ジョニー・オキーフ

ジョニー・オキーフ
1969年12月のオキーフ
背景情報
出生名	ジョン・マイケル・オキーフ
別名	JO'K.、ワイルドワン
生まれる	( 1935-01-19 )1935年1月19日オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、 ボンダイジャンクション
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
死亡	1978年10月6日(1978-10-06)（43歳） オーストラリア、ニューサウスウェールズ州シドニー
ジャンル	ロックンロール
職業	歌手
楽器	ボーカル
活動年数	1953–1978
ラベル	フェスティバル、リードン、リバティ
Webサイト	johnnyokeefe.com

ジョン・マイケル・オキーフ（1935年1月19日 - 1978年10月6日）は、1950年代初頭にキャリアをスタートさせたオーストラリアのロックンロール歌手である。オーストラリアのロック音楽の先駆者であり、ヒット曲には「ワイルド・ワン」（1958年）、「シャウト！」、および「シーズ・マイ・ベイビー」などがある。イニシャルの「JO'K」またはニックネームの「ザ・ワイルド・ワン」でよく呼ばれるオキーフは、米国をツアーした最初のオーストラリアのロックンロール歌手であり、地元のトップ40チャートにランクインした最初のオーストラリア人アーティストである。1958年から1973年の間に、オーストラリアで29曲のトップ40ヒットを記録した。20年間のキャリアで、オキーフは50枚以上のシングル、50枚のEP、100枚のアルバムをリリースした。オキーフはラジオやテレビのエンターテイナーや司会者でもあった。^[1]

オキーフは1978年に薬物の過剰摂取で亡くなった。彼はオーストラリアの法律家バリー・オキーフ（ニューサウスウェールズ州ICAC元代表）の弟であった。彼の父である市会議員レイ・オキーフは1960年代初頭にウェイバリー市議会の市長を務めていた。 ^{[2]バリーを通じて、オキーフはオーストラリアのテレビタレント}アンドリュー・オキーフの叔父にあたる。

オキーフは1935年1月19日、シドニー東部の郊外ボンダイジャンクションで生まれた。レイモンド・モラン・オキーフとテルマ・エドナ・ケネディの3人兄弟の2番目だった。カトリック教徒として育てられ、地元のカトリック小学校に通い、その後、近くのウェイバリーにあるウェイバリー・カレッジで中等教育を受けた。^[3]

彼は音楽の素養があり、家ではほとんど常にラジオを聞いていたが、家で歌うことはあまりなかった。^[4]両親はどちらも歌が上手で、母親は優れたピアニストで^[5]、父親は時々ジャズバンドで演奏していた。オキーフは4歳の時にウェイヴァリー・カレッジの『白雪姫と七人の小人』で「ドーピー」の役を演じて舞台デビューした。^[6]台本を読んだり暗記したりすることができなかったため、オキーフは役を即興で演じた。^[7]

若いオキーフは頭が良く、洞察力があり、ユーモアのセンスに富んでいたが、行儀が悪く、気が散りやすいという性格のため、成績は変動が激しかった。シドニーのラジオパーソナリティで同級生だったゲイリー・オキャラハン^[8]は、オキーフがよく問題を起こしていたと後に回想している^[9] 。高校時代、彼は学校の士官候補生となり、そこでトランペットの習得に着実に進み、^{[6]しぶしぶ学校の聖歌隊でソロを歌った。彼は熱心な水泳選手、サーフィン選手、船乗りで、}ヴォークルーズ・ジュニアーズ・セーリング・クラブでよ​​くセーリングをしていた。

彼は1951年に入学し、フランス語で「A」、英語、数学、物理学、経済学で「B」を取得した。^{[10] 1952年に}シドニー大学の経済学のパートタイムコースに入学したが、すぐにそれを中止し、シドニーの小売業大学の短期コースに入学し、その後、シドニーのピットストリートにある父親の家具店で働き始めた。^[10]

高校時代からダンスや社交イベントでパフォーマンスを始めていたが、音楽への興味は学校を卒業してから開花した。初期の音楽に大きな影響を与えたのは、1950年代にオーストラリアをツアーして大絶賛されたアメリカの歌手ジョニー・レイで、オキーフはレイの物まね歌手としてキャリアをスタートさせた。^{[1]この時期に、オキーフはアラン・デール[11]}と出会い、親友になった。デールも歌手を目指しており、当時はオキーフ家の家具店で働いていた。^[12]

