ヴェリズモ

オペラでは、ヴェリズモ（イタリア語で「現実主義」）は、「真実」を意味するヴェロから来ており、ピエトロ・マスカーニ、ルッジェロ・レオンカヴァッロ、ウンベルト・ジョルダーノ、フランチェスコ・チレア、ジャコモ・プッチーニなどのイタリアの作曲家と関連したポストロマン派のオペラの伝統でした。

オペラのジャンルとしてのヴェリズモは、同名のイタリアの文学運動に起源を持つ。これは、エミール・ゾラらが実践した自然主義の国際文学運動と関連している。自然主義と同様に、ヴェリズモの文学運動は、よりリアリズムに世界を描写しようとした。そうすることで、ジョヴァンニ・ヴェルガなどのイタリアのヴェリズモ作家は、貧しい人々の生活など、一般的には文学の主題としてふさわしくないと考えられていた主題について書いた。

ヴェルガの短編小説『カヴァレリア・ルスティカーナ 』（イタリア語で「田舎の騎士道」）は、後に同じ作者によって劇作となり、通常最初のヴェリズモ・オペラとされるマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』の原作となった。この作品は1890年5月17日、ローマのコスタンツィ劇場で初演された。こうして始まったヴェリズモ・オペラのジャンルからは、 1892年5月21日にミラノのダル・ヴェルメ劇場で初演された『道化師』や、1900年1月14日にローマのコスタンツィ劇場で初演されたプッチーニの『トスカ』など、いくつかの著名な作品が生まれた。このジャンルは1900年代初頭にピークを迎え、1920年代まで続いた。^[1]

主題に関して言えば、一般的に「ヴェリズモ・オペラは神々や神話上の人物、王や女王ではなく、平均的な現代の男女と彼らが抱える問題、一般的には性的、恋愛的、暴力的な問題に焦点を当てていた」^[2]。しかし、今日でも上演されている少数のヴェリズモ・オペラのうち3つは歴史的な題材を扱っている。プッチーニの『トスカ』、ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』、チレアの『アドリアナ・ルクヴルール』である。音楽史家エミリー・リッチモンド・ポロックは『ゼロアワー後のオペラ：戦後西ドイツにおける伝統の問題と再生の可能性』の中で、ヴェリズモの音楽言語は「瞬間瞬間の感情表現の力、つまりハーモニーと形式の柔軟性、力強くも比較的飾り気のないボーカルライン、そしてコントラストの強い音色に満ちた完全に発達したオーケストラを必要とする」美学を反映していると書いている。^[3]「音楽的に、ヴェリズモの作曲家たちは意識的にオペラの根底にあるドラマと音楽の融合を目指した。」これらの作曲家たちは、初期のイタリアオペラの「朗唱とセットピースの構造」を放棄した。代わりに、オペラは「通し作曲」され、シームレスに統合された歌われたテキストにはほとんど中断がなかった。^[4]ヴェリズモのオペラには独立した作品として歌われるアリアが含まれることもあるが、一般的には劇的な環境から自然に浮かび上がるように書かれており、その構造は多様で、通常は規則的な節形式に従わないテキストに基づいている。

ヴェリズモスタイルで作品を作成した最も有名な作曲家は、ジャコモ プッチーニ、ピエトロ マスカーニ、ルッジェロ レオンカヴァッロ、ウンベルト ジョルダーノ、フランチェスコ チレアです。しかし、他にも多くのヴェリスティがありました：フランコ・アルファノ、アルフレッド・カタラーニ、ギュスターヴ・シャルパンティエ（ルイーズ）、オイゲン・ダルベール（ティーフラント）、イグナッツ・ワーガルター（トイフェルスウェクとユーゲント）、アルベルト・フランケッティ、フランコ・レオニ、ジュール・マスネ（ラ・ナヴァレーズ） 、リチーニオ・レフィーチェ、スピリドン・サマラス、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（イ・ジョイエリ・デッラ・マドンナ）、リッカルド・ザンドナイ。^[5]

