チャイルド・ハロルドの巡礼

チャイルド・ハロルドの巡礼

初版表紙、1812年発行
著者	バイロン卿
言語	英語
ジャンル	物語詩
発行日	1812–1818
出版地	イギリス
ページ	128ページ
先行	チャイルド・ハロルドの巡礼
に続く	マゼッパ

『チャイルド・ハロルドの巡礼：あるロマンス』は、バイロン卿が書いた4部構成の長編物語詩です。この詩は1812年から1818年にかけて出版されました。「イアンシー」に捧げられたこの詩は、快楽とお祭り騒ぎの人生に幻滅し、外国で気晴らしを求める若者の旅と思索を描いています。より広い意味では、革命後およびナポレオン時代の戦争に疲れた世代が感じた憂鬱と幻滅を表現しています。タイトルは、騎士の候補者であった若者の中世の称号である「チャイルド」という言葉に由来しています。

この詩は広く模倣され、自然の美しい景色を眺めながら憂鬱な空想に陥るバイロン風の放浪の英雄崇拝に貢献しました。その自伝的主観性は文学だけでなく音楽や絵画の芸術にも広く影響を与え、ヨーロッパのロマン主義の強力な要素となりました。

世俗の享楽に飽き飽きし、人生を無謀に生きる若きハロルドは、ヨーロッパ中を放浪し、自分の感情や考えを詩の主題としています。「第 1 歌」では、スペインとポルトガルを訪れ、フランス人による侵略の残虐さを語ります。「第 2 歌」では、ギリシャに移り、トルコに奴隷にされた国で過去の美しさに心を動かされます。「第 2 歌」のいくつかの節は、アルバニアでのハロルドの旅に捧げられており、アルバニアの自然と人工の美しさ、歴史、アルバニア人の伝統について説明しています。「第 3 歌」では、ワーテルローの戦場からライン川を遡り、スイスに渡り、その風景の美しさと歴史的なつながりに魅了されます。 「第 4 歌」では、ハロルドはヴェネツィアから出発してイタリアを旅し、失われた英雄的、芸術的な過去と、さまざまな地域の主題としての地位を嘆きます。

この詩には自伝的要素が含まれていると考えられており、バイロンは1809年から1811年の間にポルトガル、地中海、エーゲ海を旅した際に得た経験からストーリーの一部を生み出した。 ^[1]献辞にある「イアンシー」は、チャイルド・ハロルドが最初に出版されたとき11歳くらいだった シャーロット・ハーレー夫人に対するバイロンの愛称である。シャーロット・ベーコン夫人（旧姓ハーレー）は、第5代オックスフォード伯爵とオックスフォード伯爵夫人ジェーン・エリザベス・スコットの次女であった。この詩を通して、バイロンはチャイルド・ハロルドの役を演じて、無駄に過ごした若い頃を悔い、巡礼の旅を通して人生の選択を再評価し、自分自身を再設計し、イベリア半島戦争を含むさまざまな歴史的出来事を嘆いた。

バイロンは当初、この詩の最初の2つの章が自分自身についてあまりにも多くを明かしているとためらっていたが^{[2] 、1812年に}ジョン・マレーによって「友人の勧めで」出版され、この詩と作者はすぐに予想外の世間の注目を集めた。バイロンは後に「ある朝目覚めると、自分が有名人になっていた」と書いている^{[3] 。}

1812年3月3日に出版された第1刷の500部は3日で完売した。この作品は3年以内に10版が出版された。ジョン・マレー版の最初の2つの歌は、当時バイロンの肖像画を描くよう依頼されていた有名な画家兼イラストレーターのリチャード・ウェストールによって描かれた。1816年にバイロンはチャイルド・ハロルドの3番目の歌を出版し、1818年には4番目の歌を出版した。最終的にこれらは以前の歌に加えられ、複合作品となった。^[4]

