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セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ[ a ] [ b ] ( 1873 年4 月 1 日[旧暦3 月 20 日] - 1943 年 3 月 28 日) は、ロシアの作曲家、ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、指揮者でした。ラフマニノフは、同時代で最も優れたピアニストの一人として広く認められており、作曲家としては、ロシア古典音楽におけるロマン主義の最後の偉大な代表者の一人とされています。チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、その他のロシアの作曲家からの初期の影響は、歌のような旋律、表現力、密度の高い対位法的なテクスチャ、豊かなオーケストラの色彩で特徴づけられる、完全に個人的なイディオムへと変化しました。[ 4 ]ピアノはラフマニノフの作曲作品で重要な役割を果たしており、彼は演奏家としてのスキルを使って楽器の表現力と技術的な可能性を徹底的に探求しました。
音楽一家に生まれたラフマニノフは、4歳でピアノを習い始めた。モスクワ音楽院でピアノと作曲を学び、1892年に卒業するまでに既にいくつかの作品を作曲していた。1897年、交響曲第1番の初演が大失敗に終わった後、ラフマニノフは4年間の鬱状態に陥り、作曲はほとんどできなかったが、精神的な支えによって1901年に高く評価されたピアノ協奏曲第2番を完成させた。ラフマニノフは1904年から1906年までボリショイ劇場の指揮者を務め、1906年にドイツのドレスデンに移住した。その後、1909年にコンサートピアニストとして初めてアメリカツアーを行った。
ロシア革命後、ラフマニノフとその家族はロシアを永久に離れ、1918年にニューヨークに定住した。その後、彼はピアニストとしてアメリカとヨーロッパを巡業し、1932年以降はスイスの別荘で夏を過ごした。この間、ラフマニノフの主な仕事は演奏活動であり、作曲活動は著しく減少し、ロシアを離れてからはわずか6曲しか完成させていない。1942年までに健康状態が悪化したため、彼はカリフォルニア州ビバリーヒルズに移り住み、1943年にそこで悪性黒色腫により死去した。
ラフマニノフは1873年4月1日（旧暦3月20日）にロシア貴族の家庭に生まれた。[ c ]家族の言い伝えでは、モルダヴィア公イシュトヴァーン3世の孫とされる伝説のヴァシリー（通称「ラフマン」）の子孫であるとされている。[ 5 ] [ 6 ]ラフマニノフの家族は音楽と軍事に強い関心を持っていた。父方の祖父アルカディ・アレクサンドロヴィチはアイルランドの作曲家ジョン・フィールドからレッスンを受けた音楽家だった。[ 5 ] [ 7 ]彼の父ヴァシリー・アルカディエヴィチ・ラフマニノフ（1841年 - 1916年）は退役軍人でアマチュアピアニストであり、裕福な陸軍将軍の娘リュボフ・ペトロヴナ・ブタコワ（1853年 - 1929年）と結婚し、彼女は持参金の一部として彼に5つの領地を与えた。夫妻にはウラジーミル、セルゲイ、アルカディという3人の息子と、エレーナ、ソフィア、バルバラという3人の娘がおり、セルゲイは3番目の子供だった。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
ラフマニノフは、ノヴゴロド県スタラヤ・ルッサ近郊のセミョーノヴォ村にある家族の領地で生まれた。彼の出生はセミョーノヴォ教会の記録簿に登録されている。[ 9 ]セルゲイが4歳になると、一家はセミョーノヴォから北へ約180km離れたオネグの領地に移り住み、そこで9歳まで育った。彼は成人してから、そこを誤って出生地として挙げた。[ 12 ]ラフマニノフは4歳で母親が手配したピアノと音楽のレッスンを始めた。[ 12 ]彼女は彼が楽譜を暗譜で正確に再現できることに気づき、少年の才能の知らせを聞いたアルカディは、ピアノ教師でサンクトペテルブルク音楽院を卒業したばかりのアンナ・オルナツカヤを一家に住まわせ、幼いセルゲイに正式なピアノのレッスンを受けさせることを提案した。ラフマニノフは、声楽とピアノのための有名なロマンス「春の水」を作品12のロマンス作品13に献呈した。 14、オルナツカヤへ。[ 8 ]
ラフマニノフの父親は、息子にページ部隊で訓練を受けさせてから軍隊に入隊させたかったが、財政難のため借金を返済するために家族の5つの領地を売却せざるを得ず、高額な軍歴を維持できなかった。[ 13 ] [ 14 ]兄のウラジーミルは普通の軍事学校に送られた。[ 11 ]オネグの最後の領地は1882年に競売にかけられ、[ 10 ]家族はサンクトペテルブルクの小さなアパートに引っ越した。[ 15 ] 1883年、オルナツカヤは当時10歳だったラフマニノフを、かつての教師であるグスタフ・クロスのもとでサンクトペテルブルク音楽院で音楽を学ぶように手配した。その年の後半、妹のソフィアが13歳でジフテリアで亡くなり、ラフマニノフが「強迫的なギャンブラーで、病的な嘘つきで、女好き」と評した父親は、家族を残してモスクワへ行った。[ 16 ]彼の母方の祖母であるソフィア・リトヴィコワ・ブタコワ（ブタコフ将軍の未亡人）が子供たちの養育を手伝い、家計を支え、[ 11 ]特に宗教生活に力を入れ、ラフマニノフを定期的にロシア正教会の礼拝に連れて行った。そこで彼は初めて典礼聖歌と教会の鐘に触れ、これらは後に彼の作品に取り入れることになる2つの要素である。[ 17 ]
1885年、ラフマニノフは妹のエレーナが18歳で悪性貧血で亡くなるというさらなる悲しみに見舞われた。[ 18 ]彼女はラフマニノフに重要な音楽的影響を与え、彼にピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの作品を紹介した。[ 19 ]気晴らしとして、祖母は彼をヴォルホフ川沿いの農場の別荘に連れて行った。[ 20 ]しかし、音楽院では、彼は気楽な態度を取り、授業をサボり、一般教養の授業で落第し、成績表をわざと改ざんした。[ 21 ]この時期、ラフマニノフはモスクワ音楽院で開催されたイベントで演奏し、その中にはコンスタンチン大公や他の著名人が出席したものもあった。しかし、春の試験に落ちたため、オルナツカヤは母親に、彼の高等教育への入学が取り消されるかもしれないと伝えた。[ 20 ]その後、彼の母親は甥で、優れたピアニストであり、フランツ・リストの元弟子であったアレクサンドル・シロティに助言を求めた。シロティは、ラフマニノフがモスクワ音楽院に転校し、かつてのピアノ教師でより厳格なニコライ・ズヴェレフに師事することを勧めた。[ 22 ]この転校は1888年まで続いた。[ 23 ]
1885年の秋、ラフマニノフは当時の慣習に従ってズヴェレフの家に引っ越し、ほぼ4年間そこに滞在した。この間、彼は同級生のアレクサンドル・スクリャービンと親交を深めた。[ 24 ]ズヴェレフの家に住んでいた間、ラフマニノフは他の3人の生徒と寝室を共有し、毎日3時間交代でピアノの練習をした。[ 25 ] 2年間の勉強の後、15歳のラフマニノフはルービンシュタイン奨学金を授与され、[ 26 ]音楽院の下級課程を卒業した。その後、彼はシロティに上級ピアノを師事し、セルゲイ・タネーエフに対位法を学び、アントン・アレンスキーから自由作曲を学んだ。[ 27 ] [ 28 ] 1889年、ラフマニノフと、当時彼の顧問であったズヴェレフとの間に亀裂が生じた。ズヴェレフが、作曲家がピアノのレンタルと作曲のためのプライバシーの確保を求めたのを拒否したためである。[ 29 ] [ 30 ]作曲は才能あるピアニストの無駄遣いだと考えていたズヴェレフは、しばらくの間ラフマニノフと口をきかず、彼をモスクワのサティン一家（ラフマニノフの叔母、叔父、そしてその子供たち）のもとに住まわせた。[ 31 ]その後、ラフマニノフは隣家のスカロン家の末娘ヴェラと初めての恋に落ちたが、ヴェラの母親が反対し、ラフマニノフがヴェラに手紙を書くことを禁じたため、彼はヴェラの姉ナタリアと文通することになった。[ 32 ]ラフマニノフの初期の作品の多くは、これらの手紙から辿ることができる。[ 22 ]
