シュトゥルム・ウント・ドラング

シュトゥルム・ウント・ドラング（ Sturm und Drang 、 / ˌʃ t ʊər m ʊ n t ˈ d r æ ŋ , - ˈ d r ɑː ŋ /、 [ ^1] ドイツ語: [ˈʃtʊʁm ʔʊnt ˈdʁaŋ] ; 通常は「嵐と緊張」と訳される^[2]）は、1760年代後半から1780年代前半にかけて起こったドイツ文学と音楽におけるロマン主義初期の運動である。この運動では、啓蒙主義やそれに関連する美的運動によって課せられた合理主義の制約に対する反応として、個人の主観、特に極端な感情が自由に表現された。この時代は、フリードリヒ・マクシミリアン・クリンガーの同名の戯曲にちなんで名付けられており1777年に アベル・ザイラーの有名な劇団によって初演された

哲学者ヨハン・ゲオルク・ハーマンはシュトゥルム・ウント・ドラングと関連がある。他の重要人物としては、ヨハン・アントン・ライゼヴィッツ、ヤコブ・ミヒャエル・ラインホルト・レンツ、HL・ワーグナー、フリードリヒ・マクシミリアン・クリンガーがいる。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテとフリードリヒ・シラーは、若いころからこの運動の著名な支持者であったが、ワイマール古典主義となる運動を開始することで、この運動との関わりを終えた。

フランスの新古典主義（フランス新古典主義演劇を含む）は、バロック初期に始まった合理主義を強調した運動であり、シュトゥルム・ウント・ドラング運動の支持者にとって反抗の主な標的であった。彼らにとって、感傷主義や客観的な人生観は感情の激動と個人主義に取って代わられ、合理主義、経験主義、普遍主義などの啓蒙時代の理想はもはや人間の状態を捉えることができず、18世紀後半には感情の極端さと主観性が流行した。

シュトゥルム・ウント・ドラングという用語は、フリードリヒ・マクシミリアン・クリンガーがアベル・ザイラーのザイラー演劇協会のために執筆し、1776年に出版した劇の題名として初めて登場した。^[3]劇の舞台はアメリカ独立戦争の真っ只中であり、作者は難しい感情を激しく表現し、当時の合理主義秩序よりも個性と主体性を称賛している。シュトゥルム・ウント・ドラングに関連する文学や音楽はこの重要な作品より古いと主張されているが、ドイツの芸術家が新しい美学を明確に自覚したのはこの時点からであった。この一見自発的な動きは、古典派中期から後期の幅広いドイツの作家や作曲家と関連付けられるようになった。^[4]

シュトゥルム・ウント・ドラングは、観客に衝撃を与えたり、極度の感情を吹き込むことを目的とした文学や音楽と結び付けられるようになった。この運動はすぐにワイマール古典主義と初期ロマン主義に取って代わられ、そこでは専制政治からのより大きな人間の自由を求める社会政治的関心が、自然界のあらゆるものの宗教的扱いとともに組み込まれた。^[5]

誰の作品をシュトゥルム・ウント・ドラングの正典に含めるべきかについては多くの議論がある。ある見方では、この運動を、1770年から1780年代初頭に小説や哲学の作品を書いたゲーテ、ヨハン・ゴットフリート・ヘルダー、ヤコブ・ミヒャエル・ラインホルト・レンツ、および彼らの直接のドイツ人仲間に限定する。 ^[6]もう1つの見方は、散文、詩、演劇の同時発展と密接に結びついた文学運動であり、18世紀末までドイツ語圏全体に直接的な影響を及ぼしたというものである。しかし、この運動の創始者たちは、この運動を、しばしば相反する芸術的追求のために放棄された時期として捉えるようになった。^[7]

