ジャズ・エイジ

ジャズは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけてルイジアナ州ニューオーリンズの黒人コミュニティで生まれた音楽ジャンルで、ブルースとラグタイムをルーツとして発展しました。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}ニューオーリンズは、多くの文化や信仰が絡み合った港町であったため、ジャズが芽生える文化的な土壌を提供しました。^{[ 9 ]ニューオーリンズでは、異なる文化や人種の人々がしばしば近くに住んでいた}ため、文化的な交流が可能になり、都市の活発な音楽環境の発展を促進しました。^{[ 10 ]}ニューオーリンズでは、ジャズの発展はクレオール音楽、ラグタイム、ブルースの影響を受けています。^{[ 11 ]}

ジャズは多くの人から「アメリカのクラシック音楽」と見なされている。^{[ 12 ]} 1920年代初頭にニューオーリンズ、シカゴ、ニューヨークで生まれた初期のジャズスタイルは、「ディキシーランドジャズ」と呼ばれることもある。^{[ 13 ]} 1920年代には、ジャズは主要な音楽表現形式として認識されるようになった。その後、独立した伝統的およびポピュラー音楽スタイルとして出現したが、それらはすべて、演奏志向を持つアフリカ系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の音楽的ルーツという共通の絆で結ばれていた。^{[ 14 ]}アフリカの伝統から、ジャズはそのリズム、「ブルース」、そして独自の表現方法で演奏または歌う伝統を受け継いだ。ヨーロッパの伝統から、ジャズはそのハーモニーと楽器を受け継いだ。^{[ 15 ] [ 16 ]}

ルイ・アームストロングは、ニューオーリンズ・ジャズの本来の多声アンサンブル・スタイルに代わり、即興ソロを楽曲の中心に据えた。^{[ 11 ] [ 10 ]}ジャズは一般的に、スウィングとブルーノート、コール・アンド・レスポンスのボーカル、ポリリズム、即興演奏を特徴とする。

アメリカ合衆国の禁酒法は、 1920年から1933年まで、アルコール飲料の製造、輸入、輸送、販売を全国的に禁止する憲法上の法律でした。1920年代には、この法律は広く無視され、税収が失われました。組織化された犯罪集団が多くの都市のビールや酒の供給を支配し、アメリカを震撼させる犯罪の波を引き起こしました。この禁酒法は、アル・カポネ^{[ 17 ]}のようなギャングによって悪用され、約6,000 万ドル（2025年換算で13億4,375万ドルに相当）の違法アルコールがカナダとアメリカの国境を越えて密輸されました^{[ 18 ]} 。この時代から生まれた違法なスピークイージーは、「ジャズ・エイジ」の活気ある場所となり、当時のダンスソング、ノベルティソング、ショーチューンなどのポピュラー音楽が演奏されました。

1920年代後半までに、米国全土で新たな反対運動が展開された。禁酒反対派、いわゆる「ウェット派」は、禁酒法が犯罪を引き起こし、地方の歳入を減少させ、農村部のプロテスタントの宗教的価値観を都市部のアメリカに押し付けていると非難した。^{[ 19 ]}禁酒法は、1933年12月5日に第18修正条項を廃止する第21修正条項の批准によって終焉を迎えた。一部の州では州全体での禁酒が継続され、進歩主義時代の後期段階の一つとなった。

