ニコロ・パガニーニ

ニッコロ(またはニコロ)パガニーニ(イタリア語: [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ^ⓘ ; 1782年10月27日 - 1840年5月27日）は、イタリアのヴァイオリニスト当時最も名声を博したヴァイオリンの名手無伴奏ヴァイオリンのための24のカプリース作品1、彼の作品の中でも最もよく知られており、多くの著名な作曲家にインスピレーションを与えてきた。

ニッコロ・パガニーニは1782年10月27日、ジェノヴァ（当時のジェノヴァ共和国の首都）で、アントニオとテレサ（旧姓ボッチャルド）の6人兄弟の3番目として生まれた。 ^{[1] : 11}アントニオ・パガニーニは船用品商としては成功しなかったが^[2]、音楽家として働いたり、マンドリンを売ったりして収入を補っていた。^{[1] : 11} 5歳の時、パガニーニは父親からマンドリンを習い始め、7歳の時にはバイオリンに移った。彼の音楽的才能はすぐに認められ、バイオリンのレッスンのための数多くの奨学金を獲得した。若きパガニーニはジョヴァンニ・セルヴェットやジャコモ・コスタなど、地元の様々なバイオリニストに師事したが、彼の上達はすぐに彼らの能力を上回ってしまった。その後、パガニーニと父親はアレッサンドロ・ローラのもとでさらなる指導を受けるためにパルマへ旅した。しかし、パガニーニの演奏を聴いて、ローラはすぐに彼を自身の師であるフェルディナンド・パエル、そして後にはパエルの師であるガスパロ・ギレッティに紹介した。

1796年3月、フランス軍が北イタリアに侵攻し、ジェノヴァの政情が不安定になった。パガニーニ一家はボルツァネート近郊のロマイローネにある別荘に避難した。パガニーニがギターとの関係を深めたのはこの時期だと考えられている。^{[1] : 18}彼はギターをマスターしたが、公のコンサートよりももっぱら親密な場で演奏することを好んだ。^[3]彼は後に、ギターをコンサートツアーの「いつもの友」と表現した。1800年までに、パガニーニと父親はリヴォルノに旅し、そこでパガニーニはコンサートで演奏し、父親は海事の仕事に復帰した。1801年、18歳のパガニーニはルッカ共和国の第一バイオリニストに任命されたが、収入のかなりの部分はフリーランスから得ていた。バイオリニストとしての彼の名声は、ギャンブラーや女たらしとしての評判に匹敵するほどだった。

1805年、ルッカはナポレオンフランスに併合され、その地域はナポレオンの妹、エリーザ・ボナパルトに譲渡された。パガニーニはバチョッキ家のヴァイオリニストとなり、エリーザの夫フェリーチェに10年間個人レッスンを行った。この間、妻とパガニーニは恋愛関係にあった。^[4] 1807年、バチョッキはトスカーナ大公女となり、彼女の宮廷はフィレンツェに移された。パガニーニも随行員の一人であったが、1809年末にバチョッキのもとを離れ、フリーランスとしてのキャリアを再開した。^[要出典]

その後数年間、パガニーニはパルマとジェノバ周辺地域でツアーを再開しました。地元の聴衆の間では非常に人気がありましたが、ヨーロッパの他の地域ではまだあまり知られていませんでした。彼の最初のブレイクは、1813 年にミラノのスカラ座で行われたコンサートでした。コンサートは大成功でした。その結果、パガニーニはヨーロッパ中の他の著名な、しかしより保守的な音楽家たちの注目を集めるようになりました。シャルル フィリップ ラフォンとルイ シュポアとの初期の出会いは、激しいライバル関係を生み出しました。

1827年、ローマ教皇レオ12世はパガニーニに金拍車勲章を授与した。^{[5] [6]}彼の名声は、1828年8月のウィーンでの演奏旅行でヨーロッパ中に広まり、1831年2月のストラスブールまでドイツ、ポーランド、ボヘミアのヨーロッパの主要都市をすべて訪れた。その後パリとイギリスでも演奏旅行を行った。彼の技術力とそれを披露する意欲は、批評家から高い評価を受けた。主題と変奏曲が最も人気があった自作の他に、パガニーニはロドルフ・クロイツァーやジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティなど初期の同時代人によって書かれた作品（主に協奏曲）の改変版も演奏した。

パガニーニは旅を通じて、パリのフェルディナンド・カルリやウィーンのマウロ・ジュリアーニなど、当時の著名なギター名手たちと交流した。^[7]