シュトゥルム・ウント・ドラングの前身として、クラフトマンシュの文学的トポスは、FMクリンガーに始まる劇作家たちの間で存在していた。その表現は、個性が自分自身以外のいかなる外部の権威にも訴える必要も、合理主義によって和らげられる必要もないという過激さに見られる。^[8]これらの理想はシュトゥルム・ウント・ドラングの理想と同一であり、後者の名称は、クラフトマンシュ運動に起因する暴力的な劇でドイツの劇作家たちが成し遂げていたことと本質的に異なることを表現するのではなく、ドイツ文学におけるいくつかの並行して影響を与え合う運動をカタログ化するために存在していると主張することもできる。

シュトゥルム・ウント・ドラング文学運動に主な哲学的・理論的影響を与えたのは、ヨハン・ゲオルク・ハーマン（特に1762年のテキスト「美しさの美しさ。カバラ散文のアイネ狂詩曲」）とヨハン・ゴットフリート・ヘルダーで、どちらもケーニヒスベルク出身で、以前はイマヌエル・カントと交流があった。運動の中心的な劇作家自身によるシュトゥルムとドラングの美学の重要な理論的記述には、レンツのアンメルクンゲン・ユーバース劇場やゲーテのフォン・ドイッチャー・バウクンストとツム・シェークスピアーズ・タグ（原文ママ）が含まれる。最も重要な現代文書は、1773 年の『フォン・ドイチャー・アート・アンド・クンスト』巻でした。 『Einige fliegende Blätter』は、ヘルダーによるオシアンとシェイクスピアに関する解説、ゲーテ、パオロ・フリージ（イタリア語からの翻訳）、ユストゥス・メーザーによる寄稿を含むエッセイ集である。

典型的なシュトゥルム・ウント・ドラングの舞台作品、詩、または小説の主人公は、高潔な手段の追求や真の動機ではなく、復讐と貪欲によって行動（多くの場合暴力的な行動）に駆り立てられる。ゲーテの未完の『プロメテウス』は、ヒューマニズム的な決まり文句と非合理性の爆発を並置することによってもたらされる一般的な曖昧さとともに、これを例示している。 ^[9]シュトゥルム・ウント・ドラングの文学は、謙虚で自然で非常に現実的なもの（特に痛み、苦痛、または恐怖を伴うもの）すべてを高めようとしながら、 反貴族的な傾向を特徴としている。

ゲーテの感傷的な小説 『若いウェルテルの怒り』（1774年）に描かれている絶望的な愛と自殺の物語は、作者の愛と苦悩に関する穏やかな内省の一例である。フリードリヒ・シラーの戯曲『泥棒』 （1781年）は、メロドラマが演劇形式として認知されるための基礎となった。この物語は、フランツとカール・ムーアという2人の貴族の兄弟の対立を描いている。フランツはカールから遺産を騙し取ろうとする悪役として描かれているが、彼の行動の動機は複雑で、善と悪の徹底的な調査のきっかけとなる。これら2つの作品は、ドイツ文学における突風の代表的な例である。

シュトゥルム・ウント・ドラングの記述に女性作家が登場しない、あるいは除外されているのは、この運動と当時の男性優位の精神の結果とも考えられるし、あるいは最近の文学批評が、マリアンヌ・エールマンのような女性の文学作品など、取り上げる価値があるかもしれない作品に取り組まなかったためとも考えられる。^[10]

• ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ(1749–1832):
  • シェイクスピアの時代へ（1771）
  • ゼーゼンハイマー歌曲集（1770–1771）
  • プロメテウス（1772–1774）
  • ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン（1773）
  • クラヴィーゴ（1774）
  • ヴェルテルのライデン(1774)
  • マホメット・ゲサン（1774）
  • アドラーとタウベ（1774）
  • シュヴァーガー・クロノス（1774）
  • シュトラスブルガーとフランクフルター・ツァイトの研究(1775)
  • ステラ。リーベンデのアイン・シャウシュピール(1776)
  • 死の秘宝(1776)
• フリードリヒ・シラー（1759–1805）：
  • 狼男（1781）
  • Die Verschwörung des Fiesko zu Genua (1783)
  • カバレと愛（1784）
  • 喜びの歌（1785）
• ヤコブ・ミヒャエル・ラインホルト・レンツ(1751–1792)
  • シュテュック シェイクスピアを上演する劇場(1774)
  • ホフマイスターと私民のヴォルテイレ(1774)
  • プラウトゥスのドイツ劇場(1774)
  • 兵士（1776）
• フリードリヒ・マクシミリアン・クリンガー（1752–1831）：
  • ダス・ライデンデ・ヴァイブ（1775）
  • シュトゥルム・ウント・ドラング（1776）
  • ツヴィリンゲ（1776）
  • シムソン・グリサルド（1776）
• ゴットフリート・アウグスト・ビュルガー(1747–1794):
  • レノア（1773）
  • 詩篇（1778）
  • ミュンヒハウゼンの飛行船と地上の冒険(1786)
• ハインリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ゲルステンベルク(1737–1823):
  • スカルデンの歌(1766)
  • 文学に関する概要(1766–67)
  • ウゴリーノ（1768）
• ヨハン・ゲオルグ・ハーマン(1730–1788):
  • Sokratische Denkwürdigkeiten für die lange Weile des Publikums zusammengetragen von einem Liebhaber der langen Weile (1759)
  • 哲学の聖句(1762)
• ヨハン・ヤコブ・ヴィルヘルム・ハインセ(1746–1803):
  • Ardinghello und die glückseligen Inseln (1787)
• ヨハン・ゴットフリート・ヘルダー（1744–1803）：
  • ドイツ文学の断片(1767–1768)
  • Kritische Wälder oder Betrachtungen, die Wissenschaft und Kunst des Schönen betreffend, nach Maßgabe neuerer Schriften (1769)
  • ジャーナル・マイネル・ライゼ・イム・ヤーレ(1769)
  • Abhandlung über den Ursprung der Sprache (1770)
  • ドイツ芸術と芸術、ブラッターの飛行(1773)
  • フォルクスリーダー（1778–79）
  • Vom Geist der Hebräischen Poesie (1782–1783)
  • Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit (1784–1791)

シュトゥルム・ウント・ドラングに関連する古典派音楽 (1750～1800 年)は、主に短調で書かれ、難しい感情や憂鬱な感情を伝えています。主要テーマは角張ったものになりがちで、大きな飛躍と予測不可能な旋律の輪郭を伴います。テンポとダイナミクスは、感情の激しい変化を反映するために、急激かつ予測不可能に変化します。脈打つようなリズムとシンコペーションは一般的で、ソプラノやアルトの音域での疾走するラインも同様です。弦楽器用の楽曲には、トレモロや突然の劇的な強弱の変化やアクセントが特徴的です。

ミュージカルは、オペラにおける感情表現を高めることを目的に、シュトゥルム・ウント・ドラングの文学的および音楽的流れが出会う場所となった。オブリガート・レチタティーヴォはその好例である。ここでは、オーケストラの伴奏が、独唱のレチタティーヴォに鮮やかな音色による強烈な下地を提供している。クリストフ・ヴィリバルト・グルックの1761年のバレエ『ドン・ファン』は、音楽におけるシュトゥルム・ウント・ドラングの出現を告げるもので、プログラムノートには、ニ短調のフィナーレが聴き手に恐怖を喚起することを明確に示していた。ジャン・ジャック・ルソーの1762年の劇『ピグマリオン』（1770年初演）も同様に、台詞劇の雰囲気を伝えるために器楽音楽を使用するという点で重要な架け橋となっている。メロドラマの最初の例である『ピグマリオンは』は、ゲーテや他の重要なドイツ文学者に影響を与えた。 ^[11]

それでも、文学に対するシュトゥルム・ウント・ドラングの影響に比べると、音楽作品への影響は限られており、音楽をこの傾向に従うものとして分類しようとする多くの試みは、せいぜい根拠に乏しい。ドイツ/オーストリア音楽の中心地であるウィーンは、国際的な文化を持つ国際都市であったため、この時期のハイドンやモーツァルトによるメロディー的に革新的で表現力豊かな短調の作品は、ヨーロッパ全土で起こっていた音楽的発展の広い文脈の中で、まず最初に考慮されるべきものである。自称シュトゥルム・ウント・ドラング運動との最も明確な音楽的つながりは、オペラや、ハイドンの告別交響曲などの標題音楽の初期の先駆者に見ることができる。 ベートーヴェン、ウェーバー、そしてシューベルトにも、シュトゥルム・ウント・ドラングの要素がある。

