エドワード・フランクリン・オールビー3世(/ ˈɔːlbiː / AWL -bee 、 1928年3月12日 - 2016年9月16日)は、アメリカの劇作家で、『動物園物語』(1958年)、『砂場』 ( 1959年)、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』(1962年)、『デリケート・バランス』(1966年)、『スリー・トール・ウィメン』(1994年)などの作品で知られています。批評家の中には、彼の作品の一部は、マーティン・エスリンが特定し名付けた「不条理演劇」のアメリカ版であると主張する人もいます。[ 1 ]彼の戯曲のうち3つがピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞し、他の2つの作品がトニー賞最優秀戯曲賞を受賞しました。
彼の作品は、現代社会の状況を率直に考察したものとみなされることが多い。初期の作品には、サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ、ジャン・ジュネといったヨーロッパの劇作家の作品で頂点に達した不条理演劇の熟練とアメリカ化が反映されている。
彼の中期作品は、成熟、結婚、そして性的な関係の心理を探求した戯曲で構成されている。ポーラ・ヴォーゲルなどの若いアメリカ人劇作家は、アルビーの演劇性と辛辣な対話の融合が、1960年代初頭の戦後アメリカ演劇の刷新に貢献したと評価している。晩年、アルビーは『ヤギ、あるいはシルヴィアは誰?』(2002年)などの作品で実験的な試みを続けた。
エドワード・オールビーは1928年に生まれた。実父は母親のルイーズ・ハーヴェイと別れ、オールビーは2週間後に養子に出され、ニューヨーク州ラーチモントに連れて行かれ、そこで育った。[ 2 ]オールビーの養父、リード・A・オールビーは、ボードビル界の大物エドワード・フランクリン・オールビー 2世の裕福な息子で、複数の劇場を所有していた。養母はリードの2番目の妻、フランシス(コッター)で、社交界の名士だった。[ 3 ] [ 4 ]後にオールビーは、1991年の戯曲『スリー・トール・ウィメン』の主人公を、複雑な関係にあった母親をモデルにした。[ 5 ]
アルビーはライ・カントリー・デイ・スクールに通い、その後ニュージャージー州のローレンスビル・スクールに進学したが、退学処分となった。 [ 3 ]その後、ペンシルベニア州ウェインのバレー・フォージ陸軍士官学校に送られたが、1年足らずで退学処分となった。[ 6 ]彼はコネチカット州ウォリングフォードのチョート・スクール(現在のチョート・ローズマリー・ホール)に入学し、[ 7 ] 1946年に卒業した。彼は1946年に9篇の詩、11篇の短編小説、エッセイ、長編劇『分裂』、そして500ページに及ぶ小説『不信心者の肉』 (ホーン、1)を執筆・出版し、演劇界の注目を集めていた。正式な教育はコネチカット州ハートフォードのトリニティ・カレッジで続いたが、授業をサボり、義務的な礼拝への出席を拒否したため、1947年に退学処分となった。[ 7 ]
アルビーは10代後半に家を出て、その後もずっと家を出続けた。後のインタビューで彼はこう語っている。「養父母とは決して気が合わなかった。彼らは親としてどうあるべきかを知らなかったと思う。私も息子としてどうあるべきかを知らなかったのかもしれない」[ 8 ] 1994年のインタビューでは、18歳で家を出た理由について「あの息苦しい、息苦しい環境から抜け出さなければならなかったから」と語っている[ 5 ] 2008年には、インタビュアーのチャーリー・ローズに、両親が彼に「企業のチンピラ」になってほしいと望んでいて、作家になりたいという彼の夢を認めなかったため「追い出された」と語った[ 9 ]

アルビーはニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジに移り住み、[ 6 ]様々なアルバイトで生計を立てながら戯曲の書き方を学んだ。[ 10 ]ニューヨークでのルームメイトは作曲家のウィリアム・フラナガンだった。[ 11 ]アルビーの作品は主に初期の戯曲で、異性愛者の結婚というイメージに異議を唱える様々な登場人物が登場した。[ 12 ]同性愛者コミュニティに対する社会の見方に異議を唱えたにもかかわらず、彼は自身をLGBT擁護者とは考えていなかった。[ 12 ]アルビーの作品は、アメリカンドリームを批判するのが常だった。[ 12 ] 3週間で書かれた最初の戯曲『動物園物語』 [ 13 ]は、1959年にベルリンで初演され、1960年にオフ・ブロードウェイで初演された。[ 14 ]次の作品『ベッシー・スミスの死』も同様にベルリンで初演され、その後ニューヨークに上演された。[ 15 ]
