ヘンリック・イプセン

ヘンリック・イプセン
アイリフ・ピーターセンの肖像画、1895年
生まれる	ヘンリック・ヨハン・イプセン1828年3月20日スキーエン、テレマルク、ノルウェー ( 1828-03-20 )
死亡	1906年5月23日（1906-05-23）（78歳）ノルウェー、クリスチャニア （ 現在のオスロ）
職業	作家、演出家
ジャンル	ドラマ
文学運動	自然主義、リアリズム
主な作品	ブランド（1865） ペール・ギュント（1867） 人形の家（1879） 幽霊（1881） 人民の敵（1882） 野鴨（1884） ロスメルスホルム（1886） ヘッダ・ガブラー（1890）
配偶者	スザンナ・トーレセン（1858年生まれ）
子供たち	シグルド・イプセン
親族	クヌート・イプセン（父） マリヘン・アルテンブルク（母）
サイン

ヘンリック・ヨハン・イプセン（/ ˈ ɪ b s ən / ; ^[1] ノルウェー語: [ˈhɛ̀nrɪk ˈɪ̀psn̩] ; 1828年3月20日 - 1906年5月23日）は、ノルウェーの劇作家、演出家。演劇におけるモダニズムの創始者の一人として、イプセンは「リアリズムの父」と呼ばれることが多く、19世紀で最も影響力のある劇作家であると同時に、より一般的には西洋文学で最も影響力のある劇作家の一人でもある。^[2]主な作品には『ブラン』、『ペール・ギュント』 、『皇帝とガリレオ』、『人形の家』、『亡霊』、『民衆の敵』、『野鴨』、『ロスメルスホルム』、『ヘッダ・ガブラー』、 『棟梁』、『死者が目覚めるとき』などがある。イプセンはシェイクスピアに次いで世界で最も頻繁に上演されている劇作家であり^{[3] [4]}、『人形の家』は2006年に世界で最も多く上演された演劇であった^[5]。

イプセンは港町シーエンの商人のエリート家庭に生まれ、1500年代半ばからテレマルク地方で権力と富を握っていた一族と強いつながりを持っていた。 ^[6]両親はともに社会的にも生物学的にもライジングおよびアルテンブルクゴーデンのパウス家（オーレ・パウスとヘーデヴィッヒ・パウス兄弟の拡大家族）に属しており、イプセンは自身の出自を貴族階級であると述べている。 [ ^{6]イプセンは1850年代にノルウェーで演出家としての地位を確立し、1860年代には『}ブラン』や『ペール・ギュント』などの戯曲で劇作家として国際的に認知された。 1864年から27年間、彼は主にローマ、ドレスデン、ミュンヘンでイタリアとドイツに住み、ノルウェーには短期間滞在したのみで、 1891年にクリスチャニアに移住した。イプセンの戯曲のほとんどはノルウェーを舞台としており、多くの場合、ブルジョア的な環境やシーエンを思わせる場所を舞台としており、彼は頻繁に家族からインスピレーションを得ていた。イプセンの初期の詩的で映画的な戯曲『ペール・ギュント』には強いシュールな要素がある。^[7] 『ペール・ギュント』の後、イプセンは韻文を放棄し、写実的な散文で書いた。ヨーロッパの演劇は家族生活と礼儀作法の厳格な道徳を模倣することが期待されていたため、彼の後期の戯曲のいくつかは、同時代の多くの人々にとってスキャンダラスなものと見なされた。イプセンの後期の作品は、表向きの姿の背後にある現実を調査し、同時代の多くの人々を不安にさせる多くのことを明らかにした。彼は批判的な目を持ち、生活条件と道徳の問題について自由な探究を行った。多くの批評家は『野鴨』と『ロスメルスホルム』は「イプセンの作品の中でトップの座を争うライバル」であると評価している。 ^[8]イプセン自身は『皇帝とガリレオ』を最高傑作とみなしていた。^[9]

イプセンはヨーロッパの伝統の中で最も著名な劇作家の一人としてしばしば位置づけられており、^[10] 19世紀最高の劇作家として広く認められている。^{[10] [11]イプセンは、}ジョージ・バーナード・ショー、オスカー・ワイルド、ジェイムズ・ジョイスなどの他の劇作家や小説家に影響を与えた。深遠な詩的劇作家とみなされ、シェイクスピア以来最も重要な劇作家として広く認められている。^{[12] [13]}ショーは、イプセンの劇の新しい自然主義がシェイクスピアを時代遅れにしたと主張した。^[14]イプセンは国際的に最も有名なノルウェー人であるとよく言われている。^[15]イプセンはデンマーク語（ノルウェー語）で劇を書き、^[a]デンマークの出版社ギルデンダルによって出版された。彼は首相シグルド・イプセンの父であり、歌手オーレ・パウスの親戚である。

ヘンリック・ヨハン・イプセンは、1828年3月20日、ブラーツベルク（テレマルク県）の繁栄した港町シーエンの裕福な商人の家にストックマンゴーデンで生まれました。彼は商人のクヌート・プレスナー・イプセン（1797年 - 1877年）とマリヘン・コルネーリア・マルティーネ・アルテンブルク（1799年 - 1869年）の息子であり、オーレ・パウスとヘーデヴィッヒ・パウス兄弟とその緊密な家族からなるパウス家の一員として社交的に成長しました。イプセンの先祖は主に、シーエンやベルゲンなどの都市の商人や船主、またはこの地域の公務員エリートである上テレマルクの「官僚貴族」の一員でした。ヨルゲン・ハーヴェは、イプセンは「1500年代半ばからテレマルクで権力と富を握っていた家族と強い家族のつながりを持っていた」と書いています。^[6]ヘンリック・イプセン自身は「私の両親は両親ともにシーエンで最も尊敬される一族の一員だった」と書き、また「当時その地とその周辺を支配していたほぼすべての貴族の家系 」と近しい関係にあったとしている。^{[16] [17]}彼は3月28日にルーテル派の国教会で洗礼を受け（教会への加入は義務付けられていた）、 6月19日にクリスチャン教会で洗礼を確認された。 ^{[6]イプセンが生まれた当時、シーエンは何世紀にもわたってノルウェーで最も重要で国際的な都市の1つであり、ノルウェーを}デンマーク・ノルウェーの発展した繁栄した地域にした航海、木材輸出、初期の工業化の中心地であった。^{[6] [15]}

