オーストラリアの文化

オーストラリアの文化は主に西洋に起源を持ち、イギリス、先住民、移民の要素から派生しています。

先住民族は6万年前にはすでに到着しており、オーストラリアのアボリジニ美術の証拠は少なくとも3万年前に遡ります。^[1]イギリスによるオーストラリアの植民地化は1788年に始まり、その後すぐに多民族（主にアングロ・ケルト系）の移住の波が続きました。いくつかの州と準州は流刑植民地として始まり、この囚人文化の遺産はオーストラリアの音楽、映画、文学に永続的な影響を及ぼしています。^[2]

オーストラリアにおけるイギリス植民地時代の遺産の現れとしては、英語と西洋キリスト教の優位性、オーストラリアにおける立憲君主制、ウェストミンスター制度に基づく民主的な議会政治制度などがある。オーストラリアはイギリス連邦に加盟している。アメリカの立憲主義と連邦主義という政治理念も、オーストラリアの独特の政治的アイデンティティを形成する上で役割を果たしてきた。

1850年代からのオーストラリアのゴールドラッシュは、人口と経済の急激な成長、人種間の緊張、新しい政治思想の導入をもたらした。^[3]金採掘者と既存の植民地政府との間の格差の拡大は、ユーレカ・ストッケードの反乱にまで発展し、政治情勢の変化は、他の西洋諸国に先駆けて、重要な選挙制度改革、労働運動、女性の権利をもたらした。^[4]

連邦制は、19世紀後半に発展した国民的統一感とアイデンティティの高まりの結果として1901年に成立し、バンジョー・パターソン、ヘンリー・ローソン、ドロシア・マッケラーなどのハイデルベルク派の芸術家や作家の作品にこれまで示されてきた。第一次世界大戦と第二次世界大戦は、オーストラリアとその国民に特有の民間伝承をもたらし、オーストラリアに大きな影響を与えた。第一次世界大戦の英雄的なアンザックの伝説と、それに続く第二次世界大戦後の地政学的再編で米国がオーストラリアの最大の軍事同盟国となった。第二次世界大戦後、200か国から650万人がオーストラリアに定住し、その過程でオーストラリア文化がさらに豊かになった。時が経つにつれ、移民人口が徐々にオーストラリアの生活に同化するにつれて、彼らの文化や料理の習慣はオーストラリアの主流文化の一部となった。^{[5] [6]}

オーストラリアで現存する最古の文化的伝統、そして地球上で現存する最古の文化的伝統のいくつかは、オーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民のものであり、総称して先住民オーストラリア人と呼ばれています。彼らの祖先は4万年から6万年の間オーストラリアに住み、狩猟採集生活を送ってきました。2006年の先住民人口は517,000人と推定され、総人口の2.5％でした。^{[7]ほとんどのアボリジニオーストラリア人は、}ドリーミングまたはドリームタイムに基づく信仰体系を持っています。これは、祖先の魂が土地と文化を創造した時代と、個人とコミュニティの責任とアイデンティティを定義する知識と慣習の両方を指します。^[8]

1788年に現在のシドニーに最初のイギリス人入植者が到着したことで、オーストラリア大陸に西洋文明がもたらされました。シドニーは当初、イギリス人によって囚人の流刑地として使われていましたが、イギリス人の到着によってオーストラリアの民主的な制度と法の支配の基礎が築かれ、 ^[9]英語文学、西洋の芸術と音楽、そしてオーストラリアの国民文化とアイデンティティを形作ったユダヤ・キリスト教の倫理と宗教観の長い伝統がもたらされました。^[10]

大英帝国は大陸全体に拡大し、6つの植民地を設立した。植民地はもともと流刑植民地であったが、西オーストラリア州と南オーストラリア州は例外で、それぞれ「自由植民地」として設立され、囚人のいない、政治的および宗教的自由、ビジネスや牧畜投資による富の機会を備えた領土の構想があった。^[11]しかし、西オーストラリア州は自由入植者の数が不十分であったため流刑植民地となった。南オーストラリア州の州都アデレードは囚人のない地域としての地位から発展し、19世紀後半から繁栄を経験した。

オーストラリア先住民と新入植者との交流は友好的なものから暴力的な衝突まで様々であったが、ヨーロッパ人がもたらした病気はアボリジニの人々と文化に壊滅的な打撃を与えた。歴史家ジェフリー・ブレイニーによると、植民地時代は「天然痘、麻疹、インフルエンザ、その他の新しい病気がアボリジニのキャンプからキャンプへと広がった...アボリジニを最も苦しめたのは病気とその仲間である士気低下であった」という。^[12]

責任ある政府を 求める声が高まり始めた。ウィリアム・ウェントワースは1835年にオーストラリア初の政党を設立し、ニューサウスウェールズ州の民主的な政府を要求し、後にオーストラリア初の議会設立の中心人物となった。1850年代から、植民地は憲法の制定に着手し、ビクトリア女王を国家元首とする立憲君主制として民主的に進歩した議会を創設した。 ^{[13] [14]}

オーストラリアにおける女性参政権は1890年代から達成された。^[15]南オーストラリア州では1895年に女性が選挙権を得た。これは女性が公職に立候補することを認めた世界初の法律であり、1897年にはアデレード出身のキャサリン・ヘレン・スペンスが初の女性政治家候補となった。^{[16] [17] [18]}オーストラリアでは、常に進化しているものの、選挙による議会政治の重要な基盤は1850年代から21世紀に至るまで歴史的に継続している。

植民地時代、オーストラリアの芸術、音楽、言語、文学の独特な形態は、ハイデルベルグ派の画家たちの運動やヘンリー・ローソンやバンジョー・パターソンのようなブッシュバラード歌手の作品を通じて発展した。彼らの詩や散文は、「仲間意識」という概念を重視する平等主義的なオーストラリアの考え方を促進するのに大いに貢献した。クリケットやラグビーなどのゲームはこの時期にイギリスから輸入され、サッカーの地方版であるオーストラリアン・ルールズ・フットボールとともに、大切にされた文化的伝統となった。^[19]

オーストラリア連邦は、オーストラレーシアのイギリス植民地で行われた一連の国民投票の後、1901年に設立されました。オーストラリア憲法は連邦民主主義を確立し、第41条（投票権）、第80条（陪審裁判を受ける権利）、第116条（信教の自由）などの人権をオーストラリア法の基本原則として定め、政府が「正当な条件」でのみ財産を取得することを制限するなどの経済的権利も含まれていました。 ^[20]オーストラリア労働党は1890年代に、オーストラリア自由党は1944年に設立され、両党ともオーストラリア政治の主要政党およびライバルに成長しましたが、他のさまざまな政党も影響力を持っており、現在も影響力を持っています。オーストラリアでは投票が義務付けられており、政府は基本的にオーストラリア下院で過半数の議席を占めるグループが首相となるリーダーを選出することで形成されます。オーストラリアは立憲君主制を維持しており、君主の儀式や手続きに関する職務の大部分は、オーストラリア政府によって選出された総督によって遂行されている。 ^[21]

オーストラリアは第一次世界大戦と第二次世界大戦の初めからイギリス側で戦い、第二次世界大戦では日本帝国の攻撃を受けた。これらの戦争はオーストラリアの国民意識に深い影響を与え、オーストラリアのANZAC軍の精神を巡る誇り高い軍事伝説が生まれ、忍耐、勇気、創意工夫、ユーモア、友情といった美徳を象徴するようになった。^[22]

オーストラリア植民地には、19世紀後半のオーストラリアのゴールドラッシュの時期に、非英国系ヨーロッパ人や中国人からの移民が大量に流入したが、1901年の連邦成立後、議会は英国移民を優先する白豪主義政策を施行し、20世紀に入ってもオーストラリアが主にアングロ・ケルト系社会であり続けることを確実にした。第二次世界大戦後の移民政策は、歴代の政府によって緩和され、その後撤廃され、非英国系ヨーロッパ人、後にアジア人や中東人移民が大量に流入するようになった。メンジーズ政権（1949-1966）とホルト政権は白豪主義政策を維持しつつも緩和し、その後、1970年代にはホイットラム政権とフレーザー政権による多文化主義の推進により、多民族移民に対する法的障壁が撤廃された。^{[23] [24]}

1930年代の抗議運動から、徐々に制限が撤廃され、先住民オーストラリア人は、すべてのアボリジニの芸術家、音楽家、スポーツ選手、作家によって維持されたアボリジニ性の統一感覚を育み始めました。 ^[26]しかし、オーストラリアのいくつかの州と特別地域では、 1960年代に完全な法的平等が確立された時点で、アボリジニとトレス海峡諸島民の投票権に関する差別的な法律が保持されました。1967年の国民投票で、すべてのアボリジニとトレス海峡諸島民を国勢調査の選挙人名簿に含めることが圧倒的多数で承認され、アボリジニ問題における国家レベルでの行動と組織の始まりを示しました。^{[26] [27]}それ以来、先住民と非先住民オーストラリア人の間の対立と和解は、オーストラリアの多くの芸術と文学の源泉となっています。^{[28] [29]} 1984年、伝統的な狩猟採集生活を送っていた砂漠に住むピントゥピ族の一団が ギブソン砂漠で発見され、定住地に連れてこられました。彼らは最後の未接触部族であったと考えられています。^[30]

21世紀に入ってもイギリスの文化的影響は強く残っていたが、他の影響もますます重要になっていった。オーストラリアの戦後期は、国家の視野を広げたヨーロッパ人の流入によって特徴づけられた。^[31]ハワイのスポーツであるサーフィンは、ビーチ文化と地元で発達したサーフライフセービング運動が20世紀初頭にすでに成長していたオーストラリアに取り入れられた。アメリカのポップカルチャーと映画は20世紀に受け入れられ、テレビという新技術と多くのアメリカのコンテンツの助けを借りて、カントリーミュージック、後にロックンロールがオーストラリアを席巻した。1956年のメルボルンオリンピックは、世界に向けて初めて放送され、^[31]戦後の国家が自信に満ち、繁栄していることを告げ、オーストラリアのカントリーミュージックスター、スリム・ダスティやダダイストのバリー・ハンフリーズのような新しい文化的アイコンが、オーストラリア独自のアイデンティティを表現した。

オーストラリアの現在の移民プログラムは、熟練労働者および家族移民のためのプログラムと、難民および亡命希望者のための人道的プログラムの2つの要素から成ります。^[32] 2010年までに、戦後の移民プログラムはすべての大陸から650万人以上の移民を受け入れました。人口は60年間で3倍になり、2010年には200カ国出身者を含む約2100万人になりました。^{[33]オーストラリア人の43％以上は海外で生まれたか、両親のどちらかが海外で生まれました。人口は高度に都市化しており、オーストラリア人の75％以上が都市部、主に海岸沿いに住んでいますが、人口を}分散させ、発展した地方や田舎に集中させるインセンティブが高まっています。^[34]

現代のオーストラリアは多元主義社会であり、自由民主主義の伝統に根ざし、非公式性と平等主義を主要な社会的価値として支持している。オーストラリアの文化は、アングロ・ケルト起源の影響を強く受けているが、多民族移民によっても形作られており、ビジネス、芸術、料理、ユーモアのセンス、スポーツの趣味など、オーストラリア人の生活のあらゆる側面に影響を与えている。^{[35] [34]}

現代のオーストラリアは、広告文化を含む意味とコミュニケーションの世界的な動きに深く影響を受けた文化でもあります。その一方で、ホールデンからエクソンまで、グローバル化した企業は、自社のブランドをオーストラリアの文化的アイデンティティと結び付けようとしてきました。このプロセスは1970年代以降に激化しました。ポール・ジェームズによると、

