となる。映画評論家は、翻案された戯曲が固定カメラを使用しているか、プロセニアム・アーチを模倣しているかについて言及することが多い。ローレンス・オリヴィエは、ヘンリー五世（1944年）で意識的にアーチを模倣し、プロローグの後にカメラを動かし始め、カラーフィルムを使用することで、物理的な空間から想像上の空間への移行を示した。翻案のプロセスは、一度の翻訳の後も続くことがある。メル・ブルックスの『プロデューサーズ』は、1967年に映画として始まり、2001年にブロードウェイ・ミュージカルに翻案され、さらに2005年にミュージカル映画として再び翻案された。

長編映画は、テレビシリーズやテレビのエピソードから作られることもあり、逆に、映画からテレビシリーズが作られることもあります。例えば、『ベイツ・モーテル』や『チャッキー』などがそうです。前者の場合、映画は通常のテレビ番組の形式よりも長いストーリーラインや、拡大された制作価値を提供します。1970年代には、『ダッズ・アーミー』、『オン・ザ・バス』、『ステップトー・アンド・サン』、 『ポリッジ』など、多くのイギリスのテレビシリーズが映画化されました。 1979年には、『マペット・ムービー』が大成功を収めました。 『X-ファイル』の映画化では、より大きな特殊効果と長いストーリーラインが採用されました。さらに、テレビ番組の映画化では、視聴者は放送の制限なしにテレビ番組のキャラクターを見る機会を得ることができます。これらの追加要素（ヌード、冒涜的な言葉、露骨な薬物使用、露骨な暴力）は、映画化作品で目立つ追加要素となることは稀である（マイアミ・バイスのような「刑事ドラマ」の映画版は、このような追加要素が目立つ翻案作品となる傾向が最も強い） –サウスパーク：ビッグガー、ロンガー＆アンカットは、親テレビシリーズよりも露骨な映画版の顕著な例である。

同時に、劇場公開される映画の中には、テレビミニシリーズを原作とした作品もある。国立映画委員会と国営テレビ局が共存する地域では、映画製作者はテレビ向けに非常に長い映画を制作し、それを劇場公開用に尺調整することがある。イングマール・ベルイマン（特に『ファニーとアレクサンドル』だが、他の作品でも）とラース・フォン・トリアーは、長編テレビ映画を制作し、それを国際配給用に再編集した例がある。

テレビシリーズの一部が長編映画化されることもある。アメリカのテレビコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」は、数々の映画の原作となっており、その始まりはダン・エイクロイドとジョン・ベルーシによる単発の公演から始まった「ブルース・ブラザーズ」である。

ラジオドラマは映画化の原作にもなってきた。ラジオ全盛期には、ラジオ番組の一部が映画化されることも多く、通常は短編映画として制作された。映画化されたラジオシリーズには、『ドクター・クリスチャン』、『クライム・ドクター』、『ホイッスラー』などがある。会話中心の物語やファンタジー物語も、ラジオから映画化された（例：『フィバー・マギーとモリー』、『ライリーの人生』）。『銀河ヒッチハイク・ガイド』は、 BBCのラジオシリーズとして始まり、その後小説化され、映画化された。

アメリカのコミックブックのキャラクター、特にスーパーヒーローは、1940年代に子供向けの土曜映画シリーズから始まり、長い間映画化されてきた。スーパーマン（1978年）とバットマン（1989年）は、有名なコミックブックのキャラクターを映画化した後の成功例である。フィリピンでは、スーパーヒーローコミックは、ダーナ（1951年）、キャプテン・バーベル（1964年）、ラスティック・マン（1965年）など、数多くの映画化作品に翻案されてきた。さらに、スーパーヒーローが登場するもの以外のさまざまなジャンルのコミック、例えばロマンス^{[ 14 ]} 、ファンタジー^{[ 15 ]}、ドラマ^{[ 16 ]}なども、ロベルタ（1951年）、ディセベル（1953年）、アン・パンダイ（1980年）、ビトゥイング・ワラン・ニンニン（1985年） 、マーズ・ラベロのボンディング：リトル・ビッグ・ボーイ（1989年）などの映画化作品の原作として広く使用されている。 2000年代初頭には、『X-メン』（2000年）や『スパイダーマン』 （2002年）といった大ヒット作が、数十本のスーパーヒーロー映画を生み出した。これらの映画の成功は、必ずしもスーパーヒーローを題材にしたものではないコミック作品の映画化にもつながり、『ゴーストワールド』（2001年）、『フロム・ヘル』（2001年）、『アメリカン・スプレンダー』（2003年）、『シン・シティ』 （2005年） 、『300』（2007年）、『ウォンテッド』 （2008年）、『ホワイトアウト』（2009年）などが制作された。

