ウェールズの芸術

ウェールズ美術は、ウェールズとその人々に関連する視覚芸術の伝統である。ウェールズで発見された、またはウェールズと関係のある芸術のほとんどは、本質的にはブリテン諸島の他の地域の形式とスタイルの地域的な変種であり、ウェールズ文学とは非常に異なる状況である。ウェールズ美術という用語は、「ウェールズ美術」が何であるかが明確に理解されていない場合によく使用され、18世紀後半以降ウェールズ以外の芸術家によってウェールズで（またはウェールズを主題として）制作された非常に多くの作品、特に風景画を含むために使用される。^[1]

初期の歴史

先史時代のウェールズでは、数多くの重要な発見が残されている。例えば、ランドゥドノのケンドリック洞窟にはケンドリック洞窟の装飾馬の顎があり、「装飾された馬の顎は、ウェールズで知られている最古の芸術作品であるだけでなく、ヨーロッパの氷河期の芸術作品の中でもユニークなもの」で、現在は大英博物館に所蔵されている。^{[2] 2011年には、}ガワー半島の洞窟の壁で「槍で突かれたトナカイのかすかな引っかき傷」が発見された。これは紀元前12,000～14,000年頃のものと推定され、英国で発見された最も古い芸術作品の一つとなっている。^[3]大英博物館にあるモールドの金のケープや、カーディフのウェールズ国立博物館にあるバンク・ティンドルの太陽の円盤も、同様に青銅器時代の英国芸術作品として最も重要なものである。

ウェールズでは、鉄器時代のケルト美術作品が数多く発見されている。^{[4]そして、紀元74年から78年にウェールズに到達したローマ帝国の征服の直前と直後の時代のものは特に重要である。}アングルシー島のリン・セリグ・バックや他の場所から発見された金属細工は、イギリス諸島のラ・テーヌ様式の最終段階を例示しており、カペル・ガーモン・ファイアドッグは、その時代のヨーロッパでも最も優れたものの一つである、見事な高級鉄細工である。 ^[5]征服の数十年後のアバーガベニー・レオパード・カップは、2003年に発見され、おそらく兵士の所有物であったと思われるローマから輸入された高級品がウェールズにあったことを示している。^[6]

中世初期には、ウェールズのケルト系キリスト教がブリテン諸島の島嶼部美術に加わり、ウェールズ起源と思われる多数の彩飾写本が現存しており、その中でも8世紀のヘレフォード福音書とリッチフィールド福音書が最も有名である。11世紀のライスマーチ詩篇集（現在はダブリンにある）は間違いなくウェールズのもので、セント・デイヴィッド教会で作られ、珍しいバイキングの影響を受けた後期島嶼部様式を示しており、その時代から現存する金属細工にもそれが見られる。

この時代の建築物は断片的にしか残っていない。アイルランドの高十字架やピクト人の石とは異なり、初期のウェールズの立石は人物表現よりも主に幾何学模様や言葉を用いている。しかし、10世紀の石はキリストや様々な聖人を表現している。ウェールズでは5世紀から9世紀初期の金属細工はほとんど残っていない。しかし、ディナス・ポーイスの考古学的遺跡からは、半円状のブローチやその他の宝飾品など、様々な工芸品が発見されている。同様のブローチは、8世紀のアバーゲリー近くのペニコルディンマウルの遺跡でも発見されている。この時期、ウェールズでは聖なる井戸の建設も特に一般的だった。

ウェールズはめったに繁栄したことがなく、中世の建築物で最も印象的なのは軍事関係のもので、ノルマン人やイングランド人によって建てられたものが多く、特にユネスコ世界遺産に登録されているアングルシー島の有名な「グウィネズのエドワード王の城と市壁」やボーマリス城、ケアフィリー城、ウェールズ王子リウェリン大王の城（クリクキエス城やドルバダーン城など）が有名です。印象的な修道院の遺跡も数多くあります。ウェールズの中世の教会は、大聖堂を含め、ほぼすべてが比較的質素です。壁画、パネル祭壇画、その他多くの宗教芸術が施されていることが非常に多いのですが、英国の他の地域と同様、ほとんど残っていません。イングランドの駐屯地の町であるコンウィは、中世の城壁がほぼ完全にそのまま残っており、13世紀の中世の石造りのタウンハウスの注目すべき例があります。