パガニーニは生涯を通じて慢性疾患に悩まされていた。医学的な明確な証拠はないが、後にマルファン症候群^{[8] [9]}やエーラス・ダンロス症候群^[10]に罹っていたのではないかとの説が浮上した。頻繁なコンサートスケジュールや贅沢なライフスタイルも彼の健康に影響を及ぼしていた可能性がある。パガニーニは1822年に早くも梅毒と診断され、水銀やアヘンを含む治療薬を服用していたが、深刻な身体的・精神的副作用を伴った。1834年、パリ滞在中に結核の治療を受けていた。

1834年9月、パガニーニは演奏家としてのキャリアに終止符を打ち、ジェノヴァに戻った。彼は自分の音楽とテクニックを秘密にしておきたいと思っていたという一般的な考えに反して、パガニーニは自分の作品とヴァイオリン教本の出版に時間を費やした。彼は弟子を受け入れ、そのうち2人はそこそこの成功を収めた。ヴァイオリニストのカミッロ・シヴォリとチェロ奏者のガエターノ・チャンデッリである。しかし、2人ともパガニーニが役に立つともインスピレーションを与えるとも考えていなかった。1835年、パガニーニは今度はナポレオンの2番目の妻であるオーストリア大公妃 マリー・ルイーズに雇われてパルマに戻った。彼は彼女の宮廷オーケストラの再編成を担当したが、結局は演奏者や宮廷と対立し、彼の構想は完成しなかった。パリでは、11歳のポーランドの名手アポリネール・ド・コンツキと親しくなり、彼にレッスンを施し、署名入りの推薦状を書いた。パガニーニがコンツキーの技量に非常に感銘を受け、自分のヴァイオリンと原稿をコンツキーに遺贈したという誤った噂が広まった。^[11]

1836年、パガニーニはカジノを開設するためにパリに戻った。カジノはすぐに失敗し、彼は破産し、楽器を含む私物を競売にかけ、損失を補った。1838年のクリスマス、彼はパリを離れマルセイユに向かい、短期間滞在した後ニースに向かったが、そこで彼の病状は悪化した。1840年5月、ニースの司教はパガニーニに地元の教区司祭を派遣し、最後の儀式を執り行わせた。パガニーニは、聖餐式は時期尚早であると考え、拒否した。^[5]

1週間後の1840年5月27日、司祭を呼ぶ前に57歳のパガニーニは内出血で亡くなった。このことと、悪魔との関わりが広く噂されていたことから、教会はジェノバでの彼の遺体のカトリック埋葬を拒否した。教会が彼の遺体をジェノバに移送することを許可するまで4年かかり、教皇に訴えたが、それでも埋葬はされなかった。彼の遺体は1876年にパルマの墓地に埋葬された。1893年、チェコのバイオリニスト、フランチシェク・オンドリーチェクがパガニーニの孫、アッティラを説得し、バイオリニストの遺体を見ることを許可した。この出来事の後、パガニーニの遺体は1896年にパルマの新しい墓地に改葬された。^[12]

パガニーニは恋愛関係に事欠かなかったが、1813年にミラノで出会ったコモ出身の歌手アントニア・ビアンキと真剣に交際していた。二人はイタリア中で一緒にコンサートを行った。二人の間には息子アキッレ・チーロ・アレッサンドロが生まれた。アキッレは1825年7月23日にパレルモで生まれ、サン・バルトロメオ教会で洗礼を受けた。二人の結婚は正式には認められず、1828年4月頃にウィーンで終わった。パガニーニはヨーロッパ旅行にアキッレを連れて行き、アキッレは後に父親が亡くなるまで同行した。

パガニーニはキャリアを通じて、作曲家のジョアキーノ・ロッシーニやエクトル・ベルリオーズとも親しい友人になった。ロッシーニとパガニーニは1818年の夏にボローニャで会った。1821年1月、ナポリから戻ったパガニーニはローマで再びロッシーニと会い、ちょうどロッシーニのオペラ『シャブランのマティルデ』の指揮者の急死に伴い、代わりの指揮者となった。パガニーニの尽力はロッシーニから大きな感謝を得た。^[13]