コミックの映像化プロセスは小説とは異なります。多くの人気コミックシリーズは数十年も続き、その間にキャラクターの様々なバリエーションが登場します。こうしたシリーズを原作とする映画は、特定のストーリーラインを忠実に再現するのではなく、キャラクターの背景や「精神」を捉えようとします。ただし、キャラクターやその起源に関する設定が簡略化されたり、現代風にアレンジされたりすることもあります。

独立したグラフィックノベルやミニシリーズ（その多くはスーパーヒーローが登場しない）は、より直接的に映画化されることがある。例えば、 『ロード・トゥ・パーディション』（2002年）や『Vフォー・ヴェンデッタ』（2006年）などが挙げられる。特にロバート・ロドリゲスは『シン・シティ』で脚本を使用せず、作家兼アーティストのフランク・ミラーのシリーズの実際のコマをストーリーボードとして使用し、ロドリゲス自身が「翻案」ではなく「翻訳」と考える作品を作り上げた。

さらに、長年続くフランチャイズを基にした映画の中には、フランチャイズの特定のストーリーラインをプロットの基礎として使用しているものもあります。2作目のX-メン映画は、グラフィックノベル「 X-メン：ゴッド・ラブズ、マン・キルズ」を大まかにベースにしており、3作目は「ダーク・フェニックス・サーガ」のストーリーラインに基づいています。スパイダーマン2は、「スパイダーマン・ノー・モア！」のストーリーラインに基づいています。同様に、バットマン ビギンズは、ミラーの「バットマン：イヤーワン」に多くの要素を負っており、映画の続編であるダークナイトは、 「バットマン：ロング・ハロウィーン」のサブプロットを使用しています。

2008年に始まったマーベル・シネマティック・ユニバースは、マーベル・コミックの様々な作品のキャラクターを組み合わせた映画で構成される共有ユニバースである。2013年に始まったDCエクステンデッド・ユニバースは、DCコミックスにおいて同様のモデルを採用している。

最も興行収入が高く、最も利益を上げたコミック原作映画は、それぞれ『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）と『ジョーカー』（2019年）である。^{[ 17 ]}

ビデオゲーム原作映画とは、主にビデオゲームを基にした映画のことで、通常はゲームのストーリーやゲームプレイの要素を取り入れており、1980年代半ばから始まった。

ドキュメンタリー映画はジャーナリズムや報道から作られることが多いが、ドラマ映画の中にも、次のようなものがある。大統領の陰謀（1976年、1974年の書籍を原作とする）、『ミラクル』（2004年、1980年の「氷上の奇跡」の直後に発表された記事を原作とする）、『プッシング・ティン』（1999年、ダーシー・フレイによる1996年のニューヨーク・タイムズの記事を原作とする）。『不都合な真実』は、アル・ゴアが自身のKeynoteマルチメディアプレゼンテーションを映画化したものである。2011年のインディペンデントコメディ映画『ベンジャミン・スニドルグラスとペンギンの大釜』は、カーモードとメイヨーによる『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々：ライトニング・シーフ』の映画レビューに基づいている。

楽曲を原作とした映画には、『カワード・オブ・ザ・カウンティ』、『オード・トゥ・ビリー・ジョー』、 『コンボイ』、『プリティ・ベイビー』（いずれも同名の楽曲が原作）などがある。

おもちゃを原作とした映画には、『トランスフォーマー』シリーズや『G.I.ジョー』シリーズなどがあります。おもちゃのシリーズと同時にアニメーションテレビシリーズが制作され、マーケティングツールとして活用されるという歴史はより長く続いています。ハズブロがボードゲームを原作とした映画を制作する計画は、2012年の『バトルシップ』から始まりました。遊園地の乗り物はアクション映画を原作としていることが多い一方で、ディズニーランドの1967年の「パイレーツ・オブ・カリビアン」の乗り物は、2003年に『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』として映画化されました。

リメイクや映画の続編は、厳密にはオリジナル映画の翻案である。^{[ 20 ]}直接的な派生ではない例としては、『七人の侍』から『荒野の七人』、『隠し砦の三悪人』から『スター・ウォーズ』、『ラ・ジュテ』から『12モンキーズ』などがある。

