ピーター・フォン・コルネリウス

ペーター・フォン・コルネリウス（1783年9月23日、デュッセルドルフ- 1867年3月6日、ベルリン）はドイツの画家であり、ナザレン運動の主要代表者の一人であった。彼は作曲家ペーター・コルネリウス（1824年 - 1874年） の叔父であった。

コルネリウスはデュッセルドルフ で生まれた。12歳のときからデュッセルドルフ美術アカデミーのデッサンクラスに通っていた。^[1]デュッセルドルフ美術館の館長で美術アカデミーの教授だった父は1799年に亡くなり、その後コルネリウスは肖像画家やイラストレーターとして働き、家族を支えた。ラチンスキー伯爵に宛てた手紙の中で、彼は次のように書いている。

兄と私には、大家族の利益を守るという運命が下された。このとき、母を説得して、絵画を続けるより金細工師の仕事に専念したほうがよいと説得しようとした。第一に、この芸術の資格を得るのに時間がかかること、第二に、すでに画家がたくさんいたことなどである。しかし、私の愛する母は、このすべてのアドバイスを拒否し、私は抑えきれない熱意に突き動かされていると感じた。母の信頼が、その熱意に新たな力を与え、私が愛する芸術の勉強から引き離されるのではないかという絶え間ない不安が、その熱意を支えていた。^[2]

彼の最初の主要な作品は、1803年にケルンのヴァルラフ司祭の依頼でノイスの聖クイリヌス教会の聖歌隊席の装飾を手掛けたことである。 ^{[2] 1809}年、彼は前年に第1部が出版されていたゲーテの『ファウスト』を描いた一連の絵を描き始めた。 ^[3]これらの絵では、マクシミリアン1世のためのデューラーの祈祷書の複製版に大きく影響を受けた線画スタイルを採用した。 ^[1]そのうち6点が詩人に披露され、彼はそれを承認した。コルネリウスはローマに移った後もこのシリーズを続け、1816年から1826年にかけて『ゲーテのファウストの絵画』という題で12点の版画として出版された。^[3]彼は1809年にフランクフルトに移り、2年後にローマに行くまでそこで制作した。 ^[1]

コルネリウスは1811年10月14日にローマに到着し、すぐにローマ在住の若いドイツ人芸術家のグループである「ナザレ同胞団」で最も将来が期待される一人となった。同胞団にはヨハン・フリードリヒ・オーヴァーベック、フリードリヒ・ヴィルヘルム・シャドウ、フィリップ・ファイト、ユリウス・シュノル・フォン・カロルスフェルト、ルートヴィヒ・フォーゲルが含まれ、同胞団（一部は廃墟となった修道院を住居に選んだ）は、毅然とした研究と相互批判のために結束していた。^[2]ローマでは、コルネリウスは同胞団の他のメンバーとともに、カーサ・ズッカリ（プロイセン総領事ヤコブ・ザロモン・バルトルディの邸宅） ^[4]とヴィラ・マッシミの装飾に参加し、同時にニーベルンゲンの歌の挿絵のデザインにも取り組んだ。^[2]

1819年、コルネリウスはマッシミ邸のフレスコ画を未完成のまま残し、ドイツに戻った。バイエルン皇太子、後のルートヴィヒ1世からミュンヘンに召喚され、彼の新しい彫刻ギャラリー、グリプトテークの装飾を監督したからである。^[1] 1821年、彼はルートヴィヒのために働くことに加え、デュッセルドルフ美術アカデミーの理事長も務めた。^[1]しかし、すぐに彼は、このように大きく異なる職務に注意を払うことは、どちらの職務も正しく遂行することと両立しないことに気づき、最終的にデュッセルドルフの職を辞し、彼の弟子の何人かはミュンヘンで彼を手伝うために彼について行った。1824年から1825年まで館長を務めていたランガーが亡くなると、彼はミュンヘン美術アカデミーの館長に就任した。^[2]

ミュンヘンのルートヴィヒ教会のフレスコ画は、その大部分がコルネリウスによって設計、制作されたもので、おそらく当時の壁画で最も重要な作品であった。この教会の主祭壇の上にある「最後の審判」の大きなフレスコ画は、高さ 62 フィート (19 メートル)、幅 38 フィート (12 メートル) である。同じ建物にある創造主、キリスト降誕、磔刑のフレスコ画も大規模である。ミュンヘンの他の主要な作品には、ピナコテークとグリプトテークの装飾があり、後者の建物にある神々の間と英雄神話の間の装飾はおそらく最もよく知られている。 1839年から1840年頃、彼はミュンヘンからベルリンへ向かい、ベルリンの「カンポ・サント」または王家の霊廟建設計画のためにフリードリヒ・ヴィルヘルム4世が依頼したフレスコ画シリーズのために、黙示録を描いた一連の下絵を制作した。 ^[2]国王は1848年の革命後にこの計画を断念したが、コルネリウスは生涯下絵の制作を続けた。^[5]