シュトゥルム・ウント・ドラング時代は、1760年代後半から1770年代前半にかけてのオーストリアの作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品によく見られる。この時期の作品には、新たな情熱や興奮の要素がしばしば盛り込まれているが、ハイドンはシュトゥルム・ウント・ドラングを新しい作曲スタイルの動機として挙げたことはない。 ^{[12]ハイドンは、}シュトゥルム・ウント・ドラングの反合理主義的な理想を意識的に肯定していたわけではないかもしれないが、この時期の彼の器楽作品には、当時のミュージカルの流行が影響していたことは確かである。

モーツァルトの交響曲第25番（「小」ト短調交響曲、1773年）は、この作曲家による2曲しかない短調交響曲のうちの1曲である。この交響曲は、非定型の調性に加えて、リズミカルなシンコペーションと、シュトゥルム・ウント・ドラングに関連するぎこちないテーマが特徴である。^{[13]さらに興味深いのは、この曲における}管楽器の解放であり、バイオリンがオーボエとフルートの色鮮やかな音に屈している。しかし、これはおそらく、ドイツの文学運動への自覚的な追随というよりも、チェコの作曲家ヨハン・バプティスト・ヴァンハル（ウィーンの同時代人でモーツァルトの知人）による多数の短調作品の影響であり、交響曲第25番のハーモニーとメロディーの実験の原因となっている。^[14]

• カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ
  • 交響曲、鍵盤協奏曲、ソナタ（交響曲ホ短調 Wq. 178 を含む）（1757–62）
• ヨハン・クリスティアン・バッハ
  • 交響曲ト短調 作品6第6番
• ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ
  • オラトリオ 「ラザロの死」
  • カンタータ カサンドラ
• ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ
  • アダージョとフーガ ニ短調 フォーク65
• ヨーゼフ・ハイドン
  • 交響曲第39番ト短調（1767）
  • 交響曲第49番ヘ短調ラ・パッショーネ（1768年）
  • 交響曲第26番ニ短調哀歌(1769年)
  • 交響曲第52番ハ短調（1771）
  • 交響曲第44番ホ短調悲しみ（1772）
  • 交響曲第45番嬰ヘ短調告別(1772)
  • 弦楽四重奏曲第11番ニ​​短調作品9-4（1769）
  • 弦楽四重奏曲第19番ハ短調作品17-4（1771）
  • 弦楽四重奏曲第23番ヘ短調作品20第5番（1772）
  • 弦楽四重奏曲第26番ト短調作品20第3番（1772）
  • ピアノソナタ Hob. XVI/47 ホ短調 (1765-67)
  • ピアノソナタ Hob. XVI/20 ハ短調(1771)
  • ピアノソナタ Hob. XVI/44 ト短調 (1771-73)
  • ピアノソナタ Hob. XVI/32 ロ短調 (1774-76)
• ジョセフ・マーティン・クラウス
  • 交響曲 ハ短調葬送交響曲
  • 交響曲 嬰ハ短調
• ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
  • 交響曲第25番ト短調K.183（1773）
  • 弦楽四重奏曲第13番ニ短調 K.173 (1773)
  • ヴァイオリンソナタ第21番ホ短調K.304（1778）
  • ピアノソナタ第8番イ短調K.310 (1778)
• ヨハン・ゴットフリート・ミューテル
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• ヨハン・バプティスト・ヴァンハル
  • 交響曲ニ短調（ブライアン d1）
  • 交響曲 ト短調 (ブライアン g1)
  • 交響曲 イ短調 (ブライアン a2)
  • 交響曲 ホ短調 (ブライアン e1)
• エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ
  • キーボードで動作

