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パリ・オペラ座（フランス語：Opéra de Paris [ ɔpeʁa də paʁi ]）パリ・オペラ座は、フランスを代表するオペラ・バレエルイ14世によってアカデミー・ド・オペラとしてジャン＝バティスト・リュリの指導下に置かれ、正式にはアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージックと改称されましたが、より一般的にはオペラとして知られていました。今日知られているクラシック・バレエは・オペラ座バレエ団としてパリ・オペラ、同団の不可欠な重要な一部となっています。現在はパリ国立オペラ座と呼ばれ、 1989年に開場した2,723席の近代的な劇場オペラ・バスティーユ1,979席の古いガルニエ宮バレエを上演しています。小規模な作品や現代作品は、オペラ・バスティーユの下にある500席のアンフィテアトルでも上演されています。
同社の年間予算は約2 億ユーロで、そのうち1億ユーロはフランス政府からの補助金、7000万ユーロは興行収入によるものです。[ 1 ]この資金で同社は2つの劇場を運営し、 170人のオーケストラ、110人の合唱団、 150人のバレエ団を含む大規模な常勤スタッフを支えています。 [ 2 ]
パリ・オペラ座は毎年、オペラ、バレエ、その他のコンサートを合わせて約380公演開催し、総観客数は約80万人（うち17%は海外からの観客）に達し、平均座席占有率は94%です。[ 2 ] 2012～2013年シーズンには、パリ・オペラ座は18のオペラ作品（うち2作品はダブルビル）、13のバレエ、5つの交響曲コンサート、2つの声楽リサイタル、その他15のプログラムを上演しました。また、同劇場の研修機関も活発に活動しており、アトリエ・リリックによる7つのコンサートとエコール・ド・ダンスによる4つのプログラムが開催されました。[ 3 ]
詩人ピエール・ペランは、パリ・オペラ座が正式に設立される10年以上前の1655年に、フランス・オペラの可能性について考え、書き始めた。彼は、フランス語は根本的に音楽的ではないという当時の一般的な見解は全く間違っていると信じていた。17世紀のフランスでは、ペランの構想を実現するために、基本的に2種類の組織形態があった。王立アカデミーか、公立劇場である。1666年、彼は大臣コルベールに、「フランス語とフランス音楽を融合させて全く新しい抒情詩の形式を作ることを目標とする『詩と音楽のアカデミー』の設立を国王が布告する」ことを提案した。[ 4 ]
ペランの当初の構想はフランス・オペラについての議論に特化したアカデミーであったが、国王の意図は実際には王立アカデミーと公共劇場のユニークなハイブリッドであり、後者を公演機関として重視していた。[ 5 ] 1669年6月28日、ルイ14世は「音楽とフランス語のオペラ・アカデミー設立のためのペラン卿への特権付与」に署名した。ペラン自身の著作に一部基づいたこの特権の文言は、フランス国内のどこにでもフランス語のオペラ上演に特化したオペラ・アカデミーを設立する独占権を彼に12年間与えた。彼は自由にビジネスパートナーを選び、チケットの価格を設定することができた。王室関係者を含め、誰も無料入場権を持たず、他の誰も同様の施設を設立することはできなかった。[ 6 ]公共劇場となるはずだったが、国王が主要な利害関係者として権威を決定づける王立アカデミーとしての地位は維持された。当初は設立初期段階の競争から事業を保護するために意図された独占権は、フランス革命初期まで特権の継承者に対して更新された。ヴィクトリア・ジョンソンが指摘するように、「オペラは本質的に非常に豪華で高価な制作を行う組織であり、その存続自体が財政的保護と特権に依存していた」。[ 7 ]
ペランは、ネスルのフォッセ通り（現在のマザリーヌ通り42番地）にあったブテイユ・テニスコート[ 8 ]を、舞台装置や舞台転換のための設備を備え、約1200人の観客を収容できる長方形の施設に改造した。
この機関は王立音楽アカデミーと改名され、フランスでは単にオペラとして知られるようになった。 1か月以内に、リュリはフランスとイタリアの喜劇役者が歌手を6人ではなく2人、器楽奏者を12人ではなく6人に制限することで、国王に特権を拡大するよう説得した。 法的な困難のため、リュリはサル・ド・ラ・ブテイユを使用できず、カルロ・ヴィガラニによってヴォージラール通りのベル・エール・テニスコートに新しい劇場が建てられた。[ 9 ]後に、リュリとその後継者たちは、地方の起業家から特権の全部または一部の譲渡について激しい交渉を行った。1684年にピエール・ゴーティエがマルセイユに音楽アカデミーを開設する許可を購入し、その後、リヨン、ルーアン、リール、ボルドーの各都市がそれに続いた。 リュリの在任中、上演された作品は彼自身の作品のみであった。最初の作品は牧歌的な『愛とバッカスの祝宴』（1672年11月）と彼の最初の悲劇抒情詩『カドムスとハーミオーネ』（1673年4月27日）であった。[ 9 ]