1921年、ワシントンDCにあった禁酒法時代の酒場「クレイジー・キャット・クラブ」の開店を待つ数人の客とフラッパー。

第18修正条項の結果として形成されたスピークイージーは、客が酒を飲んでくつろいだり、スピークイージーとして過ごしたりできる場所（多くの場合、組織犯罪者が所有していた）だった。^{[ 20 ]}ジャズは、非合法な環境や出来事に合うように、カウンターカルチャー的な音楽としてこれらのスピークイージーで演奏された。^{[ 21 ]}そのため、ジャズミュージシャンはスピークイージーで演奏するために雇われた。有名な組織犯罪のリーダーであるアル・カポネは、それまで貧困の中で暮らしていたジャズミュージシャンに安定したプロの収入を与えた。サディアス・ラッセルは著書『A Renegade History of the United States』の中で、「歌手のエセル・ウォーターズは、カポネが自分を『敬意と拍手と丁重さをもって扱い、全額支払ってくれた』と懐かしく回想している」と述べている。^{[ 22 ]}また、『A Renegade History of the United States』には、「ピアニストのアール・ハインズは、『スカーフェイス（アル・カポネ）はミュージシャンと仲が良かった。彼は手下を連れてクラブに来て、バンドに自分のリクエスト曲を演奏させるのが好きだった。100ドルのチップも気前よく渡してくれた』と回想している」とも記されている。^{[ 22 ]}スピークイージーの非合法文化は、人種混合の客層が集まる「ブラック・アンド・タン」クラブとして知られるものを生み出した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

特にシカゴとニューヨーク市には多くのスピークイージーがあった。禁酒法の最盛期には、ニューヨーク市には32,000軒のスピークイージーがあった。^{[ 25 ]}スピークイージーでは、賄賂とアルコールを隠すための仕組みの両方が使われていた。チャーリー・バーンズは、自身が所有していた複数のスピークイージーを回想して、これらの戦略を、彼とジャック・クリーンドラーの違法クラブを維持する方法として用いた。これには、地元の警察との関係を築くことも含まれる。^{[ 25 ]}信頼できるエンジニアが作った仕組みには、ボタンを押すと酒棚の下にある舌状のブロックが落ち、棚が後ろに倒れて酒瓶がシュートに落ち、割れて、岩や砂を通してアルコールが排出されるというものがあった。ボタンを押すと警報も鳴り、客に摘発を知らせた。バーンズが使用したもう1つの仕組みは、壁と面一の厚いドアのあるワインセラーだった。ドアには、棒を押し込んでロックを作動させ、ドアを開けるための小さくてほとんど目立たない穴があった。^{[ 26 ]}

スピークイージーがどこから酒を入手したかというと、ラムランナーとブートレッガーがいた。この場合のラムランニングとは、陸路または海路で米国に酒を組織的に密輸することであった。禁酒法時代には、良質な外国産酒は高級酒であり、ウィリアム・マッコイはその中でも最高級のものをいくつか持っていた。ビル・マッコイはラムランニング業に従事しており、ある時期には最高ランクに名を連ねていた。捕まるのを避けるため、彼は米国の領海のすぐ外側で酒を売っていた。マッコイへの予防策として、買い手は彼の酒を受け取りに来た。マッコイの酒の専門は、アルコールを薄めずに高品質のウイスキーを売ることであった。^{[ 27 ]}ブートレッギングとは、米国で酒を製造または密輸することであった。酒を売ると大金が稼げるため、これにはいくつかの主要な方法があった。フランキー・イェールとジェンナ兄弟ギャング（どちらも組織犯罪に関与）が用いた戦略の一つは、貧しいイタリア系アメリカ人に1日15ドルで酒を製造させるために蒸留器を与えることだった。 ^{[ 28 ]}もう一つの戦略は、密造酒業者から酒を買い取ることだった。ギャングたちは閉鎖された醸造所や蒸留所を買い取り、元従業員を雇って酒を製造させた。ジョニー・トリオは他の2人のギャングと合法的な醸造業者ジョセフ・ステンソンと組んで、合計9つの醸造所で違法ビールを製造した。最後に、一部のギャングは工業用穀物アルコールを盗み、再蒸留してスピークイージーで販売した。^{[ 29 ]}

1930年代はスウィング・ビッグバンドが隆盛を極め、その中でも一部の卓越したソリストはバンドリーダーに匹敵するほどの名声を得た。ビッグジャズバンドの発展に大きく貢献したバンドリーダー兼アレンジャーには、カウント・ベイシー、キャブ・キャロウェイ、ジミー・ドーシーとトミー・ドーシー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、フレッチャー・ヘンダーソン、アール・ハインズ、ハリー・ジェームス、ジミー・ランズフォード、グレン・ミラー、アーティ・ショウなどが挙げられる。スウィングは集団的なサウンドでありながら、個々のミュージシャンにメロディックでテーマ性のあるソロ演奏や即興演奏の機会を与え、時には複雑で重要な楽曲となることもあった。