パガニーニは1833年にパリでベルリオーズと出会い、文通を続けた。彼は作曲家に作品を依頼したが、完成したオーケストラとヴィオラ・オブリガートのための4楽章の作品『イタリアのハロルド』には満足しなかった。彼はこの作品を演奏することはなかったが、1年後にヴィオラ奏者のクリスティアン・ウルハンによって初演された。しかし、彼は独自の『大ヴィオラのためのソナタ』作品35（オーケストラまたはギター伴奏付き）を書いた。パガニーニはハロルドに興味がなかったとされているが、ベルリオーズをベートーヴェンの復活とよく呼び、晩年には作曲家に多額の寄付をした。彼らはギターに強い関心を持ち、2人ともギターを演奏し、作曲にも使用した。パガニーニはベルリオーズにギターを贈り、2人ともその響板にサインをした。^[14]

パガニーニは死去時にストラディヴァリウス11台を含む多数の優れた弦楽器を所有していた。 ^[15]それよりも伝説的なのは、彼がそれらのいくつかを入手（および紛失）した状況である。パガニーニがまだリヴォルノで10代だった頃、リヴロンという名の裕福な実業家が、コンサートのために名工ジュゼッペ ・グァルネリが作ったバイオリンを彼に貸した。リヴロンはパガニーニの演奏に感銘を受け、それを返すことを拒否した。このバイオリンは、その力強い音色と響きから、イル・カンノーネ・グァルネリウス（「グァルネリの大砲」）として知られるようになった。 ^[16]

パガニーニに関連する他の楽器には、アントニオアマティ1600、ニコロ アマティ1657、パガニーニ デサン1680 ストラディヴァリ、グアルネリ フィリウス アンドレア1706、ル ブラン1712 ストラディヴァリ、ヴィヨームc. 1680 などがあります。 1720 年ベルゴンツィ、 1726 年フバイストラディヴァリ、 1727 年コンテ コツィオ ディ サラブエのヴァイオリン。フランダース伯爵夫人1582年サロ・ディ・ベルトロッティ、メンデルスゾーン1731年ストラディヴァリ・ヴィオラ。ピアッティ1700ゴフリラー、スタンライン1707 ストラディヴァリ、ラーデンブルク1736 ストラディヴァリのチェロ。そしてミルクール1820のグロベール（ギター）。^[17]

ギターについては、彼が様々な楽器を選んだ証拠はほとんど残っていない。ベルリオーズに贈った前述のギターは、ミルクールのグロベールという人物が作ったフランスの楽器である。この楽器製作者は、パリのギター製作者としてより有名なルネ・ラコートのスタイルで作った。このギターはパリの音楽博物館に保存され、展示されている。^[18]

彼が生涯所有していたギターの中には、ジェンナーロ・ファブリカトーレの楽器があり、彼は経済的に苦しい時期でさえもそれを売ることを拒否し、死去時にも所有していた楽器の一つであった。

イスラエルのバイオリニスト、イヴリー・ギトリスはかつて、パガニーニを発展ではなく現象と呼んだ。パガニーニが頻繁に用いた技法のいくつかは当時すでに存在していたが、当時の熟練したバイオリニストのほとんどは、イントネーションとボウイング技法に重点を置いていた。アルカンジェロ・コレッリ（1653年 - 1713年）は、バイオリンをアンサンブル楽器からソロ楽器へと変革させた先駆者とみなされている。他の著名なバイオリニストには、アントニオ・ヴィヴァルディ（1678年 - 1741年）やジュゼッペ・タルティーニ（1692年 - 1770年）などがおり、彼らの作品には、バイオリニストに対する技術的、音楽的要求の高まりが反映されている。この時期を通じて音楽におけるバイオリンの役割は劇的に変化したが、バイオリンの技法の進歩は着実ではあるものの緩やかなものであった。

パガニーニの演奏（およびバイオリンの作曲）の多くは、2人のバイオリニスト、ピエトロ・ロカテリ（1693年 - 1746年）とアウグスト・デュラノフスキ（オーギュスト・フレデリック・デュラン）（1770年 - 1834年）の影響を受けている。パルマで勉強していたとき、パガニーニはロカテリの24のカプリース（「新様式の芸術 - 謎めいたカプリース」と題されている）に出会った。1730年代に出版されたが、その技術的革新性ゆえに音楽界の権威からは敬遠され、音楽界全体からも忘れ去られていた。同じ頃、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティ（1755年 - 1824年）の元弟子であるデュランが、高名なバイオリニストになった。彼は、それまで演奏では試みられていなかった自然倍音と人工倍音の両方の使用と、左手のピチカートの演奏で有名でした。^[19]パガニーニはデュランの革新性とショーマンシップに感銘を受け、それは後に若きヴァイオリンの名手の特徴にもなりました。パガニーニはこれらのヴァイオリン技法の復活と普及に尽力しました。