ウェールズのルネッサンス

ピーター・ロードは、ルネッサンスは1400年頃にウェールズで始まったと示唆している。^[7]この時期に制作された芸術作品の多くは教会で、または教会のために制作された。例えば、ストラタ・フロリダ修道院には中世の装飾タイルがいくつか残っている。^[8]

宗教改革とその後のイギリス連邦の間に起こった広範囲にわたる破壊にもかかわらず、ウェールズの多くの教会には中世のステンドグラスの破片が残されています。これらには、オールセインツ教会、グレスフォード、聖ミカエル教会、カーウィス、聖メアリー教会、トロウディン、聖エリダン教会、ラネリダン、聖メアリー & 聖ニコラス教会、ビューマリス、聖グウィデラン教会、ドルウィデラン、聖デイビッド大聖堂が含まれます。^[9]

15世紀の壁画はウェールズの教会建築物で発見されており、その中にはランカルファンの聖カドック教会^[10] 、ラントウィット・メジャーの聖イルティド教会（ 1400年頃の聖クリストファーの絵画がある） ^{[11] 、}ランデイロ・タル・イ・ボントの聖テイロ教会などがある。後者は1990年代にセント・ファガンズ国立歴史博物館で再建された際に、いくつかの異なる時代の壁画が含まれていることが発見され、最も古いものは15世紀前半のものと推定されている。^[12]ランカルファンの壁画は「ウェールズでは比類のない」と言われている。^[13]

プラス・マウルはコンウィにあるエリザベス朝の壮大なタウンハウスで、神聖ローマ帝国皇帝のイギリス大使を務めた地元出身のロバート・ウィンによって建てられたもので、16世紀後半の建築当時の外観を再現するために、カドゥによって内外ともに大規模な修復が行われた。 ^[14] ウェールズにはエリザベス朝以降のあらゆる時代のカントリーハウスが数多くあり、その多くにはまだ優れた肖像画が収められているが、そのほとんどはロンドンや大陸で描かれたものである。^[15]

肖像画

ウェールズでは、中世および中世以降の時代に肖像画を描くことは一般的ではなく、ウェールズの貴族やジェントリは肖像画を描いてもらうためにロンドンなどのイングランドの中心地に出かけるのが多かった。その多くはウェールズのコレクションに残っている。テューダー朝の血統を主張し、4度の結婚による人脈と子孫から「マム・ジムル」（「ウェールズの母」）というあだ名がついたキャサリン・オブ・^ベレイン[16] は、オランダ人画家アドリアン・ファン・クローネンバーグによって描かれた。この肖像画は、夫で商人のリチャード・クラフ卿の依頼によるもので、夫妻は商売の関係で短期間アントワープに住んでいた。クラフ自身は、故郷デンビーの近くに妻のために建てた新しい家、プラス・クラフに妻を連れて行く前に亡くなった。この作品には、フランドル風の階段状の切妻が特徴的である。^{[17]クラフが騎士であった}聖墳墓騎士団の紋章は銘板に描かれているが、クラフ自身の同時代の肖像画は現存していない。

初代ペンブルック伯ウィリアム・ハーバート（1570年没）は、大規模な絵画収集を行った最初のウェールズ貴族の一人として知られている。1560年代に描かれた彼の肖像画はウェールズ国立博物館に所蔵されており、別のオランダ人芸術家スティーブン・ファン・ハルウィックの作品とされている。^[18]