時が経つにつれ、アメリカでは人種隔離に関する社会的な制約が緩和され始め、白人のバンドリーダーが黒人ミュージシャンを、黒人のバンドリーダーが白人ミュージシャンをスカウトするようになった。1930年代半ば、ベニー・グッドマンはピアニストのテディ・ウィルソン、ヴィブラフォン奏者のライオネル・ハンプトン、ギタリストのチャーリー・クリスチャンを雇い、小編成のグループに加わらせた。1930年代、テナーサックス奏者のレスター・ヤングに代表されるカンザスシティ・ジャズは、ビッグバンドから1940年代のビバップの影響への移行を象徴していた。1940年代初頭の「ジャンピング・ザ・ブルース」またはジャンプ・ブルースとして知られるスタイルは、小編成のコンボ、アップテンポの音楽、ブルースのコード進行を使用し、1930年代のブギウギを取り入れていた。

1920年代の若者たちは、ジャズの影響を利用して、前の世代の伝統的な文化に反抗した。1920年代の若者の反抗には、フラッパーファッション、公共の場でタバコを吸う女性、性について自由に話すこと、ラジオコンサートなどが含まれていた。アフリカ系アメリカ人によって開発されたチャールストンなどのダンスは、若者の間で突然人気になった。伝統主義者たちは、道徳の崩壊とみなしたものに愕然とした。^{[ 65 ]}都市部の中流階級のアフリカ系アメリカ人の中には、ジャズを「悪魔の音楽」と捉え、即興のリズムと音が乱交を助長していると信じていた者もいた。^{[ 66 ]}

ジャズは、さまざまな面で反逆のプラットフォームとして機能した。ダンスホール、ジャズクラブ、スピークイージーでは、女性たちは従来の役割に縛り付ける社会規範から逃れる場所を見つけた。これらの空間は、彼女たちに発言、服装、行動においてより大きな自由を与えた。1920年代に流行したフロイト心理学を反映して、ジャズは「子供のような」行動を奨励し、フラッパーと呼ばれる常連客はしばしば「ジャズ・ベイビー」と呼ばれた。ジャズの抑制のない自発的な性質は、原始的で官能的な表現を促した。上の世代がジャズを軽視するにつれ、ジャズは若い女性（そして男性）が親や祖父母の価値観に挑戦する手段となった。^{[ 67 ]}

1920年8月18日に第19修正条項が批准され、女性参政権（女性の投票権）が最高潮に達し、自由奔放なフラッパーが登場したことで、女性は社会や文化においてより大きな役割を担うようになった。第一次世界大戦終結後、女性が労働力として参加するようになったことで、社会生活や娯楽の面で女性の可能性は大きく広がった。平等やオープンなセクシュアリティといった考え方は当時非常に人気があり、女性たちはこの時期にこうした考え方をうまく利用したようだ。1920年代には、ベッシー・スミスをはじめとする多くの著名な女性ミュージシャンが登場した。ベッシー・スミスは、優れた歌手であるだけでなく、アフリカ系アメリカ人女性であり、LGBTQ+コミュニティの象徴的存在でもあったため注目を集めた。彼女は音楽活動を通して、黒人労働者階級の苦悩を表現し、歌詞の中で愛や女性のセクシュアリティといったテーマに加え、貧困、人種差別、性差別といった問題にも取り組んだ。^{[ 68 ]}彼女は時代を経て、史上最も尊敬される歌手の一人となり、ビリー・ホリデイなどの後世のパフォーマーに影響を与えた。^{[ 69 ]}

ロヴィー・オースティン（1887年 - 1972年）は、1920年代のクラシック・ブルース時代にシカゴを拠点に活動したバンドリーダー、セッション・ミュージシャン（ピアノ）、作曲家、歌手、編曲家である。彼女とリル・ハーディン・アームストロングは、同時代の最高の女性ジャズ・ブルース・ピアニスト2人としてしばしば挙げられる。 ^{[ 70 ]}