神話や宗教書を原作とした映画は数多く作られてきた。ギリシャ神話と聖書はどちらも頻繁に翻案されている。ホメロスの作品は複数の国で何度も翻案されている。こうした作品では、観客はすでに物語をよく知っているため、サスペンス要素は控えめにされ、代わりに細部や表現に重点が置かれる。

多くの主要な映画賞では、オリジナル脚本賞とは別に、脚色賞が授与される。

しかし、未発表の作品を原作とした映画の場合、脚本がどのカテゴリーに該当するかについては、賞によってルールが異なります。1983年、カナダのジニー賞は、映画『メラニー』に授与した脚色賞を、原作が未発表であることを知った後、取り消しました。^{[ 21 ]}また、2017年には、未発表の戯曲を原作とした映画『ムーンライト』が、一部の賞では脚色脚本として分類されノミネートされましたが、他の賞ではオリジナル脚本として分類されました。^{[ 22 ]}

映画の脚本がオリジナルである場合、小説や戯曲などの派生作品の原作となることもあります。例えば、映画スタジオは人気作品のノベライズを依頼したり、出版社に権利を売却したりします。これらのノベライズ作品は、多くの場合、依頼を受けて執筆され、初期の脚本のみを基に執筆する作家によって書かれることもあります。そのため、ノベライズ版は劇場公開時の映画とは大きく異なる場合が少なくありません。

小説化は、商業的な理由（例えば、カードゲームやコンピュータゲームを宣伝するため、出版社の「小説シリーズ」を宣伝するため、あるいはシリーズ作品間の連続性を作るためなど）で、登場人物や出来事を構築することができる。

映画とほぼ同時期に、自身の脚本を基に小説を執筆した小説家もいる。アーサー・C・クラークは『2001年宇宙の旅』で、グレアム・グリーンは『第三の男』で、いずれも自身の映画のアイデアを基に小説を執筆した（ただし、 『第三の男』の小説版は、小説として出版することを目的として書かれたというよりは、脚本の発展を助けるために書かれたものだった）。ジョン・セイルズとイングマール・ベルイマンは、映画製作に取りかかる前に、映画のアイデアを小説として執筆しているが、どちらの監督もこれらの小説の出版は許可していない。

最後に、映画は演劇のインスピレーション源となり、また演劇化されることもあります。ジョン・ウォーターズの映画は舞台化に成功しており、『ヘアスプレー』と『クライ・ベイビー』はどちらも舞台化され、他の映画もその後の舞台化を促しました。『スパマロット』はモンティ・パイソンの映画を基にしたブロードウェイの舞台です。映画を原作とした舞台ミュージカルから映画が作られたという珍しい例として、2005年にはメル・ブルックスの古典コメディ映画『プロデューサーズ』を原作とした舞台ミュージカルの映画化作品が公開されました。

• リメイク
• 文学作品の翻案
• 翻案（芸術）
• ライセンスゲーム
• AACTA賞最優秀脚色賞
• アカデミー脚色賞
• 英国アカデミー賞脚色賞
• セザール賞最優秀脚色賞
• 金馬奨最優秀脚色賞
• ゴヤ賞脚色賞
• サテライト賞脚色賞
• 全米脚本家組合賞脚色賞

• エイゼンシュテイン、セルゲイ。「ディケンズ、グリフィス、そして今日の映画」。映画形式、デニス・ドブソン訳、1951年。
• 文学・映画季刊誌（ソールズベリー大学発行）
• Intellect社発行の『映画とパフォーマンスにおける翻案ジャーナル』
• 適応、オックスフォード大学出版局発行の学術誌
• 映画化データベース、カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンター
• エーリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の『グリード』の歴史（welcometosilentmovies.comより）
• hollywoodlitsales.com の「翻案の芸術」
• ハッチェオン、リンダ、シボーン・オフラリン共著。『適応の理論』第2版。ロンドン：ラウトレッジ、2013年。
• Leitch, Thomas (編) 『オックスフォード翻案研究ハンドブック』オックスフォード：OUP、2017年。
• マレー、シモーネ。『翻案産業：現代翻案の文化経済』ニューヨーク：ラウトレッジ、2012年。
• サンダース、ジュリー。『翻案と流用』ロンドン：ラウトレッジ、2006年。