ボストン美術館

ボストン美術館は1870年に設立され、当初はボストン・アテネウムの最上階に位置していました。初期のコレクションのほとんどはアテネウムのアートギャラリーから移されたものです。^{[ 3 ]} 1876年、美術館はジョン・ハバード・スタージスとチャールズ・ブリガムが設計した、装飾豊かなレンガ造りのゴシック・リバイバル様式の建物に移転しました。この建物は、建築用テラコッタをふんだんに使用したことで知られています。コプリー・スクエアのダートマス通りとセント・ジェームズ通りの角に位置していました。^{[ 3 ]}建物はほぼ完全にレンガとイギリスから輸入されたテラコッタで建てられ、基部には石が使われていました。^{[ 4 ]} 1909年にボストン美術館が移転した後、この元の建物は取り壊され、1912年にコプリー・プラザ・ホテル（現在のフェアモント・コプリー・プラザ）が建てられた。 ^{[ 5 ]}美術館の初期の頃、元北軍将軍のチャールズ・グリーリー・ローリングが初代館長を務め、1876年から1902年初頭に健康上の理由で辞任するまで在任した。^{[ 6 ] : 7}

1907年、ボストンのフェンウェイ・ケンモア地区のハンティントン・アベニューに、最近開館したイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館の近くに、美術館の新しい建物を建設する計画が立てられた。美術館の理事たちは、各段階の資金が確保されるにつれて段階的に建設できる美術館の設計を建築家ガイ・ローウェルに依頼した。2年後、ローウェルの新古典主義様式の設計の最初の部分が完成した。そこには、花崗岩でできた500フィート（150メートル）のファサードと壮大な円形ホールがあった。美術館は1909年に新しい場所に移転した。^{[ 7 ]} 

建設の第2段階では、フェンズ沿いに絵画ギャラリーを収容する棟が建設されました。これは裕福な実業家ロバート・ドーソン・エヴァンスの妻マリア・アントワネット・エヴァンス・ハントによって全額資金提供され、1915年に開館しました。1916年から1925年にかけて、著名な画家ジョン・シンガー・サージェントは、円形広間とそれに付随する列柱を飾るフレスコ画を描き、若い黒人モデル、トーマス・マッケラーを、これらの壁画に描かれたアポロや他のギリシャの神々のインスピレーションとして使用しました。^{[ 8 ] [ 7 ]}

装飾美術棟は1928年に建設され、1968年に拡張されました。ヒュー・スタビンズ・アンド・アソシエイツが設計した増築部分は1966年から1970年にかけて建設され、アーキテクツ・コラボラティブによる別の拡張部分は1976年にオープンしました。西棟（現在はリンデ・ファミリー現代美術棟）は、I.M.ペイが設計し、1981年にオープンしました。^{[ 9 ]}この棟には現在、美術館のカフェ、レストラン、会議室、教室、ギフトショップ/書店、そして大きな展示スペースがあります。^{[ 7 ]} 1978年、アジア館は空調設備の不足によりコレクションが危険にさらされていたため閉鎖されました。新しい制御システムは西棟の完成を条件としており、アジア棟は1982年に再開した。^{[ 10 ]}中根金作設計の天心園日本庭園は1988年に開園し、ノーマ・ジーン・カルダーウッド庭園の中庭とテラスは1997年に開園した。^{[ 7 ] [ 3 ]}

2000年代半ば、美術館は施設の改修と拡張に力を入れ始めました。2001年から2008年までの7年間、新棟、基金、運営費のための資金調達キャンペーンを実施し、美術館は5億ドル以上を集めることに成功しました。さらに1億6000万ドル以上の美術品も取得しました。^{[ 11 ]}

2007年、ボストン美術館（MFA）は、当時フェンウェイ通り140番地に位置する歯科および頭蓋顔面研究機関であるフォーサイス研究所が使用していた近隣の建物を購入したと発表した。元のボザール様式の建物は1910年頃に建てられ、後にブルータリズム様式の別館が増築された。敷地全体は約107,000平方フィート（9,900平方メートル^）で、敷地面積は1.6エーカー（0.65ヘクタール）あり、MFA本館の向かい側に位置している。^{[ 12 ] [ 13 ]} 2023年現在  建物は近隣のノースイースタン大学に賃貸されている。^{[ 14 ]}