その後、ウィリアム・ルースやヒュー・ヒューズなどの職人画家が肖像画の依頼を受けるようになった。^{[19]ルースが1835年に描いた説教者}クリスマス・エヴァンスの肖像画は、ウェールズ国立博物館に所蔵されている。ヒューズが1826年に描いたウィリアム・ジェンキンス・リースの肖像画も同様である。^[20]

風景

16世紀から18世紀にかけてのウェールズの少数の芸術家のうち最も優れた芸術家たちは、他の場所に移って仕事をする傾向があったが、18世紀にはイングランドの芸術における風景画の優位性により、彼らは国内に留まる動機が生まれ、ウェールズの風景画を描くために外部から多くの芸術家が流入した。ウェールズの風景画は、イングランドの湖水地方やスコットランドのハイランド地方のような風景画の名所よりもかなり早い時期に芸術家によって「発見」された。ウェールズの画家リチャード・ウィルソン（1714年 - 1782年）は、おそらく最初の主要なイギリスの風景画家だが、ウェールズの風景画よりもイタリアの風景画で有名である。ただし、彼はロンドンから訪れた際にいくつかの絵を描いている。

ウィルソンの弟子トーマス・ジョーンズ（1742-1803）は、今日では同時代よりもかなり高い評価を得ているが、それは主にイタリアで描いた都市風景画によるものである。ただし、彼の『吟遊詩人』（1774年、カーディフ）は、ケルト復興とロマン主義の新たな融合を示す古典作品である。^[21] 彼は家族の財産を相続してウェールズに戻ったが、絵を描くことはほとんどしなくなった。ほとんどの訪問画家にとって主な魅力は劇的な山の風景画であり、エドマンド・バークの『崇高で美しいものの観念の起源に関する哲学的探究』 （1757年）に刺激されて崇高な新しい趣味が生まれた。ただし、初期の作品のいくつかは、この傾向でウェールズで描かれた。^{[22]初期の作品は、ウェールズの山々を、}サルヴァトール・ローザやガスパール・デュゲの17世紀イタリア風の「野生の」風景画のプリズムを通して見る傾向があった。^[23]

1770年代までには、ジョセフ・クラドックの『スノードンからの手紙』（1770年）や『北ウェールズの最もロマンチックな場所のいくつかについての記録』（1777年）など、多くのガイドブックが出版されていました。トーマス・ペナントは『ウェールズ旅行』（1778年）と『スノードンへの旅』 （1781年/1783年）を執筆しました。ペナント自身はウェールズ人ですが、1769年に最初にスコットランド旅行を出版していました。 ^{[24]もう一人の絵画的な景観の主導的な推進者}ウィリアム・ギルピンによる一連のイギリス旅行の最初のものは、『ワイ川と南ウェールズのいくつかの地域の観察、主に絵画的な美しさに関するもの』でした。 1770年の夏に作られましたが、1782年まで出版されませんでした。ポール・サンドビーがウェールズを初めて訪れたのは1770年のことで、その後（1773年）、ジョセフ・バンクス卿とともに南ウェールズを旅行し、その結果、1775年に『南ウェールズの景色』が出版され、翌年にはバンクスが依頼したウェールズの景色のアクアチント版画48枚シリーズのうちの12の景色が出版されました。これはウェールズに関する多くの版画シリーズや挿絵入りの本の初期の例であり、収入の点ではオリジナル作品と同じくらい芸術家にとって価値のあるものになることが多かった。

50年前には単に旅行の不便とみなされていたものが、今では絵画の題材にする価値のある刺激的な冒険とみなされるようになった。例えば、ジュリアス・シーザー・イベットソンの『雷雨の中のフェートン』（1798年、現在はリーズのテンプル・ニューサム所蔵）では、馬車が険しい山道を苦労しながら登っている様子が描かれている。この絵の裏には画家によるラベルがあり、この出来事は画家のジョン・「ワーウィック」・スミスや貴族のロバート・フルク・グレヴィルとともにウェールズを旅行していたときに起きたと記されている。^{[25]イベットソンはウェールズを頻繁に訪れ、ウェールズの}産業革命やウェールズの生活の様子を記録した最初の画家の一人でもあった。