1952年12月、デールとオキーフは国民奉仕に召集された。デールは陸軍に入隊し、オキーフはオーストラリア空軍に入隊した。彼はシドニーの北西約50キロ（31マイル）のリッチモンドに駐留し、1952年12月から2月と1953年12月から2月までの2回に分けて6か月間の奉仕を行った。^[12]

オキーフのキャリアにおける最初の転機は、1953年初頭、チャリティーダンスでジャズアコーディオン奏者のガス・メルツィの5人組と歌い始めたときだった。これらの出演中、オキーフは得意のジョニー・レイの「クライ」を歌いながら、観客に水を噴射するトリックグラスを着けていた。^[13]この頃オキーフと会ったラジオパーソナリティのハリー・グリフィスは、オキーフを「気性の荒いろくでなし」として覚えており、メルツィとよく口論していたが、メルツィは音楽で衝突したことは一度もないとコメントしている。^[14]

オキーフの才能を認めたメルツィは、ピアノの指導を始め、レパートリーを広げ、舞台技術を磨くよう奨励した。オキーフはメルツィ五重奏団の常連歌手となり、毎週日曜日にボンダイ・オーディトリアムで行われるチャリティーショーで彼らと共演した。オキーフは観客がどれだけ少なくても、時には腐った卵や果物が投げつけられても、いつもの演技を披露した。^[15]

二度目の兵役を終えた後、オキーフは大学のダンスパーティー、21歳の誕生日パーティー、プライベートパーティーなどで、メルツィと週2回歌い始めた。メルツィはまた、オキーフを2UWの生放送ラジオ番組「サタデー・ナイト・ダンシング」のレギュラーに迎えることにも成功した。この時点まで、オキーフは経験を積むためだけに無償でパフォーマンスしていた。歌手として初めて報酬を得たのは、ジョニー・レイの物まねタレントとしてバサーストのラジオ局2BSでパフォーマンスしたときで、報酬は17ポンドと経費だった。

1955 年 6 月、映画『ブラックボード・ジャングル』でビル・ヘイリーが「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を歌っているのを見て、オキーフの人生は大きく変わりました。彼は、これが自分のやりたい音楽スタイルだと気づき、ロックンロール歌手、そしてスターになることを決意しました。

1960 年までに、オキーフはオーストラリアで最も人気があり成功した歌手であり、テレビの人気スターでした。オーストラリアのロック史家イアン・マクファーレンは、オーストラリアのロックとポップの百科事典の中で、オキーフの特質を簡潔に説明しています。

JO'K は、自分が限界のある歌手であることを真っ先に認めたが、信じられないほどの意欲、成功への激しい野心、疲れを知らない自己宣伝能力、並外れたショーマンシップの才能、そして抑えきれない悪ガキ魂を持っていた。

1956 年 9 月、オキーフと友人でアメリカ生まれのテナー サックス奏者のデイブ オーウェンは、オーストラリア初のロックンロール バンド、ディー ジェイズを結成しました。このバンドのオリジナル メンバーは、ケビン ノートン (ギター)、キース ウィリアムズ (ベース)、ジョニー パーサー (ドラム) でした。ノートンはバンド結成後すぐに脱退し、インドネシア生まれのギタリスト、ルー カッシュが代わりに参加しました。ジョニー グリーナンがテナー サックスでディー ジェイズに加入し、ジョン バルキンに代わった。このバンドはリトル リチャードとそのバンドのツアーをサポートしました。

キャシュはライブでもレコードでもオキーフのサウンドに多大な貢献をした。彼は1924年にアンボンで生まれ、アチェとジャカルタで育ち、幼いころからギターを弾き始め、熱心なジャズミュージシャンとなった。1952年、コロンボ計画でオーストラリアに渡り、シドニー大学で医学を学んだ。彼はジャズトリオで演奏していたキース・ウィリアムズからオキーフを紹介された。初めて会ったとき、オキーフはキャシュにロックンロールのレコードをいくつか聴かせ、ギターの演奏を真似するように頼んだ。キャシュは簡単に真似できた。感銘を受けたオキーフは彼に仕事をオファーし、レコードの山を手渡して「これを覚えて。ダンスは土曜の夜だ」と言った。^[16]

彼らの最初の公演は、クージーの海岸沿いの郊外にあるストーンズ キャバレーで行われました。1957 年初頭までには、彼らは週に 4 回ダンス ショーに出演し、土曜日にはマンリーのエンバシー シアターで映画の合間に公演していました。オキーフとディー ジェイズはすぐに地元の熱心なファンを獲得しました。