アルビーの最も象徴的な戯曲『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』は、1962年10月13日にブロードウェイのビリー・ローズ劇場で初演され、5回のプレビューと664回の公演を経て、1964年5月16日に閉幕した。初演のキャストには、ウタ・ハーゲン、アーサー・ヒル、ジョージ・グリザード、メリンダ・ディロンが名を連ねた。[ 16 ]この戯曲は1963年にトニー賞最優秀作品賞を受賞し、ピューリッツァー賞のドラマ部門審査員によって1963年のピューリッツァー賞に選ばれたが、諮問委員会によってその選出は覆され、ドラマ賞は授与されないことになった。[ 17 ]審査員の2人、ジョン・メイソン・ブラウンとジョン・ガスナーは、抗議のために辞任した。[ 18 ]アーネスト・リーマンによるアカデミー賞受賞映画化作品は、エリザベス・テイラー、リチャード・バートン、ジョージ・シーガル、サンディ・デニスが出演し、マイク・ニコルズが監督を務め、1966年に公開された。[ 19 ] 2013年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として議会図書館に選ばれた。[ 20 ]

1971年、彼は『オール・オーバー』という2幕劇を執筆した。当初は『デス』というタイトルで、別の劇『ライフ』(後に『シースケープ』となる)との二本立て上演の後半として企画されていた。[ 21 ]この劇はブロードウェイのマーティン・ベック劇場で初演され、ジョン・ギールグッドが演出、ジェシカ・タンディ、マデリーン・シャーウッド、コリーン・デューハーストが主演を務めた。ニューヨーク・タイムズのライター、クライブ・バーンズは、「これは美しく、心に深く響く劇だ。決して簡単な劇ではない。死の形式的なメヌエットであり、皮肉にも死の支配を称える交響曲である。その構成は容易ではなく、オペラのアリアの連続で、その正確さゆえに観客にピンポイントの集中力を要求する。そして、その主題も決して容易ではない」と評した。[ 22 ]
1974年、彼は『シースケープ』を執筆し、ピューリッツァー賞戯曲部門を受賞した。この作品はデボラ・カーとフランク・ランジェラ主演でブロードウェイで初演された。[ 23 ]トニー賞最優秀演劇賞にノミネートされたが、ピーター・シェーファーの『エクウス』に敗れた。[ 24 ]ニューヨーク・タイムズのクライヴ・バーンズはこの戯曲を「一大イベント」と評し、「アルビー氏が劇作家として成熟するにつれ、彼の作品はより簡潔で、無駄がなく、シンプルになった。彼は観客の注意を引くために力強い演劇的手法に頼っているが、文章のトーンは常に思慮深く、注意深く、哲学的である」と付け加えた。彼は自身の作品をサミュエル・ベケットやハロルド・ピンターと比較した。[ 25 ]
アルビーは『リスニング』(1976年)、『カウンティング・ザ・ウェイズ』 (1976年)などの戯曲を書き続け、その後少し間を置いて『ザ・レディ・フロム・デュビューク』(1980年)をブロードウェイで短期間上演した。[ 26 ]彼は3幕劇『三本腕の男』(1983年)を書いたが、ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは「これは戯曲ではなく、2幕の癇癪だ…アルビー氏の作品で最も衝撃的な欠点の1つは、彼自身が感傷的な代役以外の何者でもないことを装うことさえほとんど試みていないことであり、消える腕は衰えた才能を表している」と評し、否定的な評価を受けた。[ 27 ]
1980年代のアルビーの戯曲は賛否両論の評価を受け、ガーディアン紙のマイケル・ビリングトンは次のように書いている。「アメリカの劇作家は決まって自らの神話の犠牲者となる。成功に狂った文化の中で、初期の傑作に及ばなかったことで決して許されないのだ。しかし、エドワード・アルビーがアーサー・ミラーやテネシー・ウィリアムズと同じ残酷な運命を辿ったとしても、彼は諦めずに努力を続けてきた。」[ 28 ]ビリングトンは、アルビーの1987年の戯曲『結婚劇』について、「この戯曲は最後に、結婚とは無意味な習慣の積み重ねであり、『何も違いを生んでいない』と示唆することで、比喩的な共鳴を生み出している。」と書いている。[ 28 ]
1991年、彼は3人の名もなき女性を題材にした2幕劇『スリー・トール・ウィメン』を執筆し、ウィーンのイングリッシュ・シアターで初演された。この劇は2018年にジョー・マンテロ演出でグレンダ・ジャクソン、ローリー・メトカーフ、アリソン・ピル主演で再演された。[ 29 ] 2018年の公演はトニー賞最優秀再演賞を受賞した。エンターテインメント・ウィークリーのアリソン・アダトはこの劇について、「エドワード・オールビーの『スリー・トール・ウィメン』は、90代の女性が自身の認知症と若い頃の記憶の相違を通して屈折した人生の出来事を再訪する劇で、後悔、恨み、権利意識、さまざまな身体的屈辱に満ちた、完全な記憶劇ではない」と評した。[ 30 ]