多国籍企業のイメージとオーストラリアの国家神話の側面を意識的に組み合わせたこの方法は、過去10年間（1970年代から1980年代）にわたって、これらの国家テーマの維持と進化に貢献してきた。しかし、逆説的に、同じ時期にオーストラリアの国際志向を強化してきた。^[36]

1901年1月1日にオーストラリアの植民地が連邦制をとった際、オーストラリア国旗のデザインを競う公式コンペが開催された。採用されたデザインには、オーストラリアとイギリスの歴史的なつながりを象徴するユニオンジャックが左隅に、オーストラリアの地理的位置を示す南十字星が国旗の右半分に、オーストラリアの6つの州と準州を表す7つの尖った連邦星が左下に描かれている。^[37]その他の公式旗には、オーストラリア先住民の旗、トレス海峡諸島民の旗、各州と準州の旗などがある。^{[37] [38]}

オーストラリアの国章は1912年にジョージ5世から授与されたもので、6つの州の紋章が入った盾と、アーミンの縁取りで構成されています。盾とヘルメットの上の紋章は、6つの州と準州を表す青と金の花輪の上に7つの尖った金色の星です。盾は、前進する国家を象徴するために選ばれた赤いカンガルーとエミューに支えられています。^[39]

緑と金色は1984年にオーストラリアの国旗として制定されましたが、この色はそれ以前からオーストラリアのスポーツチームのユニフォームに採用されていました。^[40]ゴールデンワトル（アカシア・ピクナンサ）は1988年に国花として公式に宣言されました。^[41]

立憲君主制としての国の地位を反映して、国王はオーストラリアの公的生活の一部であり続け、連邦および州の紋章、慈善および文化的後援、公的機関の名前とシンボル、そしてオーストラリアの領土における君主の代表である総督および州知事を通して視覚的な存在感を維持している。^[42]一部のオーストラリアの紙幣とすべての硬貨には君主の肖像が描かれている。^{[a] [44]}オーストラリアの土地の少なくとも14.9％は王室所有地と呼ばれ、公有地と見なされている。^[46]現君主に敬意を表して命名された地理的場所は数多くあり、例えばクイーンズランド州とビクトリア州はビクトリア女王にちなんで名付けられ、数多くの川、通り、広場、公園、建物に王室の過去または現在のメンバーの名前が付けられている。

オーストラリアには公用語はないが、英語が事実上の国語であり、ほぼ単一言語である。オーストラリア英語は、その独特のアクセント、発音、イディオム、語彙により、イギリス英語、アメリカ英語、その他の国の方言とすぐに区別できる言語の主要な変種であるが、綴りはアメリカ英語よりもイギリス英語に近い。2011年の国勢調査によると、英語は人口の約80%にとって家庭で話されている唯一の言語である。次に家庭で話されている言語は北京語（1.7%）、イタリア語（1.5%）、アラビア語（1.4%）であり、ほぼすべての移民が英語をある程度話します。^[47]オーストラリアには複数の手話があり、最も話されているのはオーストラリア手話（Auslan）で、2004年には約6,500人の聴覚障害者の主な言語であった。^[48]また、約100人の話者がいるオーストラリア・アイルランド手話（Auslan Sign Language）がある。

ヨーロッパ人との最初の接触の時点では、オーストラリアの先住民の言語は200から300あったと考えられていますが、そのうち生き残ったのは70程度で、20を除くすべてが現在では絶滅の危機に瀕しています。先住民の言語が主要言語となっているのは、人口の0.25%です。^[49]

コメディはオーストラリア人のアイデンティティの重要な部分です。「オーストラリア人のユーモアのセンス」は、ドライで皮肉的なものとして特徴付けられ、^{[50]バリー・ハンフリーズや}ポール・ホーガンのようなパフォーミング・アーティストの作品に代表されます。

植民地時代初期の囚人たちは、反権威主義をオーストラリアのコメディの特徴として確立するのに貢献した。オーストラリアのユーモアの特徴として、ストイックで辛口なユーモアを確立する上で影響を与えたのは、19世紀のブッシュバラード歌手たちであり、その中には『 The Loaded Dog』の作者ヘンリー・ローソンも含まれる。彼と同時代のバンジョー・パターソンは、 『The Man from Ironbark』や『The Geebung Polo Club』など、数多くの古典的な喜劇詩を寄稿した。CJ・デニスはオーストラリアの俗語でユーモアを書いた。特に『The Songs of a Sentimental Bloke』が有名である。農家の家族を描いた『Dad and Dave』シリーズは、20世紀初頭の不朽のヒット作であった。第一次世界大戦のANZAC軍は、上官との関係において不遜な態度を取ったり、戦闘に直面してブラックユーモアを見せたりすることがよくあったと言われている。^[51]

オーストラリアのコメディには、 1970 年代のバリー・マッケンジーの ヨーロッパ在住のオーストラリア 人コメディから、 1980 年代の「クロコダイル」ダンディー映画の風変わりなアウトバックのキャラクター、ワーキング ドッグ プロダクションの1997 年の映画「キャッスル」の郊外パロディ、郊外の母娘のコメディ「キャス & キム」まで、自虐の強い伝統があります。1970 年代には、諷刺的なトーク ショーの司会者ノーマン ガンストン(ギャリー マクドナルドが演じます) が、その誤用、なびく髪、粗末なひげで、諷刺的な「待ち伏せ」インタビュー技法の先駆者となり、ポップ ソングの独自の解釈を披露して、大きな人気を博しました。ロイと HG は、オーストラリアのスポーツへの執着を愛情深くも不遜にパロディ化しています。^[要出典]

オーストラリア文化のユニークな性格とユーモアは、移民のエミール・メルシエとジョージ・モルナーによる漫画や、ジョン・オグレイディによる小説「彼らは奇妙な暴徒だ」（1957年）で定義され、イタリア移民の目を通してシドニーを描いている。戦後の移民では、ベトナム難民のアン・ドー、エジプト系オーストラリア人のスタンダップコメディアンのアクマル・サレ、ギリシャ系オーストラリア人の俳優ニック・ジャノプロスの作品を通じて移民のユーモアが花開いた。[^要出典]

1950年代以降、バリー・ハンフリーズが創作した風刺的なキャラクターには、主婦の「ギガスター」エドナ・エヴァレッジや、飲酒、女性を追いかけ回すこと、放屁などが趣味の「オーストラリア文化担当官」レス・パターソンなどが含まれる。 ^{[52]何百万人もの人々にダダイストと}不条理なユーモアを届けたハンフリーズの伝記作家アン・ペンダーは、2010年にハンフリーズを「チャーリー・チャップリン以来登場した最も重要なコメディアン」と評した。 ^[53]

ダリル・サマーズ、グラハム・ケネディ、ドン・レーン、バート・ニュートンといったボードビルの才能は、オーストラリアのテレビの初期の頃に人気を博した。バラエティ番組「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」は30年間放映された。最も愛されたオーストラリアのシットコムの一つは「マザー・アンド・サン」で、郊外にある母親の家に戻ってきた離婚者を描いたものだが、スケッチコメディはオーストラリアのテレビの主力である。 1980年代のコメディ・カンパニーには、メアリー・アン・フェイヒー、イアン・マクファーディン、マーク・ミッチェル、グレン・ロビンス、キム・ギンゲルなどのコメディアンが出演した。メルボルン大学とD世代から生まれたのが、サント・シラウロ、トム・グレイスナー、ジェーン・ケネディ、トニー・マーティン、ミック・モロイ、ロブ・シッチ（後にワーキング・ドッグ・プロダクションを設立）といった影響力のある才能が出演した『レイト・ショー』（ 1991年 - 1993年）であり、1980年代から1990年代にかけては『ファスト・フォワード』 （スティーブ・ヴィザード、マグダ・ズバンスキー、マーグ・ダウニー、マイケル・ヴィーチ、ピーター・ムーン他）とその後継作『フル・フロンタル』で、エリック・バナのキャリアがスタートし、ショーン・ミカレフが出演した。^[要出典]

クライブ・ジェームズとアンドリュー・デントンの洞察力に富んだウィットは、トークショーのインタビュー形式で人気を博した。オーストラリアのコメディの「下品な」系統の代表者には、ロドニー・ルード、オースティン・テイシャス、チャド・モーガンがいる。ロルフ・ハリスは、オーストラリア音楽のコメディの伝統を定義するのに貢献した。^[要出典]

シニカルな風刺は根強い人気があり、テレビジャーナリズムの「ニュースと時事問題」の内部をターゲットにした「フロントライン」、首相の政治諮問（スピン）部門を舞台にした「ザ・ホロウメン」（2008年）、国内外の政治をシニカルに分析した「チェイサーズ・ウォー・オン・エブリシング」などのテレビシリーズがある。俳優兼作家のクリス・リリーは、2005年以来、オーストラリアの人物を題材にした「モキュメンタリー」スタイルのテレビシリーズを制作し、受賞歴もある。 ^[要出典]

毎年開催されるメルボルン国際コメディフェスティバルは世界最大級のコメディフェスティバルの一つであり、市の文化行事として人気の高いイベントである。^[54]

オーストラリアの芸術（映画、音楽、絵画、演劇、舞踏、工芸）は国際的に認知されている。オーストラリアの文化的成果の多くは伝統的に西洋芸術の一般的な傾向やスタイルに合致する傾向にあるが、先住民族オーストラリア人が実践する芸術はオーストラリア独自の文化的伝統を代表しており、オーストラリアの風景と歴史はオーストラリアのさまざまな移民コミュニティに受け継がれたスタイルにいくつかの独特なバリエーションをもたらしている。^{[55] [56] [57]}

囚人時代が過ぎると、タスマニア・ゴシックの代表作であるマーカス・クラークの『天寿を全うして』 ^{（1874年） [58]}に最もよく描かれているように、ブッシュとオーストラリアの日常生活が主題として優先されるようになった。チャールズ・ハーパー、ヘンリー・ケンドール、アダム・リンゼイ・ゴードンは、19世紀半ばに叙情的な自然詩と愛国的な詩で名声を博した。ゴードンはオーストラリアの話し言葉と慣用句を引用し、クラークは彼の作品を「オーストラリアの詩の国民的流派の始まり」と評価した。^[59] 1882年に初めて連載されたロルフ・ボールドウッドの『武装強盗』は、ブッシュの言語を生き生きと使い、オーストラリアのブッシュの状況をリアルに詳細に描写しているため、ブッシュレンジャー小説の古典とみなされている。^[60]

1880年に創刊された『ザ・ブレティン』は、反権威主義、平等主義、友情、そして「戦士」への関心といった、野蛮な行為に対抗して鍛え上げられたオーストラリアの国民性という概念の創出に大きく貢献した。このイメージは、オーストラリアの野外詩人たちの作品の中で表現されており、その中で最も有名なのは、オーストラリア最高の短編小説家として広く知られるヘンリー・ローソンと、 「溢れ出るクランシー」（1889年）や「スノーウィー川の男」（1890年）などの古典の作者であるバンジョー・パターソンである。野外での生活の本質に関する文学的な議論において、ローソンはパターソンはロマンチストであると述べ、パターソンはローソンの悲観的な見方を攻撃した。^[61] CJデニスはオーストラリアの方言でユーモアを書いたが、特に詩小説『感傷的な男の歌』 （1915年）で有名である。一方ドロシー・マッケラーは象徴的な愛国詩『わが祖国』（1908年）を書いたが、この詩では当時のイングランドの「緑と木陰の小道」への愛着を否定し、「私は日に焼けた国が大好き」と宣言している。初期のオーストラリアの児童文学もブッシュの伝統に根ざしており、ノーマン・リンゼイの『魔法のプディング』（1918年）、メイ・ギブスの『スナッグルポットとカドルパイ』（1918年）、ドロシー・ウォールの『ブリンキー・ビル』（1933年）などが不動の人気作である。