ラフマニノフは1890年の夏休みを、タンボフ近郊にあるサティン家の私有地イヴァノフカで過ごし、1917年まで何度もそこを訪れた。[ 33 ]平和で牧歌的な環境は作曲家にとってインスピレーションの源となり、彼はその地で多くの作品を完成させた。その中には、1891年7月に完成し、シロティに献呈された作品1のピアノ協奏曲第1番も含まれる。 [ 34 ] [ 35 ]また同年、ラフマニノフは1楽章の青春交響曲と交響詩「ロスティスラフ公」を完成させた。[ 36 ]シロティは1891年の学年度終了後にモスクワ音楽院を去り、ラフマニノフは別の教師が割り当てられるのを避けるため、ピアノの最終試験を1年早く受けるよう依頼した。シロティと音楽院長のヴァシリー・サフォノフは、ラフマニノフが準備期間がわずか3週間しかないことをあまり信じていなかったが、試験に精通した卒業生の助けを得て、1891年7月にすべての試験に優秀な成績で合格した。3日後には、毎年恒例の理論と作曲の試験に合格した。[ 37 ] 1891年後半、イヴァノフカでの夏休み中に重度のマラリアにかかり、彼の進歩は予期せず中断された。 [ 38 ] [ 39 ]
音楽院での最終学年、ラフマニノフは初の単独コンサートを開催し、 1892年1月にトリオ・エレジアック第1番を初演し、2か月後にピアノ協奏曲第1番の第1楽章を演奏した。[ 40 ] [ 41 ]また、最終理論と作曲の試験を1年早く受けるという彼の要望も認められ、そのためにアレクサンドル・プーシキンの叙事詩「ジプシー」に基づく1幕オペラ「アレコ」を17日間で作曲した。[ 42 ] [ 35 ] 1892年5月にボリショイ劇場で初演され、チャイコフスキーが出席し、ラフマニノフの作品を称賛した。[ 43 ]ラフマニノフは「必ず失敗する」と思っていたが、公演は大成功を収め、劇場は歌手のフョードル・シャリアピンを主演に据えて上演することに同意した。シャリアピンは後にラフマニノフの生涯の友人となる。[ 44 ] [ 22 ]アレコはラフマニノフに音楽院で最高得点と大金メダルをもたらし、これは以前にタネーエフとアルセニー・コレシチェンコにのみ授与された栄誉であった。[ 22 ]試験委員会のメンバーであったズヴェレフは作曲家に金時計を贈り、長年の疎遠に終止符を打った。[ 45 ] 1892年5月29日、19歳でラフマニノフは作曲とピアノの両方で最高位の成績で音楽院を卒業し、「自由芸術家」と正式に名乗ることを可能にする卒業証書を授与された。[ 46 ]
卒業後、ラフマニノフは作曲を続け、グートハイル社と500ルーブルで出版契約を結んだ。この契約により、「アレコ」、「2つの小品」（作品 2）、「6つの歌」（作品 4）など、初期の作品がいくつか出版された。[ 45 ]これ以前は、女子校でピアノを教えることで月15ルーブルを稼いでいた。[ 47 ]ラフマニノフは1892年の夏をコストロマ州の裕福な地主イワン・コナヴァロフの邸宅で過ごし、アルバート地区のサチン一家のもとに戻った。[ 48 ]グートハイルからの支払いが遅れたため、ラフマニノフは他の収入源を探し始め、1892年9月のモスクワ電気博覧会での出演が決まり、ピアニストとして公の場にデビューした。そこで彼は、5声のピアノ曲「幻想曲集 (作品3)」から、代表作となる嬰ハ短調の前奏曲を初演した。出演料は50ルーブルだった。[ 49 ] [ 45 ]この曲は好評を博し、彼の最も人気があり、長く愛される作品の一つとなった。[ 50 ] [ 51 ] 1893年、彼は交響詩「岩」を完成させ、リムスキー＝コルサコフに献呈した。[ 52 ]
1893年、ラフマニノフはハリコフ県の邸宅で友人たちと実り多い夏を過ごし、幻想曲集（別名組曲第1番作品 5）やサロン小品集（作品 10）など数曲を作曲した。[ 53 ] [ 54 ] 9月には、ウクライナ語とドイツ語の詩をアレクセイ・プレシチェーエフが翻訳した歌曲集「6つの歌」（作品8）を発表した。 [ 55 ]ラフマニノフはモスクワに戻り、チャイコフスキーは今後のヨーロッパツアーで「岩」を指揮することに同意した。その後、キエフで「アレコ」の公演を指揮するために旅行した際、チャイコフスキーがコレラで亡くなったことを知った。[ 56 ]この知らせにラフマニノフは衝撃を受けた。その日の午後、彼は追悼としてピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのトリオ・エレジアック第2番の作曲に取りかかり、1か月以内に完成させた。 [ 57 ] [ 58 ]この音楽の陰鬱な雰囲気は、ラフマニノフが崇拝する人物への深い悲しみと誠実さを明らかにしている。[ 59 ]この曲は、1894年1月31日に開催されたラフマニノフの作品に特化した最初のコンサートで初演された。 [ 58 ]
チャイコフスキーの死後、ラフマニノフは衰退期に入った。作曲へのインスピレーションが枯渇し、大劇場の経営陣はアレコを上演することに興味を失い、プログラムから外した。[ 60 ]収入を増やすため、ラフマニノフはピアノのレッスンを再開したが、これは嫌いだった[ 61 ] 。そして1895年末、イタリアのヴァイオリニスト、テレシナ・トゥアと共演するプログラムで、ロシアを巡る3ヶ月のツアーに同意した。このツアーは作曲家にとって楽しいものではなく、ツアーが終わる前に辞退し、演奏料を放棄した。さらに切羽詰まった金銭の訴えとして、ラフマニノフはズヴェレフから贈られた金時計を質に入れた。[ 62 ] 1895年9月、ツアーが始まる前に、ラフマニノフは交響曲第1番（作品 13）を完成させた。これは1月に構想され、ロシア正教会の礼拝で聞いた聖歌に基づいていた。[ 62 ]ラフマニノフはこの作品に非常に力を注いでいたため、演奏を聴くまで作曲に戻ることができなかった。[ 63 ]これは1896年10月まで続き、列車旅行中にラフマニノフのものではない「かなりの金額」が盗まれ、損失を取り戻すために働かなければならなくなった。作曲された作品の中には、6つの合唱曲（作品15）と6つの音楽の瞬間（作品16）があり、これは数ヶ月間完成させた最後の作品となった。[ 64 ]
ラフマニノフの運命は、ロシア音楽に特化した長期にわたるロシア交響曲コンサートシリーズの一つで、1897年3月28日に彼の交響曲第1番が初演された後に一変した。この作品は批評家であり民族主義作曲家のセザール・キュイによって酷評され、エジプトの七つの災いの描写に例えられ、地獄の音楽学校の「囚人」に賞賛されるだろうと示唆された。[ 65 ]アレクサンドル・グラズノフが指揮した演奏の欠点は他の批評家からは言及されなかったが、[ 59 ]ラフマニノフの親友であるアレクサンドル・オソフスキーの回想録によると、グラズノフはリハーサル時間をうまく活用せず、コンサートのプログラム自体も他の2つの初演を含む要因であった。ラフマニノフの妻を含む他の目撃者は、アルコール依存症のグラズノフが酔っていた可能性があると示唆した。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]最初の交響曲に対する反応を受けて、ラフマニノフは1897年5月に、その成功や批評家の反応のなさに「私は全く影響を受けていない」と書いたが、「交響曲が最初のリハーサルの後、私を全く喜ばせなかったという事実に深く苦悩し、ひどく落ち込んだ」と感じた。[ 69 ]彼はその演奏、特にグラズノフの演奏がひどいと思った。[ 67 ]この曲はラフマニノフの残りの生涯で演奏されることはなかったが、彼は1898年にそれを4手ピアノ編曲に改訂した。[ 70 ]
ラフマニノフは3年間続く鬱状態に陥り、その間、作曲に行き詰まり、ほとんど曲を作れなかった。彼はこの時期を「脳卒中を起こして長い間頭と手が使えなくなった男のようだった」と表現した。[ 70 ]生活費を稼ぐためにピアノ の レッスンをしていた。[ 71 ]ロシアの実業家でモスクワ私立ロシア歌劇場の創設者であるサッヴァ・マモントフから幸運が訪れ、1897年から1898年のシーズンにラフマニノフに副指揮者のポストを提供した。金銭的に困窮していた作曲家はこれを受け入れ、 1897年10月12日にカミーユ・サン＝サーンスの『サムソンとデリラ』を指揮し、これが彼の最初のオペラとなった。 [ 72 ] 1899年2月末までに、ラフマニノフは作曲を試み、2つの短いピアノ曲、幻想曲とヘ長調のフーゲッタを完成させた。 2か月後、彼は初めてロンドンへ演奏と指揮のために旅立ち、好評を得た。[ 73 ]しかし、1899年後半、不作の夏を経て彼の鬱状態は悪化し、後に彼の12の歌曲（作品21）の1つとなる「運命」という歌曲を1曲作曲したが、ロンドンへの再訪のために作曲した曲は未完成のまま残された。[ 74 ]作曲への意欲を再び呼び起こそうと、彼の叔母はラフマニノフが深く尊敬していた作家レフ・トルストイに、作曲家を自宅に招き、励ましの言葉をかけてもらうよう手配した。しかし、この訪問はうまくいかず、彼が以前のように流暢に作曲する助けにはならなかった。[ 75 ] [ 76 ]
レオ・トルストイとの辛い経験の後、叔母は、家族ぐるみの友人であり医師でアマチュア音楽家でもあるニコライ・ダールから治療を受けて成功した経験から、専門家の助けを借りることを勧め、ラフマニノフは抵抗なく同意した。[ 77 ] 1900年1月から4月にかけて、ラフマニノフはダールによる催眠療法と支持療法のセッションを3か月以上毎日受けた。[ 78 ]これは、睡眠パターン、気分、食欲を改善し、作曲への意欲を再び燃え上がらせるために特別に構成されたものであった。その夏、ラフマニノフは「新しい音楽のアイデアが湧き始めた」と感じ、作曲を再開することに成功した。[ 79 ]