大不況の間、美術館の年間予算は150万ドル削減された。美術館は巡回展を企画することで収入を増やし、その中にはラスベガスの営利目的のベラージオに100万ドルと引き換えに貸し出された展覧会も含まれていた。2011年、ムーディーズ・インベスターズ・サービスは、美術館の未払い債務が1億8000万ドルを超えていると試算した。しかし、同機関は、来場者数の増加、多額の基金、プラスのキャッシュフローを理由に、美術館の財政は近い将来安定するだろうと考えた。2011年、美術館はモネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ゴーギャンなどの絵画8点をサザビーズで売りに出し、総額2160万ドルを集め、 1500万ドル以上と報じられたギュスターヴ・カイユボットの「入浴する男」の購入資金に充てた。^{[ 15 ]}

改修工事には、北米、南米、中央アメリカの美術作品を展示する新しい「アメリカ大陸美術棟」の建設が含まれていました。2006年に起工式が行われました。新しい棟と隣接するルース＆カール・J・シャピロ・ファミリー・コートヤード（明るく広々とした屋内空間）は、トーマス・T・ディフライアとチャイルズ・バートマン・ツェカレス・アーキテクツ（CBT）の指揮の下、ロンドンを拠点とする建築事務所フォスター・アンド・パートナーズによって、控えめな現代様式で設計されました。ランドスケープ建築事務所グスタフソン・ガスリー・ニコルは、ハンティントン・アベニューとフェンウェイの入り口、庭園、アクセス道路、屋内の中庭を再設計しました。

この棟は2010年11月20日に一般公開され、入場無料となった。トーマス・メニーノ市長は「美術館の日」と宣言し、13,500人以上が開館式に訪れた。12,000平方フィート（1,100^平方メートル）のガラス張りの中庭には、デール・チフーリ作の高さ42.5フィート（13.0メートル）のガラス彫刻「ライムグリーン・アイシクル・タワー」が設置されている。^{[ 16 ]} 2014年には、ボストン建築家協会からハーレストン・パーカー・メダルを授与され、アメリカ美術棟はその優れた建築的功績が認められた。  

2015年、美術館は屋外の日本庭園である天心園を改修した。この庭園はもともと1988年に開園し、日本の教授である中根金作によって設計された。庭園の歌舞伎門様式の入口の門は、マサチューセッツ州のクリス・ホールが日本の伝統的な木工技術を用いて製作した。^{[ 17 ] [ 18 ]}

COVID-19パンデミックの影響で、美術館は2020年3月12日から2020年9月25日まで閉館しました。^{[ 19 ]}パンデミックによる来館者数の減少を回復するため、2022年9月に新しいロゴとブランディングキャンペーンが発表され、地域社会への働きかけも再開されました。これらの変更は、ワシントンDCの国立肖像画美術館から貸し出された、ケヒンデ・ワイリーによるバラク・オバマ元米国大統領の公式肖像画と、エイミー・シェラルドによるミシェル・オバマの肖像画の巡回展の開幕と同時に発表されました。^{[ 20 ]}

2020年11月、MFAの従業員のかなりの数が、職場環境や報酬の不公平に関する長年の未解決の問題を理由に組合結成に投票した。 ^{[ 21 ]}従業員は全米自動車労働組合の地元支部と組合を結成した。組合員の96%以上が投票で賛成した後、MFAの職員は2021年11月17日に初めてストライキを行った。組合代表は、停滞する賃金、雇用の安定性、職場の多様性など、複数の問題に対するMFA経営陣の無反応な対応をストライキの理由として挙げた。^{[ 22 ]}組合は、従業員の賃金が2年間凍結されており、経営陣は4年間で1.75%の昇給しか提示していないと指摘した。組合代表は、MFAのディレクターであるマシュー・タイテルバウムの給与が約100万ドルで、MFAの平均従業員の約19倍であることと対比した。^{[ 23 ]}