ピアニストのリル・ハーディン・アームストロングは、元々はルイと共にキング・オリバーのバンドのメンバーであり、その後、夫のバンドであるホット・ファイブ、そして次のグループであるホット・セブンでピアノを演奏した。^{[ 71 ]}ベッシー・スミスやビリー・ホリデイなど、多くの女性ジャズ歌手が音楽界で成功したアーティストとして認められるようになったのは、1930年代から1940年代になってからのことだった。^{[ 71 ] [ 72 ]}ジャズ・エイジの末期にスターダムにのし上がったもう一人有名な女性ボーカリストは、半世紀以上にわたってアメリカで最も人気のある女性ジャズ歌手の一人であり、後に「歌のファーストレディ」と呼ばれたエラ・フィッツジェラルドである。^{[ 73 ]}彼女は、チック・ウェッブ^{[ 74 ]}、デューク・エリントン^{[ 75 ]} 、カウント・ベイシー、ベニー・グッドマンなど、その時代のジャズ界の巨匠たちと共演した。^{[ 76 ]}これらの女性たちは、音楽業界で名を馳せ、これから登場する多くの女性アーティストの道を切り開くために、粘り強く努力した。^{[ 71 ]}

ジャズの誕生はアフリカ系アメリカ人によるものとされている。^{[ 77 ]}しかし、中流階級の白人アメリカ人に社会的に受け入れられるように改変された。ジャズを批判する人々は、訓練も技術もない人々の音楽だと考えていた。^{[ 78 ]}白人の演奏家が、アメリカにおけるジャズ音楽の普及の手段として利用された。ジャズは白人の中流階級に受け入れられたものの、アフリカ系アメリカ人の伝統や理想と白人の中流階級社会との融合を促進した。^{[ 79 ]}

1920年代までにジャズは世界中に広まった。 1922年のニューヨーク・タイムズによると：^{[ 80 ]}

ジャズの緯度は、地球上に赤道の太い線と同じくらいはっきりと刻まれている。それはブロードウェイからメインストリートを通ってサンフランシスコまで伸び、ハワイ諸島ではジャズが名声を博し、日本では新しい西洋文化として急いで採用され、フィリピンではジャズが自国のものとして王室に歓迎され、中国では官僚やクーリーでさえ、西洋人がついに音楽とは何かを知ったという有益な兆候としてジャズを見つめ、シャムでは野蛮な旋律が共鳴し、故郷に帰ってきた、インドでは原住民は疑わしげに受け入れる一方で、植民者は熱狂的にジャズを掴み、東インド諸島ではその基本形であるラグタイムで支配的であり、エジプトでは不思議なほど馴染み深く聞こえ、カイロをダンス狂わせ、パレスチナでは解放とともに避けられない必要悪と見なされている。地中海を横断し、そこでは全ての船と全ての海岸にその病原菌が接種され、モンテカルロとリビエラではジャズの思想がまるで愛しい子供のように受け入れられ、パリには独自のジャズの形態があり、ロンドンでは熱狂を振り払おうと長い間誓いながらも、いまだにジャズが鳴り響いており、そして再びティンパン・アレーへと戻り、そこでは毎日、いや毎時間、新たなインスピレーションが加わり、ゆっくりと、しかし確実にジャズの緯度に沿って漂っていく。

ヨーロッパではアメリカのジャズレコードのリリース数が限られていたため、ヨーロッパのジャズのルーツの多くは、第一次世界大戦中および戦後にヨーロッパを訪れたジェームズ・リース・ヨーロッパ、ポール・ホワイトマン、マイク・ダンジ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} 、ロニー・ジョンソンなどのアメリカ人アーティストに遡ります。彼らのライブパフォーマンスが、ヨーロッパの聴衆のジャズへの関心を刺激し、また、この時期のヨーロッパの経済的および政治的苦境に伴うアメリカ（そして異国情緒あふれるもの）への関心も高めました。^{[ 84 ]}この戦間期に、ヨーロッパ独自のジャズスタイルの萌芽が現れ始めました。