20世紀初頭の重要な詩人には、ケネス・スレッサー、メアリー・ギルモア、ジュディス・ライトなどがいます。1930年代には民族主義的なジンディウォロバック運動が起こり、アボリジニの言語や思想を取り入れることで、オーストラリア独自の詩を生み出そうとしました。 ^[62]対照的に、マックス・ハリスの同名の雑誌を中心にしたアングリー・ペンギンズは、国際的なモダニズムを推進しました。その反発により、1943年にオーストラリアで最も有名な文学詐欺であるアーン・マリー事件が発生しました。^[63]

1901年の小説『わが華麗なる職業』で知られるマイルズ・フランクリンの功績は、マイルズ・フランクリン賞である。この賞は「毎年、文学的価値が最も高く、オーストラリアの生活をあらゆる局面で描いた小説に贈られる」ものである。^[64]パトリック・ホワイトは1957年にヴォスに最初の賞を授与し、その後1973年にノーベル文学賞を受賞した。ピーター・ケアリー、トーマス・キネリー、リチャード・フラナガンはブッカー賞を受賞した。他の高く評価されているオーストラリアの作家には、コリーン・マカロー、ネヴィル・シュート、ティム・ウィントン、ルース・パーク、モリス・ウェストがいる。ヘレン・ガーナーの1977年の小説『モンキー・グリップ』は、オーストラリア初の現代小説の1つと広く考えられており、彼女はそれ以来フィクションとノンフィクションの両方の作品を書いている。^[65]著名な海外在住作家には、フェミニストのジャーメイン・グリアやユーモア作家のクライヴ・ジェームズがいる。グリアの1970年の物議を醸したノンフィクション『The Female Eunuch』は世界的なベストセラーとなり、フェミニストの画期的な著作とみなされている。^{[66]最もよく知られている現代詩人には}、レス・マレーやブルース・ドーがいる。

デイヴィッド・ウナイポンは、オーストラリア先住民の最初の作家として知られています。ウッジャールー・ヌーヌッカルは、詩集を出版した最初のオーストラリア先住民でした。 ^{[67]オーストラリア先住民の経験に関する重要な現代の記述は、}サリー・モーガンのMy Placeにあります。マーシャ・ラングトンやノエル・ピアソンを含む現代の学者や活動家は、アボリジニ問題に関する著名なエッセイストや作家です。

チャールズ・ビーン（『アンザックの物語：戦争勃発からガリポリ作戦第一段階の終結まで』 1915年5月4日）、ジェフリー・ブレイニー（『距離の暴虐』1966年）、ロバート・ヒューズ（『致命的な海岸』1987年）、マニング・クラーク （『オーストラリアの歴史』 1962～1987年）、マーシャ・ラングトン（『最初のオーストラリア人』2008年）は、オーストラリアの重要な歴史書の著者である。

ヨーロッパの伝統は1788年にファースト・フリートとともにオーストラリアに伝わり、1789年に囚人によって初演された。^[68]オーストラリア建国200周年の1988年、ティンバーレイク・ワーテンベーカーの劇『我が祖国よ』でオーストラリア演劇の創設の経緯が語られた。^[68]

ホバートのシアター・ロイヤルは1837年にオープンし、オーストラリアで最も古くから継続して営業している劇場です。^[69] 1839年にオープンしたメルボルン・アテナエウムはメルボルンで最も古い文化施設の一つであり、1841年に設立されたアデレードのクイーンズ・シアターは今日では本土で最も古い専用劇場です。^[70] 19世紀半ばのゴールドラッシュにより、1854年に設立されたメルボルンのプリンセス・シアターなどのビクトリア様式の壮大な劇場の建設資金が得られました。

1901年の連邦成立後、演劇作品は新たな国民的アイデンティティーを証明した。スティール・ラッドの物語に基づいた「我らの選択」 （1912年）は開拓農家の家族を描き、絶大な人気を博した。シドニーの壮大なキャピトル劇場は1928年にオープンし、修復後も国内で最も素晴らしい劇場の一つとなっている。^[71]

1955年、レイ・ローラーの『17番目の人形の夏』は、オーストラリアの人物像をしっかりと描き、国際的に称賛された。同年、メルボルンの若手アーティスト、バリー・ハンフリーズがメルボルン大学ユニオン劇場で初めてエドナ・エヴァレッジ役を演じた。彼の風刺的な舞台作品、特に『デイム・エドナ』と『レス・パターソン』はオーストラリアの文化的象徴となった。ハンフリーズはブロードウェイツアーで米国でも成功を収め、オーストラリアとイギリスで表彰された。^[72]

1958年にシドニーで設立された国立演劇学校は、ケイト・ブランシェット、メル・ギブソン、ヒューゴ・ウィーヴィングなどの著名な卒業生を輩出している。^[73]アデレード・フェスティバル・センターの建設は1970年に始まり、南オーストラリア州のサー・ロバート・ヘルプマンがアデレード・フェスティバル・オブ・アーツのディレクターに就任した。^{[74] [75]}オーストラリア演劇の新波は、「国家としての[オーストラリア]の始まりへの新たな、より現実的な考察」として1970年代にデビューした。それは、現代オーストラリアにおける社会的関係の対立、方言の使用、男性的な社会的習慣の表現を探求した。^[76]ベルボア・ストリート劇場は、ニック・エンライトとデイヴィッド・ウィリアムソンの作品を上演した。 1973年にオープンしたシドニー・オペラハウスは、オペラ・オーストラリアとシドニー・シアター・カンパニーの本拠地である。

ベルシェイクスピア カンパニーは 1990 年に創設されました。オーストラリアのミュージカル シアターが成功を収めたのは、オーストラリアの音楽歌手ピーター アレン( 1998 年の「The Boy From Oz」) とジョニー オキーフ( 「Shout! The Legend of The Wild One」) のミュージカル伝記がデビューした 1990 年代でした。

アラン・シーモアは著書『The One Day of the Year』で、オーストラリア人がガリポリの戦いの敗北を記念するANZACデーの逆説的な性質について研究した。スコット・ランキンとトレバー・ジェイミソンの『Ngapartji Ngapartji』は、冷戦中に西部砂漠で行われた核実験がピチャンチャチャラ族に及ぼした影響についての物語を語る。これはオーストラリアの演劇の伝統が現代的に融合した例であり、ピチャンチャチャラ族の俳優がギリシャ、アフガニスタン、日本、ニュージーランドの血を引く多文化のキャストに支えられている。^[77]

オーストラリアには、ユネスコの世界遺産リストに3つの建築物がある。オーストラリア囚人遺跡群（シドニーのハイドパークバラックス、タスマニアのポートアーサー、西オーストラリアのフリーマントル刑務所など、オーストラリア各地の個別の遺跡のコレクションを含む）、シドニーオペラハウス、メルボルンの王立展示館である。オーストラリアの現代建築には、シドニーのハーバーブリッジやキャンベラの国会議事堂など、他の象徴的な建造物も数多く含まれる。オーストラリアで働いた重要な建築家には、ラクラン・マコーリー総督の植民地建築家フランシス・グリーンウェイ、教会建築家ウィリアム・ウォーデル、キャンベラのレイアウト設計者ウォルター・バーリー・グリフィン、モダニストのハリー・サイドラー、シドニーオペラハウスの設計者ヨーン・ウッツォンがいる。オーストラリアナショナルトラストは、オーストラリアの建築遺産の保護を任務とする非政府組織である。^[要出典]

1788年にヨーロッパ人がオーストラリアに入植する前に、先住民オーストラリア人が建てた恒久的な建造物の証拠は限られている。彼らが建てたものの多くは一時的なもので、住居やその他の用途に使われた。イギリスの植民地であったため、最初のヨーロッパの建物は当時のヨーロッパの流行に倣ったものだった。テントや枝編み細工と泥壁でできた小屋は、より本格的な建造物の先駆けとなった。ジョージ王朝時代の建築は、シドニーやタスマニアの初期の政府庁舎や富裕層の住宅に見られる。オーストラリアの主要都市がビクトリア朝時代の好景気を享受していた一方で、 19世紀半ばのオーストラリアのゴールドラッシュにより、メルボルンを中心とする主要都市や、バララットやベンディゴなどの地方都市で大規模な建設工事や華やかなビクトリア朝建築が生まれた。オーストラリア建築におけるその他の重要な建築運動には、20世紀初頭のフェデレーション様式や、多くの古い建物が取り壊されることになった20世紀後半のモダン様式がある。クイーンズランダーは、初期のヨーロッパ人移民が新しい亜熱帯気候への対応としてクイーンズランド州とニューサウスウェールズ州北部で発展した、主に住宅用の土着建築様式であり、オーストラリア建築の古典的作品と考えられています。^[78]

宗教建築もオーストラリア全土で目立っており、主要都市には英国国教会やカトリック教会の大きな大聖堂があり、ほとんどの町にはキリスト教の教会がある。注目すべき例としては、メルボルンのセント・パトリック大聖堂やシドニーのセント・メアリー大聖堂などがある。その他の礼拝所も一般的で、オーストラリアに存在する文化的多様性を反映している。南半球で最も古いイスラム教の建造物はセントラル・アデレード・モスク（1880年代に建設）であり、^[79]南半球最大の仏教寺院の1つはウーロンゴンの南天寺である。^[80]シドニーのゴシック様式のグレート・シナゴーグは1878年に奉献された。^[81]

コーヒーパレスは、ヴィクトリア朝後期と第二帝政期の様式の大規模で精巧な例である。^[82] 歴史的に、オーストラリアのパブは独特のデザインでもよく知られている。^[83]

1960年代には、特にシドニーで開発業者が歴史的建造物の破壊を脅かすなど、大きな懸念が高まった。文化遺産に対する懸念から、労働組合が主導するグリーン禁止令が発令され、オーストラリアの建築史の重要な例が守られた。グリーン禁止令は、ロックス地区の歴史的な18世紀の建物がオフィスビル建設のために取り壊されることを防ぎ、王立植物園がシドニーオペラハウスの駐車場に転用されることを防いだ。^[84]

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  ハイドパークバラックス、シドニー
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  タスマニア州ポートアーサーの囚人建築
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  シドニー大学
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  シドニーのセント・メアリー大聖堂の内部
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  メルボルンの王立展示館
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  クイーンズランド州奥地にあるオーストラリア風パブ、バーズビルホテル
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  国会議事堂、キャンベラ
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  シドニー、キラーラのフェデレーション バンガロー
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  ブリスベンの典型的なクイーンズランドの家
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  ニューサウスウェールズ州キラーラの家

アボリジニの岩絵は、6万年前に遡る世界最古の継続した芸術の伝統である。キンバリーのグウィオン・グウィオンやウォンジナの絵画からシドニーの岩絵まで、数十万の遺跡に広がっており、先史時代の芸術という点ではオーストラリアを最も豊かな大陸にしている。^[85] 19世紀の先住民活動家ウィリアム・バラクは、コロボリーなどの儀式の場面を描いた。^[86 ]アルバート・ナマジラ率いるヘルマンスバーグ派は、1950年代に砂漠の水彩画で全国的に有名になった。^[87]著名な批評家ロバート・ヒューズは、現代の先住民芸術を「20世紀最後の偉大な芸術運動」とみなした。 ^[88]エミリー・ケーム・ウングワレー、ローバー・トーマス、パプニャ・トゥーラ・グループなどの主要な代表者は、キャンバスにアクリル絵の具を使って、象徴的な地形を背景に夢想を描いています。クリフォード・ポッサム・チャパルチャリの「ワルグロン」（1977年）は、一般に「ドット・ペインティング」として知られるこのスタイルの代表例です。芸術は先住民社会にとって文化的にも経済的にも重要です。オーストラリア中部の先住民コミュニティは「世界で最も人口あたりの芸術家密度が高い」のです。^[89]ゴードン・ベネットやトレイシー・モファットなど、多くの「都会の」先住民芸術家の作品には、人種とアイデンティティの問題が取り上げられています。

