
磔刑と磔刑像は、異教のローマ帝国時代以前から芸術や大衆文化に登場してきた。イエスの磔刑は、西暦4世紀以降、幅広い宗教芸術で描かれており、聖母マリア、ポンティウス・ピラト、天使などの悲嘆に暮れる傍観者が登場することが多く、また、ユダヤ人がキリストの死の責任を負うとする反ユダヤ主義的な描写も見られる。現代の芸術や文化では、キリスト教の図像とは無関係な主張をするために、あるいは単に衝撃を与えるために磔刑像が用いられることもあった。
磔刑を描いた最も古い芸術作品はキリスト教時代以前に遡り、ペルシャ人が用いた刑罰に触発されたギリシャ神話の磔刑の描写も含まれる。[ 1 ]
アレクサメノスの落書きは、現在ローマのパラティーノ丘の博物館に所蔵されており、2世紀のローマの落書きで、磔刑にされたロバを崇拝する男を描いています。この落書きは、明らかに侮辱の意図で書かれたものですが、 [ 2 ]イエスの磔刑を描いた最も古い絵画表現として知られています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]絵の周りに走り書きされたテキストは、ギリシャ語でΑλεξαμενος ϲεβετε θεονと読み、これはおおよそ「アレクサメノスは神を崇拝する」と訳されます。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
初期キリスト教美術の最初の 3 世紀では、磔刑はめったに描かれなかった。2世紀または 3 世紀のものと思われる彫刻された宝石がいくつか残っているが、ローマのカタコンベの美術にはこの主題は現れておらず、この時期には、このイメージは異端のキリスト教徒のグループに限られていたと考えられている。教会の主流派に由来することが明らかな最古の西洋のイメージは 5 世紀のもので、ローマのサンタ サビーナの扉の場面も含まれる。[ 11 ]コンスタンティヌス 1 世は処刑方法として磔刑を禁じており、初期の教会の指導者たちは磔刑を恐怖とみなし、したがって芸術的描写には不適切であると考えていた。[ 12 ]
コンスタンティヌスの母ヘレナによる真の十字架の発見とされる出来事、そしてゴルゴタが巡礼地として発展したこと、さらに聖遺物の断片がキリスト教世界中に散逸したことが、人々の態度の変化につながった。おそらくシリア・パレスチナでこのイメージが発展し、最も初期の描写の多くは、聖地巡礼者のお土産であった聖油用の小さな金属製フラスコであるモンツァのアンプルや、5世紀のイタリアの象牙のレリーフに見られる。[ 13 ]中世以前の初期キリスト教徒は、復活したキリストの概念が彼らの信仰の中心であったため、死ぬキリストよりも「勝利した」キリストに焦点を当てることを好んだ。 [ 14 ]シンプルな十字架は、しばしば「栄光化された」シンボルとして、宝石で覆われたクルクス・ジェマタとして描かれるようになった。これは、金細工で作られた中世初期の行列用の十字架の多くが実際にそうであったようにである。

初期の描写では、キリストは生きている姿で描かれ、苦しみの描写は最小限に抑えられ、処刑の物理的な現実よりも復活と信仰の肯定的なメッセージに注意を向けさせる傾向があった。[ 12 ] [ 15 ]アイルランドの教会の初期の歴史では、重要な出来事はしばしば、精巧な十字架が彫られた柱を建てることで記念された。例えば、宣教師の司教として戻ってきた聖パトリックが、若い頃に捕らわれていた場所を見たときなどである。[ 16 ]
ラブラ福音書のような初期ビザンチン美術の描写では、キリストの両脇にロンギヌスとステファトンが槍と酢のついた棒を持って立っている姿がよく見られる。福音書によれば、酢はキリストが亡くなる直前に捧げられ、槍は直後に使われたため、両脇に立つ二人の人物の存在は「キリストにおける神と人の二重の現実」を象徴している。[ 17 ]ビザンチン聖像破壊運動の終結後の画像では、キリストは死んでいるように描かれているが、「体は無傷で、苦痛の表情もない」。東方教会はキリストの体は無敵であると信じていた。S字型のうつむいた体型は11世紀に発展した。これらの画像は、1054年の東西教会分裂の際にローマがコンスタンティノープルに対して行った苦情の一つであったが、ケルンのゲロ十字架は恐らくそれよりほぼ1世紀古い。[ 18 ]