バイロンは、1812年版の表紙のエピグラフに、ルイ＝シャルル・フージェレ・ド・モンブロンの『コスモポリタン、あるいは世界の市民』（1753年）のフランス語原文の一節を選びました。英語に翻訳されたこの引用文は、旅によって自分の国に対する認識が深まったことを強調しています。

宇宙は、自分の国だけを見たら最初のページしか読めないような本のようなものだ。私はかなりの数の本をパラパラとめくったが、どれも同じようにひどいものだった。この調査は私にとってまったく無駄では​​なかった。私は自分の国を憎んだ。私が暮らしたさまざまな人々の無礼な態度のおかげで、私は国と和解した。もし私が旅からそれ以上の利益を得なかったとしても、私は出費も疲労も後悔しないだろう。^[5]

この詩の 4 つの章は、スペンサー式のスタンザで書かれており、8 つの弱強五歩格とそれに続く 1 つのアレキサンドリア韻律( 12 音節の弱強​​行韻律) で構成され、押韻構成はABABBCBCC です。

   見よ！山の上の巨人が立っているところに、
   血のように赤い髪が太陽に照らされ、
   燃える手には死の弾丸が輝き、
   睨みつけるものすべてを焼き尽くす目があり、
   落ち着きなく転がり、今はじっと見つめ、またすぐには
   遠くに閃光を放ち、その鉄の足元には、
   何が行われたかを示すために破滅が怯えている。
   今朝、3つの強力な国が集まり、
彼の神殿の前で彼が最も甘美と考える血を流すのだ。^[6]

— 第一歌、第 39 節 (423 行目から 431 行目)

これらの節には、時折、異なる形式の歌詞が挿入される。第 1 歌の第 13 節に続くイギリスへの別れ、その後第 84 節に続く「イネスへ」という挨拶、第 2 歌の第 72 節に続く戦争の歌などである。第 3 歌では、第 55 節に続くドラッヘンフェルスからの挨拶がある。

バイロンは、構想していた長編詩のために、スペンサー流のスタンザだけでなく、『妖精の女王』が書かれた時代遅れの方言も選んだ。これは、スペンサーの18世紀の模倣者たちの例に倣ったものと思われる。^[7]たとえば、『巡礼の旅』の最初の3つのスタンザには、 mote（動詞の過去形かもしれない）、whilome（むかしむかし）、ne（ない）、hight（名前のついた）、losel（役立たず）が使われている。このような文体の不自然さが主人公と作者の間に距離を生み出すことを意図していたのなら、それは失敗している。バイロンは序文で主人公は完全に架空の人物だと抗議したかもしれないが。ウォルター・スコットは、この作品を読むとすぐに、ジョアンナ・ベイリーに宛てた私信の中で、「主人公は、一部に古風な作風が見受けられるものの、現代風の流行と富に恵まれた男であり、放蕩に疲れて飽き飽きしている。序文ではその点について警告しているが、著者が自身の旅について述べているように、著者自身の性格においてもそうしていると結論せざるを得ない」と述べている。^[8]

公の場では、反ジャコバン評論も同様の結論に達し、チャイルド・ハロルドは「詩人の感情を大衆に伝えるための、退屈で無気力な道具にすぎないように思われる」としている。バイロン卿は、この主人公の登場の意図は「作品に何らかのつながりを与えること」であると公言しているが、この作品が伝える感情を、描写された場面のいずれにも関与せず、何の功績も挙げず、要するに、何の領域も果たしていない架空の人物に当てはめることによって、作品がいかにつながりを強められるのか、私たちはどうしても見つけることができない。バイロン卿が自ら語り、「自分自身の物語の主人公」であった場合よりも、この架空の人物はよりつながりを強めているのである。^[9]

全員一致の懐疑論に直面して、バイロンは偽善を諦め、旅仲間のジョン・ホブハウスに宛てた第4歌の序文の手紙の中で、ついに認めた。「最後の歌の振る舞いに関しては、これまでのどの歌よりも巡礼者の姿が少なく、作者自身の言葉から少し離れている。事実、私は誰もが理解しようとしないような線を引くのに疲れていたのだ。」^[10]