コレクションの主な特徴は以下のとおりです。

• 紀元前6500年頃から紀元後600年頃までの彫刻、石棺、宝飾品などの古代エジプトの遺物は、主に1905年から1942年にかけてジョージ・A・ライスナーがエジプトとスーダンで行った発掘調査によって入手されたものである。 ^{[ 27 ]}
• ヌビア美術コレクションには、ケルマ陶器、ナパタ王の巨大な王像、宝石、ギリシャやローマからの輸入品など、ヌビア美術が展示されている。 ^{[ 27 ]}
• オランダ黄金時代の絵画には、2017年にコレクターのローズマリーとエイック・ファン・オッテルロー夫妻、スーザンとマシュー・ウェザービー夫妻から寄贈された113点の作品が含まれる。^{[ 28 ]}この寄贈には、76人のアーティストの作品のほか、ファン・オッテルロー夫妻が寄贈した2万冊以上の書籍を所蔵するハーフェルカンプ＝ベゲマン図書館も含まれる。寄贈者たちはまた、2022年に図書館と多くの絵画を収蔵する学術機関であるオランダ美術センターを美術館内に設立した。^{[ 29 ] [ 30 ]}
• ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌなどの画家によるフランス印象派およびポスト印象派の作品。
• 18世紀および19世紀のアメリカ美術作品。ジョン・シングルトン・コプリー、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェント、ギルバート・スチュアートなどの作品が多数含まれる。
• サイラス・ダリンが1908年に制作した彫像「大いなる精霊への訴え」は、美術館の入り口の芝生に目立つように展示されている。
• 中国コレクションには、皇帝の陶磁器、古代の青銅器、巨大な仏像、20世紀および現代の美術作品など、中国史のほぼすべての時代を網羅する作品が揃っている。特に中国絵画のコレクションは注目に値するもので、宋代と元代の傑作が数多く収蔵されている。^{[ 31 ]}
• 日本国外では世界最大の日本美術コレクションを一つの屋根の下に集めている^{[ 31 ]}
• ハートリー・コレクションは、19世紀後半のイギリスの挿絵入り書籍、版画、素描など約1万点を所蔵している。
• ロスチャイルド・コレクションには、ロスチャイルド家のオーストリア分家から寄贈された130点以上の品々が含まれています。ベッティーナ・バーと他の相続人によって寄贈されました^{[ 32 ]}
• ロックフェラー財団のネイティブアメリカン作品コレクション^{[ 33 ]}
• リンデ・ファミリー現代美術棟には、キャシー・バターリー、モナ・ハトゥム、ジェニー・ホルツァー、カレン・ラモンテ、ケン・プライス、マーティン・ピューリアー、ドリス・サルセド、アンディ・ウォーホルの作品が収蔵されている。^{[ 34 ]}
• 1,100点を超える歴史的な楽器のコレクションがあり、選りすぐりの楽器は専用の音楽室に展示され、時折講演会、実演、コンサートも開催されます。^{[ 35 ]}

ボストン美術館の日本美術コレクションは、日本国外では世界最大規模である。^{[ 31 ]}ウィリアム・アンド・ヘレン・パウンズ日本美術上級キュレーターのアン・ニシムラ・モースは、4,000点の日本絵画、5,000点の陶磁器、30,000点以上の浮世絵版画を含む、合計100,000点の作品を監督している。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

このコレクションの基礎は、19 世紀後半に、アーネスト・フェノロサ、岡倉覚三、ウィリアム・スタージス・ビゲロー、エドワード・シルベスター・モースの4 人の男性の努力によって築かれました。彼らはそれぞれ日本に滞在し、日本美術を高く評価していました。^{[ 36 ] [ 39 ]}彼らの寄贈品を合わせると、現在のコレクションの最大 75 パーセントを占めます。^{[ 36 ]} 1890 年、ボストン美術館は、米国で初めて日本美術のコレクションを設立し、日本美術専門の学芸員を任命した美術館となりました。^{[ 37 ] [ 40 ]}

このコレクションのもう一つの部分は、多数の仏像です。20世紀初頭の日本の明治時代後期、仏教を軽視し神道を優先する政府の方針と寺院への財政的圧力により、多数の仏像が個人コレクターに売却されました。これらの仏像の一部は美術館のコレクションに収蔵されました。^{[ 41 ] [ 42 ]}現在、これらの仏像は保存と修復の対象となっており、特別展で一般公開されることもあります。^{[ 42 ] [ 43 ]}近年、美術館は現代日本人アーティストの作品も多数収集しています。2011年には、陶芸家西田潤の「絶」シリーズ最大の作品である「絶第8番」を取得しました。^{[ 44 ]}

このコレクションにとって重要なのは、日本での展示です。1999年から2018年まで、ボストン美術館と姉妹館である現在は閉館した名古屋/ボストン美術館との間で定期的な作品交換が行われました。^{[ 37 ] [ 45 ]} 2012年には、ボストン美術館所蔵の日本美術の傑作を巡回する展覧会が、東京、名古屋、大阪、福岡の日本の都市を訪れ、好評を博しました。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 46 ]}

2023年、同美術館は「北斎：インスピレーションと影響」と題した展覧会を開催し、日本の芸術家、北斎の起源、作品、文化的影響を称えた。^{[ 47 ]}

ニューヨーク市立美術館の中国美術コレクションは、東アジア以外では最も優れたコレクションの一つであり、特に絵画、陶磁器、仏像の所蔵が充実している。^{[ 48 ]}このコレクションには、新石器時代の墓の遺物から現代作品まで、中国史のほぼすべての時代の作品が含まれている。^{[ 49 ]}