コンスタンティノープルのギリシャ人画家たちは、イタリアのビザンチン美術に大きな影響を与えた。ニコラオス・フィラントロピノス、コンスタンティノープルのテオファネス、アポロニオスはヴェネツィア帝国で活躍し、絵画を教えた。フィラントロピノスは1430年代の火災後にサン・マルコ大聖堂を描いた。 [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
クレタ島はルネサンス期とバロック期にギリシャ絵画の中心地となり、その様式はクレタ派絵画として知られるようになった。無数の画家が磔刑を描いた。彼らの作品はヴェネツィア絵画の影響を強く受けていたが、当時流行していたマニエラ・グレカとして知られるギリシャ様式に従っていた。アンドレアス・パヴィアスはゴシック様式に従って磔刑を独自に描き、悔い改めない盗賊を背を向けて鑑賞者に向けさせることで、聖書に登場する二人の歴史的人物との違いを示した。[ 23 ] [ 24 ]

他のクレタ島の画家たちも彼のスタイルを踏襲した。クレタ島のテオファネスは、ギリシャのアトス山のスタヴロニキタ修道院にある磔刑図のフレスコ画で、逆向きの人物像を描いた。エマニュエル・ランバルドスもまた、彼の磔刑図でこのスタイルを継承した。[ 25 ]
1600年代半ばまでに、コンスタンティノス・パレオカパスは伝統的なマニエラ・グレカ様式に従って「磔刑」と題する作品を完成させた。ヴェネツィア絵画と伝統的なギリシャ・ビザンチン様式が混ざり合った影響が絵画に及んだが、新しい色彩が加えられ、画家たちは金箔を施した背景を使用することを選択し、人物の立体感も現代的にした。1647年頃、ゲオルギオス・マルカジニスはサン・ジョルジョ・デイ・グレチ教会のために石灰岩に油彩で描いた「磔刑 (マルカジニス)」を完成させた。画家はフランドルの版画家ヤン・サデラー1世の作品「イエスの受難」を模倣することを選んだ。 [ 26 ]ヴェネツィア世界のギリシャ人画家たちは新しい様式に従い始めた。後期クレタ派とヘプタネス派の中間に位置するもう1つの注目すべき絵画は、 1711年にイオアニス・モスコスによって描かれた「磔刑(モスコス)」である。[ 27 ]

死せるキリストの最も古い西洋のイメージは、おそらく835年以前のユトレヒト詩篇にあると考えられます。 [ 28 ]他の初期の西洋の例としては、 10世紀末のゲロ十字架とロタール十字架の裏面があります。前者は現存するほぼ等身大の彫刻十字架の最古のものであり、その大きなスケールで「極度の肉体的結果を伴う苦しみ」を表しており、この傾向は西洋で継続されました。[ 29 ]このような像、特に教会の聖歌隊席の前に高く吊るされた大きな彩色または彫刻された十字架像であるルードは、西洋美術において非常に重要になり、記念碑的な彫刻で主題が描かれることはなく、小さなビザンチン象牙でさえますますまれになった東方正教会の伝統とははっきりと対照をなしています。対照的に、祭壇十字架、ほぼ常に十字架像は、中世の西洋教会で必須となりました。それが十字架像であるべきだと最初に明記されたのは1570年のローマ・ミサ典書であり、小さな壁掛け十字架像は、対抗宗教改革以前からカトリックの家庭でますます人気が高まっていた。ユダヤ人に嘲笑され、殴られると血を流す十字架像のイメージもこの時期に人気を博した。[ 30 ]
大まかに言うと、900年頃以前の初期の描写では、3つの十字架(イエス、善き盗賊、悪しき盗賊の十字架)すべてが描かれる傾向がありましたが、中世後期の描写では、イエスと十字架のみが描かれることがほとんどでした。ルネサンス以降は、どちらのタイプも描かれるようになりました。描かれる他の人物の数は作品の大きさや媒体によって異なりましたが、初期の描写では多くの人物が描かれる傾向があり、中世盛期には、聖母マリアと福音記者聖ヨハネのみが描かれるようになりました。聖母マリアと聖ヨハネは、スターバト・マーテルの描写のように十字架の両側に立っているか、十字架の各腕の端にあるパネルに彫刻または絵画で描かれています。