1900年7月、ラフマニノフはついにオペラ『フランチェスカ・ダ・リミニ』の重要な場面である「愛の二重唱」を作曲した。この曲は1906年に完成する予定だった。この曲は彼のピアノ協奏曲第2番よりも前に書かれたもので、「愛の二重唱」はラフマニノフの作曲家としての再生を象徴する重要な作品となった。[ 80 ]
その年の秋、彼はピアノ協奏曲第2番の作曲に取りかかり、1901年4月に完成させた。この曲はダールに献呈されている。1900年12月にラフマニノフをソリストとして第2楽章と第3楽章が初演された後、1901年に全曲が初演され、熱狂的に受け入れられた。[ 81 ]この曲で作曲家はグリンカ賞を受賞し、生涯で5回受賞したうちの最初の賞となり、1904年には500ルーブルの賞金も獲得した。[ 82 ]
1901年末までにチェロ・ソナタは完成した（初稿11月20日、初演12月2日、改訂版12月12日）。[ 83 ]
ラフマニノフは、プロとしてのキャリアで成功を収める中、3年間の婚約期間を経て、1902年5月12日にナタリア・サティナと結婚した。[ 84 ]二人は従兄弟同士であったため、ロシア正教会が定めた教会法によって結婚は禁じられていた。さらに、ラフマニノフは教会に定期的に通っておらず、告解も避けていたため、結婚証明書に署名する際に司祭が確認する必要があった。[ 85 ]教会の反対を回避するため、二人は軍人としての経歴を利用し、モスクワ郊外の兵舎の礼拝堂で、シロティとチェリストのアナトリー・ブランドコフを介添人として、小規模な式を挙げた。[ 86 ] [ 87 ]二人はイヴァノフカ邸宅の2軒のうち小さい方の家を贈られ、3ヶ月間ヨーロッパを巡る新婚旅行に出かけた。[ 84 ]帰国後、彼らはモスクワに定住し、ラフマニノフは聖エカテリーナ女子大学とエリザベス学院で音楽教師としての仕事を再開した。[ 88 ] 1903年2月までに、彼は当時キャリア最大のピアノ曲であるショパンの主題による変奏曲（作品22）を完成させた。[ 88 ] 1903年5月14日、夫妻の長女イリーナ・セルゲーエヴナ・ラフマニノワが生まれた。[ 89 ]イヴァノフカでの夏休み中、一家は病に襲われた。[ 90 ]
1904年、ラフマニノフはキャリアチェンジとして、ボリショイ劇場の指揮者を2シーズン務めることに同意した。彼はその職にあった間、厳格な規律を課し、高い水準の演奏を要求したため、賛否両論の評価を得た。[ 91 ]リヒャルト・ワーグナーの影響を受け、オーケストラピットでの演奏者の現代的な配置と、指揮中に立つという現代的な慣習を先駆的に導入した。また、各ソリストとそれぞれのパートについて話し合い、ピアノ伴奏も行った。[ 92 ]劇場では、彼のオペラ『けちな騎士』と『フランチェスカ・ダ・リミニ』の初演が行われた。[ 93 ]
指揮者としての2シーズン目に入ると、ラフマニノフは自分の仕事への興味を失っていった。1905年の革命をめぐる社会政治的な混乱は、演奏家や劇場スタッフにも影響を及ぼし始め、彼らは抗議活動を行い、賃金や労働条件の改善を要求した。ラフマニノフは周囲の政治にはほとんど関心を示さず、革命精神によって労働条件はますます困難になっていた。[ 94 ] 1906年2月、最初のシーズンで50回、2シーズン目で39回の公演を指揮した後、ラフマニノフは辞表を提出した。[ 95 ]その後、彼は新しい作品を完成させることを期待して家族を連れてイタリアを長期旅行したが、妻と娘が病気になり、イヴァノフカに戻った。[ 96 ]ラフマニノフが聖カタリナ学校とエリザベス学校の職を辞任した後、すぐに金銭的な問題が生じ、作曲する以外に選択肢がなくなった。[ 97 ]
ロシアの政治的混乱にますます不満を抱き、作曲に専念するためには活発な社交生活から身を引く必要があったラフマニノフは、1906年11月に家族とともにモスクワを離れ、ドイツのドレスデンに移住した。 [ 98 ]ドレスデンはラフマニノフとナタリアのお気に入りの街となり、彼らは1909年までそこに滞在した。ロシアに戻ったのは、イヴァノフカでの夏の休暇のためだけだった。[ 99 ] 1907年の夏、パリでアルノルト・ベックリンの『死の島』の白黒複製を目にしたラフマニノフは、同名の管弦楽曲作品Op.1のインスピレーションを得た。 29. [ 100 ]ラフマニノフは、時折落ち込んだり、無気力になったり、自分の作品にほとんど自信を持てなかったりしたが、[ 101 ] 1906 年、最初の交響曲の初演が大失敗に終わってから 12 年経って、交響曲第 2 番(作品 27) の作曲に取りかかった。[ 102 ]作曲中、ラフマニノフと家族はロシアに戻ったが、作曲家は 1907 年 5 月にパリに立ち寄り、セルゲイ・ディアギレフのロシア音楽会シーズンに参加した。ピアノ協奏曲第 2 番のソリストとしての演奏と、アンコールで嬰ハ短調の前奏曲を演奏した彼のパフォーマンスは大成功を収めた。[ 103 ]ラフマニノフは、1908年初頭の交響曲第2番の初演に対する熱狂的な反応を受けて自己肯定感を取り戻し、2度目のグリンカ賞と1,000ルーブルを獲得した。[ 104 ]
ドレスデン滞在中、ラフマニノフは、指揮者マックス・フィードラーとボストン交響楽団とともに、1909年から1910年のコンサートシーズンの一環として米国で演奏と指揮を行うことに同意した。[ 105 ]イヴァノフカでの休暇中に、彼はこの訪問のために特別に作曲したピアノ協奏曲第3番作品30を完成させ、これをヨゼフ・ホフマンに献呈した。[ 106 ]このツアーで作曲家は26回の公演を行い、19回はピアニストとして、7回は指揮者として行った。これは、プログラムに他の演奏者がいない初めてのリサイタルとなった。彼の最初の出演は、 1909年11月4日にマサチューセッツ州ノーサンプトンのスミス大学で行われたリサイタルだった。ニューヨーク交響楽団によるピアノ協奏曲第3番の2回目の演奏は、グスタフ・マーラーが指揮し、作曲家がソリストを務めてニューヨーク市で行われた。これは彼にとって個人的に大切な経験だった。[ 107 ] [ 108 ]このツアーによって作曲家のアメリカでの人気は高まったものの、ロシアと家族から離れる期間が長くなることを理由に、その後のオファーを断った。[ 109 ]
1910年2月に帰国したラフマニノフは、皇族が会長を務めるロシア帝国音楽協会（IRMS）の副会長に就任した。 [ 110 ] 1910年後半、ラフマニノフは合唱曲「聖ヨハネ・クリュソストモスの典礼」作品31を完成させたが、典型的な教会典礼の形式に従っていなかったため、演奏が禁止された。[ 111 ] 1911年から1913年の2シーズン、ラフマニノフはモスクワ・フィルハーモニー協会の常任指揮者に任命され、協会の知名度向上と聴衆数および収益の増加に貢献した。[ 112 ] 1912年、ラフマニノフは管理職の音楽家がユダヤ人であることを理由に解雇されたことを知り、IRMSを辞任した。[ 113 ]
辞任後まもなく、疲れ果てたラフマニノフは作曲の時間を求めて家族を連れてスイスへ休暇に出かけた。一行は1か月後にローマへ向かい、そこでの滞在は作曲家にとって特に穏やかで影響力のある時期となった。家族が下宿屋に滞在する間、ラフマニノフはスペイン広場の小さなアパートに一人で暮らした。 [ 114 ] [ 115 ]滞在中、彼は匿名の手紙を受け取った。そこにはエドガー・アラン・ポーの詩「鐘」のコンスタンティン・バルモントによるロシア語訳が書かれており、彼はそれに深く感銘を受け、それを基に同名の合唱交響曲作品35の作曲に取りかかった。 [ 116 ] 1912年までに、ラフマニノフの次女タチアナが生まれたが、二人の娘が重度の腸チフスにかかり、父親がドイツの医師をより信頼していたためベルリンで治療を受けたことで、彼の作曲活動は突然中断された。 6週間後、ラフマニノフ一家はモスクワのアパートに戻った。[ 117 ]作曲家は1913年末にサンクトペテルブルクで行われた初演で「鐘」を指揮した。 [ 118 ]
1914 年 1 月、ラフマニノフはイギリスでのコンサート ツアーを開始し、熱狂的に迎えられた。[ 118 ]ラウル・プーニョがホテルの部屋で突然の心臓発作で亡くなったため、作曲家は同じような運命をたどることを恐れ、一人で旅行することを恐れていた。 [ 117 ]同年後半に第一次世界大戦が勃発すると、貴族女子高等学校の音楽監督という職にあったため、彼は軍隊に入隊できない公務員のグループに属していたが、作曲家は戦争遂行のために定期的に慈善寄付を行った。[ 119 ] 1915 年、ラフマニノフは 2 番目の主要な合唱曲、徹夜祷(作品 37) を完成させた。[ 120 ]戦争救済のためのモスクワ初演で非常に温かく迎えられたため、すぐに 4 回の追加公演が予定された。[ 121 ]