オキーフのトレードマークは派手な舞台衣装で、金色のラメのジャケットやフェイクファーで縁取られた鮮やかな色のスーツなどがある。これらの衣装の多くはシドニーのショービジネス衣装デザイナー、レン・テイラーが彼のために作ったものだが、現在シドニーのパワーハウス博物館に収蔵されている、豹柄のベルベットの袖口と襟で縁取られた有名な赤いスーツは、母親のテルマが作ったと言われている。^[17]

キャッシュがバンドに加入した当時、彼らはバルメイン・ワーキングメンズ・インスティテュートやストーンズ・キャバレーといった地元の会場で自分たちのダンスを宣伝していた。オキーフはホールの貸し出し、地元新聞への広告掲載、ポスターの掲示など、グループのあらゆる側面に関わっていた。「オキーフはプロモーター、歌手、用心棒、ドア係、アイスクリームの販売、ドリンクの調合、ホールの清掃をこなし、昼間は父親の家具店で働いていた。」^[18]

当時、シドニーのロックンロールとその支持者たちは、非愛好家たちとしばしば対立していた。ルー・カッシュによると、あるとき、オキーフとディージェイズがニュータウンの上の階のダンス会場で演奏していたとき、下の階では「イタリアの結婚式」の披露宴も行われていた。ダンスの常連客の一部が男性用トイレで結婚式の客と殴り合いになり、数分以内に喧嘩は大規模な暴動に発展し、通りにまで広がった。警察は最終的に海軍沿岸警備隊を呼んで秩序回復を助けた。カッシュによると、この事件がオキーフの代表曲「ワイルド・ワン」のインスピレーションとなったという。^[19]

この曲は公式にはグリーナン、オキーフ、デイブ・オーウェンズとクレジットされているが、一部の情報源によるとオキーフは作曲に直接関わっていないという。^[20]シドニーのディスクジョッキー、トニー・ウィザースはこの曲のラジオでのオンエアに貢献したとされているが、その後のバージョンの作曲者クレジットではウィザースの名前が省略されることが多い。ウィザースは後にイギリスの海賊放送局ラジオ・アトランタで働き、トニー・ウィンザーとしてラジオ・ロンドンでも働いた。

「ワイルド・ワン」は、もともとジェリー・アリソンが、ツアー中にオキーフの演奏を聞き、ミドルネームの「イヴァン」という別名義で、バディ・ホリーのギターバックで1958年に録音した。アメリカのビルボード・シングル・チャートで68位に達し、1986年にリバイバルされ、イギー・ポップが「リアル・ワイルド・チャイルド」として録音した。クリストファー・オトケイセクによるカバーは、ジュリア・ロバーツとリチャード・ギア主演の映画「プリティ・ウーマン」のサウンドトラックで使用された。この曲は、ジェリー・リー・ルイス、エヴァーライフ、ジョーン・ジェット＆ザ・ブラックハーツ、グラマー・キャンプ、マーシャル・クレンショー、ブライアン・セッツァー、ウェイクフィールド、ジェットによっても録音された。

オキーフは1957年のオーストラリアツアー中にビル・ヘイリーと初めて会った。ヘイリーはオキーフに感銘を受け、録音する曲（「You Hit The Wrong Note, Billy Goat」）を彼に与え、地元の大手レコード会社フェスティバル・レコードのA&Rマネージャー、ケン・テイラーに彼を推薦した。しかしテイラーはヘイリーのアドバイスに従わなかったため、オキーフはその後、有名なように自ら行動を起こし、実はフェスティバル・レコードと契約していたと地元のマスコミに語り始めた。面目を失うことを恐れたテイラーはオキーフのオーディションを受け、レーベルと契約した。^[21]

オキーフのデビューシングル（78rpmレコードとして発売）「You Hit The Wrong Note, Billy Goat」b/w「The Chicken Song」は1957年7月にリリースされたが、チャート入りせず、売れ行きも振るわなかった。続くパット・ブーンズの「Love Letters in the Sand」のカバーも同様で、オキーフは後にこれを自身のキャリアで最悪のレコードだと述べている。