パガニーニのヴァイオリン演奏技術のもう一つの側面は、その柔軟性である。彼は並外れて長い指を持ち、片手で4本の弦を3オクターブ弾くことができたが、これは今日の基準から見ても並外れた偉業である。^[20]

パガニーニは、自身の演奏会でのみ演奏するためだけに自作の曲を作曲しており、そのすべてがヴァイオリン技法の発展に大きな影響を与えた。24のカプリースは、バチョッキ宮廷に仕えていた1805年から1809年の間に作曲されたとみられる。また、この時期に、ギター独奏曲、デュオソナタ、トリオ、カルテットの大部分を、独奏楽器または弦楽器と共演して作曲した。これらの室内楽作品は、ルッカで出版されたボッケリーニのギター五重奏曲に触発されたのかもしれない。『道』、『ヴェニスの謝肉祭』、『心は遠く離れて』など、彼の変奏曲の多くは、ヨーロッパ演奏旅行の前に作曲されたか、少なくとも初演された。6つのヴァイオリン協奏曲は、1817年から1830年の間に書かれた。 ^[21]

一般的に言って、パガニーニの作品は技術的に想像力に富んでおり、これらの作品によって楽器の音色は大きく広がった。様々な楽器や動物の音がよく模倣された。そのような作品の一つに「スペイン舞曲」という題名があり、農場の動物のユーモラスな模倣が連続して登場する。さらにとんでもないのが独奏曲「愛のデュエット」で、恋人たちのため息やうめき声がヴァイオリンで親密に表現されている。「デュエット」の原稿が現存しており、録音されている。「ファンダンゴ」の存在はコンサートのポスターでしか知られていない。^[22]

一弦による変奏曲（モーゼ幻想曲）

ジョン・ミッシェル（チェロ）とピアニストによる演奏

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ウジェーヌ・イザイはパガニーニの作品が真のポリフォニーの特徴を欠いていると批判した。^[23] 一方、ユーディ・メニューインは、これはパガニーニが作曲の補助として（ピアノの代わりに）ギターに頼った結果ではないかと示唆した。 ^{[16]彼の協奏曲の管弦楽パートは、しばしば礼儀正しく、冒険心がなく、明らかにソリストをサポートしている。この点で、彼のスタイルは、同時期のナポリのギターソング環境に影響を受けた}ジョヴァンニ・パイジエッロ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ガエターノ・ドニゼッティなどの他のイタリアの作曲家のスタイルと一致している。^[24]

パガニーニの「ラ・カンパネラ」とイ短調カプリース（第24番）は、フランツ・リスト、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、セルゲイ・ラフマニノフ、ボリス・ブラッハー、アンドリュー・ロイド・ウェバー、ジョージ・ロクバーグ、ヴィトルド・ルトスワフスキなど、多くの作曲家にインスピレーションを与え、彼らは皆、これらの作品の変奏曲を書いた。

