血の中の冬

血の中の冬

初版
著者	ジェームズ・ウェルチ
言語	英語
ジャンル	フィクション
公開済み	1974ハーパー＆ロウ
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	ハードカバー、ペーパーバック、電子書籍

『Winter in the Blood』は、ジェームズ・ウェルチのデビュー小説である。 1974年にハーパー＆ロウ社のネイティブ・アメリカン出版プログラム。1960年代後半のモンタナ州中北部のフォート・ベルナップ・インディアン居留地を舞台にした『Winter in the Blood』は、名もなきブラックフット族とグロス・ヴァントル族（アアニニン）の男性が、断片化されたアイデンティティをつなぎ合わせる旅をエピソードごとに追っている^{。 [1]ウェルチは、}ピューリッツァー賞を受賞したオジブウェー族の作家ルイーズ・アードリッチ、 ^[2]著名なアメリカの小説家レイノルズ・プライス、 ^[3]コー・ダレーン出身の作家シャーマン・アレクシー、 ^[4]などの著名人から賞賛された。アレクシーは後にこの小説の映画化をプロデュースし、2012年に公開された。

この小説では、自己破壊的な^[5]語り手がアイデンティティの危機に陥る様子が描かれている^[6]。 白人男性とバーで喧嘩した後、酔って帰宅した語り手は、恋人のアグネスが電気カミソリと銃を持って姿を消していることに気づく。語り手は彼女を追跡するためにモンタナ州マルタに行き、そこでニューヨークから西に向かう名も知らぬ白人の「飛行機男」に出会う。モンタナ州ハバーに旅行した際に再び飛行機男に出会うが、そこで男は語り手を説得して国境を越えてカルガリーまで連れて行ってもらい、 FBIから逃げようとする。男が狩猟用ナイフと古いフォード ファルコンを購入している間、語り手はアグネスと彼女の兄弟ダギーを路上で見かける。その夜遅く、語り手はバーでアグネスを見つけ、話しかけようとするが、ダギーとその友人たちに殴り倒される。バーを出た語り手は飛行機男が逮捕されるのを目撃する。^[2]

語り手はヒッチハイクで家に帰り、祖母が亡くなったことを知る。翌日、彼とテレサ、レイム・ブルは祖母の墓を掘る。掘っている間、物語は語り手と弟（モーゼ）が牛の世話をしている 記憶にフラッシュバックし、モーゼは死ぬ。墓が完成すると、語り手はイエロー・カーフを訪ねる。イエロー・カーフは語り手の祖母について語る。彼女はブラックフット族のシッティング・ベアの末の妻だった。部族は飢餓と軍の襲撃を生き延び、その際にシッティング・ベアは殺される。ブラックフット族は祖母を襲撃し、イエロー・カーフは祖母を生き延びさせる。語り手はイエロー・カーフが祖父であることに気づく。翌日、テレサとレイム・ブルの助けを借りて、語り手は祖母を埋葬する。彼は将来について考え、アグネスと解決しようと決意する。^[2]

• ナレーター：自滅的な^[5]無名の主人公。母親と祖母と暮らしている。彼は自分がブラックフット族でありグロス・ヴァントル族であると信じている。ナレーターは祖先と切り離されており、父親 と兄の死による未解決のトラウマのために「死の記憶の召使い」 ^{[7]となっている。}
• ファーストレイズ: 語り手の父親。語り手がベルナップ砦とのつながりを知るきっかけとなった人物。彼は墳墓の穴で凍死した。
• テレサ: 語り手のブラックフット族でカトリック教徒の母親。最初の夫ジョン・ファースト・レイズと死別した後、レイム・ブルと結婚。彼女は「美人ではなかったが、たくましい体つきのハンサムに成長した女性」 ^{[7]と評されている。良質の土地を}所有するテレサは経済的に安定しており、2度の結婚でより裕福なパートナーとなった。最初の結婚は不幸なものであり、彼女は元夫を「愚かな男」と評している^[2] 。テレサは彼らが住む牧場を所有しており、広大な良質の土地と牛を所有している。
• 飛行機男: ナレーターがフォート・ベルナップを離れた後に出会う気まぐれな白人男性。二人は一緒に酒を飲んだり、空港の周りをぶらぶらしたりして時間を過ごす。飛行機男はナレーターが属しているが、同時に疎外されている「アメリカ」または「白人」の世界の代表である。^[2]
• アグネス: 語り手の恋人。彼女はハバー出身のクリー族の女性で、「居留地の人々から軽蔑されている」^[7]。語り手と結婚していると思われる。語り手の祖母は、クリー族であるアグネスに対して否定的な感情を抱いている。彼女は小説の中でほんの少ししか登場しないが、彼女が語り手の銃と電気カミソリを盗んだことが、彼の旅のきっかけとなる。彼女は後に、弟のダギーと一緒にいるところを発見される。
• モーゼ: 語り手の兄。14歳のとき、牛の群れを追っているときに車にひかれて亡くなった。
• イエロー カーフ: ナレーターが祖母を埋葬した後に出会うブラックフット族の一員。彼は盲目で年老いています。若い頃、ナレーターの祖母が部族から追放されたときに、彼女は祖母の生存を助けました。ナレーターはイエロー カーフが自分の祖父であることに気づきます。
• 祖母: 老いたブラックフット族の女性で、語り手の祖母。彼女は盲目で、小説全体を通して話さない。ウェルチは、彼女がクリー族であるアグネスを嫌っていると書いている。アグネスがクリー族であることから、祖母は彼女を不運のお守りのようなものだと信じ、彼女と結婚した語り手を内心恥じている。彼女は語り手がハバーから戻る前に亡くなる。