兵士が描かれることは少なかったが、マリアとヨハネと一緒だった他の人物が描かれることもあった。天使はしばしば空に描かれ、初期の描写では神の手が、後期の描写では天に小さな父なる神の姿に取って代わられたが、これらは常に少数派であった。その他に描かれる可能性のある要素としては、太陽と月(キリストの死の瞬間に天が暗くなったことを想起させる)、教会とシナゴーグなどがある。また、ユダヤ人がイエスを嘲笑したり、睨みつけたり、平手打ちしたり、最終的に十字架にかけたりしている描写など、加害者とされる人物の描写もあった。[ 31 ]福音書の記述によれば、イエスの衣服は十字架刑の前に脱がされたが、ほとんどの芸術家は、イエスの下半身を何らかの方法で覆った状態で表現するのが適切だと考えてきた。彫刻された十字架像の一種で、ルッカのヴォルト・サントはその典型的な例であるが、キリストはラッブラ福音書に描かれている長いコロビウムのローブを身に着けたままである。多くの中世の磔刑図において、十字架の上部には、母ペリカンが雛に餌を与えるために胸から肉をむしり取るという「ペリカンの慈悲」のモチーフが見られる。母ペリカンは、人間(雛)の救済のために自らの肉を犠牲にするイエスを象徴している。[ 32 ]
ゴシック時代には、マグダラのマリア、弟子たち(特に聖母マリアの後ろにいる三人のマリア) 、兵士(馬に乗った将校を含むことが多い)、そして空の天使など、多くの追加人物像を含む、より精緻な物語描写が発展した。百人隊長ロンギヌスが槍(「聖槍」)でキリストを突き刺す瞬間がよく描かれ、キリストの脇腹から噴き出す血と水は、天使が持つ聖杯で受け止められることが多い。より大きな画像では、他の2つの十字架が再び登場することもあるが、ほとんどの場合はそうではない。一部の作品では、寄進者の肖像が場面に含まれていた。[ 33 ]このような描写は12世紀後半に始まり、13世紀にはスペースが許す限り一般的になった。[ 34 ]
キリストの降架、キリストの埋葬、キリストの十字架への釘付けといった関連場面が発展した。中世後期には、苦しみの描写がますます激しく写実的になり、[ 35 ]ポンティウス・ピラトと殺人者とされるユダヤ人の描写がますますグロテスクで悪意に満ちたものとなり、感情に訴えるアンダハツビルダーの主題やドイツ神秘主義などの信仰の傾向の発展を反映した。慈悲の玉座、悲しみの人、ピエタなど、十字架刑に関連するものもある。同じ傾向は他の人物の描写にも影響を与え、特に「聖母の失神」では、1300年から1500年の間の絵画で聖母が失神している姿が非常によく見られるが、この描写は16世紀に神学者から攻撃され、珍しいものとなった。イタリア・ルネサンス期には、一般的に穏やかな描写が見られたが(ただし、イゼンハイム祭壇画のような作品を生み出した北イタリアのルネサンス期は例外)、バロック期には、ピーテル・パウル・ルーベンスの『十字架の挙上』のような作品に見られるように、激しい感情表現へと回帰した。
この場面は、600年頃以降、キリストの生涯を描いた一連の絵画の一部として必ず描かれるようになった(ただし、それ以前には明らかに欠落している)。また、通常は聖母マリアの生涯を描いた絵画の一つにも描かれる。聖ヨハネの存在は、彼に捧げられた教会の祭壇画の一般的な主題となった。中世後期からは、ブルターニュの「カルヴェール」やピエモンテとロンバルディアのサクリ・モンティといった大規模な記念碑から、カトリック圏のヨーロッパ各地に見られる数千もの小さな路傍の祠、そして大多数のカトリック教会にある十字架の道行きに至るまで、絵画のためのさまざまな新しい文脈が考案された。
磔刑は、現代美術の様々な形態において、繰り返しテーマとして登場してきた。