1915 年 4 月にアレクサンドル・スクリャービンが亡くなったことはラフマニノフにとって悲劇であり、彼はスクリャービンの経済的に困窮した未亡人のために資金を集めるため、友人の作品に捧げたピアノ リサイタル ツアーを行った。[ 122 ]これは彼にとって、自分の作品以外の作品を初めて公に演奏した機会となった。[ 123 ]その年の夏、フィンランドで休暇を過ごしていたラフマニノフは、タネーエフの死を知り、大きなショックを受けた。[ 124 ]年末までに、彼は「言葉のない歌」であるヴォカリーズで締めくくられる14 のロマンスOp. 34 を完成させた。[ 125 ]これは彼の最も人気のある作品の 1 つです。チェリストのユキ・イトウは、ヴォカリーズは音楽を通して精神を具現化することと、言葉を意味から解放しようとしたロシア象徴主義の考え方を組み合わせたものであると主張した。ラフマニノフの多くの傑作と同様に、冒頭はグレゴリオ聖歌「怒りの日」を暗示している。[ 126 ]
1917年2月の革命がサンクトペテルブルクで始まった日、ラフマニノフはモスクワで、戦争で負傷したロシア兵を支援するためのピアノリサイタルを行った。[ 127 ] 2か月後、彼はイヴァノフカに戻ったが、社会革命党員の一団が自分たちの共同財産として占拠したため、そこは混乱状態にあった。[ 128 ]収入のほとんどをその土地に投資していたにもかかわらず、ラフマニノフは3週間後にその土地を去り、二度と戻らないと誓った。[ 129 ]すぐに共産主義当局に没収され、荒廃した。[ 130 ] 1917年6月、ラフマニノフはシロティに自分と家族がロシアを出国するためのビザの発行を依頼したが、シロティは助けることができなかった。家族と比較的平和なクリミアで休暇を過ごした後、 1917年9月5日にヤルタで行われたラフマニノフのコンサートは、ロシアでの最後の演奏となった。モスクワに戻ると、十月革命をめぐる政治的緊張が高まり、作曲家は家族を屋内に安全に避難させ、アパートの建物で共同体に参加し、委員会に出席したり、夜間の警備に当たったりした。彼は銃声や集会が外を飛び交う中で、ピアノ協奏曲第1番の改訂を完成させた。[ 131 ] [ 132 ]
こうした混乱の中、ラフマニノフはスカンジナビア各地で10回のピアノリサイタルを行うという思いがけないオファーを受け、それを口実に家族とともに国を出る許可を得ようとした。[ 133 ] 1917年12月22日、彼らは列車でサンクトペテルブルクを出発し、フィンランド国境に向かい、そこからソリと列車でフィンランドを横断してヘルシンキへと旅した。ラフマニノフは小さなスーツケースに詰め込めるだけの荷物を運び、未完成のオペラ「モンナ・ヴァンナ」の第1幕とリムスキー＝コルサコフのオペラ「金鶏」のスケッチと楽譜を持参した。彼らは12月24日にスウェーデンのストックホルムに到着した。 [ 134 ] 1918 年 1 月、彼らはデンマークのコペンハーゲンに移り住み、友人で作曲家のニコライ・ストルーヴェ(1875–1920) の助けを借りて、一軒家の 1 階に居を構えた。[ 135 ]借金を抱え、お金に困っていた 44 歳のラフマニノフは、作曲だけのキャリアでは制約が多すぎると考え、演奏を主な収入源として選んだ。[ 136 ]彼のピアノのレパートリーは少なかったため、定期的にテクニックを練習し、新しい曲を演奏するようになった。ラフマニノフは 1918 年 2 月から 10 月にかけてツアーを行った。[ 137 ] [ 138 ]
スカンジナビアツアー中、ラフマニノフはアメリカから3つのオファーを受けた。シンシナティ交響楽団の指揮者を2年間務めること、ボストン交響楽団のために30週間で110回のコンサートを指揮すること、そして25回のピアノリサイタルを行うことである。[ 138 ]彼は見知らぬ国でそのような責任を負うことを心配し、1909年のデビューツアーで良い思い出がほとんどなかったため、3つすべてを断った。この決定から間もなく、ラフマニノフは作曲だけでは家族を養うことができないため、アメリカは経済的に有利だと考えた。旅費を捻出できなかったため、ロシアの銀行家で同じく亡命者であるアレクサンダー・カメンカから旅費の前払い金を受け取った。[ 138 ]また、友人や崇拝者からも資金援助があり、ピアニストのイグナツ・フリードマンは2,000ドルを寄付した。[ 136 ] 1918年11月1日、ラフマニノフ一家はノルウェーのオスロでSSベルゲンスフィヨルド号に乗船し、ニューヨーク市へ向かい、11日後に到着した。作曲家の到着のニュースが広まり、彼が滞在していたシェリー・ネザーランド・ホテルの外には、音楽家、芸術家、ファンが大勢集まった。[ 138 ]
ラフマニノフはすぐに仕事に取り掛かり、ピアニストのダグマー・デ・コルヴァル・リブナーを秘書、通訳、そしてアメリカでの生活の手助け役として雇った。[ 139 ]彼はヨゼフ・ホフマンと再会し、ホフマンは数人のコンサートマネージャーに作曲家が空いていることを伝え、チャールズ・エリスをブッキングエージェントに選ぶよう勧めた。エリスは来る1918年から1919年のコンサートシーズンに向けてラフマニノフのために36回の公演を企画した。最初の公演はピアノリサイタルで、12月8日にロードアイランド州プロビデンスで行われた。スペイン風邪からまだ回復途中のラフマニノフは、プログラムに「星条旗」の編曲を含めた。 [ 140 ] [ 141 ]ツアーの前に、彼は多くのピアノメーカーから楽器を持ってツアーをするよう申し出を受けていたが、金銭を提示しなかった唯一のメーカーであるスタインウェイを選んだ。スタインウェイとラフマニノフの関係は、彼の生涯を通じて続いた。[ 142 ] [ 143 ]
1919年4月に最初のツアーが終わった後、ラフマニノフは家族を連れてサンフランシスコへ休暇に出かけた。彼はそこで療養し、次のシーズンに向けて準備を整えた。このサイクルは、彼の残りの人生のほとんどで繰り返されることになる。ツアー演奏家として、ラフマニノフはさほど苦労することなく経済的に安定し、家族は召使い、料理人、運転手を雇い、上流中産階級の生活を送った。[ 144 ]彼らはロシア人の客をもてなし、ロシア人を雇い、ロシアの習慣を守り続けることで、ニューヨークのアパートでイヴァノフカの雰囲気を再現した。[ 145 ]ラフマニノフは多少英語を話せたにもかかわらず、手紙はロシア語に翻訳させた。[ 146 ]彼は仕立ての良いスーツや最新型の車など、個人的な贅沢も楽しんだ。[ 144 ]
1920年、ラフマニノフはビクター・トーキング・マシン社と録音契約を結び、切実に必要としていた収入を得て、RCAとの長きにわたる関係が始まった。[ 142 ]その年の夏、ニューヨーク州ゴーシェンでの家族旅行中に、ラフマニノフはストルーヴェの事故死を知り、銀行に依頼して家族、友人、生徒、困っている人々に定期的に金銭や食料を送ることで、ロシアに残っている人々との絆を強めようとした。[ 147 ] [ 148 ] 1921年初頭、ラフマニノフはロシア訪問のための書類を申請したが、これは彼がロシアを離れてから行った唯一の機会だった。しかし、右こめかみの痛みの手術を受けたことで、手続きは中断された。手術は症状を和らげることはできず、数年後に歯科治療を受けてようやく症状が和らいだ。[ 147 ]退院後、彼はマンハッタンのアッパーウエストサイドにあるリバーサイドドライブ33番地にハドソン川を見下ろすアパートを購入した。[ 147 ]
ラフマニノフが亡命後初めてヨーロッパを訪れたのは1922年5月で、ロンドンでコンサートを行った。[ 149 ]その後、ラフマニノフ一家とサテン一家がドレスデンで再会し、作曲家は1922年から1923年にかけての5ヶ月で71回の公演という多忙なコンサートシーズンに向けて準備を行った。[ 150 ]しばらくの間、スーツケースの手間を省くために、ピアノと持ち物を積んだ鉄道車両を借りていた。[ 151 ] 1924年、ラフマニノフはボストン交響楽団の指揮者になるよう誘われたが、これを辞退した。[ 136 ] 1925年、ラフマニノフの長女イリーナは、孫娘ソフィー・ヴォルコンスキーを妊娠中に未亡人となった。その後、ラフマニノフは娘のタチアナとイリーナにちなんで名付けられた出版社TAIRを設立した。パリを拠点とするTAIRは、ラフマニノフや他のロシア人作曲家の作品を専門としていた。[ 152 ]