イプセンの両親、クヌートとマリヒェンは近親者として育ち、時には「近きょうだい」とも呼ばれ、2人ともライジングとアルテンブルクの家の密接に結びついたパウス家、つまりオーレ・パウス（1766年 - 1855年）とヘーデヴィッヒ・パウス（1763年 - 1848年）の兄弟の大家族に属していた。^[6]

1797年、クヌートが生まれたばかりの時に父ヘンリヒ・ヨハン・イプセン（1765年 - 1797年）が海上で亡くなり、翌年母ヨハンネ・プレスナー（1770年 - 1847年）は船長オーレ・パウス（1766年 - 1855年）と結婚した。ヘンリヒ・ヨハン・イプセンと同様、パウスはシーエン一の富豪ディデリク・フォン・カッペレンの義理の兄弟となった。1799年、オーレ・パウスは妻の最初の夫から相続したシーエンのライオン通りにあるイプセン邸を売却し、義理の兄弟フォン・カッペレンの妹からシーエン郊外のライジング地所を購入した。クヌートは多くの異母兄弟のほとんどと共にライジングで育ったが、その中には後の知事クリスティアン・コルネリウス・パウスや船主クリストファー・ブロム・パウスもいた。 1801年の国勢調査では、ライジングのパウス家には7人の使用人がいた。^[6]

マリヒェンは、両親のヘデヴィッヒ・パウスとヨハン・アンドレアス・アルテンブルクとともに、シーエンの中心にある荘厳なアルテンブルク邸で育った。アルテンブルクは船主、木材商で、ルンデタンゲンに大きな酒造所と町外れの農場を所有していた。彼の死後、1824年にヘデヴィッヒが事業を引き継いだ。^[6]

オーレとヘデヴィッヒ・パウス兄妹は上テレマルク県ラールダルで生まれた。パウス家は同地方のエリート層、「官僚貴族」に属し、幼い頃に姉と共にシーエンに移り住み、ブロム家の親戚の支援を受けてシーエンの商人エリート層に加わった。オーレとヘデヴィッヒの家の子供たちは、クヌートとマリヘンの子供時代を通して親密な関係を保っていた。特に、オーレの長男でクヌートの異母兄弟であるヘンリク・ヨハン・パウスはヘデヴィッヒの家で育った。

1825年、ヘンリックの父クヌートはシーエンの町民権を取得し、当時15歳だった弟のクリストファー・ブロム・パウスを弟子として、木材と高級品の商人として独立した事業を立ち上げた。2人の兄弟はストックマンゴーデンの建物に引っ越し、建物の一部を借りてメイドと暮らした。1階では兄弟は外国のワインやさまざまな高級品を販売し、従兄弟のディデリク・フォン・カッペレン（1795年 - 1866年）と協力して木材の卸売輸出も行っていた。1825年12月1日、クヌートは義父の姪のマリヒェンと結婚し、マリヒェンも一緒に住むようになった。ヘンリックは1828年にそこで生まれた。1830年、マリヒェンの母ヘデヴィグはアルテンブルク庭園と財産、事業を義理の息子クヌートに遺贈し、イプセン一家は1831年にマリヒェンの幼少期の家に引っ越した。1820年代から1830年代にかけて、クヌートはシーエンの裕福な若い商人で、1833年には市内で16番目に多い納税者であった。^[6]

古くからのイプセン研究者は、ヘンリック・イプセンは両親の「奇妙で、ほとんど近親相姦的な結婚」に魅了され、いくつかの劇、特に傑作『ロスメルスホルム』で近親相姦関係を扱ったと主張している。^[18]一方、ヨルゲン・ハーヴェは、彼の両親の親密な関係はシーエンのエリートの間ではそれほど珍しいことではなかったと指摘している。^[6]

ヘンリック・イプセンは未完の伝記『シーエンからローマへ』の中で、幼少時代のシーエンについて次のように書いている。

私が子供だった頃、シーエンは、その後の街とはまったく逆で、とても楽しくてお祭り気分の街でした。当時、多くの非常に教養のある裕福な家族が、街自体に住み、その地域の大きな農場に住んでいました。これらの家族のほとんどは、近親者や遠い親戚関係で結ばれており、舞踏会、ディナー パーティー、音楽の夜会が、冬も夏も次々と開催されました。[...] 見知らぬ人が私たちの広々とした農家に訪れることは、ほぼ常にあり、特にクリスマスや市場の日には、私たちのタウンハウスは満員で、朝から夜までテーブルが準備されていました。

— ヘンリック・イプセン^[19]

ハーヴェは、幼少期のヘンリックを知る情報源は彼を「父親に甘やかされ、孤独の中で創作活動を楽しみ、優越感と傲慢さで仲間を挑発する少年」と描写していると書いている。^[6]ヘンリックは、1800年代初頭のヨーロッパのブルジョア家庭の少年たちの間で特に人気があった模範的な演劇に従事した。^[6]社交的で遊び好きで、明るく友好的な態度をしていたと描写された父親とは対照的に、ヘンリックはより内向的な性格として描写された。この特徴は、パウス家の親戚数人と、後には息子のシグルドと共有されたと言われている。ヨハン・キーラント・ベルグヴィッツは、「ヘンリック・イプセンが最も顕著な気質の特徴を共通して持っているのはパウス家である」と主張した。^[20]パウス家について、ヘドヴィク・イプセンは「私たちは寡黙な家族です」と述べ、「タウス」（寡黙）と「パウス」の類似性を冗談交じりに繰り返した。^[21]ヘンリック・イプセンを幼少期に知っていた近隣の農場のクドリオ姉妹の一人は、「彼は非常に狡猾で意地悪で、私たちを殴ることさえありました。しかし、成長すると信じられないほどハンサムになりましたが、意地悪すぎるので誰も彼を好きではありませんでした。誰も彼と一緒にいたがりませんでした。」と語った。^[6]

ヘンリック・イプセンが7歳くらいの頃、父親の運勢が悪化し、1835年に家族はアルテンブルクゴーデンを売却せざるを得なくなった。翌年、彼らは市外にある荘厳な夏の別荘兼農場であるヴェンストープ [no]^{に引っ越した。 [22]}彼らはまだ比較的裕福で、4人の使用人を雇い、^[23]シーエンの他の上流階級の人々と、例えば豪華なパーティを通して社交していた。南ヴェンストープの最も近い隣人は、かつて船主でシーエン市長だったウルリッヒ・フレデリック・クドリオとその家族で、彼らもタウンハウスを売却せざるを得なかった。^[6] 1843年、ヘンリックが家を出て行った後、イプセン一家はスナイペトルプのタウンハウスに引っ越しました。このタウンハウスの所有者は、1836年にシーエンで独立した商人として地位を確立し、最終的には市内有数の船主となったクヌート・イプセンの異母兄弟で元徒弟のクリストファー・ブロム・パウスでした。^[24]クヌートは事業の維持に苦労し続け、1840年代にはある程度の成功を収めましたが、1850年代には事業や職業活動に終止符が打たれ、成功した弟たちの支援に頼るようになりました。^[6]