シュルレアリストのサルバドール・ダリは、十字架をハイパーキューブとして表現した「磔刑(超立方体の体) 」を描いた。フィオナ・マクドナルドは、1954年のこの絵画について、目に見えないと同時に精神的な第四次元の数学的表現にキリストの古典的なポーズが重ね合わされていると述べている。 [ 37 ]ゲイリー・ボイヤーは、これを「現代で最も美しい作品の1つ」と評価している。[ 38 ]バーバラ・ヘップワースによる彫刻「構成(磔刑):モンドリアンへのオマージュ」は、ウィンチェスター大聖堂の敷地内にある。ポルフィリオ・ディドンナの抽象画「磔刑」は、彼が1960年代に描いた数多くの宗教画の1つで、「典礼への芸術家の献身と絵画への取り組みが融合している」。[ 39 ] 1963年に4人のクー・クラックス・クラン団員によって爆破された16番街バプテスト教会に贈られた「ウェールズの窓」は、支援と連帯の作品である。ステンドグラスの窓には、イエスの磔刑を彷彿とさせる両腕を広げた黒人男性が描かれている。これはジョン・ペッツによって彫刻されたもので、彼は教会の再建を支援するための資金を集めるためにウェールズでキャンペーンも開始した。[ 40 ]
写真家ロバート・メイプルソープの1975年の自画像は、裸で微笑みながら、まるで磔刑に処されたかのようなポーズをとっている。[ 41 ] [ 42 ]ナビル・カンソの1983年の絵画「磔刑」は、鑑賞者をキリストの十字架の後ろに配置した視点を用いている。1987年、写真家アンドレス・セラーノは、物議を醸した写真「ピス・キリスト」を制作した。これは、小さなプラスチック製の十字架をアーティストの尿の入ったグラスに沈めたもので、セラーノは、処刑人によるイエスへの虐待を同情的に描こうとした。[ 43 ] 1990年代、マーカス・ライヒェルトは一連の磔刑図を描いたが、彼はその人物像をキリストとは特定せず、人間の苦しみの表現として描いた。[ 44 ]
他のアーティストも、抗議の手段として磔刑のイメージを用いてきた。1974年、クリス・バーデンは「Trans-Fixed」でフォルクスワーゲンに磔刑にされた。ロバート・セネデラはクリスマスの商業化に抗議して磔刑にされたサンタクロースを描き、[ 45 ] 1997年12月にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの窓に展示した。2000年8月、パフォーマンス・アーティストのセバスチャン・ホースリーは鎮痛剤を使わずに磔刑にされた。[ 46 ]

大衆芸術における磔刑は、現代美術と同様に、衝撃を与える目的で用いられることがある。例えば、フェルナンド・アモルソロによる第一次世界大戦時の自由公債ポスターでは、ドイツ兵が両腕を広げたアメリカ兵を木の幹に釘付けにしている様子が描かれている。磔刑のイメージは、政治風刺漫画でも主張を伝えるために用いられる。スキンヘッドが磔にされているイメージは、スキンヘッド・サブカルチャーの間で人気のシンボルであり、社会からの疎外感やサブカルチャーに対する迫害感を伝えるために用いられる。[ 47 ]
スー・モンク・キッドの2020年の小説『The Book of Longings』は、イエスと結婚する教養のある女性アナの架空の物語を描いている。DGマーティンは、この小説は「四福音書のどれよりも恐ろしく、痛ましい方法で磔刑の体験を再構築している」と述べている。[ 48 ]

磔刑は世界中の多くの文化のグラフィックノベルで重要なテーマとなっている。[ 49 ]西洋のコミックでは、実際の磔刑よりも十字架にかけられたキャラクターの方がよく見られる。[ 50 ]例えば、アニマルマンの第5号は、 1989年にアイズナー賞にノミネートされた。 [ 51 ]その理由は、「コヨーテの福音」という物語で、これは(ロードランナーのカートゥーンに登場する)ワイリー・コヨーテを薄く偽装したクラフティの物語であり、その号のクライマックスで彼の死体が十字架にかけられている描写である。スーパーマンは、しばしばキリスト像として見なされ、[ 53 ]磔刑に処されたり、十字架にかけられた姿で描かれたりしている。[ 54 ] [ 55 ]