チャイルド・ハロルドの巡礼の最初の 2 つの章が出版されるや否や、世俗に疲れた主人公は1812 年に人気のあった「却下された演説」で風刺された。原文で用いられたスペンサー風の節で、「B 卿」は「 Cui Bono ?」と尋ねている。

家に飽きて、妻と子供達に疲れて、
落ち着きのない魂は外へ放浪に駆り立てられる。
外へ飽きて、全てを見ても、何も賞賛されない。
落ち着きのない魂は家へ放浪に駆り立てられる。^[11]

バイロンはこの本をとても面白がり、出版者に「著者に、私が彼を許すと伝えてください。彼が私たちの20倍の風刺作家だったとしても」と書いた。

バイロンは、次に彼の作品に捧げられたフェリシア・ヘマンズの『現代ギリシャ：詩』（1817年）に対しては寛容ではなかった。この詩の主題は巡礼の旅の第2章に基づいていた。最初は匿名で出版されたが、当時の批評ではバイロン自身が書いたものだとさえ考えられていた。^[12]この詩は同様の修辞的スタイルで書かれていたが、彼女の詩はアレキサンドリアで終わるやや長い10行の節を使用していた。これもまた、トルコ人によるこの土地の奴隷状態を嘆き、その衰退を嘆き悲しんだが、侵略に抵抗した過去の「女性があなたの戦士団に混じった」（節50）出来事を賞賛するために立ち止まっていた。バイロンと直接対立したのは、エルギン・マーブルをめぐる論争についてであり、代わりに、そのインスピレーションを今でも大切にできる土地への移転を擁護した。

    英国人の手によって壁が汚され、朽ちかけた神殿が取り除かれたの  を見ても涙を流さない者はいない。英国人は、     決して修復されることのない遺物を守るのが
    最善だった。

彼女は答えた

そして、アテネよ、あなたの遺物が、卓越性を破壊し、芸術を敵視する者たちの手から救い出され、
他の国々に運ばれ、今でもあらゆる心からあなたに敬意を表していることを、誰が悲しむ
だろうか？^[13]

何年もかけて、他の人々も多かれ少なかれ『死海の巡礼』に依拠した作品を書いた。ジョージ・クロリーはワーテルローの戦いでの勝利を『1815年のパリ：詩』 （ロンドン、1817年）で祝った。その序文にはバイロン風のスペンサー風の21の連があり、その後に連句のセクションが多数続いた。^[14]これに続いて1818年に匿名の詩集『死海の巡礼（およびその他の詩） 』が出版された。この詩では、表題詩のバイロン風の追放者が30ページの不規則な連句で罪のリストを語り、最後の瞬間に悔い改めを呼びかけることで締めくくられている。^{[15] 1820年までに模倣の習慣は米国に渡り、} 『死海の巡礼』第2歌に依拠したスペンサー風の5つの連が「ボエティアのチャイルズ」というタイトルでギャラクシー誌に掲載された。^[16]

しかしチャイルドは旅行以外の活動にも熱中していた。フランシス・ホジソンの『チャイルド・ハロルドの監視、またはチャイルド・ハロルドの最後の歌にちなんで書かれた詩行』（ロンドン、1818年）^[17]の62ページは、バイロンの『英国の吟遊詩人およびスコットランドの評論家』風の文学的風刺に充てられている。英雄的連句で書かれており、特に湖水詩人などの台頭しつつあったロマン主義のスタイルに対抗して、アウグストゥス朝の詩人のスタイルを擁護している。『陰影の中のチャイルド・ハロルド：地獄のロマンス』（ロンドン、1819年）にもほぼ同じ感情が表れている。^{[18]この詩は古典的な}地下世界を舞台としており、匿名の若い作者はその後エドワード・デイカーズ・ベインズであることが判明した。^[19]