歴史的に、イプセンの経歴は、自力で成功した天才という神話に沿うようにロマンチックに、あるいは脚色されてきた。ヘンリック・イェーガーの独創的な伝記のような初期の伝記は、しばしば逆境の物語を強調した。つまり、特権から苦難への転落、そしてイプセンの芸術的勝利で頂点に達したという物語である。この解釈は、イプセンの作品を、社会や家族の制約に対する個人的な闘争の表現として位置づけ、ブルジョア道徳に対する彼のより広範な批判と共鳴するものであった。イプセンの父親を失敗した商人で暴君的な人物としてアルコール依存症に陥ったと描写し、家族の社会的没落の物語と組み合わせることで、多くの初期の学者がイプセンの戯曲のテーマ、例えば財政破綻、家族の機能不全、隠れた道徳的葛藤などを解釈するためのレンズを提供した。^[6]

現代の学問では、ヘンリック・イプセンは苦難から立ち上がった自力で成功した芸術家ではなく、ノルウェーの貴族階級の産物であり、その社会批判は彼の恵まれながらも過渡期の生い立ちを反映している、とされている。イプセン研究者のエレン・リースは、21世紀のイプセンの生涯に関する歴史的および伝記的研究は、以前は当然のことと考えられていた多くの神話を覆す「革命」によって特徴づけられていると指摘している。^[25]古いイプセンの歴史学では、クヌート・イプセンが経済的に破綻し、アルコール依存症の暴君となり、家族は彼らが属していたエリート層とのつながりを失い、これがヘンリック・イプセンの伝記と作品に強い影響を与えたとしばしば主張されてきた。より新しいイプセン研究、特にイプセンの幅広い社会的環境と祖先に関するジョン・ナイガードの著書^[26]とヨルゲン・ハーヴェの著書『イプセン一家』はそのような主張を否定しており、ハーヴェは古い伝記作品がイプセンの両親や、劇作家の幼少期や背景全般について、根拠のない神話を無批判に繰り返していると指摘している^{[6] 。}

ハーヴェは、1830年代のクヌート・イプセンの経済的な問題は主に困難な時代の結果であり、イプセン家がブルジョワ階級のほとんどの人々と共通していたことだと指摘している。さらにハーヴェは、ヘンリック・イプセンは、家族がフェンストープに移住した後も上流階級の一員として幸せで快適な子供時代を過ごし、大家族の助けと蓄積した文化的資本のおかげで、生活様式と貴族としてのアイデンティティを維持できたと主張している。^[6]イプセンが小さな町や辺鄙な町で生まれたという誤った主張に反して、ハーヴェは、シェーエンは何世紀にもわたってノルウェー東部の主要商業都市であり、航海、木材輸出、初期の工業化の中心地であり、ノルウェーをデンマーク・ノルウェーの発展した繁栄した地域にしたと指摘している。 [ ^6]

リースはイプセンの家族を中流階級ではなく上流階級と特徴づけ、「ノルウェーの貴族に最も近いものの一部であったが、彼の存命中にその権力のほとんどを失った」としている。^[25]イプセン研究者のジョン・ナイガードは、イプセンは「例外的な上流階級の経歴」を持ち、ノルウェーが非常に長い間裕福な国であった結果であると述べた。^[15]ハーヴェは、イプセンの先祖のほとんどすべてが裕福な市民や政府高官であり、彼らが住んでいた地域の地方および地域のエリートであり、大陸ヨーロッパの祖先であることが多かったと指摘している。彼は、「イプセン家は、一般の農民人口から大きく距離を置き、自分たちを教育を受けたヨーロッパ文化の一部と見なしていたエリート層に属していた」と主張し、「この貴族階級が彼の文化的アイデンティティと育成を形成した」と主張している。^[27]ハーヴェは、ヘンリック・イプセンとその家族の他のメンバーが、ノルウェーの一般農民に対して見下した態度をとり、彼らを「ある種の原始的な先住民」と見なし、 ^[6]洗練された上流階級の一員としての自分たちのアイデンティティを非常に意識していたという多くの例を指摘している。^[6]ハーヴェは、イプセンの最も近い家族、つまりクヌート、マリヘン、ヘンリックの兄弟姉妹が1850年代に経済的にも社会的にも崩壊したが、それはヘンリックが家を出てから起こったことであり、その頃ヘンリックは演劇で成功した人物として地位を確立しつつあったのに対し、叔父のヘンリック・ヨハン・パウス、クリスティアン・コルネリウス・パウス、クリストファー・ブロム・パウスなどの親族は、弁護士、政府職員、裕福な船主としてシーエンのエリート層にしっかりと定着していたと指摘している。^[6]ハーヴェは、イプセン家の物語は、19世紀の新しい民主主義社会の出現の中で貴族商人の家がゆっくりと崩壊していく物語であり、ヘンリック・イプセンも他の同階級の人々と同様に、社会的地位を維持するために新たな機会を見つけなければならなかったと主張している。^[6]ナイガードは、イプセンの幼少期と背景に関する理解の革命を、イプセンに関する一般的な考えがすべて間違っていたこととして要約した。^[15]

多くのイプセン研究者は、彼の劇の登場人物やテーマを彼の家族や生い立ちと比較している。彼のテーマは、しばしば経済的困難や社会に隠された暗い秘密から生じる道徳的葛藤を扱っている。イプセン自身も、自分の家族をモデルにし、劇の登場人物に名前を付けたことを認めている。^{[28] [29]} 『ペール・ギュント』、『野鴨』、『ロスメルスホルム』 、『ヘッダ・ガブラー』、 『民衆の敵』、『幽霊』などの作品には、イプセンの親戚、家族の歴史、子供時代の思い出への言及が数多く含まれている。しかし、イプセンが劇のインスピレーションとして家族を利用しているにもかかわらず、ハーヴェはイプセンの劇を伝記的な資料として無批判に使用し、家族、特に父親の文字通りの表現として「素朴な」解釈をしていることを批判している。^[6]