ジョン・グローバーとウジェーヌ・フォン・ゲラールは、植民地時代の最も優れた風景画家であった。^[91]オーストラリア独特の絵画流派の起源は、1800年代後半のハイデルベルグ派と関連付けられることが多い。 ^[92]この運動の主要人物には、トム・ロバーツ、アーサー・ストリートン、フレデリック・マクカビンがいる。彼らはフランス印象派のように戸外で絵を描き、オーストラリアのブッシュの強い光​​と独特の色彩を捉えようとした。マクカビンの『不運な運命』（1889年）やロバーツの『羊の毛刈り』（1890年）などの人気作品は、連邦成立に至るまでの国民的アイデンティティの台頭を定義した。^[93]国民的英雄を記念する市営記念碑が建てられた。初期の例としては、メルボルンにあるチャールズ・サマーズによる1865年の不運な探検家バークとウィルスの像がある。 ^[94]

海外で名声を得た最初のオーストラリア人芸術家の一人は、1880年代の印象派のジョン・ピーター・ラッセルである。彼とハイデルベルグ派のチャールズ・コンドルは、当時ヨーロッパの前衛芸術と密接な関係があったことで知られる唯一のオーストラリア人画家であった。 ^[95]その他の著名な海外移住者には、官能的な肖像画を描くサロン画家のルパート・バニーや、オーストラリア国内外で委託作品で知られる彫刻家バートラム・マッケナルがいる。 ^[92]

ハイデルベルクの伝統は、ハンス・ヘイゼンのユーカリの木の描写の中に生き続けた。^[96] ロイ・ド・メーストルとグレース・コッシントン・スミスは、オーストラリアにおけるモダニズムの先駆者であった。 ^[97] ジェシー・トレイルとマーガレット・プレストンは版画に優れていた。^[98]後者の芸術家は、アボリジニのデザインに基づいた近代的な国民的芸術を主張した。^[99]保守的な芸術界は、リンゼイ家やオーストラリア・トーナリストのように、主にモダニズムに反対していた。^[100 ]オーストラリアにおけるモダニズムをめぐる論争は、ウィリアム・ドーベルが1943年にアーチボルド賞の肖像画部門を受賞したときに最高潮に達した。^[101]このような反対にもかかわらず、新しい芸術的傾向が人気を集めた。写真家のマックス・デュペインは、シドニーのビーチ文化を大胆なモダニズムの構図で表現した。^[102] シドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、ジョイ・ヘスター、アルバート・タッカーは、神話、民間伝承、個人的な象徴を用いてオーストラリアの風景画を復活させた表現主義者のグループ、アングリー・ペンギンズのメンバーでした。 ^[103]シュルレアリスムの使用により、芸術家はアウトバックの奇妙な不安を呼び起こすことができました。これは、ノーランの象徴的なネッド・ケリーシリーズやラッセル・ドライスデールのクリケッターズ（1948年）に例示されています。フレッド・ウィリアムズ、イアン・フェアウェザー、ジョン・オルセンの戦後の風景画は抽象化の境界にあり、^[92]アンティポディアンやブレット・ホワイトリーは具象絵画の可能性をさらに探求しました。

写真家のビル・ヘンソン、彫刻家のロン・ミュエック、そして「生きた芸術展」のリー・バウリーは、オーストラリアで最もよく知られている現代芸術家たちである。プロ・ハートのオーストラリアーナ、マイケル・ルーニグの詩的な漫画、ケン・ドーンのシドニー港の景色は、複製を通して広く知られている。毎年開催されるスカルプチャー・バイ・ザ・シー展から「オーストラリアの大きなもの」の田舎の民芸品まで、公共の芸術作品は思いもよらない場所に出現している。オーストラリアのストリートアートは、21世紀初頭、特にメルボルンで栄えた。^[90]

オーストラリアの主要な美術館としては、メルボルンのビクトリア国立美術館、オーストラリア国立美術館、キャンベラのオーストラリア国立博物館と国立肖像画美術館、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館などがある。ホバートのミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アートは南半球最大の私立美術館である。^[104]

オーストラリア初の映画スタジオであるライムライト部門は、1898年に救世軍によってメルボルンに設立され、世界初だと考えられている。^[105]世界初の長編映画は、1906年にオーストラリアで制作された『ケリー・ギャング物語』である。^[106]オーストラリア映画の無声映画時代は、山賊狩り、金鉱採掘、囚人生活、植民地開拓の物語が主流だった。レイモンド・ロングフォードやWJリンカーンなどの映画製作者は、オーストラリアの小説、演劇、さらには絵画に基づいて多くの作品を制作した。不朽の名作は、ロングフォードとロッティー・ライエルの1919年の映画『感傷的な男』で、 CJデニスの1915年の詩を脚色したものである。このような初期の成功の後、オーストラリア映画はハリウッドの台頭に苦しんだ。^[107]

1933年、チャールズ・ショーヴェル監督の『戦艦バウンティ号の航跡』では、エロール・フリンが主演を務めた。^[108]フリンはハリウッドで華々しいキャリアを歩んだ。ショーヴェルは数々のオーストラリア映画を成功させ、その最後を飾ったのが1955年の『ジェッダ』である。この映画は、カラーで撮影された初のオーストラリア映画であり、また、アボリジニの俳優が主役を務め、カンヌ映画祭に出品された初の映画として注目された。^{[109] 2006年の}ロルフ・デ・ヒア監督の『テン・カヌーズ』まで、長編ドラマは先住民族の言語（ヨルング語）で撮影されることはなかった。

ケン・G・ホール監督の1942年のドキュメンタリー映画『ココダ最前線!』は、アカデミー賞を受賞した最初のオーストラリア映画となった。^[110] 1976年、ピーター・フィンチは死後、 『ネットワーク』での役でアカデミー賞を受賞した最初のオーストラリア人俳優となった。^[111]

1960年代後半から1970年代にかけて、政府からの資金が流入し、ピーター・ウィアー、ジョージ・ミラー、ブルース・ベレスフォードなどの監督を含む、オーストラリア特有の物語を語る新世代の映画製作者が誕生した。この時代はオーストラリアン・ニューウェーブとして知られるようになった。『ウェイク・イン・フライト』 、 『ウォークアバウト』 、 『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』などの映画は、すぐに国際的な反響を呼んだ。これらの成功に続いて、1980年代には歴史大作『ガリポリ』、ロマンティックドラマ『スノーウィー・リバーの男』、コメディ『クロコダイル・ダンディー』、終末後の世界を描いた『マッドマックス』シリーズが続いた。^[112]

1990年代には、『ムリエルの結婚』や『ダンシング・スターウォーズエピソード２ 失われた心』など、ヒットしたコメディ映画が続々と公開され、それぞれトニ・コレットとバズ・ラーマンのキャリアをスタートさせた。オーストラリアのユーモアは、オーストラリア映画で顕著に表れており、自虐の強い伝統がある。1970年代のバリー・マッケンジー監督のヨーロッパ駐在員映画のオズプロイテーション・スタイルから、ワーキング・ドッグ・プロダクションズが郊外を舞台にした映画『キャッスル』(エリック・バナが映画デビュー)まで、オーストラリア映画には多く見られる。クリス・ヌーナン監督の納屋を舞台にしたアニメ『ベイブ』 (1995年) 、ロブ・シッチ監督の『ディッシュ』 (2000年)、ステファン・エリオット監督の『プリシラ』 (1994年)などのコメディは、いずれも興行収入トップ10入りしている。^[113] 1990年代には、ラッセル・クロウ、ケイト・ブランシェット、ヒース・レジャーなど、新しいオーストラリア人スターがハリウッドで成功した。1996年から2013年の間に、キャサリン・マーティンは衣装デザインと美術でアカデミー賞を4回受賞したが、これはオーストラリア人としては最多の受賞である。 ^[114]ソウ（2004年）とウルフクリーク（2005年）は、オーストラリアのホラー映画を復活させたとされている。^[115] 1970年代のオズプロイテーション映画の喜劇的で搾取的な性質と「ギミック」のスタイルは、1980年代半ばから後半にかけて衰退し、ロンパー・ストンパー（1992年）やランタナ（2001年）やサムソンとデリラ（2009年）などの社会リアリズムドラマが、1980年代、90年代、2000年代のオーストラリアの経験を反映するようになった。

国内映画産業は、フォックスのルパート・マードック社長が、米国のコストを大幅に下回る撮影が可能なメルボルンとシドニーの新スタジオを利用する決定を下したことを受けて、オーストラリアで制作する米国のプロデューサーたちによっても支えられている。注目の作品には、『マトリックス』、『スター・ウォーズエピソードII』と『スター・ウォーズエピソードIII』、ニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマン主演の『オーストラリア』などがある。

音楽は、先祖伝来の知識、文化的価値観、知恵を世代を超えて伝える手段として、アボリジニ文化の不可欠な部分です。^[116]彼らの音楽で最も有名なのはディジュリドゥです。オーストラリア北部のアボリジニ部族の間で使用されているこの木製楽器は、独特のドローン音を発し、さまざまな非アボリジニの演奏家に採用されてきました。

1980年代以降、先住民族の音楽は「文化的ルネッサンス」を経験し、西洋のポピュラー音楽形式に目を向け、「オーストラリアの芸術産業の中に居場所を求め」た。^[117]先駆者にはライオネル・ローズやジミー・リトルがおり、現代の著名な例としてはアーチー・ローチ、ケヴ・カーモディ、ワルンピ・バンド、トロイ・カサール・デイリー、ヨス・インディなどがいる。ジェフリー・グルルマル・ユヌピング（元ヨス・インディ）は、英語とヨルング語で現代音楽を歌い、国際的に成功を収めている。クリスティン・アヌは、トレス海峡諸島出身の歌手として成功している。オーストラリアの若い先住民の間では、アフリカ系アメリカ人とアボリジニのヒップホップ音楽と服が人気である。^[118]

デッドリー アワードは、音楽、スポーツ、エンターテイメント、コミュニティにおけるアボリジニとトレス海峡諸島民の功績を毎年祝う賞です。

オーストラリアの国歌は「アドバンス・オーストラリア・フェア」である。^[119]

18世紀と19世紀の初期のアングロ・ケルト系移民は、オーストラリアのテーマに適応したフォークバラードの伝統を持ち込んだ。「 Bound for Botany Bay」はイギリス人囚人のシドニーへの航海を語り、「The Wild Colonial Boy」は山賊の精神を呼び起こし、「Click Go the Shears」はオーストラリアの羊毛刈り人の生活を語っている。オーストラリアで最もよく知られているフォークソング「Waltzing Matilda」の歌詞は、1895年にブッシュ詩人のバンジョー・パターソンによって書かれた。この歌は今でも人気があり、「国の非公式な国歌」と見なされている。^[120]

オーストラリアのフォークミュージックの有名な歌手には、ロルフ・ハリス（「 Tie Me Kangaroo Down Sport 」の作者）、ジョン・ウィリアムソン、エリック・ボーグルなどがいる。ボーグルの1972年の反戦バラード「And the Band Played Waltzing Matilda 」は、ガリポリ戦争とベトナム戦争へのオーストラリアの関与を​​批判している。^{[121] [122]}