パガニーニの作品にインスピレーションを受けた著名な作品には以下のものがあります。

• ジェイソン・ベッカー–カプリス第5番
• マイク・キャンピーズ– 「パガニーニ」、カプリース第16番とさまざまな作品のアレンジ。
• フリアン・カリーロ– 独奏ヴァイオリンのための「パガニーニの6つのソナタ」。
• アルフレド・カゼッラ–パガニーニアーナ作品65 (1942)
• マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ–クラシックギターのためのカプリッチョ・ディアボリコはパガニーニへのオマージュであり、「ラ・カンパネラ」を引用
• フレデリック・ショパン–ピアノ独奏のための『パガニーニの思い出』（1829年、死後に出版）
• イヴリー・ギトリス– パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番作品第1楽章のカデンツァ7「ラ・カンパネラ」(1967)
• ヨハン・ネポムク・フンメル- ピアノのための幻想曲 ハ長調「パガニーニの土産」、WoO 8、S. 190。
• フリッツ・クライスラー–パガニーニ協奏曲ニ長調（作品6協奏曲第1楽章の再構成パラフレーズ）ヴァイオリンとオーケストラ用
• フランツ・レハール–パガニーニ、パガニーニについてのフィクション化されたオペレッタ (1925)
• フランツ・リスト–パガニーニの6つの大練習曲、ピアノ独奏用 S. 141 (1851) (第24番を含む5つのカプリースとヴァイオリン協奏曲第2番よりラ・カンパネッラの名手によるアレンジ)
• イングヴェイ・マルムスティーン– パガニーニのヴァイオリン協奏曲第4番は、映画「トライアル・バイ・ファイア」の「遥かなる太陽」の冒頭で使用されています。カプリース第24番は、アルバム「ウォー・トゥ・エンド・オール・ウォーズ」の曲「プロフェット・オブ・ドゥーム」のソロの一部として使用されています。
• ナタン・ミルシテイン–パガニーニアーナ、パガニーニのカプリース第24番のテーマに基づいた変奏曲集。変奏曲は他のカプリースのモチーフに基づいています。
• チェーザレ・プーニ– 「ヴェネツィアの謝肉祭」パ・ド・ドゥ（別名「サタネッラ」パ・ド・ドゥ）。パガニーニの「ヴェネツィアの謝肉祭」作品10の曲に基づく。もともとマリウス・プティパが、自身とバレリーナのアマリア・フェラーリスのためにコンサート用に振り付けた。1859年2月24日（旧暦2月12日）にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場で初演された。
• ジョージ・ロクバーグ–カプリース変奏曲（1970年）、ヴァイオリン独奏のための50の変奏曲
• マイケル・ロメオ- 「ロ短調協奏曲」は、パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番ロ短調作品7の第1楽章、アレグロ・マエストーソを編曲したものです。
• ウリ・ジョン・ロート– 「パガニーニのスケルツォ」と「パガニーニのパラフレーズ」
• ロベルト・シューマン– パガニーニのカプリースによる練習曲、作品3（1832年、ピアノ）、パガニーニのカプリースによる6つの演奏会用練習曲、作品10（1833年、ピアノ）。ピアノ曲「謝肉祭」（作品9）の楽章の1つはパガニーニにちなんで名付けられている。
• ヨハン・セドラツェク（19 世紀ポーランドのフルート奏者、「フルートのパガニーニ」として知られる） - 「パガニーニへの思い出」「ヴェネツィアの謝肉祭」による大変奏曲
• マリリン・シュルード–アルトサックスとピアノのための「Renewing the Myth」
• スティーヴ・ヴァイ– 映画「クロスロード」より「ユージーンのトリックバッグ」 。カプリース第5番に基づく
• フィリップ・ウィルビー–吹奏楽と金管バンドのためのパガニーニ変奏曲
• アウグスト・ヴィルヘルム–パガニーニ協奏曲ニ長調（作品6協奏曲第1楽章の再構成パラフレーズ）ヴァイオリンと管弦楽のための
• ウジェーヌ・イザイ–ヴァイオリンとピアノのためのパガニーニ変奏曲

カプリース第24番イ短調作品1（Tema con variazioni）は、他の多くの作曲家の作品の基礎となっています。有名な例としては、ブラームスのパガニーニの主題による変奏曲やラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲などがあります。

1904年、ジェノヴァ音楽院は作曲家に敬意を表して「ニコロ・パガニーニ音楽院」と改名された。^{[25]この音楽院は、1954年に創設された国際バイオリンコンクールで}あるパガニーニコンクール（プレミオ・パガニーニ）の開催地でもある。

1972年、イタリア政府はケルンのW.ヘイヤー図書館からニコロ・パガニーニの原稿の大規模なコレクションを購入しました。それらはローマのカザナテンセ図書館に保管されています。^[26]

1982年、ジェノヴァ市はマリア・ローザ・モレッティとアンナ・ソレントが編集したパガニーニの音楽のテーマ別目録を委託した。そのため、彼の目録に収録された作品には「MS」という略称が付けられた。^[27]

1978年にソ連の天文学者ニコライ・チェルヌイフによって発見された小惑星2859パガニーニは、彼 の名にちなんで名付けられました。^[28]

パガニーニの写真は存在しないことが知られているが、1900年にイタリアのバイオリン製作者ジュゼッペ・フィオリーニが、この有名なバイオリニストの贋作ダゲレオタイプを偽造した。^[29]実際、その出来栄えは、古典文学の偉大な作家であり談話家でもあるアーサー・M・アベルですらそれが真実だと信じ、1901年1月22日のミュージカル・クーリエ誌にその写真を再掲載したほどである。^[30]

パガニーニは、1946年の伝記映画『魔法の弓』のスチュワート・グレンジャー、『思い出の歌』（1945年）のロキシー・ロス、『キンスキーのパガニーニ』 （1989年）のクラウス・キンスキー、『悪魔のバイオリニスト』 （2013年）のデヴィッド・ギャレットなど、映画やテレビ番組で多くの俳優によって演じられてきました。