15 歳でイプセンは学校を辞め、薬剤師の見習いになるためにグリムスターという小さな町に移った。そのころから彼は戯曲を書き始めた。1846 年、イプセンが 18 歳のとき、エルゼ ゾフィー イェンスダッター ビルケダーレンと関係を持ち、ハンス ヤコブ ヘンドリヒセン ビルケダーレンという息子が生まれた。イプセンは 14 歳になるまでその養育費を支払ったが、イプセンはその子に会うことはなかった。イプセンはクリスチャニア(後にクリスチャニアと綴られ、その後オスロに改名) に行き、大学に入学するつもりだった。すぐにその考えを断念し (以前の大学入学の試みは入学試験にすべて合格しなかったため阻止された)、執筆に専念することを選んだ。彼の最初の戯曲である悲劇「カティリーナ」(1850 年) は、彼がまだ 22 歳のときに「ブリニョルフ ビャルメ」という筆名で出版されたが、上演はされなかった。彼が初めて上演した戯曲『墓塚』（1850年）はあまり注目されなかった。それでもイプセンは劇作家になる決心をしていたが、その後に書いた多くの戯曲はどれも成功しなかった。^[30]イプセンの初期から『ペール・ギュント』に至るまでの主なインスピレーションは、ノルウェーの作家ヘンリク・ウェルゲランと、ペーター・クリステン・アスビョルンセンとヨルゲン・モーが収集したノルウェーの民話だったようだ。イプセンが若かった頃、ウェルゲランは最も高く評価され、群を抜いて最も読まれていたノルウェーの詩人であり劇作家だった。^[要出典]

イプセンはその後数年間、デット・ノルスケ劇場（ベルゲン）に勤務し、作家、監督、プロデューサーとして 145 本以上の劇の制作に関わった。^{[出典が必要]}この期間中に、彼は 5 本の新作（大部分は目立たないものの）を出版した。^{[出典が必要]}劇作家としては成功しなかったものの、イプセンはノルウェー劇場で多くの実践経験を積み、それが執筆を続ける上で貴重なものとなった。^{[出典が必要]イプセンは 1858 年にクリスチャニアに戻り、}クリスチャニア劇場のクリエイティブ ディレクターに就任した。^{[出典が必要] 1858 年 6 月 18 日に}スザンナ・トレセン と結婚し、彼女は1859 年 12 月 23 日に唯一の子供であるシグルドを出産した。 ^{[出典が必要]}夫婦は経済的に苦しい状況にあり、イプセンはノルウェーでの生活に非常に幻滅した。^{[出典が必要]}

1864年、^[31]彼はクリスチャニアを離れ、自ら選んだ亡命先としてイタリアのソレントへ向かった。 ^[要出典]彼はその後27年間をイタリアとドイツで過ごし、その間ノルウェーを訪れたのも数回だけであった。^[要出典] 彼の次の戯曲『ブランド』（1865年）は、彼が求めていた批評家の称賛と、ある程度の経済的成功をもたらした。次の戯曲『ペール・ギュント』（1867年）も同様で、エドヴァルド・グリーグが劇伴音楽と歌を作曲した。イプセンはデンマークの哲学者セーレン・キェルケゴールの作品の抜粋を読んでおり、 『ブランド』にはキルケゴールの影響の痕跡が明らかであるが、『ブランド』以降になって初めてイプセンはキルケゴールを真剣に受け止めるようになった。当初は友人のゲオルク・ブランデスがブランドをキルケゴールと比較したことに腹を立てていたが、それでも『Either/Or』と『恐れとふるえ』を読んだ。イプセンの次の戯曲『ペール・ギュント』はキルケゴールの影響を意識的に受けている。^{[32] [33]}成功によってイプセンは自信を深め、自身の信念や判断を戯曲にどんどん取り入れるようになり、彼が「思想の戯曲」と呼ぶものを探求するようになった。彼の次の一連の戯曲は彼の黄金時代とみなされることが多く、このとき彼は権力と影響力の絶頂期を迎え、ヨーロッパ中の劇的論争の中心となった。^[要出典]

イプセンは1868年にイタリアからドイツのドレスデンに移り、そこで数年かけて、自身の代表作とみなしていた戯曲『皇帝とガリレオ』（1873年）を執筆した。この作品はローマ皇帝ユリアヌス1世の生涯とその時代を描いたものである。イプセン自身は常にこの戯曲を全作品の礎とみなしていたが、彼と同じ意見を持つ者はほとんどおらず、次の作品の方がはるかに高く評価された。イプセンは1875年にミュンヘンに移り、初の現代リアリズム戯曲『社会の柱』の執筆を開始し、1877年に初出版・上演された。^{[34] 1879年には} 『人形の家』が続いた。この戯曲は、イプセンの社会を特徴づける、男女に受け入れられていた結婚生活における役割に対する痛烈な批判である。 『人形の家』が出版されたとき、イプセンはすでに50代であった。彼自身は後期の戯曲をシリーズとして捉えていた。彼はキャリアの終わりに、これらの作品を「『人形の家』から始まり、 『死者が目覚めるとき』で完結する一連のドラマ」と表現した。^{[35]さらに、} 『人形の家』の反響によりイプセンは国際的に称賛されるようになった。

1881年に『幽霊』が続き、イプセンの社会の道徳観を痛烈に批判した。この作品では、未亡人が牧師に、結婚生活の悪事を隠していたことを明かす。牧師は、婚約者の浮気にもかかわらず結婚するよう彼女に勧め、彼女は自分の愛が彼を改心させると信じて結婚した。しかし、彼の浮気は死ぬまで続き、その悪徳は梅毒という形で息子に受け継がれる。性病に言及するだけでもスキャンダラスだが、それがいかに立派な家庭を毒するかを示すことは、耐え難いことと考えられた。 ^[36]