この小説は、フォートベルナップインディアン居留地とモンタナ州のハイライン沿いを舞台にしている。語り手はフォートベルナップから始まり、モンタナ州の複数の都市を訪れる。語り手は北はマルタ、西はハバーへと旅し、アグネスと飛行機男を追いかける。語り手は、自分のアイデンティティの一部を隔てる境界線を出たり入ったりする。ポーラ・ガン・アレンは、ウェルチの作品を、対立する設定を「アメリカインディアンの著作における継続的なテーマとしての疎外感の広がりを示す」方法で利用した多くのネイティブアメリカンのフィクション作品の 1 つであるとしている。^[8]

1970年代から1980年代にかけてネイティブアメリカンルネッサンスが起こった際に、先住民の作家や文学の出版数が増加したため、^[9] ネイティブアメリカン文学は、テーマに疎外感を取り入れることにより、以前のネイティブアメリカンの作品からジャンルが分岐しました。^[8]ポーラ・ガン・アレンは、当時のネイティブアメリカンの詩や散文における疎外感の蔓延を「一人の個人の経験であり、米国のすべてのバイカルチャーアメリカンインディアンの主な経験であり、多かれ少なかれ、事実上すべてのアメリカンインディアンが含まれます」と詳述しています。^{[8]アレンによると、名前のない語り手は、「人々、}伝統、または文化への明確な帰属意識」が欠如しているため、生涯にわたって疎外感に耐え、その結果、自分の力の欠如と自己疎外の程度の両方を示す、深く分裂した自己意識をもたらします。^[8]

ランダムハウスは、ウェルチが語り手の正体を曖昧にすることで、家族や外の世界との断絶を強調していることを指摘している。^[1]語り手は「憎しみも愛も罪悪感も良心も感じなかった。年月を経て広がった距離だけを感じた」と語り、 ^[2]小説のほとんどの部分で酔った状態で存在し続け、常に昔の記憶をよみがえらせている。アレンは、語り手は「自分自身とあまりに乖離しているため、亡くなった兄や父との遠い過去の関係の方が、現在の関係よりも意味があり、形も目標も理解も意義もない人生に漂っている」と述べている。^[8]

アンドリュー・ホートンは、語り手は2つの視点と2つの世界に分かれていると主張し、それが語り手の名前が決して明かされず、物語が非線形または「エピソード的」に語られる理由を説明しています。ウェルチは、「エピソード的」な語りの意図は円環を作ることだったと説明しています。「本の筋書きは、物語が本の終わりに始まりと同じ場所に戻るまで、ぐるぐると回り続けます。」ウィリアム「ビル」ベヴィンズ教授によると、小説全体を通して語り手とさまざまな登場人物との関係も、相反する現実を体現しています。^[10] ウェルチは作品の中で自伝的なつながりを否定していますが、ホートンは、ウェルチが2つの部族の間にいたために、2つの世界の境界線をまたぐことになり、その状況をウェルチは独特の幻滅した視点で経験したと指摘しています。^[11]キャスリーン・M・サンズは、語り手を「故意に反抗的であったり、未熟な利己主義であったりするわけではなく、自分が何者で、どこから来たのかという物語を失っているために、人々との関係において無力であり、環境と対立している」人物として描写している。^[12]