北ウェールズにはもっと多くの人が訪れる傾向があった。若き水彩画家ジョン・セル・コットマンは1800年に「最初の長期スケッチ旅行」に乗り出した。ブリストルを出発し、「よく踏まれた道をワイ渓谷へ、ブレックノックシャーを通ってランダバリーへ、そして北のアベリストウィスへ」と「たどった」。コンウェイではアマチュアのサー・ジョージ・ボーモントの周りに集まった芸術家のグループに加わり、おそらくそこでトーマス・ガーティンと出会い、カーナーヴォンとランゴレンへと旅を続けた。2度目の旅行は1802年に続き、彼は生涯を通じてスケッチのモチーフを使い続けた。^[26]この時期にウェールズによくいた芸術家には、フランシス・タウン、コーネリアスとジョン・ヴァーリー兄弟、ジョンの弟子のコプリー・フィールディングとデイヴィッド・コックス（ウェールズへの生涯にわたる愛着については下記参照）がいる。風刺画家のトーマス・ローランドソンも同僚のヘンリー・ウィグステッドを訪ね、 1797年に『ウェールズ北南部旅行記』という挿絵入りの本を出版した。^[27]^[28]

フランス革命戦争とナポレオン戦争により大陸旅行は長期間不可能となり、ウェールズやイギリスの他の地域を訪れる人が増えた。若きJMWターナーは1792年に南ウェールズと中部ウェールズへの最初の長期旅行を行い、続いて1794年に北ウェールズ、1798年に7週間のウェールズ旅行を行った。1790年代にはヨークシャーとスコットランドも訪れたが、ヨーロッパを訪れることができたのは1802年のアミアン条約でアルプスに到達した後で、イタリアを訪れたのは1819年になってからである。 ^[29]初期の重要な作品の多くはウェールズ旅行に基づいているが、ロンドンで描かれたものである。彼の「最初の大きな古典的水彩画、日没時のカーナーヴォン城のクローデ風の眺め」は、同じ主題の油絵とともに1799年にロイヤル・アカデミーで展示され、翌年彼は城の別の眺めを展示したが、今回は「エドワード1世の侵略軍によるウェールズ文明の破壊について信者に歌う吟遊詩人」の小さな前景の人物像が描かれていた。これは彼がその後のキャリアで主要な作品で何度も繰り返すことになるもう一つのクローデ風の様式であり、歴史画の領域に達した最初の大きな「展覧会用水彩画」であったと言える。^[30]

拡大

ウェールズの市場に頼る芸術家にとって、20世紀に入っても生計を立てるのは困難なままだった。1851年の国勢調査では、人口94万5000人のうち職業を「芸術家」と称する人はわずか136人しか記録されておらず、さらに50人が彫刻などの美術関連の職業に就いていた。^{[31] 1857年の}議会法は、イギリス全土に数多くの美術学校を設立することを規定し、カーディフ美術学校は1865年に開校した。それ以前の政府科学芸術省の1855年の年次報告書には、多くのイギリスの都市にある大規模な美術学校のリストが掲載されているが、ウェールズには掲載されていない。^{[32]導入されたばかりの新制度の下、1853年に}ラネリーとマーサーに「地方美術学校」が設立されたが、すでに閉鎖されていた。スウォンジーとカーマーゼンの学校は存続し、フリントは学校設立を申請していた。アバーデアとバンガーには「製図学校」があったが、カーディフにはどうやら何もなかったようだ。^{[33]しかし、1857年以前に設立されたこれらの学校は、おそらくスウォンジーを除いて、主に学齢期の子供たちを通常の学校で教え、工業デザインの訓練や「}サウス・ケンジントン・システム」の初等段階の下で教師養成を行っていた。^[34]