ラフマニノフは演奏家としてツアー生活を送り、それに伴う過酷なスケジュールのため、作曲活動は著しく停滞した。アメリカ到着から死去までの24年間で、彼はわずか6曲の新作を完成させ、以前の作品をいくつか改訂し、ライブ演奏用のピアノ編曲を手がけただけだった。[ 153 ]彼はロシアを離れることで「作曲への意欲を捨てた。祖国を失ったことで、自分自身も失った」と認めている。[ 154 ] 1926年、過去8年間ツアーに専念していた彼は1年間休養を取り、 1917年に着手していたピアノ協奏曲第4番と、レオポルド・ストコフスキーに献呈した3つのロシア歌曲を完成させた。[ 155 ] [ 156 ]
ラフマニノフはロシアの音楽家仲間との交流を求め、1928年にピアニストのウラディミール・ホロヴィッツと親交を結んだ。 [ 157 ]二人は互いの作品を支持し合い、互いのコンサートに必ず足を運んだ。[ 158 ]ホロヴィッツはラフマニノフの作品、特にピアノ協奏曲第3番の擁護者であり続けた。[ 159 ] 1930年、ラフマニノフは珍しいことに、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギに、自身の練習曲集作品33（1911年）と練習曲集作品39（1917年）の楽曲をオーケストラ編曲することを許可し、レスピーギに作曲のインスピレーションを与えた。[ 160 ] 1931年12月までに、彼の娘はボリス・コヌスと婚約し、後に二人の間に2人目の孫アレクサンダー・コヌスが生まれた。[ 161 ] 1931年、ラフマニノフと数名がニューヨーク・タイムズ紙にソビエト連邦の文化政策を批判する記事に署名した。[ 162 ]ソビエト連邦の報道機関の反発により、作曲家の音楽はソビエト連邦でボイコットされ、1933年まで続いた。[ 149 ]
1929年から1931年にかけて、ラフマニノフは夏の間、ランブイエ近郊のクレールフォンテーヌ＝アン＝イヴリーヌでフランスに滞在し、ロシアからの亡命仲間や娘たちと過ごした。1930年までに作曲への意欲が再び湧き上がり、新しい作品を書くための新たな場所を求めた。スイスのルツェルン湖畔、ヘルテンシュタイン近郊に土地を購入し、自宅の建設を監督した。自宅は、彼と妻の名前の最初の2文字に、姓の「r」を加えた「ヴィラ・セナール」と名付けられた。 [ 149 ] [ 163 ]ラフマニノフは1939年までヴィラ・セナールで夏を過ごし、しばしば娘や孫たちと過ごし、お気に入りのアクティビティの一つであるモーターボートでルツェルン湖を航行した。[ 163 ]ラフマニノフは、自宅で快適に過ごしながら、1934年にパガニーニの主題による狂詩曲を、1936年に交響曲第3番を完成させた。
1932 年 10 月、ラフマニノフは 50 回の公演からなる多忙なコンサート シーズンを開始した。このツアーは、彼がピアニストとしてデビューしてから 40 周年を記念するもので、当時アメリカに住んでいたロシア人の友人数名が祝賀の巻物と花輪を彼に送った。[ 164 ]アメリカの脆弱な経済状況により、作曲家はより少ない聴衆の前で演奏せざるを得ず、投資や株式で損失を出した。1933 年のこのツアーのヨーロッパ公演では、ラフマニノフは仲間の音楽家や友人たちと 60 歳の誕生日を祝い、その後、夏の間ヴィラ セナールに引きこもった。[ 164 ] 1934 年初頭にアメリカに戻ったラフマニノフは、イサカ大学の評議員の役割を引き受けた。[ 165 ] [ 166 ]その年の 5 月、彼は小手術を受けた。2 年後、彼は関節炎を改善するためにフランスのエクス＝レ＝バンに引きこもった。[ 167 ] 1937年にヴィラ・セナールを訪れた際、ラフマニノフは振付師ミハイル・フォーキンと、ニコロ・パガニーニの作品を基にしたバレエについて話し合い、そのバレエでは彼のラプソディがフィーチャーされる予定だった。1939年にロンドンで初演され、作曲家の娘たちが観劇に訪れた。[ 168 ] 1938年、ラフマニノフはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたチャリティー記念コンサートでピアノ協奏曲第2番を演奏した。このコンサートは、プロムナード・コンサートの創設者であり、ラフマニノフの崇拝者でもあったヘンリー・ウッドを祝うためのもので、ウッドはラフマニノフをショーの唯一のソリストにしたいと考えていた。ラフマニノフは、ラジオ放送を嫌っていたため、放送しないことを条件に同意した。[ 169 ]
1939年から1940年のコンサートシーズンでは、ラフマニノフのコンサートは例年より少なく、主に米国での公演が合計43回にとどまった。ツアーはイギリス各地で続き、その後ラフマニノフはパリで娘のタチアナを訪ね、ヴィラ・セナールに戻った。ヴィラで床に滑って怪我をしたため、しばらく演奏することができなかった。[ 170 ] 1939年8月11日、ルツェルン国際音楽祭で演奏できるほど回復した。これがヨーロッパでの最後のコンサートとなった。第二次世界大戦が差し迫っていたため、2日後にパリに戻り、8月23日に作曲家がヨーロッパを離れる前に、妻と2人の娘と最後に一緒に過ごした。[ 171 ] [ 172 ]ラフマニノフの経済的援助により、哲学者イワン・イリインは保釈金を支払い、スイスに定住することができた。ラフマニノフは1941年半ば以降、ソ連のナチス・ドイツに対する戦争努力を支援し、多くのコンサートの収益を赤軍のために寄付した。[ 173 ]
アメリカに帰国したラフマニノフは、 1939年11月26日と12月3日に、フィラデルフィア管弦楽団と共演し、指揮者のユージン・オーマンディと共にニューヨーク市で演奏した。これは、ラフマニノフの米国デビュー30周年を記念して同楽団が開催した特別コンサートシリーズの一環であった。[ 174 ] 12月10日の最終コンサートでは、ラフマニノフは交響曲第3番と鐘を指揮し、1917年以来の指揮者としての演奏となった。[ 175 ]コンサートシーズンでラフマニノフは疲れ果て、夏はニューヨーク州ロングアイランドのハンティントン近郊にあるオーチャーズ・ポイントの邸宅で、軽度の手術後の療養に充てた。[ 176 ]この期間中にラフマニノフは最後の作品である交響的舞曲作品45を完成させ、1941年1月にオーマンディとフィラデルフィア管弦楽団によって初演され、ラフマニノフも出席した。[ 174 ] 1939年12月、ラフマニノフは1942年2月まで続く大規模な録音期間を開始し、フィラデルフィア音楽アカデミーでピアノ協奏曲第1番と第3番、交響曲第3番を録音した。[ 175 ]
1942 年初頭、ラフマニノフは、硬化症、腰痛、神経痛、高血圧、頭痛に苦しんだ後、健康を改善するために温暖な気候の場所へ移住するよう医師から勧められた。 [ 177 ]この時期の 2 月に最後のスタジオ録音セッションを終えた後、[ 178 ]作曲家と妻がカリフォルニアに強い関心を示したため、ロングアイランドへの移住は実現せず、 5 月にビバリーヒルズのタワーロードにある賃貸住宅に最初に落ち着いた。[ 177 ] [ 174 ] 6 月にはビバリーヒルズのノースエルムドライブ 610 番地に家を購入し、よく訪れてラフマニノフとピアノデュエットを演奏するホロヴィッツの近くに住んだ。[ 179 ] [ 171 ] 1942 年後半、ラフマニノフはイーゴリ・ストラヴィンスキーを夕食に招き、二人は戦争で荒廃したロシアとフランスにいる子供たちのことを心配した。[ 180 ] [ 181 ]
1942 年 7 月にハリウッド ボウルで演奏した後まもなく、ラフマニノフは腰痛と疲労に苦しんでいた。彼は主治医のアレクサンダー ゴリツィンに、作曲に専念するため、来る 1942 ～ 43 年のコンサート シーズンが最後になると告げた。[ 182 ] [ 174 ]ツアーは 1942 年 10 月 12 日に始まり、作曲家は健康状態が悪化していたにもかかわらず、批評家から多くの好意的なレビューを受けた。[ 174 ]ラフマニノフと妻のナタリアは、1943 年 2 月 1 日にニューヨーク市で行われた式典でアメリカ市民権を取得した 220 人の中に含まれていた。 [ 156 ] [ 183 ] その月の後半、彼はしつこい咳と背中の痛みを訴え、医師は胸膜炎と診断し、より温暖な気候が回復に役立つと助言した。ラフマニノフはツアーを続けることを選んだが、フロリダへの旅の途中で体調を崩し、残りの日程はキャンセルされ、列車でカリフォルニアに戻り、救急車で病院に搬送された。そこでラフマニノフは悪性黒色腫と診断された。妻がラフマニノフを自宅に連れて帰り、そこで娘のイリーナと再会した。[ 184 ]協奏曲ソリストとしての最後の出演は、ハンス・ランゲ指揮のシカゴ交響楽団との共演で、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番とパガニーニの主題による狂詩曲を演奏した2月11日と12日だった。[ 185 ]そして2月17日、テネシー州ノックスビルのテネシー大学で、ピアニストとしての最後のリサイタルを行った。[ 186 ] [ 187 ] [ 188 ]