『民衆の敵』 （1882年）では、イプセンはさらに先へ進んだ。初期の劇では、物議を醸す要素は重要で、劇の要となる要素でさえあったが、それらは個々の家庭という小さな規模であった。『民衆の敵』では、物議が主な焦点となり、敵対者はコミュニティ全体となった。劇の主要なメッセージの一つは、無知で羊のように従順な大衆よりも、一人でいる個人の方が「正しい」ことが多いということである。当時社会では、コミュニティは信頼できる高貴な組織であると信じられていたが、イプセンはこの概念に異議を唱えた。 『民衆の敵』で、イプセンは社会の保守主義だけでなく、当時の自由主義も厳しく非難した。彼は、社会の両極にいる人々が同じように利己的になり得ることを説明した。『民衆の敵』は、彼の前作『幽霊』を拒絶した人々への返答として書かれた。この劇の筋書きは、ゴーストの筋書きに対する人々の反応を暗に表している。主人公は、公衆浴場が主な目玉となっている行楽地の医師である。医師は、地元の皮なめし工場によって水が汚染されていることを発見する。医師は、町を訪れる人々に病気を感染させるという悪夢から町を救ったことで称賛されると思っていたが、その代わりに、地元の人々から「人民の敵」とみなされ、住民は彼に反対し、窓に石を投げつけることさえあった。劇は、医師が完全に追放されるところで終わる。読者には、町と医師に災難が待ち受けていることは明らかである。

観客がすでに予想していたように、イプセンの次の作品は再び固定観念や思い込みを攻撃したが、今回は社会の慣習ではなく、熱心すぎる改革者とその理想主義を攻撃した。常に因習打破主義者であったイプセンは、自らを社会の客観的観察者とみなし、彼の言葉を借りれば「前哨地にいる孤独なフランク・ティレールのように」、孤独にプレーしていた。^[37]イプセンは、おそらく同時代の誰よりも、新聞や間接的な報告などの直接的な情報源に頼って知的思考に触れた。彼は本については無知であると主張し、妻と息子に本を託したが、ゲオルク・ブランデスが述べたように、「彼は当時の発酵し、芽生えつつある考えと神秘的に一致しているようだった」^{[38] 。}

『野鴨』（1884年）は、多くの人にイプセンの最高傑作とみなされており、ロスメルスホルムと並んで最も複雑な作品の1つであることは間違いありません。この劇の執筆中、イプセンが亡命生活の数十年間で唯一親戚から訪問を受けたのは、21歳のクリストファー・パウス伯爵がローマに長期滞在した時でした。ヨルゲン・ハーヴェは、イプセンが「故郷を離れてから30年以上経ってから、これほど家族と親密になったことはなかった」と述べ、家族や故郷のニュースを聞きたがっていました。訪問後まもなく、イプセンは執筆のスランプを克服したと宣言しました。 ^[6]『野鴨』はイプセンの家族から着想を得ており、イプセン研究家のジョン・ナイガードがパウス家の精神を体現していると^{評した[39]}グレーガース・ヴェルレの物語である。彼は長い追放生活の後に故郷に戻り、幼なじみのヤルマー・エクダルと再会する。劇中、エクダル家の一見幸せそうな家庭の裏に隠された多くの秘密が、絶対的な真実、つまり「理想の召喚」を追い求めるグレーガースに明かされる。その真実の中には、グレーガースの父が召使いのジーナを妊娠させ、その子を嫡出子とするためにヤルマーと結婚させたこと、父のヴェルレが犯した罪で別の男が不名誉に陥り投獄されたこと、さらにヤルマーが全くの架空の「発明」に取り組んでいる間、妻が家計を稼いでいることなどがある。 ^[要出典]

イプセンは皮肉を巧みに用いている。真実を絶対的に主張するグレーガースだが、彼は決して思っていることを言わず、ほのめかすだけで、劇がクライマックスに達するまで決して理解されない。グレーガースはほのめかしや暗号のような言い回しでヤルマールを責め立て、ついに彼は真実に気づく。ジーナの娘ヘドヴィグは彼の子供ではないということである。グレーガースの絶対的な真実へのこだわりに目がくらんだヤルマールは子供を否認する。自分が引き起こした損害を見て、グレーガースは修復を決意し、ヘドヴィグに、ヤルマールへの愛を証明するために、傷ついたペットの野鴨を犠牲にするよう提案する。登場人物の中で唯一ヘドヴィグは、グレーガースが常に暗号で話すことに気づき、意味のない最初の重要な発言に深い意味を求め、究極の自己犠牲行為で彼への愛を証明するために、アヒルではなく自分自身を殺そうとする。ヤルマールとグレガースは、時として「理想」の絶対的な真実が人間の心には耐えられないほど大きいことに気づくのが遅すぎた。^[要出典]

晩年、イプセンはより内省的な劇に目を向け、社会の道徳観を非難することよりも、個人の問題に重点を置くようになった。後期の戯曲『ヘッダ・ガブラー』（1890年）や『棟梁』（1892年）では、当時の慣習を単に拒絶する以上の心理的葛藤を探求した。反ヴィクトリア朝の教訓主義を時代遅れ、単純すぎる、陳腐なものとみなす現代の読者の多くは、これらの後期の作品が人間関係の対立を厳しく客観的に考察しているため、非常に興味深いと感じている。 『ヘッダ・ガブラー』と『人形の家』は、イプセンの最も人気のある影響力のある戯曲として頻繁に挙げられ、^[40]タイトルロールであるヘッダは、今日でも女優にとって最も挑戦的でやりがいのある役の1つと見なされている。

イプセンはリアリズムによって演劇のルールを完全に書き換えたが、これはチェーホフらによって採用され、今日に至るまで演劇で見られるものである。イプセン以降、前提に挑戦し、問題について直接語ることは、演劇を娯楽ではなく芸術にする要因の1つであると考えられてきた^{[要出典] 。彼の作品が英語圏の聴衆に届けられたのは、主に}ウィリアム・アーチャーとエドマンド・ゴスの尽力による。彼らは今度は、若きジェイムズ・ジョイスに大きな影響を与え、ジョイスは初期の自伝的小説『スティーヴン・ヒーロー』でイプセンを崇拝している。イプセンは1891年にノルウェーに戻ったが、それは多くの点で彼が去ったノルウェーではなかった。実際、彼は社会全体で起こった変化に大きな役割を果たしていた。モダニズムは、演劇だけでなく、公共生活全体で台頭しつつあった。^[要出典]。

イプセンは意図的に影響を受けた人物を隠していた。しかし、後に『カティリーナ』を執筆中に何を読んだのかと尋ねられたイプセンは、デンマークの北欧神話に触発されたロマン派悲劇作家アダム・エーレンシュレーガーと「スカンジナビアのモリエール」ルートヴィヒ・ホルベルグだけを読んだと答えた。 ^[41]

イプセンに大きな影響を与えたのは、デンマークの作家であるメイア・アーロン・ゴールドシュミットやゲオルク・ブランデス^[42]、そして初期のリアリズムのスウェーデンの詩人カール・スノイルスキーとの協力と友情であった^[43]。