ヴェリズモという用語の意味については、長い間混乱がありました。写実的なスタイルで書かれたオペラを指すことに加えて、ヴェリズモは、より広い意味で、ヴェリズモ様式が生まれた時代に活躍したイタリアの作曲家世代であるジョヴァネ・スクオーラ（「若い世代」）の作曲家たちの作品全体を指すためにも使用されます。^{[6] [7]ある著者（アラン・マラック）は、ヴェリズモという用語がもともと造られた現代的で}写実的な主題に忠実なオペラを指すために「平民オペラ」という用語を提案しました。同時に、マラックは、作品の主題とスタイルを説明するはずのヴェリズモなど​​の用語を、単に世代全体の音楽劇作品を指すために使用することの価値に疑問を呈しています。^[8]ヴェリズモに関連付けられたほとんどの作曲家にとって、伝統的にヴェリスティックな主題は、彼らのオペラの一部に過ぎませんでした。例えば、マスカーニは田園喜劇（『フリッツの友』）、日本を舞台にした象徴主義の作品（『イリス』）、中世のロマンス小説（『イザボー』と『パリジーナ』）を書いている。これらの作品は典型的なヴェリズモの主題からはほど遠いが、彼のより典型的なヴェリスティックな主題と同じ音楽様式で書かれている。さらに、どのオペラがヴェリズモ・オペラで、どれがそうでないかについては音楽学者の間でも意見が分かれている（イタリア以外のオペラは一般に除外される）。ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』、チレアの『アドリアーナ・ルクヴルール』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』、レオンカヴァッロの『道化師』^[8]、プッチーニの『トスカ』と『靴の女王』 ^[9]は、ほとんど異論なくヴェリズモという用語が当てはまるオペラである。この用語はプッチーニの『蝶々夫人』や『西の幻想曲』にも適用されることがある。^{[10]プッチーニ以外の}ヴェリズモ作品で定期的に上演され続けているのはわずか4作品（前述の『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『道化師』、『アンドレア・シェニエ』 、および『アドリアーナ・ルクヴルール』）だけであるため、プッチーニの貢献はこのジャンルに永続的な重要性を持っている。

ヴェリズモ・オペラの起源を、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』やジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫』など、『カヴァレリア・ルスティカーナ』以前の作品に求めようとする作家もいる。^[2]モデスト・ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』は、ヴェリズモの先駆けとして無視できない作品である。特に、ムソルグスキーは王子やその他の貴族、教会指導者と並んで農民に焦点を当てており、台本の自然な話し方の抑揚を歌われた音楽のリズムに意図的に関連付けている点が、例えばチャイコフスキーがプーシキンの詩を台本として使用したのとは異なり、この点が理由である。

ヴェリズモオペラのスタイルは、この「時代」に先立つ作家の楽譜のマークに純粋に基づいた、この運動に先立つ19 世紀の優雅なベルカント歌唱の伝統的な教義とは対照的に、より朗誦的な歌唱の兆候を示す音楽を特徴としていました。オペラ歌手は「新しい」スタイルの要求に適応しました。ヴェリズモボーカリズムの最も過激な推進者は、習慣的に声高に歌い、音楽の情熱的な側面に焦点を当てていました。彼らは声の音色を「強化」し、高音で声帯の質量をより多く使用し、熱烈な解釈の感情主義を強調するために 目立つビブラートを使用することがよくありました。

ヴェリズモ歌唱法がイタリアで存続した時代（1890年から1930年頃）の著名な歌手としては、ソプラノのエウジェニア・ブルツィオ、リナ・ブルーナ・ラサ、ビアンカ・スカッチャーティ、テノールのアウレリアーノ・ペルティーレ、チェーザール・ヴェッツァーニ、アマデオ・バッシ、バリトンのマリオ・サンマルコ、エウジェニオ・ジラルドーニなどがいます。彼らの歌唱法は、数多くの78回転の蓄音機録音 で聴くことができます。

20 世紀初頭の偉大な国際的オペラ歌手、エンリコ・カルーソー、ローザ・ポンセレ、ティッタ・ルッフォは、ヴェリズモ音楽を演奏する際に、ベルカント歌唱の基本原理と、より「現代的」で率直な熟した音色の歌唱法を調和的に組み合わせた発声技術を開発し、彼らの例は今日に至るまでオペラ歌手に影響を与えています (スコット^{[誰? ] [明確化が必要]}を参照)。

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