ラフマニノフの健康状態は1943年3月の最終週に急速に悪化した。食欲を失い、腕と脇腹に絶え間ない痛みを感じ、呼吸がますます困難になった。作曲家は意識を失い、2日後の1943年3月28日、ビバリーヒルズの自宅で69歳で亡くなった。[ 189 ] [ 190 ]数人のモスクワの作曲家からの挨拶のメッセージが届いたが、ラフマニノフが読むには遅すぎた。[ 190 ]彼の葬儀はシルバーレイクのミケルトレナ通りにある聖母マリア・ロシア正教会で行われた。[ 191 ]ラフマニノフは遺言で、スクリャービン、タネーエフ、チェーホフが埋葬されているモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されることを希望したが、アメリカ市民権を持っていたためそれは不可能だった。[ 192 ]代わりに、ニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地に埋葬された。[ 193 ]
ラフマニノフの死後、詩人のマリエッタ・シャギニャンは、 1912年2月の最初の出会いから1917年7月の最後の出会いまでの15通の手紙を出版した。[ 194 ]二人の関係はロマンチックに近いものであったが、主に知的で感情的なものであった。シャギニャンと彼女がラフマニノフと共有した詩は、彼の作品38の6つの歌のインスピレーションとなったとされている。[ 195 ]
ラフマニノフ作曲家に大きな影響を与えたのはチャイコフスキーである。この影響は、チャイコフスキーの後期の交響曲を彷彿とさせる「青春交響曲」、シェイクスピアの「テンペスト」や「ロメオとジュリエット」を模倣した交響詩「ロスティスラフ公」の一部、そしてチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の冒頭と非常によく似た和音部分を含む若き日の「3つの夜想曲」など、ラフマニノフの初期の作品全体に見られる。[ 196 ]彼の最初のオペラ「アレコ」は、その和声と「エフゲニー・オネーギン」への言及や引用の両方においてチャイコフスキーの影響を示している。[ 197 ]チャイコフスキーはラフマニノフの旋律作曲にも特に影響を与えたが、音楽学者のスティーブン・ウォルシュは、ラフマニノフの旋律はチャイコフスキーの旋律ほどの音域や長さに欠けると述べている。[ 198 ]
ラフマニノフがモスクワ音楽院に在籍していた5年間、彼を指導したアントン・アレンスキーの影響は、作曲家の初期の作品に見られる。 [ 199 ] [ 196 ]この影響は、例えば、アレンスキーに献呈された交響詩「ロスティスラフ公」に見られ、学生時代の作品の多くは、師への練習として書かれた可能性がある。[ 196 ]伝記作家のバリー・マーティンによれば、アレンスキーの音楽の「明らかにロシア的な性格」と「チャイコフスキー的な叙情性」は、ラフマニノフの作曲スタイルの一部でもあった。[ 200 ] モスクワ音楽院でラフマニノフの対位法の教師を務めたセルゲイ・タネーエフも、彼の初期の作品に影響を与えており、 [ 196 ]ラフマニノフはタネーエフが亡くなる1915年まで、自分の作品をタネーエフに持ち込んで承認を得ていた。[ 201 ]後期の作風では、第3ピアノ協奏曲以降のラフマニノフの作品に見られる、ますます半音階的な和声とより薄いオーケストレーションにリムスキー＝コルサコフの影響が見られる。[ 202 ]
ラフマニノフはピアノと管弦楽のための作品を5つ作曲した。4つの協奏曲――第1番嬰ヘ短調作品 1（1891年、1917年改訂）、第2番ハ短調作品 18（1900～01年）、第3番ニ短調作品 30（1909年）、第4番ト短調作品 40（1926年、1928年と1941年に改訂）――とパガニーニの主題による狂詩曲（1934年）である。協奏曲の中では、第2番と第3番が最も人気が高い。[ 203 ]
ラフマニノフは管弦楽のみのための作品も数多く作曲した。3つの交響曲、第1番ニ短調作品 13（1895年）、第2番ホ短調作品 27（1907年）、第3番イ短調作品44 （1935～36年）である。年代的に大きく離れているこれらの交響曲は、彼の作曲家としての発展における3つの異なる段階を表している。第2番は初演以来、3つの中で最も人気が高い。ラフマニノフの他の管弦楽曲には、最後の主要作品である交響的舞曲（作品45）や、4つの交響詩、すなわち「ロスティスラフ公」、「岩」（作品7）、「ボヘミアン気まぐれ」（作品12）、「死の島」（作品29）などがある。
ラフマニノフは優れたピアニストであったため、彼の作曲作品の大部分はピアノ独奏曲である。それらには、24の長調と短調すべてを網羅する24の前奏曲、幻想小品集（作品3 ）からの嬰ハ短調の前奏曲 （作品3、第2番） 、作品23の10の前奏曲、作品32の13の前奏曲が含まれる。特に難しいのは、非常に難易度の高い練習曲集である作品33と39の2つの組である。様式的には、作品33は前奏曲を彷彿とさせる一方、作品39はスクリャービンとプロコフィエフの影響を示している。また、サロン小品集（作品10）、6つの楽興の瞬間（作品16）、ショパンの主題による変奏曲（作品22）、コレッリの主題による変奏曲（作品42）も作曲している。彼は2つのピアノソナタを作曲したが、どちらも大規模で、技術的に高度な技巧を要する。ラフマニノフは2台のピアノと4手のための作品も作曲しており、2つの組曲（作品5と17、最初の組曲は「幻想的絵画」という副題が付いている）、小品集（作品11）、交響的舞曲（作品45）の版、嬰ハ短調前奏曲の編曲、ロシア狂詩曲などがあり、さらに第1交響曲（下記）をピアノ4手用に編曲した。これらの作品はどちらも死後に出版された。
ラフマニノフは、2つの主要な無伴奏合唱曲、聖ヨハネ・クリュソストモスの典礼[ 204 ]と徹夜祷（晩課とも呼ばれる）を作曲した。ラフマニノフが自身の葬儀で歌ってほしいと依頼したのは、徹夜祷の第5楽章だった。その他の合唱曲には、合唱交響曲「鐘」、カンタータ「春」、3つのロシアの歌、初期の無伴奏合唱協奏曲などがある。
彼は3つの1幕オペラを完成させた。アレコ（1892年）、けちな騎士（1903年）、フランチェスカ・ダ・リミニ（1904年）である。彼は他に3つの作品に着手したが、特にモーリス・メーテルリンクの作品に基づくモナ・ヴァンナが挙げられる。この作品の著作権は作曲家フェヴリエにまで及んでおり[ 205 ]、制限はロシアには適用されなかったものの、ラフマニノフは1908年にピアノと声楽のスコアで第1幕を完成させた後、このプロジェクトを断念した[ d ]。アレコは定期的に上演されており、少なくとも8回は全曲録音され、映像化もされている。けちな騎士はプーシキンの「小悲劇」に忠実である。フランチェスカ・ダ・リミニは、長い間奏曲があるため、作曲家自身によって「交響的オペラ」と評された[ 206 ] 。
ラフマニノフは、同時代の多くのロシアの作曲家と同様に、室内楽を比較的少なくしか作曲しなかった。[ 207 ]このジャンルでの彼の作品には、2つのピアノ三重奏曲（どちらも「哀愁の三重奏曲」と名付けられている。2つ目はチャイコフスキーへの追悼曲である）、チェロ・ソナタ、ヴァイオリンとピアノのための「サロンの小品」などがある。
ラフマニノフは声楽とピアノのための歌曲（ロシア語でロマンシー）を合計83曲作曲したが、これらはすべて1917年にロシアを永久に離れる前に書かれたものである。[ 208 ] [ 209 ]彼の歌曲のほとんどは、アレクサンドル・プーシキン、ミハイル・レールモントフ、アファナシー・フェート、アントン・チェーホフ、アレクセイ・トルストイなど、ロシアのロマン派の作家や詩人のテキストに基づいている。[ 208 ]彼の最も人気のある歌曲は、後にオーケストラ用に編曲された無言歌「ヴォカリーズ」である。 [ 210 ]
ラフマニノフの作風は当初チャイコフスキーの影響を受けていた。しかし、1890年代半ばには、彼の作品はより独自の色彩を帯び始めた。彼の交響曲第1番には多くの独創的な特徴がある。その荒々しい表現と妥協のない表現力は、当時のロシア音楽では前例のないものであった。柔軟なリズム、壮大な叙情性、そして主題素材の厳格な簡潔さは、いずれも彼が後続の作品でも維持し、洗練させていった特徴である。交響曲の不評と3年間の活動休止を経て、ラフマニノフの独自の作風は大きく発展した。彼はより叙情的で、しばしば情熱的な旋律に傾倒し始めた。彼のオーケストレーションはより繊細で多様になり、テクスチャーは注意深く対比されるようになった。全体として、彼の作曲はより簡潔になった。[ 211 ]
