超ロマン主義(ポルトガル語:Ultrarromantismo)は、19世紀後半にポルトガルとブラジルで起こった文学運動である。ドイツとイギリス発祥のダーク・ロマン主義と美学的には似ているが、まったく同じではない。ロマン主義の規範と理想、すなわち主観性、個人主義、恋愛の理想主義、自然、中世世界の価値を誇張する傾向が特徴である。超ロマン主義者は、非常に議論の余地のある質の高い文学作品を生み出し、そのいくつかは、リアリストが激しく非難した血なまぐさい犯罪の連続を必ず描写していたことから、「ナイフと陶器の椀のロマンス」と見なされている。
ポルトガルでは、これまでに書かれた最初の超ロマンチックな作品は、アントニオ・アウグスト・ソアレス・デ・パッソスの詩「 O noivado do sepulcro」(「墓石の婚約」)であり、ブラジルでは、最初の主要な超ロマンチックな作品は、書籍「Lira dos Vinte Anos」でした。20 歳の竪琴) とアルバレス・デ・アゼベドのNoite na Taverna (酒場の夜) 。
ブラジルでは、これを「ブラジル・ロマン主義の第二期」と呼び、その前身は「インディオ主義」、後継は「コンドル主義」である。
一般的な特徴
- 創造の自由(内容は形式よりも重要であり、文法規則はしばしば無視される)
- 自由詩
- 疑い、二元論
- 絶え間ない嫌悪、病的な感情、苦しみ、悲観主義、悪魔主義、マゾヒズム、皮肉、自己破壊
- 現実を否定し、夢、空想、想像の世界を好む(現実逃避、回避)
- 思春期の幻滅
- 愛と女性の理想化
- 主観性、自己中心性
- 幼少期や過去に対するサウドシモ(翻訳不可能な言葉で、郷愁や憧れを意味する。ドイツ語ではSehnsuchtに近い)
- 夜行性を好む
- 孤独の良心
- 死:人生からの完全かつ決定的な逃避、苦しみの終焉、皮肉、皮肉
主な熟練者
ポルトガル

- アントニオ・アウグスト・ソアレス・デ・パッソス(1826–1860; 超ロマン派の主要詩人とみなされている)
- アントニオ フェリシアーノ デ カスティーリョ(1800–1875)
- カミロ・カステロ・ブランコ(1825–1890)
- ジョアン・デ・レモス(1819–1890)
- ジョアン・デ・デウス(1830–1896)
- ルイス・アウグスト・パルメイリム (1821–1893)
- アレクサンドル・ブラガ、父(1829–1895)
- トマス・リベイロ(1831–1901)
ブラジルでは

- アルバレス・デ・アゼベド(1831–1852)
- ジュンケイラ・フレイレ(1832–1855)
- ファグンデス・バレラ(1841–1875)
- カシミロ・デ・アブレウ(1839–1860)
- アウレリアーノ・レッサ(1828–1861)
- ホセ・ボニファシオ・ザ・ヤンガー(1827年 - 1886年。ただし詩は数編のみ)
- ペドロ・デ・カラサンス(1837–1874)
- ラウリンド・ラベロ(1826–1864)
- ジョアン・カルドーソ・デ・メネセス・エ・ソウザ(1827–1915)
ブラジルでは
「超ロマン主義」はブラジルのロマン主義のあり方を変えた。ブラジルのロマン主義世代が一貫してテーマとしていた、ナショナリズムやインディアンをブラジルの国民的英雄として高く評価するといった価値観は、今では完全にではないにせよ、ほとんど消え失せている。この新世代は、ドイツのロマン主義や、とりわけバイロン卿やアルフレッド・ド・ミュッセの作品に大きく影響を受け、現在では、悲観主義、超自然、悪魔主義、死への憧れ、過去と子供時代、そして世紀末の悪など、曖昧で不気味なテーマに焦点を当てている。愛と女性は極度に理想化され、プラトニックで、ほとんど常に報われず、詩には 強い自己中心主義と悪化した感傷主義の存在がはっきりと見られる。
参照
外部リンク
- ソアレス・デ・パッソスの詩「O Noivado do Sepulcro」(ポルトガル語)
