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ハドソン・リバー派は、 19世紀半ばにロマン主義の影響を受けた美的感覚を持つ風景画家グループによって築かれたアメリカの美術運動である。初期の作品は、ハドソン川流域とその周辺地域、特にキャッツキル山地、アディロンダック山地、ホワイト山地などを題材としていた。
第二世代の芸術家たちの作品は、ニューイングランド、マリタイムズ地方、アメリカ西部、南米など、他の地域にも広がっていった。
風景画の流派は1825年から1870年の間に隆盛を極め、しばしば「ネイティブ」、「アメリカン」、「ニューヨーク」流派と呼ばれた。ニューヨーク市がその中心地であり、多くのメンバーがグリニッジ・ビレッジのテンス・ストリート・スタジオ・ビルディングにスタジオを構えていた。[ 1 ]ハドソン・リバー派という用語は、ニューヨーク・トリビューンの美術評論家クラレンス・クックか風景画家ホーマー・ドッジ・マーティンによって造語されたと考えられている。[ 2 ]この名称は1879年に印刷物に登場したが、当初は1870年代に軽蔑的に使われていた。これは、アメリカのパトロンやコレクターの間で屋外写生のバルビゾン派が流行した後、このスタイルが人気を失っていたためである。[ 1 ]
ハドソン・リバー派の絵画は、19世紀のアメリカにおける発見、探検、開拓という3つのテーマを反映している。[ 3 ]また、人間と自然が平和に共存する牧歌的な風景としてアメリカの風景を描いている。ハドソン・リバー派の風景画は、自然を写実的かつ詳細に、時には理想化して描いているのが特徴で、平和な農業と、荒々しさと崇高さが評価されつつあったハドソン渓谷から急速に消えつつあった残された荒野を対比させていることが多い。[ 4 ]一般的に、ハドソン・リバー派の画家たちは、アメリカの風景という形での自然は神の反映であると信じていたが、[ 5 ]宗教的信念の深さは様々であった。彼らは、クロード・ロラン、ジョン・コンスタブル、JMWターナーといったヨーロッパの巨匠から影響を受けた。何人かの画家はデュッセルドルフ派の画家であり、ドイツ人のパウル・ウェーバーに師事した。[ 6 ]
トーマス・コールは、一般的にこの学校の創始者として認められています。[ 7 ]彼は1825年の秋に蒸気船でハドソン川を遡り、最初にウェストポイントに立ち寄り、次にキャッツキル・ランディングに立ち寄りました。彼は西へハイキングし、ニューヨーク州東部のキャッツキル山脈の奥深くに入り、この地域の最初の風景を描きました。彼の作品の最初の批評は、1825年11月22日のニューヨーク・イブニング・ポストに掲載されました。 [ 8 ]コールはイギリス出身で、アメリカの風景の鮮やかな秋の色にインスピレーションを受けました。[ 7 ]彼の親友アッシャー・ブラウン・デュランドは、この学校で著名な人物となりました。[ 9 ]ハドソン・リバー派の顕著な要素は、ナショナリズム、自然、財産というテーマでした。この運動の支持者はまた、当時の経済的および技術的発展に懐疑的になる傾向がありました。[ 10 ]
ハドソン・リバー派の第二世代の画家たちは、1848年のコールの早すぎる死後に現れました。そのメンバーには、コールの優秀な弟子であったフレデリック・エドウィン・チャーチ、ジョン・フレデリック・ケンセット、サンフォード・ロビンソン・ギフォードなどがいました。この第二世代の画家たちの作品は、しばしばルミニズムの例として説明されます。ケンセット、ギフォード、チャーチは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館の創設者の一人でもありました。 [ 11 ]
第二世代の最も優れた作品のほとんどは、1855年から1875年の間に描かれた。フレデリック・エドウィン・チャーチやアルバート・ビアスタットといった画家は当時有名だった。彼らは二人ともデュッセルドルフ派の絵画の影響を受けており、ビアスタットは数年間その都市で学んでいた。何千人もの人々が、ナイアガラ[ 12 ]や氷山[ 13 ]などの絵画を見るために一人25セントを支払った。これらの風景の壮大な規模は、それまでのアメリカ絵画には見られなかったもので、アメリカ人に自国の広大で手つかずの壮大な荒野を思い出させた。この時代は、アメリカ西部への入植、国立公園の保護、緑豊かな都市公園の設立が行われた時代だった。
ハドソン・リバー派には数人の女性が関わっていた。スージー・M・バーストウは熱心な登山家で、キャッツキル山地やホワイト山地の風景を描いた。エリザ・プラット・グレートレックスはアイルランド生まれの画家で、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインに選出された2人目の女性である。ジュリー・ハート・ビアーズはハドソン渓谷地域でスケッチ遠征を率いた後、娘たちと共にニューヨーク市のアトリエに移った。ハリエット・キャニー・ピールはレンブラント・ピールに師事し、メアリー・ブラッド・メレンはフィッツ・ヘンリー・レーンの弟子であり、共同制作者であった。[ 14 ] [ 15 ]
ハドソン・リバー派の芸術は、人気が再燃する小規模な時期があった。第一次世界大戦後、おそらく国家主義的な風潮の影響で、この派への関心が高まった。関心は1960年代まで低下したが、ハドソン渓谷の復興により、この運動への関心がさらに高まった。[ 16 ]ハドソン・リバー派に捧げられた歴史的な家屋博物館やその他の施設には、ニューヨーク州ハドソンのオラナ州立史跡、キャッツキル町のトーマス・コール国立史跡、ニューヨーク州ヘイスティングス・オン・ハドソンのニューイントン・クロプシー財団の歴史的な家屋博物館、美術館、研究図書館、ニューヨーク州スカネアテレス村のジョン・D・バロウ美術館などがある。
ハドソン・リバー派の画家たちの作品を最も多く所蔵している美術館の一つが、コネチカット州ハートフォードにあるワズワース・アテネウム美術館です。同美術館のコレクションの中でも特に注目すべき作品としては、トーマス・コールによる風景画13点と、ハートフォード出身のフレデリック・エドウィン・チャーチによる風景画11点が挙げられます。彼らは美術館の創設者であるダニエル・ワズワースの親しい友人でした。
ニューイントン・クロプシー財団は、美術館ビル内にハドソン・リバー派の美術作品と画家に関する研究図書館を運営しており、予約制で一般公開している。[ 18 ]