特に重要なのは、ラフマニノフが鐘のような音を出すために、通常よりも広い間隔の和音を使用している点である。これは多くの作品に見られるが、特に合唱交響曲「鐘」、ピアノ協奏曲第2番、変ホ長調の練習曲集（作品 33、第7番）、ロ短調の前奏曲（作品 32、第10番）に顕著である。「ノヴゴロド、サンクトペテルブルク、モスクワの教会の鐘がラフマニノフに影響を与え、彼の音楽に大きく関わっていると言うだけでは十分ではない。これは自明のことである。驚くべきは、鐘の音の多様性と、それらが果たす構造的およびその他の機能の幅広さである。」[ 212 ]彼はロシア正教の聖歌も好んだ。彼はそれを晩課で最も顕著に用いたが、彼の多くの旋律はこれらの聖歌に由来している。交響曲第1番の冒頭の旋律は聖歌から派生したものである。 （一方、ピアノ協奏曲第3番の冒頭の旋律は聖歌から派生したものではなく、ラフマニノフは尋ねられた際に「自然にできた」と答えた。）[ 213 ] [ 214 ]
ラフマニノフが頻繁に用いるモチーフには、ディエス・イレ[ 215 ]があり、多くの場合、最初のフレーズの断片のみが用いられます。ラフマニノフは、タネーエフとの研鑽のおかげで、対位法とフーガの作曲法を巧みに操ることができました。前述の第2交響曲（1907年）におけるディエス・イレの出現は、そのほんの一例に過ぎません。彼の作曲の特徴は、半音階的対位法です。この才能は、大小さまざまな規模の形式における作曲への自信と結びついていました。特に第3ピアノ協奏曲は構造的な独創性を示しており、各プレリュードは、小さな旋律的またはリズム的な断片から、緊張感があり力強く喚起力のある小品へと発展し、複雑なテクスチャ、リズミカルな柔軟性、そして刺激的な半音階的ハーモニーを用いながら、特定のムードや感情を結晶化させています。[ 216 ]
10月革命で祖国を失う前から、彼の作曲スタイルは変化し始めていた。 「鐘」の和声書法は1913年に作曲されたが、出版されたのは1920年だった。これは、ラフマニノフの主要な出版社であるグートハイルが1914年に亡くなり、グートハイルのカタログがセルゲイ・クーセヴィツキーに買収されたためかもしれない。[ 217 ]「鐘」は、ラフマニノフがロシアで作曲した作品の中で最も先進的なものとなったが、それは部分的には、旋律素材に半音階的装飾から生じる和声的側面があるためである。[ 218 ]さらに、ロシアを離れる直前に完成させた改訂版の第1ピアノ協奏曲、作品38の歌曲、作品39の練習曲集にも変化が見られる。これらの作品集では、ラフマニノフは純粋な旋律よりも色彩を重視していた。彼の印象派に近いスタイルは、象徴主義の詩人のテキストに完璧に合致していた。[ 219 ]作品39の練習曲集は、彼があらゆる媒体のために書いた作品の中でも最も難易度の高い作品の一つであり、技術的な面だけでなく、演奏者が技術的な難しさを超えて、かなりの範囲の感情を捉え、それらの側面すべてを統合しなければならないという意味でも難しい。[ 220 ]
作曲家の友人ウラディーミル・ウィルショウは、1930年代初頭にこの作曲の変化が続いていることに気付き、時に非常に外向的な作品 39「練習曲集」（作曲家は演奏中にピアノの弦を切ってしまった）と「コレッリの主題による変奏曲」（作品 42、1931年）との違いを指摘した。変奏曲は作品 38の歌曲よりもさらに明瞭なテクスチャーを示し、より荒々しい半音階的ハーモニーの使用と新しいリズムの鋭さが組み合わさっている。これは彼の後期の作品すべてに共通する特徴であり、ピアノ協奏曲第4番（作品 40、1926年）はより感情的に内向的なスタイルで作曲され、テクスチャーの明瞭さがより際立っている。それにもかかわらず、彼の最も美しい（ノスタルジックで憂鬱な）旋律のいくつかは、交響曲第3番、パガニーニの主題による狂詩曲、交響的舞曲に見られる。[ 219 ]
音楽理論家であり音楽学者でもあるジョセフ・ヤセルは、1951年という早い時期に、ラフマニノフの作品に革新的な傾向があることを発見した。彼は、ラフマニノフがリヒャルト・ワーグナーの調間半音階主義とは著しく対照的な調内半音階主義を用い、アルノルト・シェーンベルクのような20世紀のより急進的な作曲家の調外半音階主義とは際立って対照的であることを発見した。ヤセルは、この調内半音階主義の、変化に富み、微妙ではあるが紛れもない特徴的な使用がラフマニノフの音楽全体に浸透していると提唱した。[ 221 ]
ラフマニノフは、レオポルド・ゴドフスキー、イグナツ・フリードマン、モリッツ・ローゼンタール、ヨゼフ・レヴィンヌ、フェルッチョ・ブゾーニ、ヨゼフ・ホフマンらと並んで、同時代で最も優れたピアニストの一人として名を馳せ、その正確で技巧的な演奏技術で有名でした。彼の演奏は、正確さ、リズミカルな推進力、スタッカートの顕著な使用、複雑なテクスチャーを持つ作品を演奏する際の明瞭さを維持する能力によって特徴づけられました。ラフマニノフは、変ロ短調ピアノソナタを含むショパンの音楽にこれらの特質を適用しました。ラフマニノフのレパートリーは、自身の作品を除いて、主に19世紀の標準的なヴィルトゥオーゾ作品と、バッハ、ベートーヴェン、ボロディン、ドビュッシー、グリーグ、リスト、メンデルスゾーン、モーツァルト、シューベルト、シューマン、チャイコフスキーの音楽で構成されていた。[ 223 ]
ラフマニノフがアントン・ルービンシュタインのコンサートから特に称賛した2つの作品は、彼自身のリサイタル・プログラムの要となった。その作品とは、ベートーヴェンの熱情ソナタとショパンの葬送行進曲ソナタである。彼はショパンのソナタの解釈をルービンシュタインの解釈に基づいていた可能性がある。ラフマニノフの伝記作家バリー・マーティンは、ルービンシュタインの解釈に関する記述とラフマニノフの録音との間に類似点があることを指摘している。[ 224 ]
ラフマニノフは大きな手を持っており、[ 225 ]それで最も複雑な和音構成を容易に操作することができた。彼の左手のテクニックは並外れて力強かった。彼の演奏は明確に定義されていた。他のピアニストの演奏がペダルの使い過ぎや指のテクニックの不足でぼやけた音になるのに対し、ラフマニノフのテクスチャーは常に水晶のように明瞭だった。この種の明瞭さを彼と共有していたのは、ヨゼフ・ホフマンとヨゼフ・レヴィンだけだった。[ 226 ]この3人はいずれもアントン・ルービンシュタインをこの種の演奏の模範としていた。ホフマンはルービンシュタインの弟子であり、[ 227 ]ラフマニノフはズヴェレフに師事していた時にモスクワで行われた彼の有名な歴史的リサイタルのシリーズを聴き、[ 228 ]レヴィンは彼の演奏を聴き、一緒に演奏した。
ラフマニノフの音色について、アルトゥール・ルービンシュタインは次のように書いている。
私はいつも彼の素晴らしく比類のない音色に魅了され、彼の速すぎる指の動きや誇張されたルバートに対する不安を忘れることができた。そこには常に、クライスラーに似た、抗いがたい官能的な魅力があった。[ 229 ]
この音色には、ショパンの演奏に見られるような声質が伴っていた。ラフマニノフはオペラでの経験が豊富で、優れた歌唱を高く評価していた。彼の録音からもわかるように、音符の長さや伴奏の複雑さに関わらず、音楽の旋律を歌わせる驚異的な能力を持ち、彼の解釈のほとんどは物語性を帯びていた。鍵盤で語られる物語には、複数の声、つまり多声的な対話が伴い、特にダイナミクスの面では顕著だった。1940年に録音された歌曲「ひなぎく」の編曲版は、この特質を極めてよく捉えている。録音では、まるで雄弁な会話を交わす様々な人間の声から、別々の音楽の筋が入り込んでくる。この能力は、指と手の並外れた独立性から生まれたものだった。[ 230 ]
音楽の種類に関わらず、ラフマニノフは常に演奏を綿密に計画していた。彼は、どの楽曲にも「クライマックス」があるという理論に基づいて解釈を行った。そのクライマックスが楽曲のどのダイナミクスにあるかに関わらず、演奏者は絶対的な計算と正確さでそのクライマックスにアプローチする方法を知っていなければならなかった。そうでなければ、楽曲全体の構成が崩れ、楽曲がまとまりを失ってしまう可能性があった。これは、彼の親友であったロシアのバス歌手、フョードル・シャリアピンから学んだ手法だった。 [ 223 ]逆説的ではあるが、ラフマニノフは実際には即興演奏をしていなかったにもかかわらず、しばしば即興演奏のように聞こえた。彼の解釈は微細なディテールのモザイクであったが、演奏中にそれらのモザイクが一つになると、演奏される楽曲のテンポに応じて、非常に速いスピードで駆け抜け、瞬時の思考の印象を与えることがあった。[ 231 ]
ラフマニノフがこの作曲過程において同時代の作曲家のほとんどよりも優れていた点の1つは、演奏する曲を解釈者の視点ではなく作曲家の視点からアプローチしたことである。彼は「解釈には創造的な本能が求められる。作曲家であれば、他の作曲家と親和性がある。彼らの想像力に触れ、彼らの問題や理想を知ることができる。彼らの作品に色彩を与えることができる。私にとって解釈において最も重要なのは色彩だ。そうすることで音楽に命が吹き込まれる。色彩がなければ音楽は死んでしまう」と信じていた。[ 232 ]それにもかかわらず、ラフマニノフは、ホフマンなどの同時代の作曲家や、前世代のピアニストの大多数よりも、それぞれの録音から判断すると、はるかに優れた構成感覚も持ち合わせていた。[ 230 ]