1673年にモリエールが亡くなった後、彼の劇団はテアトル・デュ・マレの役者たちと合併してテアトル・ゲネゴー（アカデミー・ド・オペラが使用していたのと同じ劇場）を結成し、ルーブル美術館近くのリシュリューの邸宅パレ・ロワイヤルに建てられた劇場はもはや必要なくなった。（1680年にゲネゴーの劇団はオテル・ド・ブルゴーニュの役者たちと再び合併してコメディ・フランセーズを結成した。）[ 10 ]リシュリューの劇場はジャック・ル・メルシエによって設計され、1641年に開場したが、6,000人から8,000人の観客を収容できるテュイルリー宮殿の巨大な劇場とは異なり、音響の良い規模であった。リュリはより良い劇場を強く望み、国王を説得してパレ・ロワイヤルの劇場を無料で使わせてもらうことに成功した。パレ・ロワイヤル劇場は1660年と1671年に改築されていたが、リュリは国王から3,000リーブルを受け取り、1674年にヴィガラニにさらなる改築を依頼した。 [ 10 ]
新劇場での最初の公演は、 1674年1月19日の『アルチェスト』でした。このオペラは、リュリがフランスとイタリアの喜劇役者に課した制限に憤慨した人々から激しく攻撃されました。被害を軽減するため、ルイ14世は新作を宮廷で初演するよう手配し、通常はサンジェルマン＝アン＝レー城の旧城で行われました。これにより、リハーサル費用だけでなく、パリのオペラ座で使用するために寄贈された機械、舞台装置、衣装のほとんども補助されるという利点もありました。[ 11 ]リュリがオペラ座にいた間、イースターの3週間を除いて、年間を通して公演が行われました。定期公演は火曜日、金曜日、日曜日でした。宮廷で初演された作品は通常カーニバルの期間中で、イースター後にパレ・ロワイヤルに移され、木曜日に初日を迎えました。毎年およそ2～3作品の新作が上演された。合計で、リュリの音楽悲劇が13作品上演された（ジャン＝バティスト・リュリの作品リストを参照）。[ 12 ]
リュリが亡くなった後（1687年）、後継者たち（パスカル・コラス、アンリ・デマレ、アンドレ・カンプラ、アンドレ・カルディナル・デストゥーシュ、マラン・マレ）は聴衆の関心を維持するのに苦労したため、年間新作数はほぼ倍増した。リュリの作品の再演はよくあった。オペラ座のフランス人作曲家は一般的に新しい台本に曲をつけ、それを劇団の支配人の承認を得なければならなかった。既存の台本に新しい曲をつけるというイタリアの慣習は物議を醸し、1760年頃までパリでは一般的ではなかった。この時期の最も重要な新作の1つは、1697年に上演されたカンプラのオペラ・バレエ『優雅なヨーロッパ』である。 [ 12 ]
1661年、自身もダンサーであり、バロックバレエ（後に古典バレエへと発展する芸術形式）の偉大な立役者の一人であったルイ14世は、宮廷舞踊やキャラクターダンスを体系化し、試験によってダンス教師を認定することを目的とした王立舞踊アカデミーを設立した。 [ 13 ] 1680年からリュリの死まで、アカデミーは偉大な舞踊教師ピエール・ボーシャンの指導下にあった。ボーシャンは足の5つのポジションを体系化した人物である。[ 14 ] 1672年にリュリがオペラ座を引き継ぐと、彼とボーシャンは劇場バレエを劇団の公演の重要な部分とした。当時のバレエはオペラの単なる延長であり、まだ独立した演劇芸術の形式へと発展していなかった。しかし、重要性が増すにつれて、劇団のダンス部門はパリ・オペラ座バレエと呼ばれるようになった。 1713年に付属のバレエ学校が開設され、現在はパリ・オペラ座バレエ学校として知られている。[ 15 ]王立舞踊アカデミーは独立したままで、1789年の王政崩壊とともに消滅した。[ 16 ]
フランス革命と共和国の建国に伴い、劇団は何度か名称を変更し、王室との関係を断ち切りました（詳細は公式劇団名一覧を参照）。そして1794年、テアトル・ナショナル・ド・ラ・リュ・ド・ラ・ロワ（収容人数2800人）[ 17 ]に移転し、テアトル・デ・ザール[ 18 ]という名称になりました。 1797年には、テアトル・ド・ラ・レピュブリック・エ・デ・ザール[ 18 ]と改名されました。