オキーフは音楽コンサートのプロモーター、リー・ゴードンと親しい友人になり、オキーフとディージェイズの人気が急上昇したのは、シドニー・スタジアムでゴードンが主催する有名な「ビッグ・ショー」コンサートのメイン・サポート・アクトに抜擢されたときだった。これらのコンサートはオーストラリアの大衆娯楽の金字塔となり、リトル・リチャード、ボ・ディドリー、バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイスなど海外の著名なロックンロール・スターをフィーチャーした初のツアーとなった。ゴードンはまた、当時のトップ・ジャズ・アーティストの多くをツアーし、その中にはルイ・アームストロングなどの黒人ジャズ・アーティストのオーストラリア初来日も含まれている。

オキーフとディージェイズの最初の大きなブレイクは、リトル・リチャード、ジーン・ヴィンセント、エディ・コクランが出演したリー・ゴードンの最初のロックンロールツアー「ビッグショー」のサポートスポットだった。ジーン・ヴィンセントと彼のバンドがオーストラリアへ向かう途中ホノルルで足止めされたとき、ゴードンはオキーフに連絡を取り、ウーロンゴンでのツアー初日のヴィンセントの代役を依頼した。 ^{[22]その後、クリケッツ（リードシンガーのバディ・ホリーが最初で唯一のオーストラリアツアーに参加）、ジェリー・リー・ルイス、}ポール・アンカを含む2回目のオールスタービッグショーのサポートスポットに立った。

この時期、ディージェイズはゴードンがツアーした多くの海外アーティストのバックバンドも務めた。当時彼らは国内で楽譜を読める唯一のロックンロールバンドだったからだ。^[要出典]ルー・カッシュによると、彼らはチャック・ベリー、エヴァリー・ブラザーズ、ファビアン、タブ・ハンター、ジミー・ロジャース、リッキー・ネルソンなどのバックバンドを務め、1960年のツアーではネルソンは、彼が観客の中に仕込んだとされるオキーフのファンからブーイングを受けた。彼らの技術とエネルギー、そしてオキーフの熱狂的なパフォーマンスは、他の多くの出演者を圧倒した。カッシュは、実際にはジェリー・リー・ルイスのバックバンドで演奏していたと回想している。ルイスのバックミュージシャンはディージェイズのパフォーマンスに圧倒され、酔っ払って演奏できなくなったという。^[23]

彼らの最初の EP であるShakin' At The Stadium には、オキーフがグリーナン、オーウェンズ、シドニーのトップ DJ トニー・ウィザーズと共同で書いた JOK の代表曲「Wild One」が収録されています。これは 1958 年 3 月に彼の最初のヒットとなり、新設されたシドニー トップ 40 で最高 20 位を記録しました (当時、オーストラリアには全国的なポップ チャートはありませんでした)。スタジアムでライブ録音されたと主張されていましたが、実際には実際のスタジアムの観客の音をオーバーダビングしたスタジオ録音でした。

オキーフは 1958 年にさらに 3 枚のシングルをリリースしました: 「Over The Mountain」b/w Lawdy Miss Clawdy、「So Tough」b/w That'll Be Alright (シドニーで 12 位に達したThe Cuff Linksの曲のカバー)、および「I Ain't Gonna Do It」b/w 「Could This Be Magic?」

オキーフは1958年にニュージーランドで数回演奏していたが、1959年初頭、ニュージーランドの新進プロモーター、ハリー・M・ミラーが2か月のツアーを企画した。オキーフは、ニュージーランドの堅苦しい音楽シーンに旋風を巻き起こしたが、いくつかのホールでの演奏を禁止され^[24]、放送にも苦労した。当時、ニュージーランド放送協会はラジオを独占しており、彼らのライブラリーにはJO'K.のレコードは1枚しかなく、オキーフの新しいシングル「Wild One」の放送を拒否した。ただし、ニュージーランドのロック歌手ジョニー・デブリンが急遽リリースしたバージョンは放送 された。オキーフはまた、ルー・キャシュのエキゾチックな外見を利用して、キャシュはエアーズロックのアレンテ族のアボリジニの首長の息子であり、キャシュの手作りギターはマルガ材で作られているとジャーナリストに語り、地元マスコミを翻弄した^{[25] 。}

1959年10月中旬、オキーフはリー・ゴードンの1959年ロックンロール・スペクタキュラーと題されたショーに出演した。シドニーでのコンサートは『ロックンロール』という映画に編集され、10月30日に初公開された。この映画は失われたと思われていたが、2020年に再発見され、1950年代のオーストラリアでのロックンロールコンサートの貴重な映像が含まれている。^{[26] [27]}