オーストラリアにおける最も初期の西洋音楽の影響は、2つの異なる源に遡ることができます。ヨーロッパのクラシック音楽の伝統を持ち込んだ最初の自由移民と、イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズの伝統的な民俗音楽を持ち込んだ大勢の囚人と船員です。植民地建設の実際的な理由から、この初期の時代の音楽はほとんど残っていませんが、ホバートとシドニー発祥の音楽の一部は19世紀初頭にまで遡ります。^[123]

ネリー・メルバは1886年にヨーロッパに渡り、オペラ歌手として国際的なキャリアをスタートさせた。彼女は当時のオーストラリア人として最もよく知られた人物の一人となり、初期の蓄音機録音やラジオ放送に参加した。^{[124]合唱団（1850}年頃）や交響楽団（ 1890年頃）の設立により作曲活動が活発化したが、多くのオーストラリアのクラシック作曲家は完全にヨーロッパのモデルに従って活動していた。パーシー・グレインジャーの「カントリー・ガーデン」（1918年）などの人気作品は、他の国の民俗音楽や保守的なイギリスのオーケストラの伝統に大きく影響を受けている。^[123]

20世紀半ば、オーストラリア独自のアイデンティティを音楽で表現したいという欲求が高まるにつれ、ジョン・アンティル^[125] やピーター・スカルソープなどの作曲家は自然やアボリジニ文化から影響を受け、リチャード・ミール^[123]は東南アジアの音楽に目を向けました。ナイジェル・バターリーは国際的なモダニズムへの傾倒と自身の個性的な声を融合させました。

1960年代初頭、オーストラリアのクラシック音楽はさまざまな影響を爆発的に増加し、作曲家たちはアボリジニや東南アジアの音楽や楽器から、アメリカのジャズやブルースまで、さまざまな要素を作品に取り入れ、遅ればせながらヨーロッパの無調性や前衛音楽を発見した。ドン・バンクス（1923–1980）、ドン・ケイ、マルコム・ウィリアムソン、コリン・ブランビー（1933–2018）などの作曲家たちは、この時代を象徴している。^[123]近年では、リザ・リム、ナイジェル・ウェストレイク、ロス・エドワーズ、グレアム・ケーネ、ジュリアン・コクラン、ジョルジュ・レンツ、エレナ・カッツ＝チャーニン、リチャード・ミルズ、ブレット・ディーン、カール・ヴァインなどの作曲家が、定評のあるオーストラリアの作曲家の頂点を体現している。

オーストラリアの著名なクラシック音楽演奏家には、ソプラノ歌手のジョーン・サザーランド、ジョーン・ハモンド、ジョーン・カーデン、イヴォンヌ・ケニー、エマ・マシューズ、ピアニストのロジャー・ウッドワード、アイリーン・ジョイス、ジェフリー・トーザー、レスリー・ハワード、イアン・マンロー、ギタリストのジョン・ウィリアムズ、スラヴァ・グリゴリアン、ホルン奏者のバリー・タックウェル、オーボエ奏者のダイアナ・ドハティ、バイオリニストのリチャード・トニェッティ、エリザベス・ウォルフィッシュ、チェロ奏者のデイヴィッド・ペレイラ、シドニー交響楽団、メルボルン交響楽団、オーストラリア室内管弦楽団、オーストラリア・ブランデンブルク管弦楽団などのオーケストラ、指揮者のサー・チャールズ・マッケラス、シモーヌ・ヤングなどがいます。ディジュリドゥ奏者のウィリアム・バートンのような先住民の演奏家や、エジプト生まれのウード奏者のジョセフ・タワドロスのような移民の音楽家たちは、自らの音楽の伝統への関心を刺激し、オーストラリア国内外で他の音楽家やアンサンブルとコラボレーションしてきました。

ジョニー・オキーフは1958年のヒット曲「ワイルド・ワン」でオーストラリアのロックンロール・アーティストとして初めて全国チャート入りを果たした。 ^[126]アメリカとイギリスの音楽が1960年代までラジオやレコードの売り上げを独占していたが、イージービーツやシーカーズなど地元での成功者も現れ始めた。ビージーズやAC/DCはオーストラリアで有名になり、その後国際的に成功した。オーストラリアのアーティストは1980年代まで地元でも国際的にも活躍を続け、コールド・チゼル、INXS、ニック・ケイヴ、クラウデッド・ハウス、ミッドナイト・オイル、リトル・リヴァー・バンドなどがその例である。1987年以来開催されているARIAはオーストラリア最高の音楽賞である。シルバーチェア、パウダーフィンガー、AC/DC、ジョン・ファーナム、ジミー・バーンズ、ビージーズ、サヴェージ・ガーデン、ティナ・アリーナ、ヴァネッサ・アモロシ、カイリー・ミノーグらは、この賞の歴史上最も成功したアーティストである。フォーク、ロック、カントリーを横断する音楽スタイルを持つシンガーソングライターのポール・ケリーは、オーストラリア音楽の桂冠詩人と評されている。 ^[127] ABCの青少年向けラジオ局トリプルJが全国展開したこともあって、1990年代以降、ユー・アム・アイ、ゴティエ、シーア、テーム・インパラなど、一連の成功したオーストラリアのオルタナティブ・アーティストが登場している。

オーストラリアのカントリーミュージックは、オーストラリアのブッシュレンジャーの伝統のような地元の民間伝承をより多く取り入れ、アメリカのカントリーミュージックとはかなり異なるスタイルを発展させてきた。^[128]オーストラリアのカントリーミュージックの先駆者には、1930年代のテックス・モートン、 1940年代以降のスモーキー・ドーソンがいる。「オーストラリアのカントリーミュージックの王様」として知られるスリム・ダスティは、 60年近くにわたるキャリアで100枚以上のアルバムをリリースした。1957年のヒット曲「A Pub With No Beer 」は、オーストラリアで初めてゴールドディスクになったシングルである。^[129]ダスティの妻ジョイ・マッキーンは、彼の最も人気のある曲のいくつかを書いた。他の著名なオーストラリアのカントリーミュージックのパフォーマーには、象徴的な曲「 True Blue 」を書いたジョン・ウィリアムソン、リー・カーナガン、アダム・ブランド、ケイシー・チェンバースがいる。タムワースカントリー ミュージック フェスティバルは、毎年「オーストラリアのカントリー ミュージックの中心地」タムワースで開催されます。フェスティバル期間中、オーストラリア カントリー ミュージック協会がオーストラリア カントリー ミュージック アワードの授賞式を開催し、ゴールデン ギタートロフィーを授与します。

オーストラリア先住民の儀式舞踊はドリームタイムの物語を語り、何千年もの間演じられてきました。通常、それらは短く、集中的なリズムと模倣のシーケンスで構成され、踊られる人物の神話を暗示するチャントが伴奏され、手拍子や時にはディジュリドゥが伴奏されます。^[130]

ブッシュダンスは、カントリーミュージックの影響を受けたケルト文化に根ざしたオーストラリアの伝統的なダンススタイルです。一般的には、フィドル、アコーディオン、コンサーティーナ、打楽器などの楽器が伴奏として使われます。^[131]

オーストラリアでは1930年代にテレビの実験が始まり、1956年9月16日にシドニーで正式にテレビが開始されました。^{[132] [133]}カラーテレビは1975年に登場しました。 ^[134]ロジー賞はオーストラリアのテレビにとって毎年の主要な賞です。^[135]

オーストラリアでは米国や英国のテレビ番組が人気があるが、地元で制作されたコンテンツも多くの成功を収めている。地元で成功した作品としては、1960年代後半から1970年代前半のHomicideやDivision 4 、1960年代後半のPlay SchoolやSkippy the Bush Kangaroo、1970年代のMatlock Police、The Sullivans、The Young Doctors、Number 96、The Box、 1980年代のThe Flying Doctors、Round the Twist、Prisoner、A Country Practice (1981–1993)、1980年代と1990年代のBlue Heelers、Neighbors、Home and Away 、2000年代のSummer Heights High、H ₂ O: Just Add Waterなどがある。それ以来、Packed to the Rafters、SeaChange、Wentworthなどの番組がオーストラリアのテレビの定義を変え続けている。 1980年代半ば以降の番組の多くは輸出されており、スティーブ・アーウィンの『クロコダイル・ハンター』のように海外でより大きな成功を収めたものもある。オーストラリアのテレビの人気スターには、バラエティ番組の先駆者であるグレアム・ケネディ、バート・ニュートン、ドン・レーン、ダリル・サマーズ、現代のトーク番組の司会者であるマイク・ウィルシー、スティーブ・ヴィザード、レイ・マーティン、マイク・マンロー、アンドリュー・デントン、ローブ・マクマナスなどがいた。海外への輸出で人気の高いアーティストには、ビージーズ、デイム・エドナ・エヴァレッジ、サー・レス・パターソン、AC/DC、ザ・フェアリーズ、クライヴ・ジェイムス、ジェフリー・ロバートソン、ザ・ウィグルズなどがいる。オーストラリアのコンテンツ基準では、すべての無料放送の商業ネットワークに対し、午前6時から深夜0時の間に、主要チャンネルでは年間最低55%、主要でないチャンネルでは1460時間のオーストラリアコンテンツを放送することを義務付けている。^[136]

オーストラリアではメディア報道が至る所で行われているが、その中で最も歴史が古いのはオーストラリア放送協会（ABC）である。連邦政府が所有し、資金提供している組織で、全国規模のテレビとラジオ放送を提供している。ABCは、英国のBBC、カナダのCBC、米国のPBSと同様に、非営利の公共放送局であり、英国発のBBCやITVの番組を多数放送している。公的資金で運営されている特別放送サービス（SBS）は多文化に焦点を当てており、さまざまな言語でテレビやラジオ番組を放送しているほか、英語で世界のニュースやドキュメンタリー番組を放送している。SBSはコマーシャルのない企業として始まったが、2006年に番組間にコマーシャルが入るようになった。2005年には、ABCとSBSはそれぞれ全国視聴率の15.7%と6.1%を占めた。^[137]

民間放送局には、セブン・ネットワーク、ナイン・ネットワーク、ネットワーク・テンがあり、大都市に無料放送を行っているほか、プライム・テレビやWINテレビなどの系列地域ネットワークが地方に放送している。フォックステル、オースター、オプタス・テレビは、有料テレビの主要プロバイダーである。フォックス8やスカイ・ニュース・オーストラリアは、人気の有料テレビチャンネルである。 2001年に設立されたオーストラリア・ネットワークは、オーストラリアの国際テレビサービスであり、アジア、太平洋、インド亜大陸の44か国以上に放送している。

ABCは、シーチェンジやブライズ・オブ・クライストなどの人気シリーズでテレビドラマに、また1970年代のヒット作アンティ・ジャックやノーマン・ガンストン・ショー、最近ではロイ＆HG、キャス＆キム、チェイサーズ・ウォー・オン・エブリシングなどでコメディに大きく貢献してきました。オーストラリアの旗艦放送局としてのABCの地位は、近年、予算削減や全体的なリーチの低下など、大きな課題に直面しています。^[138]

オーストラリアには公式の国教はなく、オーストラリア憲法は連邦政府が教会を設立したり、信教の自由に干渉することを禁じている。^{[139] 2011年の}オーストラリア国勢調査によると、オーストラリア人の61.1%がキリスト教徒とされている。歴史的にこの割合は高く、無宗教であると自認する人口の割合は増加しており、国勢調査ではオーストラリア人の22.3%が「無宗教」と回答している。他の様々な宗教のコミュニティも増加している。^[140]連邦成立後の初期の数十年間から、多様な宗教的背景を持つ人々が公職に就いてきた。初のユダヤ人総督アイザック・アイザックスは、 1930年代に初のカトリック教徒首相ジェームズ・スカリンによって選出された。 ^[141] 21世紀には、宗教的であると自認する首相もいれば、非宗教的であると自認する首相もいる。