同博物館の中国絵画コレクションは国際的に有名である。主な所蔵品には、現存する最古の宮廷絵画とされる唐代（618～907年）の十三帝図、徽宗作とされる「宮女が新しい絹を織る図」、陳容作とされる「九龍図」（13世紀前半）などがある。^{[ 50 ]}陶磁器コレクションには、重要な皇帝の陶器や磁器が収蔵されており、世界に現存する100点にも満たない北宋時代の希少な汝窯の皿も含まれている。 ^{[ 51 ]}

2018年、当美術館は、中国絵画と書道の寄贈としては史上最大かつ最も重要なものとなる、万郷HC翁コレクションを受け取った。130点の絵画、31点の書道作品、18点の拓本、4点の織物からなるこの寄贈品は、13世紀と5つの王朝にまたがり、特に明（1368～1644年）と清（1644～1911年）の時代の美術品が豊富に含まれていた。^{[ 52 ]}このコレクションの中核は、19世紀に清朝最後の皇帝2人の家庭教師を務めた傑出した学者、翁同和（1830～1904年）によって収集されたものである。

2024年4月、同博物館は、1939年以来所蔵していた14世紀の仏教の舎利を数点、日本占領時代に朝鮮から持ち去られた美術品の返還に関する合意の一環として曹渓宗に寄贈した。これらの舎利は、韓国楊州市の許岩寺に移送される予定で、そこが起源と考えられている。^{[ 53 ]}

2025年11月、博物館は所蔵するベニン青銅像2点をナイジェリアに返還した。^{[ 54 ]}

フィリップ・ガストン・ナウは、ボストン美術館、ワシントン国立美術館、ヒューストン美術館、ロンドンのテート・モダンが主催する展覧会です。この展覧会は、2022年5月現在、アメリカで最も物議を醸している美術展とも考えられています。その論争の主な原因は、彼の作品の多くが白人至上主義、人種差別、反ユダヤ主義、暴力などのテーマを取り上げ、それらに立ち向かっていることにあります^{[ 77 ]。}当初は2020年6月に開会予定でしたが、人種平等を求める全国的な抗議活動のため、2022年5月1日に延期されました^{[ 78 ]。}美術館側は論争を認識していたため、一般の人々が美術館に意見を共有できるよう、公式ウェブサイトにコメント欄を開設しました^{[ 79 ] 。}

• 
  ラムセス3世の囚人タイル
• 
  メンカウラ王（ミケリノス）と王妃、紀元前2490年～2472年
• 
  翼を持つ守護神像、紀元前883年～859年
• 
  女神タワレット、紀元前 623 ～ 595 年
• 
  海洋モザイク画、西暦200～230年

• チャールズ・グリーリー・ローリング（1876年～1902年）^{[ 6 ]}

注：ローリングの当初の役職名は学芸員であったが、1887年に館長に変更された。^{[ 6 ]： 7}

• エドワード・ロビンソン^{[ 80 ]}
• アーサー・フェアバンクス
• ジョージ・ハロルド・エッジル
• ペリー・T・ラスボーン
• メリル・C・ルーペル
• ヤン・フォンテイン
• アラン・シェスタック（1985年～1993年）
• モートン・ゴールデン（暫定監督、1993年～1994年）
• マルコム・ロジャース（1994年～2015年）
• マシュー・タイテルバウム（2015年～2025年）
• ピエール・テルジャニアン(2025年 - 現在) ^{[ 81 ]}

• シルベスター・ローザ・ケーラー – 初代版画キュレーター（1887年～1900年）
• アーネスト・フェノロサ – 東洋美術学芸員（1890年～1896年）
• ベンジャミン・アイヴス・ギルマン – 学芸員（1893年～1894年頃）、司書（1893年～1904年）、秘書（1894年～1925年）、副館長（1901年～1903年）、臨時館長（1907年）
• アルバート・リスゴー - 初代エジプト美術キュレーター (1902年～1906年) ^{[ 82 ]}
• 岡倉覚三 – 東洋美術学芸員（1904年～1913年）
• フィッツロイ・キャリントン – 版画部門キュレーター（1912年～1921年）
• アナンダ・クマラスワミ – 東洋美術学芸員（1917年～1933年）
• ウィリアム・ジョージ・コンスタブル – 絵画部門キュレーター（1938年～1957年）
• コーネリアス・クラークソン・ヴァーミューレ3世 – 古典美術キュレーター（1957年～1996年）
• ジョナサン・レオ・フェアバンクス – アメリカ装飾美術・彫刻部門キュレーター（1970年～1999年）
• セオドア・ステビンズ – アメリカ絵画キュレーター（1977年～1999年）
• アンヌ・プーレ – 彫刻・装飾美術部門キュレーター（1979年～1999年）