磔刑と磔刑像は、日本の漫画やアニメに繰り返し登場している。[ 57 ]漫画の図像学において、磔刑像は死の象徴と正義の象徴という2つの目的を果たしている。[ 58 ]マイケル・ブロデリックやスーザン・J・ネイピアなどの学者は、日本の読者は磔刑のイメージを終末論的なテーマと結びつけ、この象徴性を宗教的信仰ではなく、広島と長崎への原爆投下に対する日本の世俗的な見方に遡ると主張している。[ 59 ]アニメの制作者は一般的に、磔刑の描写に宗教的な動機はないと否定している。[ 60 ] [ 61 ]西洋人がこれらの磔刑の描写を不快に感じるかもしれないという懸念から、一部の配給会社やローカライズスタジオは、 『鋼の錬金術師』[ 56 ] [ 62 ]のような漫画や、 『美少女戦士セーラームーン』[ 63 ] [ 64 ]のようなアニメから磔刑のイメージを削除している。

古典音楽における磔刑の有名な描写としては、ヨハン・セバスチャン・バッハの「ヨハネ受難曲」と「マタイ受難曲」 、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの「スターバト・マーテル」などがある。近年の注目すべき作品としては、ポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキの「ルカ受難曲」(1965年)とエストニアの作曲家アルヴォ・ペルトの「ヨハネ受難曲」(1982年)がある。アルゼンチンのユダヤ人作曲家オズバルド・ゴリホフの2000年の作品「ラ・パシオン・セグン・サン・マルコス(聖マルコ受難曲)」は、伝統的な受難のモチーフとアフロ・キューバン、タンゴ、カポエイラ、カディッシュのテーマを融合させたことで、この10年間で最高の古典作品の1つに選ばれた[ 65 ] 。 [ 66 ]
キリストの磔刑は、復活祭のカンタータ、オラトリオ、レクイエムにおいて重要なテーマとなっている。ミサ曲の3番目の部分であるクレドには、クライマックスで「Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est」という一節がある。これは「そして、ポンティウス・ピラトのもとで、私たちのためにも十字架につけられ、苦しみを受け、葬られた」という意味である。この一節は、時として「 Crucifixus」として独立して作曲されることがあり、最も有名な例はアントニオ・ロッティによる8声のための作品である。
四福音書から集められた、十字架上のイエスの七つの言葉は、 1645年のハインリヒ・シュッツから1996年のルース・ツェヒリンまで、多くの楽曲のインスピレーション源となっており、中でも最も有名なのは1787年に作曲されたヨーゼフ・ハイドンの作品である。
キリスト教以外の文脈で磔刑を描いた作品は稀である。数少ない例の一つが、エルネスト・レイヤーのオペラ『サランボー』(1890年)である。

ティム・ライスとアンドリュー・ロイド・ウェバーによる1970年のロックオペラ『ジーザス・クライスト・スーパースター』は、イエスの磔刑で幕を閉じる。
トゥパック・シャクールのアルバム『ザ・ドン・キルミナティ:ザ・セブン・デイ・セオリー』のジャケットには、シャクールが磔にされている画像が描かれている。この画像を制作したアーティスト、ロナルド・ブレントは、この画像のアイデアはシャクールのものであり、「磔刑は人種と、アメリカで若く、裕福で、黒人であることの感覚についての声明であるはずだった」と述べている。[ 67 ]マリリン・マンソンは、シュールな現代またはそれに近い設定で奇妙に演出された磔刑のイメージをしばしば使用する。[ 68 ]ノルウェーのブラックメタルバンド、ゴルゴロスは、クラクフでの悪名高いコンサートで、磔刑のように見えるようにステージ上の数人を十字架に縛り付け、[ 69 ]「カービング・ア・ジャイアント」のミュージックビデオでこの行為を繰り返した。 2006年、歌手のマドンナはバチカン市国近くで開催された挑発的なコンサートで、ステージ上で茨の冠をかぶった磔刑を披露し、アフリカの子供たちがエイズで亡くなっている問題に注目を集めるための行動だと評された。[ 70 ] [ 71 ]