キリスト教はオーストラリアに永続的な影響を及ぼしてきた。1901年の連邦成立当時、オーストラリア人の97%がキリスト教徒であると公言していた。英国国教会（旧英国国教会）は1986年まで最大の宗派であり続けたが、その年にローマカトリック教会に追い抜かれた。第二次世界大戦後の移民によりヨーロッパ各地から100万人以上のカトリック教徒が流入するまで、オーストラリアのカトリック教徒は主にアイルランド系であった。キリスト教の祭典であるクリスマスとイースターはオーストラリアの国民の祝日である。キリスト教の慈善団体、病院、学校は植民地時代から福祉と教育の分野で重要な役割を果たしてきた。2008年には、全生徒の20%がカトリックの学校に通っていた。^[142]聖ビンセント・ド・ポール協会、救世軍、アングリケアなどのキリスト教団体はオーストラリア全土で社会福祉サービスを提供している。歴史的に重要なキリスト教徒には、最初のアボリジニ作家である説教者のデイビッド・ウナイポンや、王立フライングドクターサービスを設立したジョン・フリン牧師がいる。女性参政権運動家のキャサリン・ヘレン・スペンスは、オーストラリア初の女性政治家候補だっただけでなく、最初の女性説教者の一人でもあった。 ^{[143] 19世紀に}聖ヨセフ修道女会を共同設立したメアリー・マッキロップは、2010年にカトリックの聖人として列聖された最初のオーストラリア人となった。[ ¹⁴⁴ ] 説教者でアボリジニの権利活動家であるサー・ダグラス・ニコルズは、オーストラリアの州知事に任命された最初の先住民オーストラリア人である。^[145]

キリスト教徒が全人口に占める割合は、1996年の71%から2011年の約61.1%に減少し、一方で非キリスト教の宗教に属する人々は同じ期間に約3.5%から7.2%に増加した。^[140] 仏教は1.1%から2.5%に最も急速に増加した。東南アジアからの移民の増加がこの増加の大きな要因であるが、アングロ・ケルト系のオーストラリア人も仏教への関心を高めている。イスラム教はこの期間中に1.1%から2.2%に増加し、多様なコミュニティが主にシドニーとメルボルンに集中している。オーストラリアのユダヤ人の歴史は、1788年にユダヤ人の囚人をシドニーに連れてきたファースト・フリートにまで遡る。今日、オーストラリアのユダヤ人の多くは、第二次世界大戦中および戦後に到着した難民やホロコースト生存者として始まった。 [ ^146] ヒンズー教徒は19世紀に労働者や商人としてオーストラリアにやって来ましたが、その数は1960年代から劇的に増加し、1996年から2006年の間に2倍以上に増加しました。^[147]

オーストラリア先住民の伝統と精神性は、ドリームタイムの物語や、狩猟や追跡などの生存のための技術や教訓を伝える部族の長老の役割を非常に重視している。英語でドリームタイムとして知られるアボリジニの伝統の創造物語と信仰体系は、土地と動物、そして土地と動物に生息する精霊を崇拝している。ヨーロッパ人の入植は、特に「宣教」を通じて先住民オーストラリア人にキリスト教を紹介した。アボリジニの人々による宣教の経験は多岐にわたる。^[147]

オーストラリアの国家としてのアイデンティティを最も強く意識した日はアンザックデーです。この日は、1915年4月25日にオーストラリア・ニュージーランド軍団（ANZAC）の兵士がガリポリに上陸したことを記念する日です。この日は彼らに敬意を表して名付けられましたが、より一般的には戦争で戦ったすべてのオーストラリア人を記念する日です。^[148]

しかし、オーストラリアの国民の祝日は1月26日^[149]であり、これは第一艦隊の艦長アーサー・フィリップがシドニー湾で初めてユニオンジャックの旗を掲揚した日を記念するものである。^[150]この日は近代オーストラリアの始まりを記念するものであり、国王誕生日と同様に、社会への貢献に対して著名な市民に国家賞が授与される。^[151]

オーストラリアではキリスト教の祭日であるイースターとクリスマスは祝日となっている。クリスマス当日の12月25日は南半球では夏に当たる。^[149]

国王誕生日は、西オーストラリア州を除いて通常6月の第2月曜日に祝われますが、西オーストラリア州では西オーストラリアデーと区別するために通常9月か10月に祝われます。^[149]

新年は祝われ、偶然にも1901年にオーストラリアの植民地が正式に連邦化した日と重なる。^[149]

労働者の日も祝日ですが、国中で異なる日に祝われます。^[149]

現代のオーストラリア料理は、イギリスと先住民の起源と地中海とアジアの影響が融合しています。オーストラリアの豊富な天然資源により、多種多様な良質の肉が手に入り、牛肉や羊肉を屋外でバーベキューすることは、大切にされている国民的伝統と考えられています。オーストラリア人の大多数は海の近くに住んでおり、オーストラリアのシーフードレストランは世界最高のレストランに数えられています。^[152]

ブッシュタッカーとは、オーストラリアのブッシュに自生するさまざまな植物や動物の食べ物のことを指す。カカドゥプラム、フィンガーライム、デザートクワンドンなどのブッシュフルーツ、オーストラリアの海水河川系の魚介類、エミュー、ワニ、カンガルーなどのブッシュミートなどである。これらの多くは、現在でも先住民オーストラリア人によって季節ごとに狩猟や採集が行われており、現代のオーストラリアのメニューで再び注目を集めている。^[153]マカダミアナッツは、大量に収穫され販売されている最も有名なブッシュフード植物である。

初期のイギリス人入植者は、馴染みのある肉や作物をヨーロッパから持ち込み、これらはオーストラリアの食生活において今でも重要なものとなっている。イギリス人入植者は、白鳥、ガチョウ、ハト、魚など、馴染みのある狩猟動物を見つけたが、新しい入植者は、在来の動物を主食とする見通しに適応するのに苦労することが多かった。 ^[154]彼らは、より馴染みのある西洋風の農産物を生産する農業産業を確立した。クイーンズランド州とニューサウスウェールズ州はオーストラリアの主な肉牛生産地となり、乳牛の飼育は南部諸州、主にビクトリア州で行われている。小麦やその他の穀物作物は、本土諸州全体にほぼ均等に広がっている。サトウキビもクイーンズランド州とニューサウスウェールズ州の主要作物である。果物と野菜はオーストラリア全土で栽培されている。^[155]「ミート・アンド・スリー・ベジ」、フィッシュ・アンド・チップス、オーストラリア風ミートパイは、多くのオーストラリア人にとって伝統的な食事であり続けている。第二次世界大戦後の多文化移民プログラムは、ギリシャ、イタリア、タイ、ベトナム、中国などからの移民の波によって新たな味と影響をもたらし、消費される典型的な食事の多様化と、ますます美食的な料理シーンにつながりました。^[156]

オーストラリアの1100万平方キロメートル（420万平方マイル）の漁場は世界で3番目に大きく、オーストラリア料理に大きな影響を与える魚介類へのアクセスが容易です。きれいな海洋環境は高品質の魚介類を生み出します。ロブスター、エビ、マグロ、サケ、アワビは商業的に収穫される主要な海洋種であり、養殖ではカキ、サケ類、ミナミマグロ、ムール貝、エビ、バラマンディ、キハダマグロ、淡水魚など60種以上の魚が食用に生産されています。^[157]内陸の河川や湖沼は比較的まばらですが、それでも食用に適した独特の淡水魚や甲殻類が生息しています。漁業と養殖は、羊毛、牛肉、小麦、酪農に次いでオーストラリアで5番目に価値の高い農業産業です。^[158]

ベジマイトはオーストラリア発祥の有名なスプレッドです。オーストラリアを代表するデザートにはパブロバやラミントンなどがあります。^[159] アンザックビスケットは、第一次世界大戦のガリポリの戦いでオーストラリアの兵士が食べた食事を思い起こさせます。

オーストラリアが酒豪の国であるという評判は、シドニー植民地時代の初期にまで遡る。当時はラム酒が通貨として使われ、最初の蒸留器が設置された後に穀物不足が起きた。^[160] ジェームズ・スクワイアズは1798年にオーストラリア初の商業ビール醸造所を設立したとされ、ホバートのカスケード醸造所は1832年から営業している。1970年代以降、オーストラリアのビールは世界的に人気が高まり、フォスターズ・ラガーは代表的な輸出品となっている。しかし、フォスターズは地元市場で最大の売り上げというわけではなく、カールトン・ドラフトやビクトリア・ビターなどの代替品の方が売れている。

ビリーティーはオーストラリア植民地時代の定番の飲み物で、ブッシュライフスタイルの象徴と考えられていました。^[161]通常はキャンプファイヤーでビリー缶を使って沸かし、風味付けにガムやレモンマートルの葉を加えます。^[162]

オーストラリアのワイン産業は世界最大のワイン輸出国の一つであり、2023～24年には国の経済に22億ドルの貢献をすると見込まれている。^[163]ワインはすべての州で生産されているが、ワイン産地は主に南部の涼しい地域にある。最も有名なワイン産地としてはハンターバレーやバロッサバレーがあり、最もよく知られているワイン生産者にはペンフォールズ、ローズマウントエステート、ウィンズクナワラエステート、リンデマンズなどがある。^[164]オーストラリアのペンフォールズグランジは、1995年にフランスとカリフォルニア以外で初めてワインスペクテイター^{のワインオブザイヤーを受賞したワインとなった。 [165]}

オーストラリアには公式に定められた民族衣装はないが、ブッシュウェアやサーフウェアなど象徴的な地元スタイルがある。^[166]この国の最も有名なファッションイベントはオーストラリアファッションウィークで、年に2回開催される業界の集まりで、オーストラリアとアジア太平洋地域のデザイナーによる季節のコレクションが披露される。^[167]オーストラリアのトップモデルには、エル・マクファーソン、ミランダ・カー、ジェニファー・ホーキンス（ミス・ユニバース2004）がいる。

ブッシュウェアに関連する主な衣料品ブランドとしては、つばの広いアクブラ帽子、ドリザボーンのコート、RMウィリアムズのブッシュマン用品店（特にモールスキンのズボン、乗馬ブーツ、メリノウールのウェアを販売）などがある。ブランストーンフットウェアやカントリーロードもこの伝統に関連している。ビロウの葉で作られたキャベツの木の帽子は、1800年代初頭にさかのぼるオーストラリア独自の最初の帽子であり、植民地生まれのオーストラリア人が好んで着用した帽子であった。[ ^168]オーストラリアのアウトバックではクロバエがはびこるジャッカルーやスワッグマンが伝統的にかぶっていたコルク帽子は、オーストラリアと強く結びついた帽子の一種で、虫除けのためにつばからコルクをひもでつないだものである。 ^[169]

世界的に有名なオーストラリアのサーフウェアブランドには、ビラボン、リップカール、マンボ、クイックシルバーなどがある。オーストラリアのサーファーは、内側はフリース、外側はなめし加工、底は合成素材のユニセックスのシープスキンブーツであるアグブーツを普及させた。オーストラリアの労働者階級が履いていたブーツスタイルは、2000年代に世界的なファッショントレンドとなった。^{[170]下着や寝巻きのブランドには、}ボンズ、ベルレイ、ブラス・アンド・シングス、ピーター・アレクサンダー・スリープウェアなどがある。

