Loading article…
自由の女神（フランス語: La Liberté guidant le peuple [ la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl ] ）は、フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワによるロマン主義時代の絵画で、シャルル10世（在位1824年～1830年）を倒した1830年の7月革命を記念している。フリギア帽をかぶった胸を露わにした「民衆の女」が、自由の概念と女神を擬人化し、両手にピストルを振りかざす少年を伴って、バリケードや倒れた人々の遺体を乗り越えて前進する。片手にはフランス革命の旗、つまりこの出来事の後再びフランスの国旗となった三色旗を掲げ、もう一方の手には銃剣付きのマスケット銃を振りかざしている。自由の女神像は、マリアンヌとして知られるフランスとフランス共和国の象徴としても見なされている。この絵画は、 1789年のフランス革命を描いたものだと誤って考えられていることがある。 [ 2 ] [ 3 ]
「民衆を導く自由の女神」は、パリのルーブル美術館に展示されている。
ドラクロワが『民衆を導く自由の女神』を描いた頃には、彼はすでにフランス絵画におけるロマン主義派の推進力として認められていた。 [ 4 ]啓蒙時代がロマン主義の思想と様式に取って代わられつつあった時代に生まれたドラクロワは、当時のアカデミック美術の特徴であった精密なデッサンへの重点を拒否し、代わりに自由な筆致による色彩に新たな重要性を与えた。
ドラクロワはこの作品を1830年の秋に描いた。10月21日付の弟宛の手紙の中で、彼はこう書いている。「一生懸命制作に取り組んだおかげで、私の不機嫌な気分は消えつつあります。現代的な題材、バリケードに取り掛かりました。祖国のために戦ったことはないけれど、せめて祖国のために絵を描こうと思います。」この絵は1831年のパリ公式サロンで初めて展示された。
ドラクロワは自由を寓意的な女神像と力強い民衆の女性像の両方として描いた。積み上げられた死体と残骸は一種の台座として機能し、そこから自由は裸足で胸を露わにしてキャンバスから抜け出し、鑑賞者の空間へと歩み出る。彼女が被っているフリギア帽は、 1789年の第一次フランス革命中に自由の象徴となった。この絵画は啓蒙時代の終焉を示すものとみなされており、多くの学者はフランス革命の終焉をロマン主義時代の始まりと捉えている。[ 5 ]
戦士たちは、シルクハットをかぶった若者に代表されるブルジョワジーから、伝統的な二角帽をかぶった名門エコール・ポリテクニークの学生、ピストルを持った少年に代表される革命的な都市労働者まで、さまざまな社会階級の出身者である。彼らに共通しているのは、その目に宿る激しさと決意である。自由の女神が持つ旗の他に、遠くにはノートルダム大聖堂の塔から翻る、もう一つの小さな三色旗が見える。[ 6 ]
シルクハットをかぶった男性の正体については、これまで広く議論されてきた。現代の美術史家は、これがドラクロワの自画像であるという考えを否定している。[ 7 ] 19世紀後半には、モデルは劇場監督のエティエンヌ・アラゴであると示唆された。また、ルーブル美術館の将来の学芸員であるフレデリック・ヴィヨを示唆する説もあるが、この点については確固たる合意はない。[ 8 ]
登場人物のいくつかは、おそらく人気画家ニコラ・シャルレの版画から借用されたものだろう。シャルレは多作なイラストレーターで、ドラクロワは彼こそが誰よりもパリ市民特有のエネルギーを捉えていると信じていた。[ 9 ]
フランス政府は1831年にこの絵画を3,000フランで購入し、市民王ルイ・フィリップに7月革命を思い出させるため、リュクサンブール宮殿の玉座の間に飾るつもりだった。この計画は実現せず、絵画は数ヶ月間宮殿の美術館ギャラリーに飾られた後、その扇動的な政治的メッセージのために撤去された。 1832年の6月蜂起の後、絵画は画家に返還された。アルベール・ボイムによれば、