ウェールズの新しい美術大学の卒業生は、仕事のためにウェールズを離れなければならないことが非常に多かった。名声を博した芸術家たちは、少なくとも夏は反対の方向へ移動し続けた。デイヴィッド・コックスは19世紀のイギリスの風景画家で、ウェールズで多くの時間を過ごし、何年もの間、夏はベトウス・ア・コーエドを拠点にしていた。ベトウス・ア・コーエドは、イギリスのヘンリー・クラレンス・ホワイトやドイツのフーベルト・フォン・ヘルコマー（ヘルコマーの妻の1人はウェールズ人）などの芸術家たちの人気の中心地だった。風景画が引き続き主な焦点であったが、ウェールズの芸術家チャールズ・ウィリアム・マンセル・ルイスは、さまざまな写実性や絵画性で一般の労働者を描いた画家の1人であった。「ベトウス・ア・コーエド芸術家コロニー」は、 1881年にロイヤル・カンブリアン・アカデミー・オブ・アートを形成したグループの1つであった。このアカデミーは、1994年にプラス・マウル（上記参照）に移るまで、コンウィを拠点とする教育機関ではなく、常に展示のためのグループであった。^[35]

彫刻家のジョン・エヴァン・トーマス（1810年 - 1873年）とウィリアム・ゴスコム・ジョン卿（1860年 - 1952年）は、ロンドンに定住していたにもかかわらず、ウェールズからの依頼で多くの作品を制作した。主題のほとんどが断固としてウェールズ人だったクリストファー・ウィリアムズ（ 1873年 - 1934年）もロンドンを拠点としていた。トーマス・E・スティーブンス（1886年 - 1966年）とアンドリュー・ビカーリ（1938年生まれ）は、それぞれ米国とフランスを拠点に肖像画家として非常に成功した経歴を持つ。フランク・ブラングウィン卿はウェールズ出身だが、ウェールズで過ごした時間はわずかだった。

おそらく最も有名なウェールズ生まれの画家はオーガスタス・ジョンとその妹グウェン・ジョンだが、彼らは主にロンドンとパリに住んでいた。しかし風景画家のサー・キフィン・ウィリアムズ（1918年 - 2006年）とピーター・プレンダーガスト（1946年 - 2007年）は、より広い芸術界と交流があったにもかかわらず、人生の大半をウェールズで過ごした。セリ・リチャーズはカーディフで教師としてウェールズの芸術界に深く関わり、ロンドンに移った後も、シュルレアリスムを含む国際的なスタイルの具象画家であった。様々な芸術家がウェールズ、主に田舎に移住したが、アメリカ人芸術家ライオネル・ウォルデンによる1893年 - 1897年頃のカーディフの絵画がカーディフとパリの美術館に所蔵されている。^[36]これらにはエリック・ギルが含まれ、彼のコロニーには、最も芸術的に生産的な時期（1924-1927年）にロンドン生まれのウェールズ人デイビッド・ジョーンズと彫刻家ジョナ・ジョーンズがいました。カルドマ・ギャングは、詩人のディラン・トーマスと詩人で芸術家のヴァーノン・ワトキンスを中心としたスウォンジーの知識人サークルで、画家のアルフレッド・ジェーンズも含まれていました。同名のカフェは1941年にドイツの爆弾で破壊されました。