1906年5月23日、イプセンはクリスチャニア（現在のオスロ）のアルビンス通り1番地の自宅で、1900年3月に脳卒中を何度も起こした後、亡くなった。^[44] 5月22日、乳母が訪問者に少し良くなったと伝えた時、イプセンは「それどころか」（「Tvertimod!」）と最後の言葉を吐いた。彼は翌日午後2時30分に亡くなった。^{[45]イプセンはオスロ中心部の「}救世主の墓地」 に埋葬された。

2006年のイプセン没後100年を記念して、ノルウェーやその他の国で「イプセン年」が設けられた。^{[46] [47] [48]} 2006年には、住宅建設会社セルヴァーグ社もヘンリック・イプセンに敬意を表してノルウェーのオスロにペール・ギュント彫刻公園をオープンし、劇作『ペール・ギュント』を場面ごとに鑑賞できるようにした。ウィル・イーノによるイプセンの『ペール・ギュント』の翻案『グニット』は、2013年3月の第37回ヒューマナ新アメリカ演劇祭で世界初演された。^[49] 2006年5月23日、オスロのイプセン博物館が再オープンし、イプセンが晩年の11年間を過ごした家が、オリジナルの内装、色彩、装飾で完全に修復された。^[50]

イヴォ・デ・フィゲイレドは「今日、イプセンは世界に属している。しかし、彼が生まれ、解放され、そして最終的に形作られたデンマーク文化圏を知らずして、イプセンの歩んだ道を理解することは不可能である。イプセンは、デンマークの演劇や文学との対話の中で、人としても芸術家としても成長したが、その対話は決して平坦なものではなかった」と論じている。 ^[51] 2006年のイプセン没後100周年を記念して、ノルウェー政府はイプセン・イヤーを開催し、世界中で祝賀行事が行われた。ノルウェー放送協会は2006年にイプセンの幼少期と青年期を描いたミニシリーズ『不滅の人』を制作した。国際イプセン賞、ノルウェー・イプセン賞、イプセン生誕100周年記念賞など、彼の名を冠した賞がいくつか授与されている。

2008年以来、毎年インドのデリーで「デリー・イプセン・フェスティバル」が開催されており、ドラマティック・アート・アンド・デザイン・アカデミー（DADA）がインドのノルウェー王国大使館と共同で主催している。このフェスティバルでは、世界各地のアーティストが様々な言語とスタイルで演じるイプセンの戯曲が取り上げられる。^{[52] [53]}アメリカ・イプセン協会（ISA）は、ヘンリック・イプセン生誕150周年を記念してニューヨークで開催されたイプセン生誕150周年記念シンポジウムの閉幕に合わせて1978年に設立された。著名なイプセン翻訳者で批評家であり、プラット・インスティテュートの文学教授でシンポジウムの主催者であるロルフ・フィエルデが創設会長に選出された。1979年12月、ISAはニューヨーク州法に基づいて非営利法人として認可された。その目的は、講義、朗読、パフォーマンス、会議、出版を通じて、テキストとして解釈され、舞台や映画、その他のメディアで制作されたイプセンの作品に対する理解を深めることです。年次ニュースレター「イプセンニュースとコメント」がすべての会員に配布されています。^[54] 2013年3月20日、Googleはヘンリック・イプセンの生誕185周年をDoodleで祝いました。^{[55] [56]}

イプセンが執筆していた当時、文学は19世紀社会において強力な勢力として台頭しつつあった。^[57]世紀末に向けて識字率が大幅に向上するにつれ、文学が転覆に利用される可能性が体制の中枢に恐怖をもたらした。『人形の家』以降のイプセンの戯曲は、ノルウェーだけでなくヨーロッパ全土、さらには大西洋を越えたアメリカでも大騒動を引き起こした。リヒャルト・ワーグナーを除けば、国際的にこれほどの影響を与え、ほとんど冒涜的な崇拝とヒステリックな非難を引き起こした芸術家は他にいない。^[58]

『幽霊』の出版後、彼はこう書いている。「嵐が続いている間に、私は多くの研究と観察を行なった。そして、今後の作品でそれらを躊躇なく活用するつもりだ。」^[59]実際、彼の次の戯曲『人民の敵』は、当初批評家から『幽霊』に寄せられた激しい批判に対する彼の反応に過ぎないとみなされていた。イプセンは批判を予想していた。彼は出版社にこう書いている。「『幽霊』はおそらく一部の界隈で不安を引き起こすだろうが、それは仕方がない。そうでなかったら、私がそれを書く必要はなかっただろう。」^[60]

イプセンは自分の戯曲に対する批評家の反応を読むだけでなく、批評家、出版社、演出家、新聞編集者と積極的にやり取りしていた。批評家と演出家の両方による作品の解釈は、彼にとって大きな関心事だった。彼はよく演出家に対し、特定の役にどの俳優や女優が適しているかをアドバイスしていた。その一例は、1884年11月にハンス・シュレーダーに宛てた手紙で、『野鴨』の制作に関する詳細な指示が書かれている。^[61]

イプセンの戯曲は、当初は上演ではなく朗読劇として、はるかに幅広い聴衆に届けられた。例えば、当局がノルウェーで『幽霊』の上演を許可するまでには20年かかった。1879年以降、イプセンが書いた新しい戯曲は、知識人の間で爆発的な影響を与えた。この影響は『人形の家』と『幽霊』で最も大きく、その後の戯曲では弱まったが、各戯曲の最初の出版から10年の間にイプセンの作品がドイツ語、フランス語、英語に翻訳され、許可が下りるたびに頻繁に新作が上演されたため、19世紀後半の数十年間を通じてイプセンは活発な話題であり続けた。『人形の家』が出版されると、爆発的な影響を与えた。クリスチャニアのあらゆる社交の場で、それが話題の中心となった。あるホステスは、自分の夜会の招待状に「イプセン氏の新しい戯曲については触れないよう、丁重にお願いしています」と書いたほどだった。^[62]

イプセンは1902年、1903年、1904年にノーベル文学賞にノミネートされた。 ^[63]

イプセンの祖先は、彼が外国人であると認識されていること^[20]と、彼の伝記や家族が彼の戯曲に与えた影響の両方から、多くの研究対象となってきました。イプセンは戯曲の中で家族について頻繁に言及しており、時には名前を挙げたり、登場人物を家族に倣ってモデル化したりしました。