1982年のソ連のミニシリーズ「ニッコロ・パガニーニ」では、この音楽家をアルメニア人俳優のウラジミール・ムスリャンが演じた。このシリーズは、パガニーニとローマカトリック教会との関係に焦点を当てている。もう一人のソ連俳優、アルメン・ジガルカニャンは、パガニーニの架空の宿敵で陰険なイエズス会役員を演じた。このシリーズの情報は概して偽りであり、音楽家が存命中に広まっていた神話や伝説の一部も取り入れている。印象的なシーンの1つは、注目度の高い演奏の前にパガニーニの敵対者が彼のバイオリンを破壊し、演奏会中に1本以外の弦が切れてしまうというものである。ひるむことのないパガニーニは、3本、2本、そして最後に1本の弦で演奏を続ける。実際には、パガニーニ自身も演奏中に時々わざと弦を切って、その妙技をさらに披露していた。^[31]彼は慎重に切り込みを入れて弱くし、使用時に壊れるようにしました。

ドン・ニグロの風刺喜劇『パガニーニ』（1995年）では、偉大なバイオリニストが、知らず知らずのうちに悪魔に魂を売ったと主張し、むなしく救いを求める。「変奏に次ぐ変奏」とある場面で彼は叫ぶ。「だが、どの変奏が救いにつながり、どの変奏が破滅につながるのか？ 音楽は答えのない問いだ」。パガニーニは、3人の恋人を殺し、貧困、投獄、酒に繰り返し陥った人物として描かれている。そのたびに、彼は悪魔に「救われ」、悪魔はさまざまな姿で現れ、パガニーニのバイオリンを返し、演奏を続けられるようにする。最終的に、神のような時計職人によって執行されたパガニーニの救済は、大きな瓶に閉じ込められ、永遠に人々を楽しませるために音楽を演奏することとなる。 「彼を哀れんではいけない、愛しい人よ」と時計職人はパガニーニの殺害された妻の一人、アントニアに告げる。「彼は疑問の余地のない答えを持っている。救われる者も地獄に落ちる者も同じだ。」

ミュージカル『クロスロード』は2022年に初演され、2024年に復活公演され、ニッコロ・パガニーニを主人公とし、相葉裕樹（2022年と2024年）、水江建太（2022年）、木之内健人（2024年）が演じる。^[32]物語は、両作品で中川晃教が演じる音楽の悪魔アムドゥシアスとパガニーニが契約するというものである。このミュージカルは藤沢文緒作、村中俊之作曲である。東京のシアタークリエで上演され、2024年には全国ツアーが行われる。^[33]

パガニーニを題材にした別のミュージカルが韓国で制作されており、その名は『パガニーニ』。この作品はパガニーニの息子アキレに焦点を当てている。^{[34] [35]}

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• ボラー、フィリップ（1997年）。『ニッコロ・パガニーニの24のカプリース』チューリッヒ：チューリッヒ大学。
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• de Courcy, Geraldine IC (1957)。『 ジェノバのパガニーニ』。ノーマン：オクラホマ大学。LCCN  57005953。OCLC 890638。OL 6221039M  。
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• プレフモ、ダニーロ。デラボラ、マリアテレサ（2020）。パガニーニ：ラ・ヴィータ、ル・オペラ、イル・スオ・テンポ（イタリア語）。ルッカ：リブレリア・ミュージカル・イタリアーナ。ISBN 978-8855430487。
• ジェフリー・パルバー (1970) [1936]。ロマン派の名手、パガニーニ。ニューヨーク：ダ・カーポ。ISBN 0306711990. LCCN  69011669. OCLC  65938. OL  21254176M.

ウィキメディア・コモンズには、ニッコロ・パガニーニに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のニコロ・パガニーニの無料スコア
• 音楽におけるヴィオラ – ニッコロ・パガニーニ
• ニコロ・パガニーニのディスコグラフィー: 12 の楽器セクションに分類された録音 (粗い溝と微細溝のレコード、CD、SACD、VHS、DVD) の網羅的なリスト。アーティストの索引、厳選されたアルバム カバー、詳細な楽曲リストが含まれています。2008 年 11 月 4 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• Mutopiaプロジェクトにはニコロ・パガニーニの作品が収録されている
• パガニーニ・イン・ロンドン（王立音楽アカデミー） 2017年10月1日アーカイブ、Wayback Machine

画像

• パガニーニの像（ガリカ）