『地下室の手記』(ロシア語改革前: Записки изъ подполья、ロシア語改革後 : Записки из подполья、Zapíski iz podpólʹya、別名『地下室の手記』または『地下世界からの手紙』) [ a ]は、ロシアの作家フョードル・ドストエフスキーによる中編小説で、1864年に雑誌『エポック』に初掲載された。これは「告白」の形式をとった一人称の物語である。この作品はもともとドストエフスキーが『エポック』誌で「告白」というタイトルで発表した。 [ 3 ]
この中編小説は、サンクトペテルブルクに住む退職した公務員で、苦悩に満ちた孤独な匿名の語り手(批評家からは一般的に「地下室の男」と呼ばれている)の回想録からの抜粋という体裁をとっている。中編小説の最初の部分は独白の形式をとっているが、語り手が読者に語りかける形式は、鋭い対話形式になっている。ミハイル・バフチンによれば、「地下室の男」の告白には「文字通り、独白的に堅固で、分離していない言葉は一つもない」。地下室の男の言葉はすべて、彼が強迫的な内的論争に陥る相手の言葉の先取りとなっている。[ 4 ]
『地下室の男』は、現代ロシア哲学、特にニコライ・チェルヌィシェフスキーの『なすべきことは何か?』[ 5 ]を攻撃している。一般的に、この作品は決定論、つまり人間の人格や意志を含むあらゆるものが自然、科学、数学の法則に還元できるという考えに対する攻撃と見なすことができる。[ 6 ]
この中編小説は二つの部分に分かれている。第一部のタイトルである「地下室」自体に、ドストエフスキーによる脚注付きの序文が付けられており、その中で「注釈」の「著者」の人物像や「抜粋」の性質について論じられている。
『地下室の手記』の第一部は11の章から構成されている。
語り手は、理想郷社会は苦しみや痛みを取り除くが、人間は幸福になるために苦しみと痛みの両方を望み、必要としていると指摘する。そして、社会から苦しみや痛みを取り除くことは、人間の自由を奪うことになると主張する。さらに、社会の残酷さが、人間を苦しみについて嘆かせ、その苦しみを他人に広げさせるのだと述べる。
正義が目的だと信じているため復讐心から行動する大多数の人々とは異なり、地下室の男は自分の問題を認識しており復讐したいという欲求を感じていますが、それを美徳とは考えていません。この矛盾が、行為そのものとそれに伴う状況に対する憎悪につながります。彼は自分と同じような人がいると感じていますが、自分を苦しめる問題を回避するのに役立つ行動ではなく、自分の憎悪にばかり集中しています。地下室の男の主な問題は、倦怠感[ 7 ](退屈)と無活動の段階に達したことです[ 8 ] 。彼は怠惰から無活動でいたいとさえ認めています。
第一部では、決定論、そして論理によって人間の行動や振る舞いを規定しようとする知的試みに対する厳しい批判も展開される。地下室の男は、これを単純な算数の問題、すなわち「2かける2は4」(必然主義参照 )になぞらえて論じる。彼は、人類が皆が調和して暮らすユートピア(ニコライ・チェルヌィシェフスキーの『なすべきことは何か? 』に登場する水晶の宮殿に象徴される)を創造しようと試みているにもかかわらず、誰もがいつでも、自分の利益にならないと思われる行動をとることを決められるという単純な事実は避けられないと主張する。中には、自分の存在を正当化し、個人として存在することを抗議し確認するためにそうする者もいる。地下室の男は、チェルヌィシェフスキーがユートピア社会の基盤として提案する、啓蒙された自己利益を嘲笑する。主人公が軽蔑するのは、このような合理的な利己主義に依存する文化や立法制度の考え方である。地下室の男はこの理想を実践的に受け入れており、自分の現在の不幸な状態をその理想のせいにしているようだ。[ 9 ]