視覚芸術における同様の動きは、自然がもたらす恐怖と不合理な破壊を描いた嵐や難破船の絵画に見ることができる。これらのロマン主義以前の作品は、1760年代から1780年代にかけてドイツで流行し、感情を刺激する芸術作品に対する一般の観客の存在を物語っている。さらに、不穏な幻想や悪夢の描写は、ゲーテが「見る者にかなりの恐怖を与える」フューズリの絵画を所有し賞賛していたことからもわかるように、ドイツでは観客を獲得しつつあった。 ^[15]著名な芸術家には、ジョセフ・ヴェルネ、カスパル・ヴォルフ、フィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーブール、ヘンリー・フューズリなどがいた。

シュトゥルム・ウント・ドラング運動は長くは続かなかった。ベティ・ウォーターハウスによれば、1771年に始まり1778年に終わった（ウォーターハウスv）。18世紀の中産階級の台頭は、社会と社会的地位の見方の変化をもたらした。劇作家や作家は、舞台を社会問題に対する批評と議論の場と見なした。フランスの作家ルイ・セバスチャン・メルシエは、演劇を政治思想の推進に利用することを提案したが、この概念は何年も後に発展することになる。 1763年に終結した七年戦争の後、ドイツ人の士気は極めて高く、ドイツ人はより壮大な舞台で自らの重要性を感じていた。貴族が支配階級として権力を握り、階級間の分裂と緊張が深まった（リードナーviii）。これらの新しい理想とともに、非常に人気のあったフランスの新古典主義を打倒できる新しい芸術形態が必要だという感覚が生まれた。ヨハン・ゲオルク・ハーマンは、ドイツの著名な哲学者であり、シュトゥルム・ウント・ドラング運動の主要な推進者でもありましたが、「民族固有の文化を擁護し、我々の経験の根源である言語は、『抽象的な』18世紀以前のほうがイメージが豊かで力強かったと主張しました」（リードナー viii）。ドイツには共通の国家体がなく、国は数百の小国に分かれていました。シュトゥルム・ウント・ドラング運動は、ドイツ国民の政治的統一の欠如に対する反応であり、より小規模な生活を送るという考えや、より大きなものの一部になりたいという願望を扱っていました。

シュトゥルム・ウント・ドラング運動では、文学作品の言語にも多大な注意が払われた。シェークスピアが、その優れた言語使用、複雑な筋書きと副筋による独創性、あらゆる社会階級の多様な登場人物によって、ドイツの作家たちの手本とされたのも不思議ではない (Wilson and Goldfarb 287)。シュトゥルム・ウント・ドラング運動の作家の多くは、自分たちを啓蒙主義の挑戦者だと考えていた。しかし、この運動は実際には啓蒙主義の延長である。シュトゥルム・ウント・ドラング劇の多くは、社会が個人に及ぼす影響に関心を示しており、これは多くの啓蒙主義劇の共通のテーマでもある。しかし、シュトゥルム・ウント・ドラングは「18 世紀文化に独自の貢献を果たし、環境の力だけでなく、社会のあらゆる階層に存在する矛盾した自滅的な態度にも注目を集めている」 (Liedner ix)。突撃劇の異端なスタイルは、その時代よりずっと前に、オープンなプロット構造で憂鬱と暴力を巧みに探求しました (Liedner ix)。突撃劇の運動は、新古典主義と啓蒙主義のすべてのルールに反抗し、シェイクスピアを劇作術の「天才」として初めて認識し、19世紀のロマン主義の基礎を築きました。ハインリヒ・レオポルト・ワーグナー、ゲーテ、レンツ、クリンガー、シラーなどの作家は、エピソード構造、暴力、混合ジャンルを使用して、社会のルールと道徳についてコメントしましたが、何かが変わることはないだろうと疑っていました。突撃劇の運動は短かったが、今日でも激しく燃え続ける火をつけたのです。