記録に残るイプセン家の最年長者は、デンマークのステーゲ出身の船長ラスムス・イプセン（1632年 - 1703年）である。彼の息子で船長のペーダー・イプセンは、1726年にノルウェーのベルゲンの市民となった。 ^[64]ヘンリック・イプセンはデンマーク、ドイツ、ノルウェー、そして遠いスコットランドの血を引いている。彼の先祖のほとんどは、もともとデンマークとドイツにルーツを持つ商人階級に属し、先祖の多くは船長であった。

イプセンの伝記作家ヘンリク・イェーガーは1888年に「イプセンの先祖はデンマーク人だった」と書き、イプセンにはノルウェー人の血は一滴も流れていないと有名なことを書いている。しかし、これは完全に正確ではない。特に、祖母ヘーデヴィッヒ・パウスを通じて、イプセンはノルウェー最古の家系の一つとされるパウス家の子孫である。イプセンの先祖は、多くが外国の血を引いていたにもかかわらず、数世代にわたってほとんどがノルウェーに住んでいた。^{[65] [66]}

イプセンという名前は、もともと父称で、「イブの息子」という意味です (イブはジェイコブのデンマーク語の変形です)。父称が「固定」、つまり恒久的な姓になったのは 17 世紀です。父称が固定される現象は、17 世紀にデンマークのブルジョア階級の家庭で始まり、この習慣がノルウェーで広く採用されたのは 1900 年頃からでした。

スザンナ・トレセンとの結婚により、イプセンには弁護士、政府大臣、ノルウェー首相となったシグルド・イプセンが一人いた。シグルド・イプセンはビョルンスターネ・ビョルンソンの娘、ベルグリョット・ビョルンソンと結婚した。彼らの息子は映画監督となったタンクレード・イプセンで、リレビル・イプセンと結婚した。彼らの唯一の子供は外交官のタンクレード・イプセン・ジュニアだった。彼の男系、そして彼が属していたイプセン家の男系の家系は、タンクレード・ジュニアの二人の娘の死とともに断絶することになる。シグルド・イプセンの娘イレーネ・イプセンはデンマークの古い貴族ビレ家の一員であるヨシアス・ビレと結婚した。彼らの息子はデンマークの俳優ヨエン・ビレである。イプセンは若い頃に私生児をもうけたが、その子は家名や遺産を相続する権利を持っていなかった。この家系は彼の実の孫で途絶えた。^[67]

パリ・コミューン直前にジョージ・ブランデスに宛てた手紙の中で、イプセンはアナキズムの見解を表明したが、ブランデスは後にそれをパリ・コミューンに肯定的に関連付けた。イプセンは、国家は「個人の呪いである。…国家は廃止されなければならない」と書いている。^{[68] [69]}ブランデスは、イプセンが「政治的な理想、状況、考えを私に提示したが、その本質は私にはよくわからないが、その1か月後にパリ・コミューンによって極度に歪んだ形で宣言されたものと間違いなく類似していた」と述べている。^[68]そして、コミューンが終焉を迎える直前の別の手紙の中で、イプセンは、国家と私有財産を拒否するアナキズムが十分に進まなかったという点で、コミューンに対する失望を表明した。イプセンは「パリのコミューンが私の称賛すべき国家論、いやむしろ無国家論を破壊しに行くのは厚かましいことではないか。この考えは今や今後長い間台無しにされ、私はそれを詩に適切に表現することさえできない」と書いた。しかし、イプセンはそれでも楽観的な見方を示し、彼の「無国家論」は「それ自体の中に健全な核心」を持ち、いつの日か「いかなる戯画化もなしに実践されるだろう」と主張した。^[68]

全体または一部が詩で構成されている劇には^vとマークが付けられます。

• 1851年『ノルマあるいは政治家の恋』 （Norma eller en Politikers Kjaerlighed）、8ページの政治パロディ^[f]
• 1871年Digte – 唯一出版された詩集。Terje Vigenの詩が収録されている（1862年に執筆されたが、1871年からDigteで出版された）。

主な翻訳プロジェクトには以下のものがある: ^[73]

• ヘンリック・イプセンの全集、全12巻、ウィリアム・アーチャー編（ハイネマン、1906-1912年）。21の戯曲。
• 『オックスフォード・イプセン』 、ジェームズ・マクファーレン編（オックスフォード、1960-1977年）。入手可能な最も包括的なバージョン。 ^[74]
• マイケル・マイヤーの翻訳（1960-1986）。戯曲14作品。
• イプセン：全大散文劇集、ロルフ・G・フィエルデ訳（プルーム社、1978年）。12の戯曲。
• エヴァ・ル・ガリエンヌ訳『8つの戯曲』 （モダン・ライブラリー、1982年）。
• イプセンの戯曲選集：ノートン批評版、ブライアン・ジョンストン編、ブライアン・ジョンストンとリック・デイヴィス訳（WWノートン、2004年）。5つの戯曲を収録。^[75]
• イプセン – 3 つの戯曲(ケネス・マクレイシュ & スティーブン・マルリン訳 (ニック・ハーン・ブックス、2005 年))
• 『The New Penguin Ibsen』全4巻、トーレ・レム編、アン・マリー・スタントン・イフェ、バーバラ・ハヴェランド、デボラ・ドーキン、エリック・スクッゲヴィク、ジェフリー・ヒル訳（ペンギン、2014-2019年）。14の戯曲。

イプセンは1873年にナイト、1892年にコマンダー、1893年に聖オーラヴ勲章大十字章を受章した。また、デンマーク・ダンネブロ勲章大十字章、スウェーデン・北極星勲章大十字章を受章し、ヴァーサ勲章一等ナイトに叙せられた。^[76]

オーストリアとドイツの著名な舞台監督としては、テオドール・ローブ（1833～1905）、ポール・バーネイ（1884～1960）、マックス・ブルクハルト（1854～1912）、オットー・ブラーム（1856～1912）、カール・ハイネ（1861～1927）、ポール・アルバート・グレイザー・ウィルケン（1874–1942）、ヴィクター・バーノフスキー(1875–1952)、オイゲン ロバート (1877–1944)、レオポルド ジェスナー(1878–1945)、ルートヴィヒ バーネイ(1884–1960)、アルフレッド ロッター(1886–1933)、フリッツ ロッター (1888–1939)、ポール ローズ [de 』（1900年～1973年）とピーター・ザデック(1926–2009)、すべて監督イプセンの作品の演出。