シャンプフルーリーは1848年8月に、この絵は「あまりにも革命的であるため屋根裏部屋に隠されていた」と記している。ルイ・フィリップの内務省は当初、左派への敬意を示すためにこの絵を入手したが、1832年6月のラマルクの葬儀での蜂起の後、悪い前例となることを恐れて二度と公に展示されることはなかった。[ 10 ]
ドラクロワは、この絵画を叔母のフェリシテに預けることを許可された。1848年の革命後に第二共和政が樹立されると、この絵画はその年に短期間展示され、第二帝政時代の1855年のサロンでも再び展示された。そして、新たに樹立された第三共和政は、 1874年にこの絵画をパリのルーブル美術館のコレクションに加えた。
1974年から1975年にかけて、この絵画はフランス政府、ニューヨークのメトロポリタン美術館、デトロイト美術館が米国国民への建国200周年記念の贈り物として企画した展覧会の目玉作品となった。展覧会は「フランス絵画 1774-1830：革命の時代」と題され、ドラクロワの絵画とその他148点の作品の多くがフランス国外で展示されるという珍しい機会となった。[ 11 ]展覧会は1974年11月16日から1975年2月3日までグラン・パレ で最初に開催され、 1975年3月5日から5月4日までデトロイトに移り、その後1975年6月12日から9月7日までニューヨークに移った。 [ 12 ]
1999年、エアバス・ベルーガ機に搭載され、パリからバーレーンとカルカッタを経由して東京まで約20時間かけて空輸された。高さ2.99メートル（9.8フィート） 、長さ3.62メートル（11.9フィート）の巨大なキャンバスは、ボーイング747には大きすぎて収まらなかった。断熱保護と防振装置を備えた特別な加圧コンテナ内に垂直に積載されて輸送された。[ 13 ]
2012年、この作品はパ＝ド＝カレー県ランスにある新しいルーブル＝ランス美術館に移設され、ルーブル美術館のコレクションから最初に設置される絵画群の目玉作品となった。[ 14 ] 2013年2月7日、ランスでこの絵画が来館者によって破壊された。身元不明の28歳の女性が絵画に「AE911」という文字を書き込んだとされる。 [ 15 ] [ 16 ]この女性はすぐに警備員と来館者によって逮捕された。事件後まもなく、ルーブル美術館とそのパ＝ド＝カレー分館の運営側は、「一見すると、この文字は表面的なもので、簡単に消せるはずだ」というプレスリリースを発表した。[ 17 ] [ 18 ]ルーブル美術館の職員は翌日、修復家が元の絵具を傷つけることなく2時間以内に文字を除去し、その日の朝に作品を展示に戻したと発表した。[ 16 ]
2023年9月、当局は最新の保存修復のため、作品を展示から外した。準備として、美術館はまず絵画にX線、紫外線、赤外線分析を行った。これらの検査により、絵画の鮮やかな色彩の多くが、黄ばんだニスと埃の層の下でくすんでいることが判明した。キャンバスの大きさのため、保存修復家はすべての作業を現地で行う必要があった。[ 19 ] [ 20 ]
修復された絵画は2024年4月に再び展示された。修復作業中、修復家たちは8層のニスと汚れの下に隠されていたいくつかのものを発見した。鮮やかな白い雲と煙の柱に加えて、中央の人物のドレスは完全に黄色ではなく、元々は金色の部分がある薄い灰色だったことがわかった。彼らはこの変化が1949年に完了した修復作業中に起こったと考えている。また、左下隅にブーツが発見されたが、それは長年敷石に溶け込んでいた。[ 21 ] [ 22 ]
ドラクロワはフリギア帽をかぶった自由の女神を描いた最初の画家ではないが、彼の絵画は、フランス共和国とフランス全般の象徴であるマリアンヌとして一般的に知られる人物像の最も有名な初期のバージョンであるかもしれない。[ 23 ]