「シーズ・マイ・ベイビー」は、オキーフが初めて米国を訪れた1959年10月に、ロサンゼルスでプロデューサーのスナッフ・ギャレットと録音された。 ^[要出典]この曲は、1959年11月5日にハリウッドのゴールドスター・レコーディング・スタジオで行われた5曲のセッションで録音された（「シーズ・マイ・ベイビー」、「イッツ・トゥー・レイト」、「オウン・トゥルー・セルフ」、「レディ・フォー・ユー」、「カム・オン・アンド・テイク・マイ・ハンド」）。^[要出典]米国で運試しをするという彼の決断は、友人であり指導者でもあるリー・ゴードンから強く反対されたが、野心的なオキーフは既に米国市場への進出を視野に入れており、ロサンゼルスでレコード会社の重役ミッキー・ショーと会い、リバティ・レコードの重役を紹介してもらった。^[要出典]

1960年2月、オキーフはプロモーションツアーのために米国に戻り、「ブーメランボーイ」として宣伝されたが、非常に残念なことに、オキーフはブーメラン投げの展示会を行わなければならなかった。^[要出典]イアン・マクファーレンによると、リバティは歌手より遠くに投げられる人に5ドルを支払うと申し出たが、ある展示会でオキーフが酔っ払って現れたため、何度も支払わなければならなかった。^[28]

1960年6月27日の早朝、オキーフ、グリーナン、グリーナンの妻ジャニスは、ゴールドコーストからシドニーへ戻る途中だった。ケンプシーの北約20キロで、プリムスは砂利運搬車に突っ込んだ。大型車の前部が非常に激しい衝撃を被り、3人とも重傷を負った。オキーフの顔は粉砕され、グリーナンは車から投げ出されて6メートル離れたパシフィックハイウェイに着地し、脊椎骨折と前歯の喪失を負った。ジャニス・グリーナンは重度の脳震盪を負った。オキーフは複数の裂傷、脳震盪、頭部と顔面の骨折を負った。歯が4本抜け、手にはひどい裂傷を負った。^[29]

オキーフは治療のためシドニーに空輸され、一命を取り留めた。^[30]多くの人は、彼が事故から完全に回復することはなく、それがその後の精神疾患の引き金になったと考えている。^[要出典]

彼はレコーディングを続け、1960年8月に「Don't You Know」/「Come on And Take My Hand」で再び第1位を獲得し、次のシングル「Ready For You」/「Save The Last Dance For Me」は11月に第4位に達した。1961年1月、オキーフは再びアメリカツアーを試みたが、これも失敗に終わった。

彼のオーストラリアでのヒットは、個人的問題が山積していたにもかかわらず続いた。「I'm Counting on You」は1961年8月に2度目の1位ヒットとなり、続いて1962年3月に3度目のチャートトップとなる「Sing (And Tell The Blues So Long)」、そして12月に22位に達した「I Thank You」が続いた。^[要出典]

オキーフの『シックス・オクロック・ロック』での任期は1961年半ばに終了し、10月に彼はATN-7の『ジョニー・オキーフ・ショー』の司会者として異動した。^[31]ショーは大成功を収めたが、これは彼のただでさえ多忙だった仕事量にさらに拍車をかけ、彼にかかるプレッシャーを増大させただけだった。1962年8月、彼は再び精神を病み、シドニーのロイヤル・プリンス・アルフレッド病院の精神科病棟で2か月を過ごし、 ^{[1]大々的に報道された精神の崩壊、入院、回復の繰り返しの始まりとなった。彼が回復する間、テレビ番組は}『シング・シング・シング』に改名され、一時的にフォークシンガーのライオネル・ロングが司会者の座を彼に代わって務めた。

オキーフは1963年7月に「Move Baby Move」でオーストラリアで4度目のNo.1ヒットを記録し、その後「Shake Baby Shake」（1963年10月、第8位）と1963年12月に第32位に達した「Twist It Up」も記録した。^[要出典]

この頃、オキーフはテレビ出演に多くの時間を費やすようになり、バックバンドのディージェイズとついに袂を分かった。^[要出典] 1967年のマンリービーチのフェアリー・バウアーなど、多くの有名アーティストが野外で歌を披露する時代だった。ライブパフォーマンスは次第に減少し始めた。しかしディージェイズはそのまま活動を続け、1980年まで活動を続けた。^[32]

オキーフが司会者から交代しなければならないかもしれないと懸念したセブンネットワークは、1963年2月にオキーフのテレビ番組を「Sing Sing Sing」^{に改名したが[33]} 、それでも人気は続いた。