2011 年、ホーコン・アントン・ファゲロースはイプセンの胸像を 2 つブロンズで制作しました。1 つはイタリアのソレントにあるイプセン公園に、もう 1 つはシーエン・コミューンにありました。^[77] 2012年、ホーコン・アントン・ファーゲロスはオスロのイプセン博物館のために大理石でイプセンの像を彫刻した。^[78]

イプセンにちなんで名付けられた他の物には以下のものがあります。

• 2006年はノルウェー政府によってイプセン年と宣言された。
• 1995年に彼を記念して命名された小惑星5696イプセン
• 水星のイプセンクレーター
• ノルウェー、オスロのイプセンフーゼット芸術複合施設
• 船MSヘンリック・イプセン
• 米国ノースダコタ州のイプセン湖とイプセン湖タウンシップ
• アメリカ合衆国ワシントン州タコマにあるヘンリック・イプセンの胸像。
• イプセンの名言、オスロ
• ペール・ギュント彫刻公園はイプセンに敬意を表して造られた。

• イプセン研究センター
• イプセン研究
• ノルウェー・イプセン賞
• 自然主義（演劇）
• 19世紀の演劇
• 問題のあるプレイ

• ボイセン、ヤルマール・ヨルス、ヘンリック・イプセンの作品解説（ニューヨーク：マクミラン、1894年）
• ファーガソン、ロバート（2001）ヘンリック・イプセン：新伝記。ニューヨーク：ドーセット・プレス。ISBN 0760720940 
• ゴールドマン、マイケル、イプセン：恐怖のドラマトゥルギー、コロンビア大学出版、1998年
• ゴス、エドモンド・ウィリアム(1911)。「イプセン、ヘンリック」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 14（第11版）。 224–226ページ。
• ハウガン、ヨルゲン、ヘンリック・イプセンス メトデ:デン・インドレ・ウトヴィクリン・ジェンネム・イプセンス・ドラマティック(ノルウェー語: Gyldendal Norsk Forlag. 1977)
• Haave、Jørgen、Familien Ibsen、Museumsforlaget、2017、ISBN 9788283050455。 
• Hjemdahl, Anne-Sofie (編)、『イプセンについてひとつ、ふたつ：所有物、劇詩、そして人生』、オスロ：Andrimne、2006年。
• イェンセン、モーテン・ホイ、「脱出芸人」（イヴォ・デ・フィゲイレド著『ヘンリック・イプセン：男と仮面』、ノルウェー語からロバート・ファーガソン訳、イェール大学出版、694ページのレビュー）、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、第66巻、第17号（2019年11月7日）、26～28ページ。
• ジョンストン、ブライアン：イプセンサイクル、ペンシルベニア州立大学出版局、1992年
• ジョンストン、ブライアン、『第三帝国へ：イプセンの初期戯曲』ミネソタ大学出版（1980年）
• ジョンストン、ブライアン、「イプセンの戯曲におけるテキストとスーパーテキスト」、ペンシルバニア州立出版 (1988)
• コート、ハルブダン。『イプセンの生涯』ルース・リマ・マクマホンとハンナ・アストルップ・ラーセン訳。 WW ノートン アンド カンパニー、ニューヨーク、1931 年
• クリス、スヴィトラーナ、「レシア・ウクラインカとヘンリック・イプセンの戯曲の比較フェミニスト的解釈」カナダ比較文学評論 34.4 (2007 年 12 月 [2008 年 9 月]): pp. 389–409
• ルーカス、FL 『イプセンとストリンドベリの戯曲』、カッセル、ロンドン、1962 年。(あまり知られていない戯曲も含め、劇場ファンのために、各戯曲の伝記的背景と詳細な劇ごとの要約と解説を提供する、役に立つ入門書)
• マイヤー、マイケル.イプセン. ヒストリー・プレス社、ストラウド、2004年再版
• モイ、トリル（2006）ヘンリック・イプセンとモダニズムの誕生：芸術、演劇、哲学。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版。ISBN 978-0-19-920259-1 
• ショー、ジョージ・バーナード。『イプセニスムの真髄』（1891年）。劇作家をその時代と場所に位置づける古典的な序文。
• シュプリンコーン、エバート『イプセンの王国：その人物と作品』イェール大学出版、2021年。ISBN 9780300228663
  • この本は、イプセンに関する時代遅れで誤りとされた神話を永続させていると批判されている。^[25]この本はイプセンの戯曲の伝記的な解釈に依存しており、このアプローチは最近のイプセン研究で批判されている^[6]

Wikiquote にはヘンリック・イプセンに関する引用があります。

ウィキソースにはヘンリック・イプセンの著作やそれに関する原著があります。

ウィキメディア・コモンズには、ヘンリック・イプセンに関連するメディアがあります。

デジタルコレクション

• イプセン研究センターのヘンリック・イプセン全作品のデジタル学術版
• ヘンリック・イプセンの作品がStandard Ebooksの電子書籍で入手可能
• プロジェクト・グーテンベルクのヘンリック・イプセンの作品
• インターネット アーカイブにあるヘンリック イプセンの著作またはヘンリック イプセンに関する作品
• LibriVoxのヘンリック・イプセンの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• ビブリオテカ・ポリグロット所蔵のイプセン全戯曲の多言語版
• ノルウェー国立図書館所蔵のイプセンのデジタル化された書籍と原稿

学術研究

• イプセン研究：イプセンに特化した唯一の国際学術誌
• イプセン研究家であり、『イプセンサイクル』や『第三帝国へ：イプセンの初期ドラマ』の著者でもあるブライアン・ジョンストンによるオンラインコース
• 「イプセンと彼の不満」 -セオドア・ダルリンプルによるイプセンの作品に対する批判的かつ保守的な見解
• ヘンリック・イプセン：批評研究、ゲオルク・ブランデス著（1899年）。2017年1月5日閲覧。
• イプセンの王国：その人物と作品 - 同名の書籍のレビュー、および「ブランド」、「人形の家」、「幽霊」についての議論。

その他の伝記

• プロジェクト・グーテンベルクのヘンリック・イプセン（エドマンド・ゴスによる伝記）
• ヘンリック・イプセン – 批評と伝記の書誌、イナ・テン・エイク・ファーキンス著、プロジェクト・グーテンベルクより

その他のリンク

• アメリカイプセン協会公式ウェブサイト
• ibsen.nb.no
• ノルウェー外務省による多言語での広範なリソース
• イプセンのヒトラーへの影響
• イプセン博物館 – 有名な劇作家のかつての家は、王宮の向かいにあるヘンリック・イプセンの門26にあります。