第二次世界大戦後、新しい芸術団体の出現により、状況は徐々に改善した。サウスウェールズグループは1948年に設立された（現在はウェールズ全土から会員が集まるウェールズグループとして継続している）。 ^[37]^[38]^[39]^[40]このグループの最初の構想は、当時、ロイヤルカンブリアンアカデミーの南ウェールズからの代表が比較的弱かったことに対応したものだった。1956年にサウスウェールズグループが南部のアカデミーになることに失敗したとき、ウェールズの国境を越えて現代ウェールズ芸術を促進することを目的として、56グループウェールズも登場した。 ^[41]^[42] また、工業地帯の谷間では、1940年代にハインツ・コッペルやアーサー・ジャルデッリなどの芸術家によって美術の授業や活動を行うダウライス・セトルメントが設立され、1950年代には芸術を学ぶ学生たちの緩やかなグループであるロンダ・グループが結成された。その最も著名なメンバーはアーネスト・ゾボレで、彼の表現主義的な作品は、谷間の工業化された建物とそれを囲む緑の丘の並置に深く根ざしていた。^[43] 1970年代には、ポール・デイヴィスがベカを結成した。これはウェールズの急進的なグループで、設立のきっかけはカペル・セリンの溺死に対する反応でもあった。^[44]ベカは、インスタレーション、絵画、彫刻、パフォーマンスなど、さまざまな芸術表現を用いて、言語、環境、土地の権利の問題に取り組んでいた。^[45]

装飾芸術

18世紀後半から19世紀にかけて、南ウェールズにはいくつかの有名な陶器工場がありました。その始まりはカンブリアン陶器工場(1764-1870年、「スウォンジー陶器工場」としても知られています) で、カーディフ近郊のナントガル陶器工場もその1つです。ナントガル陶器工場は1813年から1822年まで操業し、通常は非常に高い水準の花模様が描かれた上質な磁器を製造し、その後1920年まで実用的な陶器を製造していました。ポートメイリオン陶器工場(1961年以降) は、実際にはウェールズで製造されたことはありません。

ウェールズでは相当量の銀（鉛とともに）と、それよりはるかに少量の金が採掘されていたにもかかわらず、近世のウェールズでは銀細工はほとんど行われていませんでした。国王が貴金属の鉱山の所有権を自らに与えていたことも状況を悪化させました。貴金属は主に通貨の鋳造に使用され、その一部には原産地を示すためにウェールズ皇太子の羽根の刻印が付けられていました。ウェールズの貴族階級は主にイングランドの都市で銀細工を行っていました。

アーツ・アンド・クラフツ運動

アーツ・アンド・クラフツ運動（1880年頃～1920年）は、地元への献身により、概念的に独立し、ウェールズの芸術を独自に発展させるきっかけを作った。この運動の2つの要素は、ウェールズの芸術状況に特に適合していた。第一に、この運動は応用芸術（陶芸、家具など）を美術の地位にまで高めることを目指していた。^{[46]第二に、}ロマン主義的ナショナリズムの発展であり、これは「土着のデザイン、伝統的な物作りの方法、地元の材料の使用の擁護」を通じてアーツ・アンド・クラフツ運動から影響を受けた。^[47]

ウェールズでは、少なくとも第一次世界大戦までは、本物の工芸の伝統がまだ存在していました。地元の材料、石や粘土が当然のように使用され続けました。^[48]イギリスのギャラリーオーナーであるホレス・W・エリオットは、 1885年にエウェニー陶器工場（17世紀に遡る）を訪れ、地元の作品を見つけるとともに、運動と互換性のあるスタイルを奨励しました。^[49]彼がロンドンに持ち帰った作品は、次の20年間ウェールズ陶器への関心を復活させました。地元の職人が何世代にもわたって使用してきた重い塩釉は流行遅れになっていましたが、アーツアンドクラフツ運動により、彼らの作品に新たな評価がもたらされました。

ウェールズにおけるアーツ・アンド・クラフツ運動の重要な推進者はオーウェン・モーガン・エドワーズであった。エドワーズはウェールズの人々に彼ら自身の言語と歴史を知ってもらうことでウェールズの誇りを新たにすることに尽力した改革派政治家であった。エドワーズにとって「ウェールズに必要なのは芸術と工芸の教育だけである」^[50]。しかしエドワーズは釉薬や素朴な誠実さを賞賛するよりもウェールズ民族主義を復活させることに傾倒していた^{[51] 。}