1963 年後半には、イギリス発の新たな音楽トレンドであるマージービートが勢いを増していた。^[要出典]数か月のうちに、ビートルズやローリング ストーンズが率いるギター/ボーカル グループの新たな波が出現し、ポピュラー音楽の新時代が到来したが、その出現はオキーフのキャリアの急速な衰退の始まりを告げるものとなった。^[要出典]これらの海外のアーティストは、ボビー & ローリー、ビリー ソープ & ジ アステックス、レイ ブラウン & ザ ウィスパーズ、トニー ワースリー & ザ ファビュラス ブルー ジェイズ、ノーミー ロウ、ザ イージービーツを先頭に、オーストラリアのポップ シーンを席巻し、少なくともオーストラリアでは、すぐに海外のビッグ アーティストに匹敵する人気を博した。^[要出典]

オキーフはロックンロール界の同世代のミュージシャンのキャリアを助けたが、ポップミュージックの変化には抵抗し、ミッシング・リンクスなどの「長髪」のアーティストが『シング・シング・シング』に出演することを禁じたことで、新興グループの間で不人気となった。オキーフはポップミュージックの新たな展開に疎外感を抱き、後にこの時期を「キャリア最大の落ち込み」と表現している。^[1]オキーフにとってもう一つの大きな打撃は、音楽パートナーであり友人でもあったリー・ゴードンが1963年11月7日にロンドンで心臓発作で急死したことであった。

オキーフの 60 年代最後の大ヒットは、ビートルズがオーストラリアをツアーする 2 か月前の 1964 年 4 月に出たもので、「She Wears My Ring」がシングル チャートで 2 位に達した。次のシングルはチャート順位がかなり下がり、最高 30 位にとどまった。振り返ってみると、この 2 曲のタイトルはオキーフのキャリアの下降を予兆していたように思われる。A 面の「Rock'n'Roll Will Stand」の B 面には、シュレルズの「Will You Still Love Me Tomorrow?」のカバーが付いていた。

彼の人気は衰え続け、レコードの売り上げも落ちた。『Sing, Sing, Sing』は1965年10月に発売中止となった。^[33]

1967年1月、オキーフは「Where The Action Is」という新しいテレビ番組の司会を務めた。この番組は新設されたTEN-10チャンネルで制作・放送され、シドニー周辺の様々な屋外ロケ地で撮影された。オキーフは1967年に「Where The Action Is」というタイトルの「スピンオフ」アルバムをリリースしたが、このシリーズは成功せず、予算の問題と低視聴率により1967年11月に打ち切られた。^[33]

1968年以降、オキーフはオーストラリアで急成長を遂げていたクラブやキャバレーでの公演にほとんどの時間を費やし、1969年のライブLP『Live on the Gold Coast』を除けば、彼がリリースしたアルバムは過去のヒット曲を集めたコンピレーションのみで、ほとんどがフェスティバルの格安レーベルであるカレンダーから発売された。^[28]

1960年代後半、オキーフは粘り強く新しいシングルのレコーディングを続けたが、トップ40入りしたのは「Sun's Gonna Shine Tomorrow」（1966年5月、第38位）、「Be Careful of Stones That You Throw」（1966年8月、第28位）と、1969年8月に第22位に達した「She's My Baby」の再リリースの3曲だけだった。^[28]

1969年、オキーフはベトナムをツアーし、そこに駐留するオーストラリア軍を慰問した。^[要出典]ビジネス面では、1969年末にフェスティバルと新たな契約を結び、シングルのレコーディングとリリースを続けた。1972年7月には、1958年のヒット曲「So Tough」の再レコーディング版で再びヒットを記録し、1972年9月に7位に達した。^[34]

1973年1月、オキーフは第2回サンベリー・ポップ・フェスティバルに出演した。司会のポール・ホーガンは冗談交じりに彼を「新人」と紹介し、観客に「やってみろ」と促した。最初はヤジやブーイングを浴びたものの、演奏が終わる頃には観客の心をすっかり掴んでいた。^[34]

1974年初頭、オキーフはボーカリストのマーガレット・マクラーレンとのデュエットで、イネス・アンド・チャーリー・フォックスのヒット曲「モッキンバード」をカバーし、最後の大ヒットを記録した。この曲は彼の29番目のオーストラリアヒットとなり、1974年4月に全国8位に達した^。[34]この曲は、オーストラリアで急いでリリースされた、より有名なジェームス・テイラーとカーリー・サイモンのバージョンとの激しい競争の中で好成績を収めたが、オキーフの支持者の多くは、オキーフのバージョンは米国のライバルを優先して、一部の商業ラジオ局によって意図的に無視されたと主張している。