第2部のタイトルは、批評家パヴェル・アンネンコフが「湿ったにわか雨と濡れた雪」はペテルブルクの自然派作家にとって不可欠だったと述べていることに由来する。 [ 10 ]タイトルの後に、貧困のために売春に追いやられた女性を描いたネクラーソフの詩「妄想の暗闇から…」の冒頭部分が引用されている。引用は省略記号と「その他、その他」という言葉で中断されている。[ 10 ]
第2部は、語り手の人生におけるいくつかの出来事を扱った10の章から構成されている。語り手は相変わらず自己意識的で論争的なスタイルを貫いているが、告白のテーマはここでは逸話を通して展開されていく。
最初の章では、地下室の男がかつて酒場で自分を侮辱した警官に執着する様子が描かれている。その警官は街中で頻繁に地下室の男とすれ違うが、まるで彼の存在に気づいていないかのように振る舞う。地下室の男は街で警官を見かけるたびに復讐の方法を考え、ついには借金をして高価なオーバーコートを買い、わざと警官にぶつかって自分の立場を主張する。しかし、地下室の男が驚いたことに、警官はそんなことがあったことすら気づいていないように見えるのだ。
第2章から第5章では、転勤で街を離れることになった友人の一人、ズヴェルコフに別れを告げるため、旧友たちとの送別会が描かれる。地下室の男は若い頃は彼らを嫌っていたが、シモノフの店にふらりと立ち寄った後、約束の場所で彼らに会うことにする。彼らは時間が5時から6時に変更になったことを彼に伝えなかったため、彼は早く到着する。しばらくして彼は4人と口論になり、社会への憎しみを公言し、彼らをその象徴として利用する。最後に彼らは彼を残して秘密の売春宿へ行き、怒りに駆られた地下室の男は、ズヴェルコフに決着をつけるため、殴られるかどうかは関係なく、彼らを追ってそこへ行く。彼は売春宿に到着すると、ズヴェルコフと他の者たちがすでに娼婦たちと別の部屋へ移動しているのを発見する。そして彼は若い娼婦のリザに出会う。
残りの章では、リザとの出会いとその後の展開が描かれる。物語は、リザと地下の男が暗闇の中で静かに横たわっている場面へと移る。地下の男はリザに未来の姿を見せる。リザは最初は動じないが、(第1部で彼が水晶宮殿を嘲笑したように)彼女の個人的なユートピア的夢を問い詰められるうちに、自分の置かれた窮状と、自分が徐々に無用になり、ますます堕落していき、ついには誰からも必要とされなくなることを悟る。そのようなひどく不名誉な死に方を想像することで、彼女は自分の置かれた状況を悟り、そして地下の男が社会の破壊的な性質を痛烈に理解しているように見えることに心を奪われる。彼は彼女に住所を伝え、去っていく。
彼は、自分が彼女に「英雄」のように振る舞った後、彼女が実際に自分の荒れ果てたアパートにやって来るという恐怖に襲われ、召使いと口論している最中に彼女がやって来る。彼は彼女を呪い、彼女に言ったことをすべて撤回し、実際には彼女を嘲笑っていたのだと言い、彼女の惨めな境遇の真実を改めて述べる。苦痛に満ちた怒りの終わりに近づくと、彼はただ彼女を支配し、彼女を辱めたいと思っていただけだと言い、涙をこぼす。彼は自分自身を批判し始め、実際には自分の貧しさに恐怖を感じ、自分の境遇を恥じていると述べる。リザは彼がいかに哀れであるかに気づき、優しく彼を抱きしめる。地下室の男は「彼らは、彼らは私を許さない、私は、私は良い人間になれない!」と叫ぶ。
これだけのことがあったにもかかわらず、彼は相変わらず彼女にひどい態度を取り、彼女が立ち去る前に5ルーブル札を彼女の手に押し付け、彼女はそれをテーブルに投げ捨てる(地下室の男がリザと性行為をし、その札がその代金であることが示唆されている)。彼は彼女が通りに出るのを捕まえようとするが、彼女を見つけることができず、その後彼女から連絡が来ることもない。彼は「空想」することで心の痛みを紛らわせようとする。