ナポレオンは1802年に同社を支配下に置き、 1804年のフランス帝国宣言に伴い、同社をアカデミー・アンペリアル・ド・ミュージックと改名した。[ 19 ] 1814年の王政復古に伴い、同社はアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージックと改名された。 1816年にはアカデミー・デ・ボザールの一部となった。1821年、同社は1900人の観客を収容できるサル・ル・ペルティエに移転し、1873年に建物が火災で焼失するまでそこに留まった。
19世紀後半、 1851年のナポレオン3世の即位に伴い、アカデミー・アンペリアル・ド・ミュージックという名称が復活し、1870年の第三共和政成立後、テアトル・ナショナル・ド・ロペラに改称された。[ 17 ] 1875年、この機関はガルニエ宮に新たな拠点を構えた。[ 20 ]
1908年から1914年の間、アンリ・ベンジャマン・ラボーはガルニエ宮で指揮者を務めた。ラボーはまた、オペラ・コミック座で初演されたが、後にガルニエ宮でも演奏された作品をいくつか作曲した。[ 21 ]
1939 年、オペラ座はオペラ・コミック座と合併し、社名はレユニオン・デ・テアトル・リリック・ナショノーとなりました。 1972年にロルフ・リーバーマンがパリ国立オペラ劇場の総管理者に任命され（1973年から1980年）、コミックオペラ座は閉鎖されたが、1976年にオペラ座は修復された。
1990年、オペラ座は主要会場を新しいオペラ・バスティーユに移転し、パリ・オペラ座となったが、ガルニエ宮では引き続きバレエを中心とした公演を行い、オペラ・コミック座は自治権を取り戻した。1994年、パリ・オペラ座はパリ国立オペラ座となった。[ 22 ]正式名称が何度も変更されたにもかかわらず、劇団とその劇場は一般的にオペラ座と呼ばれていた。
2020年9月から現在、オペラの現総支配人はアレクサンダー・ニーフである。[ 23 ] オペラの過去の首席指揮者および音楽監督には、チョン・ミョンフン、ジェームズ・コンロン、フィリップ・ジョルダンなどがいる。2021年4月、オペラはグスターボ・ドゥダメルを次期音楽監督に任命し、2021年8月1日付で、最初の契約期間は6シーズンと発表。 [ 24 ] 2023年5月、ドゥダメルはオペラの音楽監督を辞任し、2023年8月付で辞任すると発表。[ 25 ] 2026年1月、オペラはセミヨン・ビシュコフを次期音楽監督に 任命し、2028年8月1日付で、最初の契約期間は4年と発表。ビシュコフは2026年8月1日にオペラの音楽監督候補の肩書きに就任する予定。[ 26 ]
2023 年 4 月 7 日、同社はビデオ ストリーミングサービス「Paris Opera Play (または POP)」を開始しました。最初のリリースでは、オペラ、バレエ、ドキュメンタリー、マスター クラスのビデオを含む 80 タイトルが提供されました。加入者はライブ パフォーマンスのビデオも視聴できます。[ 27 ] [ 28 ]ビデオはウェブ ブラウザで視聴します。Google Chrome、Firefox、Microsoft Edge Chromium、Safariがサポートされています。ほとんどのビデオでフランス語と英語の字幕が利用可能です。テレビでビデオを視聴するには、 ChromecastまたはAirPlay を使用できますが、後者は字幕をサポートしていません。字幕をサポートする別の方法は、 HDMI ケーブルでテレビに接続されたコンピュータでビデオを再生することです。[ 29 ] 2025 年 3 月、Paris Opera Play がApple TVおよびAndroid TV用のアプリでストリーミングで利用可能になったことが発表されました。[ 30 ]
1725年から1791年の間に、パリでは基本的に4つの公共劇場が許可されていました。[ 44 ]
1762 年、オペラ・コミックはコメディ・イタリアと合併しました。
1791年に法律が改正され、ほぼ誰でも公共劇場を開設できるようになりました。これにより、劇場や劇団の数が急速に増加し、その命名が複雑化しました。劇場は焼失しても、古い劇団や新しい劇団、あるいは後援者の名前を使って再建されることがありました。この時期に登場した新しい劇場には次のようなものがあります。[ 62 ]
1870 年頃以降、オペラに関しては状況はより単純になり、主にオペラ座とオペラ・コミック座が運営されていた。オペラ・コミック座の劇場（第 2 サル・ファヴァール）が 1887 年 5 月 25 日に焼失した後、劇団が他の場所で公演を始めたため、名称の状況はやや混乱した。この時期にさまざまな劇場でオペラやオペレッタを上演していたオペラ座以外の劇団には、次のものがあった。[ 63 ]