ジョージア州立大学の英文学教授マシュー・ルーダンは、アルビーの戯曲を3つの時期に分けている。初期の戯曲(1959~1966年)は、剣闘士の対決、血みどろのアクション、比喩的な死闘が特徴である。中期の戯曲(1971~1987年)は、アルビーがブロードウェイの観客の支持を失い、アメリカの地方劇場やヨーロッパで初演されるようになった時期である。後期の戯曲(1991~2016年)は、目覚ましいカムバックとして迎えられ、世界中の観客や批評家から高く評価されている。[ 31 ]
ニューヨーク・タイムズによると、アルビーは「同世代で最も優れたアメリカ人劇作家として広く認められていた」[ 32 ]。勤勉とは言えない学生だった彼は、後に多くの時間をアメリカの大学演劇の振興に捧げた。ヒューストン大学では劇作の特別教授を務め、リンダル・フィンリー・ウォーサム舞台芸術講座の教授職も務めた。彼の戯曲は、 Dramatists Play Service [ 33 ]とSamuel French, Inc.から出版されている。
アルビーは1967年に、戯曲『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』の印税からエドワード・F・アルビー財団を設立した。この財団は、ニューヨーク州モントークにあるウィリアム・フラナガン記念クリエイティブ・パーソンズ・センター(作曲家ウィリアム・フラナガンにちなんで名付けられたが、「ザ・バーン」としてよく知られている)を、作家や視覚芸術家のための住居として資金援助している。[ 34 ] 財団の使命は、「あらゆる階層の作家や視覚芸術家に、邪魔されずに創作活動ができる時間と空間を提供すること」である。[ 35 ]
アルビーはゲイであり、12歳半の時に自分がゲイだと初めて自覚したと述べている。[ 36 ] [ 37 ]
ラーチモントで十代の頃、アルビーはイギリス生まれのミュア・ワイシンガー・ジュニアとその家族と親しくなった。アルビーは他の人たちと同様に、ミュアの母親であるフローレンスを「ママ」と呼んでいた。一方、アルビーの母親は、息子がワイシンガー家で過ごす時間が長すぎると感じていた。アルビーはミュアの妹デルフィーヌと交際し、彼女の社交界デビューパーティーに付き添った。アルビーとデルフィーヌの関係は、続いている間は「長く濃密な関係」だった。アルビーは、二人は「非公式に婚約していた」と語っている。アルビーはフローレンスとミュア・ワイシンガーと長い間連絡を取り合っていた。[ 38 ]
アルビーは「ゲイの作家」として知られることを望んでいないと主張し、2011年のラムダ文学財団の生涯功労賞の受賞スピーチで「たまたまゲイやレズビアンである作家は、自己を超越できなければならない。私はゲイの作家ではない。たまたまゲイである作家だ」と述べた。[ 39 ]長年のパートナーである彫刻家のジョナサン・リチャード・トーマスは、2005年5月2日に膀胱癌で亡くなった。彼らは1971年からトーマスの死までパートナーだった。アルビーはまた、1950年代に劇作家のテレンス・マクナリーと数年間交際していた。 [ 40 ] アルビーは2016年9月16日、ニューヨーク州モンタウクの自宅で88歳で亡くなった。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
アルビーは、ニューヨークのトライベッカ地区にある、かつてチーズ倉庫だった6,000平方フィートのロフトに住んでいた。アルビーは亡くなるまでに、美術品、実用品、彫刻など、膨大なコレクションを所有していた。アルビーは特に、アフリカやオセアニアの先住民族文化によって作られた芸術作品に興味を持っていた。[ 43 ]

劇作家組合評議会のメンバーであるアルビーは、 『デリケート・バランス』(1967年)、 『シースケープ』 (1975年)、 『スリー・トール・ウィメン』 (1994年)で3つのピューリッツァー賞を戯曲部門で受賞した。アルビーは1972年にアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出された。[ 44 ] 1985年には、アメリカ演劇殿堂入りを果たした。 [ 45 ] 1999年には、アメリカの偉大な劇作家としてPEN/ローラ・ペルズ演劇賞を受賞した。 [ 46 ]生涯功労賞としてトニー賞特別賞(2005年)、 [ 41 ]アメリカ芸術文学アカデミー演劇部門金メダル(1980年)、ケネディ・センター名誉賞、国家芸術勲章(いずれも1996年)を受賞した。[ 47 ] 2009年、アルビーは、世界演劇学校連盟のメンバーであるブルガリア国立演劇映画芸術アカデミー(NATFA)から名誉学位を授与された。2008年、アルビーの80歳の誕生日を祝して、彼の戯曲のいくつかが、歴史あるチェリーレーン劇場を含む著名なオフブロードウェイの会場で上演された。チェリーレーン劇場では、劇作家自身が初期の1幕劇2作、『アメリカン・ドリーム』と『サンドボックス』を演出した。[ 48 ]
名誉賞
アルビーが執筆または脚色した作品:[ 64 ]
ノーベル賞受賞者のトニ・モリソンとエドワード・オールビーが、ニューヨーク市で開催された2005年国際功績サミットのゴールデンプレート晩餐会に先立つレセプションにて。