そして、それはより良いことではないだろうか、より良くなるのではないだろうか?…侮辱――結局のところ、それは浄化なのだ。それは最も辛辣で、苦痛に満ちた意識なのだ!明日までなら、私は彼女の魂を汚し、彼女の心を疲れ果てさせていただろう。しかし今、侮辱は彼女の中で決して消えることはなく、彼女を待ち受ける汚物がどれほど忌まわしいものであろうとも、侮辱は彼女を高め、彼女を清めるだろう…。
彼はこの出来事を思い出すたびに不幸な気持ちになると語っており、これは最初の部分で述べた事実を改めて証明している。つまり、社会に対する彼の憎しみと行動力の欠如は、彼が軽蔑しているはずの人々と何ら変わらないということだ。
結びの文章では、前半で探求したテーマのいくつかが想起され、彼は読者に直接こう語りかけます。「私はあなた方が半分も踏み込もうとしなかったことを、人生において極限まで突き詰めたに過ぎないのです。」
第2部の終わりに、ドストエフスキーによる編集者注がさらに加えられており、「作者」は書き続けるのを止められなかったが、「ここで止めてもいいだろう」と述べている。
地下室の男の語りは、当時の政治情勢に関するイデオロギー的な暗示や複雑な会話に満ちている。ドストエフスキーは、小説をイデオロギー的言説の武器として用い、主にニヒリズムと合理的利己主義といった当時のイデオロギーに異議を唱えている。[ 9 ]この小説は、ジェレミー・ベンサムの功利主義的社会哲学の根底にある合理主義的な前提を否定している。 [ 11 ]
第2部で、地下室の男が暗闇の中でリザに浴びせる激しい非難と、それに対するリザの反応は、そうした言説の一例である。リザは、売春宿で生き延び、地位を上げていくことで、社会で成功するという夢を実現できると信じている。しかし、地下室の男が非難の中で指摘するように、そうした夢は、既存の社会制度だけでなく、人類が腐敗や非合理性を避けることができるというユートピア的な信頼に基づいている。第1部で地下室の男が無礼な態度をとったり、医療援助を拒否したりすることに喜びを感じているという点は、理想化された合理性が、人類の暗く非合理的な側面を考慮していないため、本質的に欠陥があることを示す例である。
石の壁は、この小説における象徴の一つであり、人間とその自由を阻む自然法則のあらゆる障壁を表している。簡単に言えば、 2+2=4という法則は、地下室の男を怒らせる。なぜなら、彼は2+2=5と言いたいのに、自然法則という石の壁が彼の前に立ちはだかり、彼の自由意志を阻んでいるからだ。
1860年代、ロシアは西ヨーロッパの思想と文化を急速に吸収し始め、不安定な国内情勢を招いていた。特に革命活動が活発化し、ツァーリ体制の全面的な再編が進められたが、扱いにくい専制政治によって実施された自由主義改革は、政治と市民社会の両方において緊張感を増大させるだけであった。ロシアの多くの知識人は、一方では西欧化推進派、他方ではスラヴ主義推進派との間で、西欧改革の導入を支持するか、ロシア特有の社会状況に対処するために汎スラヴ主義の伝統を推進するかを巡る議論に明け暮れていた。 1861年にアレクサンドル皇帝が農奴を解放したものの、ロシアは依然として中世後期の伝統的な農民社会であった。