この絵画は、ヴィクトル・ユーゴーの1862年の小説『レ・ミゼラブル』に影響を与えた可能性がある。特に、ガヴローシュという登場人物は、バリケードを駆け抜けるピストルを持った少年の姿に触発されたと広く信じられている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]この小説は、絵画で描かれた革命の2年後に起こった6月蜂起の出来事を描いており、この蜂起によって絵画は一般公開から撤去された。
ゼキ・ファイク・イズレルがトルコ共和国建国10周年を記念して1933年に制作した作品「革命への道」は、画家自身も認めているように、ドラクロワに影響を受けていることが知られている。この絵画は、マリアンヌと同様に、トルコ革命における女性の役割を象徴している。[ 28 ] [ 29 ]
この絵画は、フレデリック・オーギュスト・バルトルディの「世界を照らす自由の女神」（ニューヨーク市の自由の女神像として知られる）に影響を与えた。この像は、 「民衆を導く自由の女神」が描かれてから半世紀後にフランスからアメリカ合衆国に贈られたものである。 [ 9 ]手にトーチを持つこの像は、絵画の中の女性よりも安定した、動かない姿勢をとっている。絵画の一部を彫刻したものとドラクロワの肖像が、1978年から1995年まで100フラン紙幣に採用された。
この絵画はクラシック音楽に影響を与えている。ジョージ・アンタイルは交響曲第6番を「ドラクロワに倣って」と題し、この作品は「民衆を導く自由の女神」に触発されたと述べている。[ 30 ]このイメージは、ロバート・バラによって1979年のアイルランドの切手に 採用され、パトリック・ピアース生誕100周年を記念した。 [ 31 ]また、この絵画はコールドプレイの2008年のアルバム「Viva la Vida or Death and All His Friends」のカバーに使用され、 「Viva La Vida」という文字が白で書かれている。[ 32 ]リゴベルタ・バンディーニは、2021年の楽曲「Ay mamá」のコーラスでこの絵画に言及している。[ 33 ]フィンタン・オトゥール著の2010年の書籍『もうたくさんだ：新しい共和国を築く方法』の表紙は、この絵画を参考にしているが、ダブリンでアイルランドの三色旗を掲げるキャスリーン・ニ・フーリハンと、当時の三大政党の指導者（ブライアン・コーウェン、エンダ・ケニー、イーモン・ギルモア）が地面に横たわっている様子が描かれている。[ 34 ]
2011年10月20日に放送されたBBCラジオ4のシリーズ「イン・アワー・タイム」のエピソードでは、司会者のメルヴィン・ブラッグが絵画についてのパネルディスカッションを主導した。[ 35 ]
自由を導く民衆は、 Netflixアニメシリーズ『攻殻機動隊 SAC 2045』の第11話（「エッジロード - 14歳革命」）に登場した。
この絵画は、ソン・ジュンギ主演の2021年の韓国ドラマ『ヴィンチェンツォ』の第7話に登場した。また、2023年のタミル映画『マーヴェーラン』のテーマカラーに影響を与えたとも報じられている。
2018年10月22日にムスタファ・ハッソナが2018年から2019年にかけてのガザ国境抗議デモ中に撮影したアエド・アブ・アムロの写真は、一部の人々によって「民衆を導く自由の女神」の擬人化とみなされた。[ 36 ]
この作品は、2023年の映画『ジョン・ウィック：チャプター4』で重要な場面に登場し、主人公がルーブル美術館内で絵画の前に立っているシーンが見られる。なお、撮影のためルーブル美術館は一般公開されていなかった。[ 37 ]
俳優たちは、 2024年オリンピックの開会式でコンシェルジュリーにて絵画を再現した。再現中は、ミュージカル『レ・ミゼラブル』の「民衆の歌」のフランス語版が演奏された。[ 38 ] [ 39 ]
これはフランス革命の決定的なイメージだが、ウジェーヌ・ドラクロワの「民衆を導く自由の女神」はフランス革命を全く描いていない…この場面は 1830 年 7 月 28 日に起こったと記されている。
ドラクロワの有名な絵画
『民衆を導く自由の女神』
のように、多くの人が考えているように1789年の革命を描いたものではなく、1830年の血なまぐさい蜂起を描いたものである。