アレンは、名もなき語り手は、兄と父の死によって生じた肉体的損傷と精神的トラウマを抱えていると述べている。 ^[13]ルイス・オーウェンズは、「アイデンティティを持たない語り手は、時間の中で凍りつき、冬の眠りに捕らわれ、ためらいながら、自己認識のかすかな光に向かって曲がりくねって進んでいる」と書いている。 ^[14]アグネスを探す旅の途中で、語り手は抽象的な回復を経験する。オーウェンズは、「人生に対する瞬間的な反応の後、語り手は兄の死につながる出来事を語り始め」、亡くなった父ファースト・レイズの思い出を追体験する、と述べている。^[14]オーウェンズによると、語り手の「光が見え始めていた」という発言は、癒しへの動きを示している。^[14]この小説は、トラウマ的なきっかけが「野性の牛」との反省的な回復の瞬間を生み出すというパターンを続けています。アグネス、マルレーネ、マルヴィナ、バードは、語り手の繰り返される退行と暴力的な爆発に寄与しています。^[14]オーウェンズは、「語り手が12歳のときに起こったモーゼの死を完全に思い出すにつれて、彼は幼年期に退行しており、兄の死と自分の罪悪感を受け入れるためには、その瞬間に戻ってやり直さなければなりません」と書いています。^[14]イエローカーフとの会話に表れているように、彼の回復の最後の瞬間は、以前の対立の記憶と過去の出来事の再体験によって引き起こされます。^[14]オーウェンズは、「語り手の再生と再覚醒は、この場面で実を結び、次のように述べている。『私は思った、ある人々は、清らかな雨、夏の嵐の激しい雨の中で遠くにいることがどんなに気持ちいいことか決して知らないだろう。それはあなたが予想するようなものではない、あなたが予想するようなものではない。』」^[14]

ジェニファー・ケイ・デイビスは、小説の同化とアイデンティティへのこだわりに関連して、Winter in the Bloodの変化する設定を分析しています。 ^[15] Winter in the Blood は、語り手がブラックフット族の伝統を再発見する旅を通して、両方のテーマを探求しています。^[15]デイビスの博士論文は、この小説が「主人公が単に自分の母国の文化に戻り、白人の世界を後にする他のネイティブアメリカン文学」から逸脱していることを分析しています。帰還または同化は、「心理的危機を解決する方法であるが、彼らはこれらの伝統的なパターンを現代の特定の個人のニーズに合わせて修正する」方法を表しています。^[15]デイビスの理解では、この小説は、語り手が同化と疎外の間を行き来する様子を追っています。彼女は、「彼らが所属することを選択した文化の一部であると感じること、つまり疎外されていないことがさらに重要です」と述べています。^[15]

『血の冬』は文芸評論家や学者から注目され、批評家から絶賛された。ルイーズ・アードリッチによる『血の冬』の序文では、この小説を「控えめで荘厳、豊か、滑稽、そして陰鬱な作品」^[2]であり「静かなアメリカの傑作」と評した。^[2]ニューヨーク・タイムズの書評で、小説家レイノルズ・プライスは、この小説を「人間の人生についてのほぼ完璧な小説。あまり語らないことは、その複雑な知識、その手段の広さ、そしてその明瞭で簡潔な声を軽視することになる」と評した。^{[3] 1977年、}現代言語学会大会のパネルでこの小説が議論され、特にウェルチの「エピソード」ナレーションが分析された。^[16] 1978年の文学研究大会に続いて、ウェルチの小説に関する特別シンポジウム号が始まり、20以上の書評と雑誌が出版された。^[17] 2003年、モンタナ大学文学部教授を退職したウィリアム・「ビル」・ベヴィスは、この本を「モンタナ州の居留地での生活を臆することなく見つめた作品」と評した。 ^[18]「技術的に非常に見事に書かれており、ネイティブアメリカンの文章を新たなレベルに引き上げた」^[18]「詩的で、描写が非常に正確で...詩的な技法と厳しいリアリズムの素晴らしい組み合わせ」^[18]

『Winter in the Blood』はケン・ホワイトによって脚本化された。^{[19] 2012年にネイティブアメリカンの作家}シャーマン・アレキシーがアレックスとアンドリュー・スミス兄弟と共同で長編映画として制作した。 ^[20] 2013年にはロサンゼルス、オースティン、アメリカインディアン映画祭の公式セレクションに選ばれた。^[19]