スラウチハットは1885年にオーストラリアの軍隊で初めて着用され、片側がループ状になっており、つばを傷つけずにライフルを斜面で保持できるようになっている。連邦制成立後、スラウチハットは1903年にオーストラリア陸軍の標準の帽子となり、それ以来重要な国家のシンボルとなり、オーストラリア軍は儀式の際にスラウチハットを着用している。^[171]

オーストラリア人は一般的に海水浴客の服装に対して寛容な態度をとっているが、常にそうだったわけではない。20世紀初頭、シドニーで提案された条例では、男性は「水着」の上にスカートを着用して礼儀正しくあることを義務付けるというものだった。これが1907年のシドニー水着抗議運動につながり、この提案は廃案となった。^[172] 1961年、ビキニ姿の女性を海水浴場から追い出すことですでに知られていたボンダイの検査官オーブ・レイドローは、水泳用ブリーフ姿の男性数名をわいせつ行為の罪で逮捕した。^[173]裁判官は、陰毛が露出していなかったため、男性らに無罪の判決を下した。^{[174]時が経つにつれ、オーストラリア人の水着に対する態度はずっと寛容になった。時が経つにつれ、オーストラリアのブランドにちなんで}スピードスとして地元でよく知られた水泳用ブリーフは、男性用の象徴的な水着となった。

オーストラリア人の多くはスポーツに熱心で、観戦や参加の面でスポーツは国の文化と経済の大きな部分を占めています。^{[175]夏にはクリケットが人気で、冬にはフットボールが人気です。}グランドファイナルやフットボールティッピングなどのオーストラリアの伝統は、両チームで共有されています。

オリンピック、コモンウェルスゲームズ、クリケット、ラグビーユニオン、ラグビーリーグ、フィールドホッケー、ネットボールのワールドカップ大会、テニス、ゴルフ、サーフィン、その他のスポーツの主要トーナメントなどのイベントでのオーストラリアの成功は、多くのオーストラリア人にとって誇りの源です。ドナルド・ブラッドマン、ドーン・フレイザー、キャシー・フリーマンなどのスポーツ選手は国の文化的記憶に残っており、高い民間栄誉と公的地位を与えられています。^[176]

クリケットはオーストラリアで最も人気のある夏のスポーツであり、植民地時代から行われてきました。地域によって人気の度合いが異なるフットボールとは異なり、クリケットはすべての州と準州で行われています。^[177]

オーストラリアで記録に残る最初のクリケットの試合は、1803年にシドニーで行われた。植民地間の試合は1851年に始まり^[178]、州間のクリケットの試合であるシェフィールド・シールドは今日まで続いている。1866年から1867年にかけて、著名なクリケット選手でオーストラリアン・フットボールの先駆者であるトム・ウィルスがアボリジニのクリケット・チームを指導し、チームは後にチャールズ・ローレンスがキャプテンを務め、 1868年にイングランドに遠征した。1876年から1877年のシーズンは、メルボルン・クリケット・グラウンドで行われたニューサウスウェールズ州とビクトリア州の混合11チームと遠征中のイングランド・チームとの試合で有名であり、後に初のテストマッチとして認められた^[179]。1882年のイングランド遠征での有名な勝利により、英国の新聞に風刺的な死亡記事が掲載され、イングランドのクリケットは「死に絶えた」ので「遺体は火葬され、遺灰はオーストラリアに運ばれる」と書かれた。イギリスのメディアは、次のイングランドのオーストラリア遠征（1882年 - 1883年）を「アッシュを取り戻す」ための探求と称した。^[180]この伝統は、2国間のスポーツライバル関係の象徴であるアッシュシリーズで継続されている。

成功したクリケット選手は、オーストラリアで永続的な有名人になることが多い。1928年から1929年のイングランドとのシリーズでテストデビューを果たしたサー・ドナルド・ブラッドマンは、ゲーム史上最高の打者であり、スポーツの卓越性の代名詞と見なされている。^[181]他のオーストラリアのクリケット選手でよく知られているのは、リッチー・ベノー、デニス・リリー、シェーン・ウォーンなどであり、彼らはゲームから引退した後、メディアのキャリアを追求しました。国際的には、オーストラリアは過去1世紀のほとんどの間、クリケット界のトップまたはその近くに位置してきました。1970年代には、オーストラリアのメディア王ケリー・パッカーがワールドシリーズクリケットを創設し、そこから多くの国際的な形式のゲームが発展しました。

オーストラリアの歴史上、クリケット競技場での出来事が外交問題にまで発展した例が時折ある。例えば、1930年代の悪名高いボディライン論争では、イングランドチームが身体的に威圧的な投球をしたためにスポーツマンシップに反する行為だと非難された。^[182]

オーストラリアン フットボールは、オーストラリアで最も観客動員数の多いスポーツです。その中核的な支持者は、6 つの州のうち 4 つの州、ビクトリア州、南オーストラリア州、西オーストラリア州、タスマニア州にあります。1850 年代後半にメルボルンで生まれ、1859 年に制定されたこのスポーツは、世界最古のメジャー フットボール コードです。全国大会であるオーストラリアン フットボール リーグ(AFL) は、 1990 年にビクトリアン フットボール リーグから発展し、タスマニア州を除くすべての州に拡大しました。AFLグランド ファイナルは、伝統的に 9 月の最終土曜日に、このスポーツの「精神的な故郷」であるメルボルン クリケット グラウンドで開催されます。 ^[183] ​​ オーストラリアン フットボールの文化には、キック トゥ キックやバラックなどの強力な儀式や伝統があります。インターナショナル フットボールは、オーストラリアン フットボールとゲーリック フットボールのハイブリッド スポーツで、オーストラリアとアイルランドの試合を容易にするために考案されました。^[要出典]

ラグビーユニオンは1860年代にオーストラリアで初めてプレーされ、主にクイーンズランド州、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア首都特別地域で支持されている。代表チームはワラビーズとして知られている。比較的小規模なプレーヤーベースにもかかわらず、オーストラリアは1991年と1999年の2度ラグビーワールドカップで優勝し、 2003年のラグビーワールドカップを主催した。他の注目すべき大会には、オーストラリアの主なライバルであるニュージーランドオールブラックスと対戦する毎年恒例のブレディスローカップや、南アフリカ、ニュージーランド、アルゼンチンが参加するラグビーチャンピオンシップがある。オーストラリア、南アフリカ、ニュージーランドの州チームは、毎年恒例のスーパーラグビー大会で競い合う。ラグビーのテストマッチも人気があり、1970年代にワラビーズを含む多くのオーストラリア人が人種に基づいて選ばれた南アフリカチームに対してデモを行ったときのように、時には非常に政治化されることもある。^[184]著名なオーストラリアのラグビーユニオン選手には、サー・エドワード・ダンロップ、マーク・エラ、デビッド・キャンピーズなどがいます。

1908年、オーストラリアでラグビーリーグが、ラグビーユニオンの元選手とサポーターによって、独立したプロのコードとして設立されました。この新しいコードは、1990年代までアマチュアのままだったラグビーユニオンよりもオーストラリアで幅広い支持を獲得し、維持してきました。このスポーツは、イングランド北部のランカシャーとヨークシャーの労働者階級のコミュニティにルーツがあり、シドニーとブリスベンの同様の地域に伝わっています。エリートクラブの大会はナショナルラグビーリーグ（NRL）で、ニューサウスウェールズ州から10チーム、クイーンズランド州から4チーム、ビクトリア州、オーストラリア首都特別地域、ニュージーランドから各1チームが参加しています。シーズンはNRLグランドファイナルで最高潮に達します。ニューサウスウェールズブルースとクイーンズランドマルーンズは、毎年恒例のステートオブオリジンシリーズで競います。オーストラリアの代表チームであるカンガルーズは、ラグビーリーグワールドカップ15回のタイトルすべてに出場し、そのうち11回優勝しています。

サッカーは、オーストラリアンフットボールやラグビーリーグに比べるとメディアの注目度、観客、スポンサーシップが少ないにもかかわらず、オーストラリアで最も参加者が多いサッカーである。 ^[185]南オーストラリア州では、オーストラリアンフットボールが依然として最も参加者が多いサッカーである。^[186] 20世紀後半、多くのオーストラリアのサッカークラブは、主にヨーロッパ系の民族グループを拠点としていた。^{[187] [188]}しかし、全国リーグは2004年に完全に改革された。オーストラリアの男子代表チーム、オーストラリア代表チームは、 FIFAワールドカップ選手権の決勝に5回出場している。 2006年にオーストラリア代表チームはオセアニアサッカー連盟からアジアサッカー連盟に移籍した。これははるかに強力な連盟であり、オーストラリアチームは強制的なサドンデスプレーオフでワールドカップ出場を逃すという歴史を繰り返さずに済んだ。オーストラリアは2015年のAFCアジアカップで優勝した。オーストラリアの主な国際的スターには、ティム・ケーヒル、マーク・ヴィドゥカ、マーク・シュワルツァー、ハリー・キューウェルがいる。 2023年のFIFA女子ワールドカップでは、オーストラリア女子代表チームは、前回のフランス戦が年間最多視聴率となった後、準決勝のイングランド戦で平均713万人の視聴者数を記録し、オーストラリアのテレビ視聴率記録を樹立した。^[189]チームに対するコミュニティからの多大な支援は、メディアによって「マチルダス・フィーバー」と呼ばれた。

オーストラリアの温暖な気候と長い海岸線の砂浜とうねる波は、水泳やサーフィンなどのウォータースポーツに理想的な条件を備えています。オーストラリア人の大半は海岸沿いまたは海岸近くの都市や町に住んでいるため、ビーチは何百万人ものオーストラリア人が定期的に訪れる場所となっています。^[154]

水泳はオーストラリア人にとって人気のある娯楽である。1900年代初頭、オーストラリアのカビル家はクロール（「オーストラリアンクロール」）とバタフライ泳法を開発した。^[190]オーストラリアはオリンピック水泳の世界的強国であり、この競技における金メダルの総数では米国に次ぐ。ドーン・フレイザー、キーレン・パーキンス、イアン・ソープなどの水泳選手は複数の金メダルを獲得している。^[191]ほとんどの州では学校での水泳が義務付けられているため、オーストラリア人が水泳と水の安全について有能であることは一般的である。^[192]

オーストラリア人はサーフィンライフセービングに特別な愛着を持っており、サーフィンライフセーバーはオーストラリア文化において尊敬されている。世界初のサーフィンライフセービングクラブであるボンダイサーフベイザーズライフセービングクラブは、1906年にシドニーのボンダイビーチに設立された。サーフライフセービングオーストラリアは、オーストラリア全土で数十万件の救助活動を行ってきた。数万人のオーストラリア人がサーフィンライフセービングのトレーニングやアイアンマンイベントなどの競技会に参加している。^[154]

1915年の夏、ハワイのデューク・カハナモクがシドニーのフレッシュウォータービーチにサーフボード乗りを紹介し、地元の人々を驚かせ、オーストラリアでこのスポーツが長く愛されるようになりました。^[154]オーストラリア人の10人に1人以上が趣味でサーフィンをしており、^[193]他のどの国よりも多くのオーストラリア人が世界サーフィンチャンピオンに輝いています。 ^[194]

シドニーからホバートまでのヨットレースは、オーストラリアのスポーツカレンダーの中でも最も期待されるイベントです。オーストラリアは1983年にジョン・バートランド船長の指揮下でアメリカズカップで優勝し、米国以外でレースに優勝した最初の国となりました。

競馬は植民地時代からオーストラリア文化において重要な位置を占めており、オーストラリアで最初の観客スポーツイベントは、1810年にシドニーのハイドパークで開催されたラクラン・マッコーリーの競馬会でした。 ^{[195] 1861年に初めて開催された}メルボルンカップは、オーストラリア人が毎年のレースに熱狂することから「国を熱狂させるレース」として知られ、この国のスポーツとギャンブルに対する二つの執着を凝縮したものと言われています。^[196]