ラフマニノフのアプローチを示す録音としては、1925年に録音されたリストのポロネーズ第2番が挙げられる。作曲家ラフマニノフとリスト研究家のフェルッチョ・ブゾーニの影響を受けていたパーシー・グレインジャーは、数年前に同じ曲を録音していた。ラフマニノフの演奏はグレインジャーの演奏よりもはるかに引き締まっており、凝縮されている。ロシア人の推進力と壮大な構想は、オーストラリア人のより繊細な感覚とはかなり異なっている。グレインジャーのテクスチャーは精緻である。ラフマニノフは、装飾的なものではなく、作品の構造に不可欠な要素として繊細な装飾性を示している。[ 233 ]
ラフマニノフは音楽の才能に加えて、ピアニストとして有利な身体的才能も持ち合わせており、その一つが大きな手と驚異的な指の伸びであった。シリル・スミスは、ラフマニノフは左手でC、Eb、G、C、Gを弾きながら12度を演奏でき、右手ではC（人差し指）、E（中指）、G、C、E（親指）を弾くことができたと述べている。[ 234 ] [ 235 ]
彼の手の大きさは、かなりの身長、細身の体格、長い手足、狭い頭、突き出た耳、細い鼻に加えて、彼がマルファン症候群、つまり結合組織の遺伝性疾患を患っていた可能性を示唆している。この症候群は、彼が生涯にわたって患ったいくつかの軽度の病気、例えば背中の痛み、関節炎、眼精疲労、指先のあざなどを説明できるだろう。[ 236 ]しかし、王立医学会誌の記事は、ラフマニノフはマルファン症候群の典型的な兆候の多くを示しておらず、代わりに先端巨大症を患っていた可能性を示唆しており、この記事は、それがラフマニノフが経験した手のこわばりや、生涯を通じて繰り返し経験したうつ状態の原因となり、ひいては彼のメラノーマにも関連していた可能性があると推測している。[ 237 ]
アメリカに到着したラフマニノフは経済的に苦しかったため、1919年にエジソン・レコードの「ダイヤモンド・ディスク」レコードにピアノ曲を録音する契約を結び、10面のみのリリースとなった。[ 238 ]ラフマニノフは自分の演奏の質にばらつきがあると感じ、商業リリース前に最終承認を求めた。エジソンはこれに同意したが、それでも複数テイクを録音した。これはエジソン・レコードでは異例の慣習であった。ラフマニノフとエジソン・レコードはリリースされたレコードに満足し、さらに録音したいと希望したが、エジソンは10面で十分だと言って拒否した。これに加え、録音の技術的な問題やエジソンの音楽的センスの欠如が、ラフマニノフの同社に対する不満につながり、契約が終了するとすぐにエジソン・レコードを去った。[ 239 ]
1920年、ラフマニノフはビクター・トーキング・マシン・カンパニー（後のRCAビクター）と契約を結んだ。 [ 240 ]エジソンとは異なり、同社はラフマニノフの要求に喜んで応じ、ラフマニノフを同社の著名なレコーディング・アーティストの一人として誇らしげに宣伝した。彼は1942年までビクターでレコーディングを続けたが、その年、アメリカ音楽家連盟が印税支払いをめぐるストライキで組合員にレコーディング禁止令を出した。ラフマニノフは1943年3月に死去したが、これはRCAビクターが組合と和解し、商業レコーディング活動を再開する1年半以上前のことだった。
ラフマニノフは自分の作品を録音する際、完璧を追求し、満足するまで何度も録音し直した。[ 241 ] [ 242 ]特に有名なのはシューマンの謝肉祭とショパンのピアノソナタ第2番の演奏で、他にも多くの小品がある。彼は4つのピアノ協奏曲すべてをフィラデルフィア管弦楽団と録音した。第1、第3、第4協奏曲は1939年から1941年にかけてユージン・オーマンディと録音され、第2協奏曲の2つのバージョンは1924年と1929年にレオポルド・ストコフスキーと録音された。[ 243 ]また、ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団との初演（1934年）直後にパガニーニの主題による狂詩曲を録音したほか、フィラデルフィア管弦楽団の指揮者として自身の交響曲第3番、交響詩「死の島」、ヴォカリーズのオーケストレーションを演奏した3つの録音も行っている。[ 243 ] [ e ]
ラフマニノフはアメリカン・ピアノ・カンパニー（アンピコ）の自動演奏ピアノで多数のピアノロールを録音し、1919年から1929年にかけて合計35本のピアノロールを制作した。そのうち12本は彼自身の作曲によるものだった。[ 244 ] [ 245 ]彼は友人のフリッツ・クライスラーの勧めで1919年3月にアンピコのためにロールの録音を開始し、1929年2月頃まで断続的に録音を続けたが、最後のロールであるショパンのスケルツォ第2番は1933年10月まで出版されなかった。[ 246 ] [ 247 ]彼がピアノロールを制作した作品のうち、29作品は蓄音機で録音されており、これらはラフマニノフの解釈の一貫性の証拠となっている。[ 244 ]さらに、彼のピアノ協奏曲第2番の第2楽章の未発表のピアノロールも現存しており、これはラフマニノフが他にもロールを作成していたことを示唆している可能性がある。[ 244 ]
1893年のオペラ「アレコ」の2回の公演を含むいくつかの公演を除いて、ラフマニノフは1897年に初めて指揮を始め、1914年まで毎年指揮者として演奏した。[ 248 ] 1917年にロシアを永久に離れた後、ラフマニノフは指揮よりもピアニストとしての演奏を優先し、生涯で指揮者として行ったリサイタルはあと7回だけだった。[ 249 ]
ラフマニノフは、指揮における抑制された態度と、オーケストラへの「素朴で洗練されていない」身振りで知られていた。[ 250 ]アレクサンダー・ゴールデンヴァイザーによれば、指揮者としての彼の演奏は、ピアノ演奏に比べてはるかに厳格で、リズム的に自由度が低かった。[ 251 ]ニコライ・メトネルの評価では、彼は「ロシアで最も偉大な指揮者」であった。 [ 252 ]
ラフマニノフは自身の作品に加え、ボロディン、グラズノフ、グリンカ、リャードフ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキーといったロシアの作曲家、そしてグリーグやリストなどの他の作曲家の作品を主に指揮した。[ 253 ]ロシア国外では、ラフマニノフはほぼ自身の作品のみを指揮した。[ 254 ]
ラフマニノフの作曲家としての評判は、彼の音楽が世界中で着実に認められるようになる前に、さまざまな意見を生み出した。1954 年版のグローブ音楽事典は、ラフマニノフの音楽を「単調なテクスチャーで、主に人工的で溢れんばかりの旋律で構成されている」と酷評し、彼の人気は「長続きしないだろう」と予測した。[ 255 ] [ 256 ]これに対し、ハロルド・C・ショーンバーグは著書『偉大な作曲家たちの生涯』の中で、「これは、客観的な参考資料であるはずの作品に見られる、とんでもなく傲慢で愚かな発言の 1 つです」と反論した。[ 255 ]
パリのラフマニノフ音楽院、そして彼の生誕地に近いヴェリキー・ノヴゴロドとタンボフの通りは、作曲家ラフマニノフにちなんで名付けられている。1986年、モスクワ音楽院は敷地内のコンサートホールをラフマニノフに捧げ、252席の講堂をラフマニノフ・ホールと命名した。1999年にはモスクワに「セルゲイ・ラフマニノフ記念碑」が設置された。ラフマニノフの生誕地に近いヴェリキー・ノヴゴロドにも、2009年6月14日に別の記念碑が除幕された。2015年のデイヴ・マロイ作曲のミュージカル『プレリュード』は、ラフマニノフの鬱病とスランプとの闘いを描いている。
テネシー州ノックスビルのワールドフェアパークには、作曲家ラフマニノフへのオマージュとして、ヴィクトル・ボカレフがデザイン・彫刻した「ラフマニノフ：最後のコンサート」と刻まれた像が立っている。2019年には、バージニア州アレクサンドリアで、アレクサンドリア交響楽団によるラフマニノフのコンサートが大好評を博した。演奏に先立ち、ラフマニノフの曾孫娘であるナタリー・ワナメーカー・ハビエルが講演を行い、ラフマニノフ研究者のフランシス・クロシアタと米国議会図書館の音楽専門家ケイト・リバーズとともに、作曲家とその功績についてパネルディスカッションを行った。[ 257 ]
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2026年1月現在非アクティブです（リンク）公演および録音
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