建築学では、クラフ・ウィリアムズ＝エリスは古代建築への関心を新たにし、イギリスで「版築」またはピセ[2]建築を復活させようとした。1925年、彼は「彼の最も有名な作品であるウェールズのメリオネスにあるポートメイリオン村の建築に取り掛かった。これは古典的なディテール、回収された破片、そして土着の要素を取り入れた個々の建物の絵のように美しい構成である。」^[52]彼の娘、スーザン・ウィリアムズ＝エリスは、次の世代にポートメイリオン陶器工場を設立した（ただし、このうちウェールズで作られたものは一つもない）。

ウェールズ現代美術

今日、ウェールズおよびウェールズを拠点とする芸術家たちは、ウェールズ・グループ、56グループ・ウェールズ、ロイヤル・カンブリアン・アカデミーのメンバーや、特定のグループに所属していない芸術家を含め、ウェールズ全土で多様な現代芸術のタペストリーを提供しています。ブレンダン・スチュアート・バーンズ^[53]やマーティン・ジョーンズの抽象芸術から、シャニ・リース・ジェームズやクライブ・ヒックス＝ジェンキンスの表現力豊かな現代的な具象芸術、イワン・バラやアイヴァー・デイヴィスの政治的な意味合いを持つ作品からケン・イライアスのポップアートまで。ウェールズの現代芸術は、単一の定まった課題よりも、その多様性で知られているのかもしれません。しかし、おそらく市場の力やインスピレーションを与える形状や変化する光のためか、ウェールズの風景は、デイヴィッド・トレスのような芸術家が使用する表現力豊かでほとんど抽象的な技法や、ロブ・ピアシーのような他の芸術家が使用するより伝統的なアプローチを通じて、ウェールズ中やそれ以外の地域の商業ギャラリーで今でも特によく表現されています。

ウェールズのコンセプチュアルアート

ウェールズでは、ベドウィア・ウィリアムズやデイヴィッド・ガーナーなどの多くの成功したアーティストや、パフォーマンスアーティストのグループTRACE ^[54]^[55]など、コンセプチュアルアートが代表的であり、ウェールズ国内外で作品を制作・展示している。ウェールズにはコンセプチュアルアートに焦点を当てたギャラリーが数多くあるが、最も重要なのはおそらく北ウェールズのMostyn^{[56]と南ウェールズの}Chapter Arts Centreとg|39 ^{[57]だろう。}ウェールズ国立アイステズヴォッドの「 Y Lle Celf」での金メダルには、過去10年ほどでよりコンセプチュアルなアプローチへの顕著な傾向が見られ、インスタレーション作品が通常の焦点となっている。^{[58] 2003年のアルテス・ムンディ賞の発展と、ヴェネツィア・ビエンナーレへのウェールズの参加は、}コンセプチュアルアートとインスタレーションアートに対する同国の国際的な評価を強化した。

ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるアルテス・ムンディとウェールズ

2003年以来、アルテス・ムンディ二年ごとの芸術賞がカーディフ国立美術館で開催されている。この賞は英国最大の芸術賞で、毎年の受賞者に4万ポンドが贈られる。^[59]この賞には絵の具などの伝統的な媒体を使用するアーティストも含まれるが、これは通常彼らの実践の一部に過ぎず、概念的なアプローチに重点が置かれている。展覧会はカーディフで開催されるが、焦点は国際的なアーティストにあり、^[60]^[61]^[62]ペンブルックシャーのティム・デイヴィス^[63]とコーンウォール生まれのスー・ウィリアムズ^[64]の2人だけがこれまでに紹介されたウェールズを拠点とするアーティストである。

また、2003年にはウェールズが独自のパビリオンを構えてヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、国際的な注目を集めました。^[65]^[66]それ以来、ウェールズのコンセプチュアルなアーティストの作品を展示するなど、 2009年にはジョン・ケイル、 ^[67] 2011年にはティム・デイヴィス、^[68] 2013年にはベドウィア・ウィリアムズ^{[69]などの作品を展示してきました。}