オーストラリアでは、バスケットボールは特に子供の間で人気がある。^[197]ナショナルバスケットボールリーグ（NBL）は1979年に始まり、8チーム（オーストラリア7チーム、ニュージーランド1チーム）が競い合っている。^[198]女子ナショナルバスケットボールリーグ（WNBL）は1981年に始まった女子バスケットボールのトップリーグであり、代表女子チーム（オパールズ）は1994年以来オリンピックでメダルを獲得している。ネットボールはオーストラリアの女子スポーツの中で最も参加率が高い。2008年に設立されたANZチャンピオンシップは、オーストラリアとニュージーランドのプレミアネットボールリーグで、各国から5チームが参加している。オーストラリア代表ネットボールチーム（ダイアモンズ）は世界最強とされており、世界ネットボール選手権13回中10回優勝している。

オーストラリアのV8 スーパーカーシリーズは、テレビ放映が許す限り世界中で着実に人気が高まっています。

オーストラリアは定期的に世界チャンピオンのフィールドホッケーチームを育成しています。オーストラリアのサイクリストは国際自転車競技で優勝しており、最も有名なのは2011年のツール・ド・フランスでのカデル・エバンスの優勝です。2008年には、アデレードを中心として行われたツアー・ダウンアンダーが、ヨーロッパ以外で開催された初のUCIプロツアー自転車レースとなりました。若者や全国の学校では、ハンドボールやダウンボールのさまざまな形態のゲームが、数十年にわたって最も普及しているスポーツゲームの一つとなっています。^[要出典]

オーストラリアアルプスやタスマニアではスノースポーツが楽しまれています。オーストラリアでスキーが初めて紹介されたのは、1859年頃、ニューサウスウェールズ州のスノーウィー山脈にある金鉱の町キアンドラで、ノルウェーの鉱夫たちによってでした。このスポーツは南東部の州や準州では今でも人気の冬のアクティビティです。主要なアルペンスキーリゾートには、ニューサウスウェールズ州のスレドボ、ペリシャー、シャーロットパス、ビクトリア州のマウントホッサム、フォールズクリーク、マウントブラー、タスマニア州のマウントベンロモンドなどがあります。クロスカントリースキーには、コジオスコ国立公園（ニューサウスウェールズ州）、アルパイン国立公園（ビクトリア州）、ナマジ国立公園（オーストラリア首都特別地域）などの国立公園内の広大なエリアや、タスマニア荒野で利用できます。オーストラリアは長年にわたり冬季オリンピックに参加しており、1990年代からオリンピックでメダルを獲得しています。^[要出典]

アメリカのスポーツへの関心と参加の増加により、オーストラリア人は野球、アイスホッケー、アメリカンフットボールなどのスポーツでトップレベルでプレーする機会を得ています。グラント・バルフォアはタンパベイ・レイズのリリーフ投手で、2008年のワールドシリーズに出場しました。オーストラリアンフットボール選手のスキルセットは、米国のナショナルフットボールリーグ（NFL）のパンターの型に適合しており、リターナーをタックルする能力でアメリカの選手よりも優れています。2人の元AFLフットボール選手、フィラデルフィア・イーグルスのサベリオ・ロッカとアリゾナ・カーディナルスのベン・グラハムが、2009年のNFCチャンピオンシップゲームにパンターとして出場しました。グラハムはスーパーボウルXLIIIに出場したことで、NFLのチャンピオンシップゲームでプレーした最初のオーストラリア人となりました。2人のオーストラリア人が参加した最初のカレッジボウルゲームは、2012年のBCSナショナルチャンピオンシップゲームで、LSUのパンター、ブラッド・ウィングとアラバマのディフェンシブエンド、ジェシー・ウィリアムズが参加しました。 2018年、 NHLチームにドラフトされた初のオーストラリア人選手であるネイサン・ウォーカーは、2018年ワシントン・キャピタルズというスタンレーカップ優勝チームでプレーした初の選手にもなった。^[要出典]

オーストラリアの物語や伝説は、その経験的な真偽とは関係なく、文化的意義を持っています。これは、ブッシュレンジャーの ネッド・ケリーが弱者とロビン・フッドの混合体として描かれ、「初期のオーストラリアの独立心と異端の精神」の例であることに見て取れます。^[199]

軍事的には、オーストラリア人は第一次世界大戦から東ティモール、イラク、アフガニスタンなどの近年の地域安全保障任務に至るまで、数多くの海外戦争に参加してきました。オーストラリアの戦争文化は一般的に厳粛な反省と記念で構成されており、栄光よりも「戦場での英雄的行為と犠牲」に焦点を当てています。^[200]この目的のために、毎年の国民の祝日であるアンザックデーがあります。ガリポリの戦いでのオーストラリアの敗北は、近代オーストラリアの戦争関与における最初の象徴的な瞬間であり、オーストラリア人は兵士たちの戦いに対する誇りと、イギリス軍司令官の怠慢と見なされる部分に対する苦々しい思いの両方を持って捉えています。ガリポリの戦いで示された勇気と決意の例、およびケマル・アタテュルク率いるトルコの敵に対する相互の尊敬は、アンザック精神の一部と見なされています。^{[201] [148]}第一次世界大戦中、オーストラリア兵は驚くほど決断力があり、団結し、勤勉であると考えられていた。多くのオーストラリア人は入隊前に乗馬や射撃の仕方を知っていたため、優秀な新兵となったが、彼らはまた、正式な練兵場の規律に対する緩い態度で悪名高く、オーストラリア兵はその悪名を大いに喜んでいた。このことから、現代​​のオーストラリアのアイデンティティの重要な部分である ラリキン・ディガーの概念が生まれた^{[202] 。}

批評家や学者はオーストラリア文化を精査し、その側面がキッチュ、低俗、または悪趣味に根ざしていると漠然と批判してきた。^{[203] 「}文化的屈辱」という用語は、他の場所の考えや文化が自動的に優れていると想定する、この根深い国家的劣等感を表現するために作られた。^{[204] [205] [206] [207] [208]}文化的屈辱と、オーストラリアの公共生活の根底にある反知性主義との間には、いくつかの関連が指摘されている。 ^[209]一部の評論家は、21世紀には「社会の変化」とオーストラリア文化へのより広範な敬意により、文化的屈辱が減少したと指摘している。^[210]

ドナルド・ホーンが作った「幸運の国」というフレーズは、オーストラリアの気候、ライフスタイル、歴史を指している。^{[211]皮肉なことに、ホーンはこの言葉を、政治的}俗物主義、革新性の欠如、そして1960年代初期のオーストラリア社会の自己満足を批判するために使っていた。彼がこのフレーズを作った後、メディアと一般大衆の両方によって、オーストラリアの認識された幸運を示すためによく誤用されてきた。^[15]オーストラリアには「国のトレンドを設定する」ような「大都市」がないとホーンは嘆いたが、シドニーでは1940年代から70年代にかけて、シドニー・プッシュとして知られるカウンターカルチャー運動と知的シーンが生まれ、フェミニストのジャーメイン・グリアが著名なメンバーだった。^{[212] [213]}

「仲間意識」または忠実な友愛は、特に男性同士の行動規範であり、最近では男女間でも平等と友情を強調している。^{[214] [215] [216] [217]}仲間意識の価値は、土地を征服することの難しさに由来する。養育的な風景を基盤とし、他者から守ろうとする他の文化とは異なり、オーストラリアの開拓者は大きな苦難を経験し、生き残るために互いに支え合わなければならなかった。自然との戦いは、オーストラリアの労働者階級のメンバーに「オージー・バトラー」というニックネームをもたらした。^[214]

言語における仲間文化の一側面として、オーストラリア人は名前の縮小形を好む傾向があることが挙げられます。例えば、ハーグレイブ → ハーギー、ウィルキンソン → ウィルコ、ジョン → ジョンノ、デイビッド → ダボ、ホーガン → ホーゲス、ジェームズ → ジミー → ジム → ジムボなどです。^[218]これは、軽蔑ではなく、愛情と受容の表れです。^[214]仲間に対する不誠実な行為や不適切な扱いは厳しく扱われます。オーストラリア人は特に、自慢したり、自分の成功を過度に宣伝したりすることを嫌います。「トールポピー症候群」という用語は、同輩よりも大きく成長し、ナルシストまたは「うぬぼれ屋」であると厳しく批判される人々を表すのによく使用されます。最も成功し、美しいオーストラリア人でさえ、自分がいかに平凡であるかを宣言したがります。最も収入の高い世帯の3分の2が、自分たちを中流階級、下層中流階級、さらには労働者階級と定義するほどです。^[219]この平等主義的な社会制度により、オーストラリア人は「のんびり」していて、他人を歓迎し、リラックスしているように見えます。ほとんどの呼び方は、権威のある人に対してもファーストネームまたはニックネームで呼ばれます。^[要出典]

仲間意識の文化と、元々の囚人文化、そして植民地文化が組み合わさって、既存の権威に対する不敬が生み出された。特にそれが尊大であったり、現実からかけ離れている場合である。政治家、または「ポリーズ」は一般的に嫌われ、不信感を持たれている。^[要出典]指導者を目指す政治家は平等主義の有権者の意見に従わなければならない。有権者は、傲慢さや名誉を求める行動の兆候があれば、それを罰するだろう。選挙での投票率は実際非常に低かったため、1925年の連邦選挙では義務投票が導入された。^[220]

成功者を地上に呼び戻す「背の高いポピー症候群」を反映して、平等主義のオーストラリア社会には、オーストラリアの伝統的な弱者支援がある。^[214]オーストラリア人は、スポーツ競技などで弱者が他のオーストラリア人と競争しているときでも、不利な立場にあるように見える人を支援する。弱者と関連して、「公平な機会」の信念があり、これはオーストラリア文化とオーストラリア社会の重要な部分であると言われている。^[221]このオーストラリア的な意味での「公平な機会」の一般的な定義の1つは、「チャンス、十分な機会。公正で合理的な行動方針を説明するためによく使用される」である。^[222] 「公平な機会」の権利は、最近公表されたオーストラリア国民の意見調査で最も高く評価された価値であることが判明した。^[223]この信念は、オーストラリアの強力な公衆衛生および教育システム、および人種、性別、性的指向によって仕事や地位から排除されないようにするための機会均等法に対する超党派の政治的支持を支えている。^[224] この価値観は、自分自身や自分の政党をこの概念の肯定的な意味合いと結び付けたい政治家によって頻繁に引用される。^{[225] [226]}オーストラリア社会における「公平な扱い」の位置づけと将来については、公的および政治的な議論が続いている。これは、経済問題や政策に関して特に頻繁に行われる。^{[227] [228] [229]}「公平な扱い」を求める声は、より広いコミュニティによる扱いの期待に応じて見落とされたり不当に扱われてきたグループを指摘したい擁護者によっても頻繁に使用される。最近の例としては、不法移民、亡命希望者、難民の扱いに関するメディア報道^{[230] [231]や、オーストラリアの医師の大規模なグループに対する「公平な扱い」を支持するコミュニティキャンペーンなどがある。これらの医師は「職業登録されていない}一般開業医」（非 VR GP）に分類され、 ^[232]同僚と比較して、同一の仕事に対して差別的な賃金や条件を課されている。^[233]

• オーストラリア先住民文化
• トレス海峡諸島の文化
• イギリス文化
• オーストラリアーナ

• アングロサクソン文化
• 大衆文化におけるオーストラリア式フットボール
• オーストラリアの農村部と地方におけるスポーツ