イギリスのジャズは、1919年のオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのツアーから始まった。^{[ 85 ]} 1926年には、フレッド・エリザルデとケンブリッジ大学の学生たちがBBCで放送を開始した。^{[ 86 ]}その後、ジャズは多くの主要なダンスオーケストラの重要な要素となり、ジャズの演奏家も数多く現れた。まもなく、イギリスで起こった音楽ブームは道徳的パニックを引き起こし、その中で、社会に対するジャズの脅威は、スコットランドの画家ジョン・ブロック・ソーターの1926年の物議を醸した絵画『崩壊』によって象徴された。^{[ 87 ]}この絵画は、西洋文明がジャズ音楽に対して抱いていた恐怖を体現していると評されており、^{[ 88 ]}後に、作品を焼却すべきだと主張する批評家をなだめるために、作者自身が絵画を破壊した。^{[ 89 ]}

ヨーロッパのジャズスタイルは、1934年に始まったクインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランスによってフランスで本格的に始まった。このフランスのジャズの多くは、アフリカ系アメリカ人のジャズと、フランスの音楽家がよく訓練されていた交響曲スタイルの組み合わせであった。この点において、ポール・ホワイトマンのスタイルもまた両者の融合であったことから、彼から影響を受けていることは容易に見て取れる。^{[ 90 ]}ベルギーのギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトは、1930年代のアメリカのスウィング、フランスのダンスホールの「ミュゼット」、東ヨーロッパの民謡を混ぜ合わせた、けだるく魅惑的な雰囲気を持つジプシー・ジャズを普及させた。主な楽器はスチール弦ギター、バイオリン、コントラバスであった。ギターとベースがリズムセクションを形成し、ソロは一人の奏者から別の奏者へと受け継がれる。一部の研究者は、エディ・ラングとジョー・ヴェヌーティがこのジャンルの特徴であるギターとバイオリンのパートナーシップを開拓し、1920年代後半にライブやオーケー・レコードで聴かれた後にフランスにもたらされたと考えている。 ^{[ 91 ]}

19世紀後半から20世紀初頭にかけて天然資源が発見され、国の経済が活性化した後、南アフリカは1910年の建国後急速に都市化が進み、黒人たちは収入を得るために故郷の農村を離れ、都市部で働くようになった。

黒人が郊外に住んだり不動産を所有したりすることを禁じる差別的な法律のため、彼らのほとんどはスラム街に住むことになり、それが後にタウンシップへと発展した。こうしたスラム街では、収入を得るために、黒人女性たちが自家製の伝統的なアフリカのビール（地元では「ウムコンボティ」として知られる）を販売する目的で、酒場を開いた。

やがて、これらの酒場は、スラム街に住む黒人たちの夜の憩いの場となった。20世紀初頭のこの時期、アメリカのジャズが南アフリカのラジオで紹介され、南アフリカの都市部で最も人気のある音楽スタイルとなった。ジャズ音楽の最大の消費者は、南アフリカのスラム街に根付いたこれらの酒場に集まる、新たに都市部に移住してきた黒人階級であった。こうして、ジャズはアフリカの伝統音楽と融合し、マラビと呼ばれる新しいスタイル／ジャンルが生まれた。

1940年代にはこのジャンルが国中で大流行し、1950年代には現代的または伝統的なペニーホイッスルを加えたクウェラと呼ばれる別のスタイルの南アフリカジャズが形成されました。南アフリカジャズは多くのスターを生み出し、その中にはミリアム・マケバやヒュー・マセケラのように世界的に有名になった人もいます。

ジャズが隆盛するにつれ、クラシック音楽を好むアメリカのエリートたちは、ジャズが主流にならないことを願い、自分たちの好むジャンルの聴衆を拡大しようとした。^{[ 94 ]}逆に、ジャズはジョージ・ガーシュウィンやハーバート・ハウエルズといった多様な作曲家に影響を与えた。