ライゼヴィッツ、ワーグナー、ゲーテ、レンツ、クリンガー、シラーの6 人の主要な劇作家がシュトゥルム ウント ドラング運動を開始し、普及させました。セイラーシェ・シャウシュピール・ゲゼルシャフトの所有者である劇場監督のアベル・ザイラーは、シュトゥルム・ウント・ドラングの詩人の宣伝に重要な役割を果たしました。

ヨハン・アントン・ライゼヴィッツは1752年にハノーファーで生まれ、法律を学んだ。彼は、シラーの作品『盗賊』 （1781年）の前身とされる唯一の戯曲『ターラントのユリウス』 （1776年）で知られている。^[16]彼は、演出家アベル・ザイラーの娘ゾフィー・ザイラーと結婚した。

ハインリヒ・レオポルト・ワーグナーは、1747 年 2 月 19 日にストラスブールで生まれました。法律を学び、ヨハン・ダニエル・ザルツマンを中心とした文学グループの一員でした。劇作家、プロデューサー、翻訳家、そして旅回りのアベル・ザイラー劇団の弁護士でした。ワーグナーは、 1775 年の「行為の後悔」と1776 年の「子供殺しの女」という 2 つの戯曲で最もよく知られています。子供殺しは 18 世紀に非常に人気の高いテーマであり、主要なシュトゥルム・ウント・ドラング作家は皆、作品の中でそれを題材にしていました (ウォーターハウス 97)。 「子供殺しの女」は、シュトゥルム・ウント・ドラングの最も伝統的な戯曲の 1 つです。かなり単純な筋書きや舞台設定のわずかな変化など、新古典劇の特徴を共有しているものの、主人公は必ず貴族の血筋でなければならないという新古典劇の考えからは脱却しています。その代わりに、この劇は貴族が中流階級の登場人物の生活をどのように混乱させるかを示しています (リードナー xii)。この劇はまた、登場人物の多様性と社会的地位を示すために、多種多様な色彩豊かな言葉を使っています。『子供を産む人』に見られるもう 1 つの共通のテーマは、社会が変化を妨げるという考えです。中尉のフローニンゼックは社会規範を無視して階級間の壁を壊すつもりのようですが、同僚の将校であるハーゼンポートが彼を裏切ります (リードナー xii)。

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは1749年8月にフランクフルトで生まれた。1773年に最初の重要な戯曲『ベルリヒンゲンの神々』をシェイクスピア風に書き下ろしたが、これはシュトゥルム・ウント・ドラング運動の特徴である（ウィルソンとゴールドファーブ287）。シェイクスピアはドイツの劇作家の中でも天才とみなされ、「時間、場所、行動の劇的統一性の破壊と、鋭く個性化された、感情的に複雑な登場人物」によって崇拝された（ウォーターハウス5）。ゲーテは長編劇詩『ファウスト』（ゲーテのファウスト）だけでなく、演出でもよく知られていた（ウィルソンとゴールドファーブ287）。ゲーテはワイマール劇場の劇場監督を務め、最終的には劇団全体を仕切るようになった。この旅の後、彼は古典的な思想と著作に興味を持って帰国し、ワイマール古典主義と呼ばれる新しい著作形式が生まれました。