彼はローマの芸術界と密接な関係を保ち、1853年から1869年までローマに戻って暮らした。^[1]

油彩画家としてのコルネリウスは、技術的な技能をほとんど持たず、彼の作品には色彩に対する本能的な理解が見られない。フレスコ画家としても、彼の操作力はそれほど大きくなかった。彼の素晴らしいデザインのいくつかの色彩の表現を批判的に検討すると、この点で彼がそれらのデザインを十分に表現できなかったと感じざるを得ない。コルネリウスとその仲間は、作品の中でイタリアの画家の精神を踏襲しようと努めた。しかし、イタリアの傾向は、デューラーの遺産によってかなり修正されている。このデューラーの影響は、構成が密集する傾向、裸体の比率がある程度弱まり輪郭が乏しいこと、また衣服にゴシック様式を選択する傾向に表れている。これらの特異性は、ミュンヘンのルートヴィヒ教会にあるコルネリウスの主作「最後の審判」にも顕著に表れている。^[2]

裸体画の輪郭の細さと柔軟性の欠如は、おそらくグリプトテークにある古典的な主題のフレスコ画、特にパトロクロスの遺体をめぐる争いを描いた作品で最も顕著である。しかし、これらの特殊性にもかかわらず、彼の作品には常に壮大で気高い構想がある。筆遣いは器用ではなかったが、見事な目的を持って主題を構想し、デザインすることができた。色彩感覚は不完全だったとしても、ドイツ絵画派を指導する上での精神的な先見性は大きく、彼のお気に入りのモットーである「ドイツはすべてに優る」は、彼の愛国心の方向性と強さを示している。彼の弟子にはカール・ヘルマン、ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ、アダム・エーベルレがいる。コルネリウスは、自分が担当したプロジェクトの遂行、時にはデザインまで、弟子や助手に頼ることが多かった。グリプトテークのための下絵はすべてコルネリウス自身の手によるものでしたが、ピナコテークでは彼のスケッチと小さな絵で十分であり、ルートヴィヒ教会ではいくつかの主題の考案さえもヘルマンに任されていました。^[2]

1855年、テオフィル・ゴーティエは、コルネリウスは「生涯で数少ない芸術家が享受できる名声を享受した」と書き、さらに「すでに死んでいるかのように」称賛されたと付け加えた。^[6]コルネリウスがドイツのために成し遂げた仕事の偉大さを十分理解し、評価するためには、19世紀初頭のドイツには国立の美術学校がなかったことを思い出さなければならない。ドイツは絵画と彫刻において他のヨーロッパ諸国より遅れていた。しかし、半世紀も経たないうちにコルネリウスは偉大な学校を設立し、壁画を復活させ、美術界の視線をミュンヘンに向けさせた。ドイツにおける壁画の復活は、イギリスだけでなく他のヨーロッパ諸国にも影響を与え、ウェストミンスター・ホールで開催された有名な漫画コンテストや、最終的には国会議事堂の部分的な装飾につながった。後者の作品が検討されていた1841年11月、コルネリウスは招待に応じてイギリスを訪れた。彼の意見は、あらゆる点でプロジェクトの遂行に好意的であり、イギリスの気候におけるフレスコ画の耐久性に関しても好意的であった。^[2]

コルネリウスは、教えの中で常に自然を綿密かつ厳密に研究することを教え込んだが、自然の研究とは、単に生命から絶えず研究すること以上のものだと理解していた。つまり、探究心と科学的な精神で自然を研究することを意味していた。自然を研究しなさい、というのは彼がかつて与えたアドバイスである。そうすれば、その本質的な形を知ることができるようになるからである。^[2]

• ドイツの画家一覧

• フェルスター、ピーター・フォン・コルネリアス（ベルリン、1874年）。
• トーマス、ウィリアム・ケイブ (1911)。「コーネリアス、ピーター・フォン」 。チザム、ヒュー(編)。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
• シフ、ゲルト (1981)。「憧れの時代」。19世紀ドイツの巨匠: ドイツ連邦共和国の絵画と素描(展覧会カタログ)。メトロポリタン美術館。

ウィキメディア・コモンズには、ピーター・フォン・コルネリウスに関連するメディアがあります。

• 19 世紀ドイツの巨匠たち: ドイツ連邦共和国の絵画と素描、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ。ペーター・フォン・コルネリウスに関する資料 (17 ～ 21 番) が含まれています。