『地下室の手記』が書かれた当時、宗教哲学や様々な「啓蒙された」ユートピア思想に関する議論が活発に行われていた。 [ 12 ]この作品は、ユートピア社会を目指すイデオロギー的衝動のより大きな意味合いに対する挑戦であり、理解の方法でもある。[ 13 ]ユートピア主義は主に社会の集団的な夢に関わるものだが、地下室の男を悩ませているのはまさにこの集団主義という考え方である。地下室の男が主張するのは、個人は最終的には集団的に押し付けられた楽園という概念に必ず反抗するということであり、『水晶の宮殿』のようなユートピア的なイメージは、人間の根底にある非合理性のために必ず失敗するということである。
この中編小説は一人称視点で書かれているが、「私」は実際には決して明らかにされない。構文は時に「多層的」に見える。主語と動詞はしばしば文の冒頭にあり、目的語は語り手の思考の奥深くへと入っていく。語り手は多くの概念を繰り返す。[ 14 ]
ロシア語のpodpólʹyaは、pod(「下」)とpol'ya(「畑」)から成り、文字通り「畑の下」という意味です。
第11章で、語り手は周囲の人々に対する自分の劣等感を語り、人々の話を聞くことを「床下の隙間から聞いているようなもの」と表現しています。「underground」という言葉は、実は英語への誤訳に由来しています。より適切な訳は「crawl space」でしょう。床下の空間は人間が通れるほど広くはありませんが、ネズミや虫が住んでいます。ロシアの民間伝承では、そこは悪霊が住む場所でもあるとされています。
『地下室の男』が「啓蒙された」社会という概念に投げかけた挑戦は、後の作品の基礎を築いた。この作品は「おそらく現代のディストピアの最も重要な源泉」と評されている。[ 15 ]
ウラジーミル・ナボコフは『ロシア文学講義』 のフョードル・ドストエフスキーの章で、芸術作品の基準をドストエフスキーの作品に適用した。ナボコフはこう書いている。
芸術作品を扱う際には、芸術は神聖なゲームであることを常に心に留めておく必要があります。この二つの要素、すなわち神聖な要素とゲームの要素は、どちらも等しく重要です。芸術が神聖なのは、人間が自らの力で真の創造者となることで、神に最も近づくことができる要素だからです。そして、芸術がゲームであるのは、結局のところ、それはすべて作り物であり、例えば舞台上の人々は実際に殺されているわけではないということを私たちが覚えている限りにおいてのみ、つまり、恐怖や嫌悪の感情が、読者や観客として私たちが精巧で魅惑的なゲームに参加しているという認識を覆い隠さない限りにおいてのみ、芸術であり続けるからです。このバランスが崩れた瞬間、舞台上では滑稽なメロドラマが生まれ、本の中では、例えば新聞に掲載されるべき殺人事件の生々しい描写だけが残ります。そして、真の芸術に対する私たちの反応である、喜びや満足感、精神的な高揚感といった複合的な感情を得ることができなくなります。例えば、史上最も偉大な3つの戯曲の血なまぐさい結末、すなわちコーディリアの絞首刑、ハムレットの死、オセロの自殺に、嫌悪感や恐怖を感じるのではなく、身震いする。しかし、その身震いには強い喜びの要素が含まれている。この喜びは、登場人物が死ぬのを見て喜んでいるからではなく、シェイクスピアの圧倒的な天才を堪能しているからに他ならない。さらに、この観点から『罪と罰』と『地下室の手記』(1864年)について考えていただきたい。ドストエフスキーが登場人物の病んだ魂を探求する旅に同行することで得られる芸術的な喜びは、他のどんな感情、嫌悪感、犯罪スリラーへの病的な興味よりも一貫して大きいだろうか。ドストエフスキーの他の小説では、美的達成と犯罪報道の要素とのバランスはさらに崩れている。」[ 16 ]
『地下室の手記』は、哲学、文学、映画の分野で様々な作家や作品に影響を与えており、その中には以下のようなものがある。[ 17 ]
『地下室の手記』がロシア語で最初に出版されて以来、長年にわたって数多くの英語訳が出版されてきた。例えば以下のようなものがある。