1974年8月、オキーフは「The Good Old Days of Rock'n'Roll」というパッケージツアーを企画し、ダイナ・リー、ジョニー・デブリン、ロニー・リー、ジェイド・ハーレー、バリー・スタントン、トニー・ブレイディ、ローレル・リーなど、オキーフの旧友を多数フィーチャーした。シドニーのセント・ジョージ・リーグ・クラブで初演され、その後4年間にわたり成功を収めた。オキーフは、イージービーツが元々録音したハリー・ヴァンダ-ジョージ・ヤングの曲「Saturday Night」のカバーなど、シングルのリリースを続けた。

オキーフが最後に公の場に登場したのは、死去の6日前の1978年9月30日に録画されたセブンネットワークのサウンズ番組だった。 ^[7]

オキーフは1958年8月2日、ドーバーハイツのセントテレーズカトリック教会で、23歳の美容師マリアンヌ・レナーテ・ウィリムジクと結婚した。二人の間には3人の子供が生まれた。二人の関係はオキーフのキャリア上の要求のプレッシャーにより最終的に終わりを迎え、1966年に離婚した。^[1]

1960 年代初頭までに、オキーフは肉体的および精神的に限界に達していた。^[要出典] 1960 年の自動車事故で頭部に重傷を負っていたことから、診断されていない神経学的外傷を患っていた可能性もあり、それが彼の性格に影響を及ぼし、後の精神衛生や薬物問題の一因となった可能性がある。これらの問題は、間違いなく彼の大量の薬物とアルコールの使用によって悪化した。^[要出典]

1961年、2度目のアメリカツアーが失敗に終わった後、衝動的にロンドンに飛んだが、パークレーンホテルの自室でアルコール、マリファナ、処方薬を過剰摂取したと伝えられている。意識を失い、3日後に目覚めると精神病院にいた。^[要出典]数日間、拘束衣を着せられ大量の薬を投与されたが、偶然、オーストラリアから到着したばかりのスタッフに遭遇し、彼に気付き、身元を確認することができた。

厳重な監禁から解放されるとすぐに、彼は逃げ出した。偶然、ロンドンにいたゴードンと連絡を取ることができ、ゴードンの助けと、オキーフの妻と両親の助けで、彼は回復のためセントジョージ病院に移された。旅行できるほど回復するとすぐに、彼はオーストラリアに戻った。残念ながら、これは多くの「精神崩壊」の最初のものだった。オキーフはその後、ハイドブレイのアルコールリハビリテーション病院を含む精神病院で何度も入院し、薬物問題は彼の人生の終わりまで彼を悩ませた。^[要出典]

1960年代後半から1970年代にかけて、オキーフの私生活はますます忙しくなっていった。1975年2月14日、ウェイバリーのメイソニックホールで、オキーフは29歳のファッションコンサルタント、モーリーン・ジョーン・マリシックと2度目の結婚をした。2人は1978年にパディントンにブティック「J. O'K Creations」をオープンした。 ^{[1]その年の1975年後半、オキーフは}「This Is Your Life」（オーストラリアのテレビシリーズ）^[35]の題材となり、父、母、姉、弟が皆オキーフを偲んだ。3人の幼い子ども、ジョン、ヴィッキー、ピーターも参列し、その後に2度目の妻モーリーンが参列した。^[36]

オキーフは1978年10月6日、処方されたバルビツール酸の過剰摂取による心血管疾患で亡くなった。^{[1] [37] [38]}彼はシドニーのマコーリーパーク墓地と火葬場にカトリックの儀式に従って埋葬された。^[1]

オキーフの死後も彼の名声は高まり続け、生前には得られなかった評価が死後に与えられた。オキーフに関する最初の主要な伝記は1982年に出版され、その後もダミアン・ジョンストンの『The Wild One』や、2008年にロニー・リーによって書かれスターライト・レコードからリリースされた『Johnny O'Keefe – The Facts』など、いくつかの伝記が出版されている。彼自身が素晴らしいショーマンであったことに加え、バリー・スタントンやロニー・リーのような他のオーストラリアの才能を育てたことでも評価されている。^[39]

