南部ゴシック

南部ゴシックは、ゴシック要素とアメリカ南部の影響を強く受けたフィクション、カントリーミュージック、映画、演劇、テレビの芸術的サブジャンルです。南部ゴシックの一般的なテーマには、身体的奇形や精神異常に苦しむこともある、深刻な欠陥のある、不穏な、または風変わりなキャラクターの物語、荒廃した、または荒廃した設定やグロテスクな状況、^[1]貧困、疎外、犯罪、暴力、禁じられた性行為、またはフードゥー魔術から生じる不吉な出来事などがあります。^[2]

南部をゴシック風に描く要素は、 19世紀南北戦争前後のヘンリー・クレイ・ルイスのグロテスクな描写やマーク・トウェインの皮肉な描写に初めて現れた。^[3]しかし、このジャンルは20世紀に確立され、ダーク・ロマン主義、南部のユーモア、新しい文学的自然主義が融合して、新しい強力な社会批評の形が生まれた。^{[3]テーマは、}南北戦争で南部連合が崩壊した後の南部の文化的雰囲気を大いに反映しており、文化的・宗教的価値観の空白と経済的荒廃が残った。戦後の復興期の貧困と苦悩は、この地域特有の人種差別、日常的な暴力、宗教的過激主義を悪化させた。^[要出典]

元々の芸術用語「ゴシック」と同様に、「南部ゴシック」という用語も最初は軽蔑的で否定的な意味合いを持っていた。1935年、エレン・グラスゴーはアースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、および「南部ゴシック派」の著作を批判し、彼らの作品は「目的のない暴力」と「幻想的な悪夢」に満ちていると述べた。その意味合いは当初非常に否定的であったため、ユードラ・ウェルティは「私をそのように呼ばないでほしい」と述べたほどである。^[4]

これらの作品の舞台は明らかに南部的です。その特徴には、狂気、衰退、絶望、過去から現在への継続的な圧力、特に没収された南部貴族の理想の喪失と継続的な人種間の敵意の探求が含まれます。^[4]

南部ゴシックは、南部の奴隷制度、人種差別、外の世界への恐怖、暴力、「グロテスクなものへの執着、そして現実的な要素と超自然的な要素の間の緊張」の歴史に特に焦点を当てています。^[4]

ゴシック様式の城の要素と同様に、南部ゴシック様式は南北戦争後の南部のプランテーションの衰退を描いています。^[4]

南部ゴシック文学、特にフランナリー・オコナーの「善良な田舎の人々」や「あなたが救う命はあなたの命かもしれない」などの作品には、無実の人や被害者に変装した悪役がよく登場し、読者に被害者と悪役の境界線を曖昧にしている。^[4]

南部ゴシック文学は、社会的、家族的、人種的否定や抑圧を覆い隠した牧歌的な過去の物語で、南北戦争前の古い南部の神話を暴こうとした。 ^[6]

現代小説における南部ゴシックのテーマの復活は、バリー・ハンナ（1942年 - 2010年）^{[7] 、} ジョー・R・ランズデール（1951年生まれ）^{[8] 、} ヘレン・エリス（1970年生まれ）およびシェリー・プリースト（1975年生まれ）^{[8]などの作品に見受けられます。}

数多くの映画やテレビ番組も南部ゴシック ジャンルの一部であると説明されています。代表的な例をいくつか挙げます。

サザンゴシック（ゴシックアメリカーナ、ダークカントリーとも呼ばれる）は、初期のジャズ、ゴスペル、アメリカーナ、ゴシックロック、ポストパンクにルーツを持つカントリーミュージックのジャンルである。^[25]歌詞は暗い主題に焦点を当てていることが多い。このジャンルは南部ゴシック文学のジャンルとテーマ的なつながりがあり、実際、ゴシックアメリカーナの特徴は伝統的な音楽ジャンルよりも文学ジャンルとの共通点が多いようだ。歌では貧困、犯罪行為、宗教的イメージ、死、幽霊、家族、失恋、アルコール、殺人、悪魔、裏切りなどが取り上げられることが多い。^[要出典]

ブルース・スプリングスティーンの『ネブラスカ』（1982年）は、フランナリー・オコナーの著作に影響を受けた。^[26] ジョージア州アセンズを拠点とするオルタナティブロックバンドREMは、3枚目のアルバム『フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクション』（1985年）で南部ゴシックの影響を示した。^[27] バンド、レジェンダリー・シャック・シェイカーズのフロントマンであるJD・ウィルクスは、南部ゴシック音楽について「南部の伝統、南部の生活の背景には、何かグロテスクで美しいものがあるという角度から捉えている」と説明した。^[28]エセル・ケインの音楽は「南部ゴシックポップ」と評されており、^[29]世代間のトラウマ、キリスト教、グロテスクな暴力、貧困、虐待などのテーマに焦点を当てることが多く、フランナリー・オコナーなどの南部ゴシック作家の作品にインスピレーションを受けたとよく述べている。

南部ゴシックのジャンルは、さまざまな形で舞台に登場します。

カーソン・マッカラーズやゾラ・ニール・ハーストンのような南部ゴシック小説作家は、自らの作品を舞台用に翻案し、『ウェディングのメンバー』や『スパンク』といった言語重視の作品を生み出した。

テネシー・ウィリアムズ、ベス・ヘンリー、ジャクリーン・ゴールドフィンガーなどの劇作家は、南部ゴシックの美的要素を舞台に取り入れ、様式化された動き、会話、デザインなどの演劇的要素を加えました。南部ゴシック劇の例には、ピューリッツァー賞を受賞した『欲望という名の電車』（1948年）、人気の『ジャクソニアン』（2014年）、イェール賞を受賞した『ボトル・フライ』（2018年）などがあります。

さらに、南部ゴシック小説や短編小説の多くは、原作者以外のアーティストによって舞台化されています。アリス・ウォーカーによるトニー賞受賞ミュージカル「カラーパープル」は、南部ゴシックジャンルの演劇化に対するこのアプローチの代表的な例です。「カラーパープル」は、ブレンダ・ラッセル、アリー・ウィリス、スティーブン・ブレイ、マーシャ・ノーマンの音楽による小説の脚色版であり、 2004年にアトランタのアライアンス劇場で世界初演されて以来、全国で継続的に上演されています。

大恐慌時代の写真家ウォーカー・エヴァンスの作品は南部ゴシックの視覚的描写を想起させると見られており、エヴァンスは「南部人が自分たちの風景に悩まされる理由は理解できる」と主張している。^[30]

もう一人の著名な南部ゴシック写真家はシュールレアリストの クラレンス・ジョン・ラフリンで、彼はアメリカ南部（主にルイジアナ州）の墓地、農園、その他の廃墟を40年近くにわたって撮影した。^[要出典]

• Southern Literary Trailのウェブサイトでは、20世紀の南部の主要な小説家を紹介している。