ヤコブ・ミヒャエル・ラインホルト・レンツは、1751年1月23日、現在のラトビアであるセスヴェーゲンに生まれました。ケーニヒスベルク大学で神学と哲学を学びました。最初の詩『土地の苦しみ』は1769年に発表されました。その後、『劇場に関する覚え書き』、『新メンオーザ』、『家庭教師』(1774年)、 『ゲルマニク大騒動』(1775年)、 『兵士たち』(1776年、詩集第11巻)を執筆しました。レンツは、アリストテレスの一般的な考え方である、登場人物よりもプロットのほうが重要という考え方を覆し、また、喜劇と悲劇の区別を再分類しました。レンツの作品では、悲劇では出来事を引き起こす決断をする登場人物が登場し、喜劇では毅然とした環境が出来事を通して登場人物を突き動かす (Liedner xi)。『兵士たち』は、レンツのシュトゥルム・ウント・ドラング文学の最も顕著な例である可能性が高い。この作品は、兵士による民間人の貶め、より具体的には、兵士による若い女性の誘惑と虐待という概念を中心に据えている。自分の状況に対して何の力も持たず、現状を乗り切るためにできることは何でもする、好ましくない葛藤を抱えた登場人物を描いた『兵士たち』は、「人のアイデンティティが流動的で、社会的および言語的環境にどうしようもなく絡み合っている、よく観察された世界」を示している (Liedner xi)。自分の状況を変えることができないと感じるという考え方は、多くのシュトゥルム・ウント・ドラング劇に典型的である。レンツの控えめな会話、開放的な形式、暴力、そして喜劇と悲劇の組み合わせは、フリードリヒ・デュレンマットやベルトルト・ブレヒトなどの同時代の作家の作品の先駆けとなっている(ウォーターハウス v)。

フリードリヒ・マクシミリアン・クリンガーは、1752年2月17日にフランクフルトで生まれました。貧しい家庭に生まれ、父親の死後、経済的に苦労しました。ゲーテの家族の経済的援助を受けてギーセンで法律を学びました。また、1年半、アベル・ザイラー一座で活動していました (Pascal 132)。クリンガーはシュトゥルム・ウント・ドラング様式の劇で有名ですが、初期の劇の多くは非常に古典的なスタイルでした。クリンガーの作品には、Die Zwillinge (1776)、Die neue Arria (1776)、Simsone Grisaldo (1776)、Stilpo und seine Kids (1780) などがあります。クリンガーの最も有名な劇であるSturm und Drang (1776) は、シュトゥルム・ウント・ドラング時代に関連する文学作品の代表作です。奇妙なことに、この劇の舞台はドイツではなく、革命時代のアメリカです。家同士の確執や、登場人物の名前の一部に「終わりよければすべてよし」という意味の「オール・ウェル・エンド・ウェル」など、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」への言及が見られます(リートナー xiii)。クリンガーは劇全体を通して喜劇と悲劇の要素を混ぜ合わせることでシュトゥルム・ウント・ドラングの特徴を活用し、「最も深い悲劇的感情が、笑いと陽気さに絶えず入れ替わる」と述べています (リートナー xiii)。

フリードリヒ・シラーは、1759年11月10日にマールバッハで生まれました。彼は、ヴュルテンベルク公爵によって設立された名門陸軍士官学校、シュトゥットガルト・カール大学で医学を学びました。彼は、当時最も影響力のある作家の一人であるゲーテと深い関係を築きました(Wilson and Goldfarb 287)。彼らは特に、美学に関する問題に興味を持っていました。この関係は、古典主義、ロマン主義、啓蒙主義の理想を統合したスタイルである、ワイマール古典主義として知られる時代をもたらしました (Leidner xiv)。シラーは、戯曲「盗賊」や「陰謀と愛」に続いて、有名な詩人となり、有名なエッセイやワイマール古典劇を書きました (Leidner xiv)。『狼男』は二人の兄弟の物語で、弟は社会が長子を優遇していることに激怒し、社会のルールや社会的地位をまったく気にせず感情のままに行動します。第五幕では、神に対する弟の見解は「当時のドイツ文学における宗教に対する最も冒涜的な攻撃を表しており… [そして] ドイツの深い感性パターンを考慮した社会力学の傑作である」と述べられています (ライドナー xiv)。

• アンチヒーロー
• イエナのロマン主義
• ゴットホルト・エフライム・レッシング—彼の意見はシュトゥルム・ウント・ドラング運動を始めた演劇関係者に影響を与えた。

• バルディック、クリス。(1990) 『オックスフォード文学用語簡潔辞典』オックスフォード：オックスフォード大学。
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• BBC オーディオ ファイル。ラジオ 4 討論番組「In our time」。
• シュツルムとドラング。コロンビア大百科事典
• シュツルムとドラング。文学事典