受難劇は、イエスの裁判と磔刑を劇的に表現したものです。中世には信仰の表現として始まりました。現代では、批評家たちは、一部の公演が反ユダヤ主義的であり、ユダヤ人をイエスの殺人的で憎むべき敵として描いていると指摘しています。[ 72 ]
イエスの磔刑を描いた映画は数多く制作されている。これらの映画の中には、伝統的な宗派の形式で磔刑を描いたものもあれば、より歴史的に正確な描写を目指したものもある。例えば、『ベン・ハー』(1959年)は、イエスの手のひらではなく手首に釘を打ち込む様子を描いた最初の映画だったと思われる。メル・ギブソン監督の物議を醸した『パッション』(2004年)は、極めて暴力的な描写をしているが、伝統的なようにイエスの手のひらに釘を打ち込み、手首をロープで支えている様子を描いている。
磔刑のイメージはよく見られるものの、キリスト教以外の文脈で実際に磔刑を描いた映画は少ない。『スパルタカス』 (1960年)では、第三次奴隷戦争後にアッピア街道沿いで反乱を起こした奴隷たちが集団で磔刑に処される様子が描かれている。『コナン・ザ・バーバリアン』 (1982年)では、主人公が「嘆きの木」に磔刑に処される場面が描かれている。
1979年のイギリスのコメディ映画『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』は、ブライアンを含む数人の登場人物がローマ人によって磔刑に処されるというコミカルなシーンで幕を閉じます。映画は、彼らが全員で「Always Look on the Bright Side of Life(人生の明るい面を見よう)」という歌を歌う場面で終わります。このシーンでは、登場人物たちは十字架に釘付けにされるのではなく、手首を横木に縛り付けられ、足元の高さにある小さな横木の上に立たされています。
HBOのテレビシリーズ『ROME[ローマ]』(2005~2007年)には、番組の舞台となる歴史的時代には一般的な拷問方法であった磔刑の描写がいくつか含まれていた。[ 73 ]対照的に、ヒストリーチャンネルのシリーズ『ヴァイキング』における登場人物エゼルスタンの磔刑は、彼が同じキリスト教徒によって磔刑に処されるという点で歴史的に不正確である。[ 74 ]
テレビ出演者の中には、主張を伝えるために磔刑を利用した者もいる。オーストラリアのコメディアン、ジョン・サフランは、オーストラリア放送協会の番組「ジョン・サフランの人種関係」(2009年)のために、聖金曜日の磔刑儀式の一環としてフィリピンで自ら磔刑に処された。 [ 75 ]歌手のロビー・ウィリアムズは、2006年4月のイースターサンデーにイギリスのテレビ局チャンネル4で放送された番組で、十字架に縛り付けられ針で刺されるというパフォーマンスを行った。[ 76 ]
テレビシリーズ『ジーナ:ウォーリアー・プリンセス』(1995~2001年)では磔刑が描かれており、その描写はフェミニスト研究において暴力と女性蔑視の傾向を示すものとして引用されている。[ 77 ]
精神的なテーマを扱った日本のアニメシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」では、アニメのグラフィックノベルと同様に、磔刑が繰り返し登場するモチーフとなっている。十字架の形をした爆発があり、リリスというキャラクターは磔刑に処せられているように描かれている。アーロン・ミーハンによれば、これらのイメージは15回以上登場し、通常は天使の出現と関連付けられており、十字架は特徴的に赤色で描かれている。ミーハンはこれらの特徴をキリスト教の図像とは無関係であると解釈し、むしろこれらのイメージは主に死と危険を象徴するものと見なしている。また、共同制作者の鶴巻和也は、このようなイメージは特にキリスト教的なものではなく、西洋人を不快にさせる意図もなく、「神秘的」になるようにデザインされたと述べていると指摘している。[ 78 ]
スケートボーダーであり、後に福音派牧師となったクリスチャン・ホソイが考案した「クリスト・エア」というトリックは、十字架上のイエス・キリストの十字架のポーズに似ていることからその名が付けられた。[ 79 ] [ 80 ]