1986年、セブン・ネットワークは彼の生涯に基づいたドキュメンタリー・ドラマのミニシリーズ「シャウト！ジョニー・オキーフの物語」を制作し、俳優兼歌手のテリー・セリオがオキーフ役を演じた。^[40]同年、パンク界のレジェンド、イギー・ポップはオキーフの代表曲「ワイルド・ワン」のカバー版を「リアル・ワイルド・チャイルド」として録音し、デヴィッド・ボウイがプロデュースしたアルバム「ブラ・ブラ・ブラ」に収録され、シングルとしてもリリースされた。^[要出典]イギー・ポップ版のサンプルは、1987年に初放送されたABCの長寿深夜ミュージックビデオ番組「レイジ」のテーマ曲に組み込まれ、番組のオープニングクレジットにはステージ上のオキーフの映像が含まれている。^[要出典]

1988年、オキーフは死後ARIAの殿堂入りを果たした。^[要出典]

1994年、シドニーのパワーハウス博物館は、オーストラリアのロックとポップの歴史に関する大規模な展示会「リアル・ワイルド・チャイルド」でオキーフの貢献を称え、後にこの展示会に基づいた包括的なCD-ROMが同じタイトルでリリースされました。^[要出典]

1998年、オーストラリア郵便局はオーストラリアのロックンロールの黎明期を祝う特別切手を発行した。このシリーズの最初の切手は、1958年にオキーフがスターダムにのし上がったことを記念したものである。 ^{[引用が必要]}

オキーフの生涯とキャリアは、ジョン・マイケル・ハウソン、デイヴィッド・ミッチェル、メルヴィン・モローの脚本による舞台ミュージカル「シャウト！ワイルド・ワンの伝説」にも影響を与え、オキーフの有名曲や1950年代のヒット曲が使用されている。^[要出典]

オーストラリア人アーティスト、イヴァン・デュラントによるオキーフの肖像画「A Little Bit Louder Now」は、キャンベラの国立肖像画美術館に所蔵されている。^[41] 2004年6月10日、彫刻家アレックス・サンドル・コロジー博士が制作した「The Wild One」と題された高さ5メートルの記念碑が、オキーフを偲んでクーランガッタ/ツイードヘッズのツインタウンズサービスクラブで公開された。^{[42] [43]}

「シーズ・マイ・ベイビー」は2007年に国立映画・音響アーカイブの「オーストラリアの音」に登録された。 ^[要出典] 2010年10月、彼の1958年のアルバム「ワイルド・ワン」は「オーストラリアのベストアルバム100」という本のトップ40にランクインした。^[44]

2020年12月、オキーフはローリングストーン誌オーストラリア版の「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50人」で39位にランクされた。 ^[45]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。オキーフは1988年に殿堂入りを果たしました。^[47]

キング・オブ・ポップ賞はTVウィーク誌の読者投票によって決定された。キング・オブ・ポップ賞は1967年に始まり、1978年まで続いた。^[48]

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。ジョニー・オキーフは、この間に1つの賞を受賞しており、奨励賞は彼の名前が付けられた。^[49]

• Caswell, Robert (1986) Shout! : the story of Johnny O'Keefe、シドニー: Currency Press ISBN 0-86819-140-X (pbk.) ディスコグラフィー: pp. 158–160。 
• ジョンストン、ダミアン（2001）『ワイルド・ワン：ジョニー・オキーフの生涯と時代』. Allen & Unwin、シドニー、ニューサウスウェールズ州。
• マクファーレン、イアン（1999年）。オーストラリアンロック＆ポップ百科事典。アレン＆アンウィン、セントレナーズ、ニューサウスウェールズ州。ISBN 1-86508-072-1。
• レナーテ、マリアンヌ（1998年）。オフ・ザ・レコード。パン・マクミラン・オーストラリア、シドニー、NSW。ISBN 0-7329-0957-0。

• パース・キャピトル劇場でのジョニー・オキーフとオーストラリアのロックンロール
• IMDbのジョニー・オキーフ
• オーストラリア人名辞典オンライン版の伝記
• ジョニー・オキーフホームページ
• ハウルスペースプロフィール
• 国立映画・音響アーカイブのウェブサイトにある「Six O'Clock Rock」のオープニング シーケンス
• 「アンボニーズとのつながり: ルー・キャッシュ、ジョニー・オキーフと初期オーストラリアのロックンロールの発展」ピーター・コックス著 (PDF)
• ジョニー・オキーフ生誕25周年記念トリビュート
• オーストラリアンスクリーンオンラインで「She's My Baby」の抜粋を聴く
• ジョニー・オキーフによる「Sing, Sing Sing」（ビデオ）
• ジョニー・オキーフ