ギリシャ独立戦争でのバイロンの死は、新たな模倣の波を引き起こした。ウィリアム・ライル・ボウルズは、彼の埋葬に応えて、「チャイルド・ハロルドの最後の巡礼」（1826年）の6節に寛大な哀歌を書いた。これらはバイロンの詩と同じ形式で書かれ、公の論争の過程で彼らの間で交わされた激しい侮辱を許し、彼の死に方に寛大な賛辞を捧げた。^[20]

この機会にフランスでも模倣作品が多数出版されたが、その筆頭がアルフォンス・ド・ラマルティーヌの『ハロルド巡礼の最後の歌』（パリ、1825年）である。詩人は「第五歌」の独創性を主張していたが、当時のイギリスの批評では、この歌はバイロンの作品にしばしば依存しているとされた。^[21] JWレイクによる英訳『チャイルド・ハロルドの巡礼の最後の歌』は、 1826年にパリで出版された。英雄連句に訳された別の歌は、1827年にロンドンで出版された。^[22]もう一人のフランス人熱狂者、ジュール・ルフェーブル＝ドゥミエは、実は1823年にバイロンに合流するためにギリシャに向かう途中だったが、船が難破してこの運動に参加する機会を逃した。彼もまた、パリからスイスへの巡礼を記録した『パリのハロルド子爵の巡礼』を1825年にDJC Verfèleというペンネームで出版した。^[23]翌年、アリスティド・タリーはパンフレットの『ローマの廃墟を巡るハロルド子爵：バイロン卿の詩の模倣』を出版し、ギリシャの戦闘員を支援するために販売された。^[24]

チャイルド・ハロルドの巡礼の模倣は、1世紀以上もの間、認知されなかった。ジョン・クレアは、1841年に狂気の時代に、自分自身の「チャイルド・ハロルド」を書き始め、時には自分をバイロンと名乗り、時にはバイロンの重婚者ヒーローと名乗った。その複雑な物語の節には、バイロンの詩よりもはるかに多くの歌詞が散りばめられており、その多くはクレアのメアリー・ジョイスへの若い頃の恋を題材にしている。しかし、「彼が試みた他のどの作品よりも思考が持続している」にもかかわらず、それは断片的に書かれ、断片は20世紀半ばまで統一されたり出版されたりすることはなかった。^[25]

『チャイルド・ハロルドの巡礼』の主人公は、自ら追放されたバイロン的英雄の例を体現した。^[26]彼の無律法主義的な性格は、ムーアの『バイロン卿の生涯』 （エディンバラ・レビュー、1831年）に関するマコーレー卿のエッセイに要約されている。「バイロン卿は、傲慢で、気まぐれで、皮肉屋で、額には反抗心があり、心には悲惨さを秘めた男、同類を軽蔑し、復讐には執念深いが、深く強い愛情を持つ男、ただ一人の男しか表現できなかったと言っても過言ではない。…バイロン卿の対話が常に対話の性質を失い、独白になる傾向があることは興味深い。」^[27]

このタイプは、巡礼の第4歌の登場に続いて1818年に出版されたトーマス・ラブ・ピーコックの『悪夢の修道院』で、憂鬱なミスター・サイプレスとして戯画化された。^[28]ここでの詩人の厭世的で絶望的な宣言は、「英雄的」な視点を要約している。「私は自分自身にも他人にも希望を持っていない。私たちの人生は偽りの自然であり、物事の調和の中にはなく、根は大地、葉は人類に毒の露を降らせる空である、すべてを吹き飛ばすウパスである。私たちは若さから衰え、達成不可能な善への渇望に喘ぎ、最初から最後まで、愛、名声、野心、貪欲など、すべて無駄ですべて悪い幻影に誘われ、死の煙の中に消える、多くの名前を持つ1つの流星である。」ほぼすべての単語は、第124節と第126節の2つの節から転写されている。^[29]

バイロンの詩が英雄の原型を打ち立てると、それはアレクサンドル・プーシキンの『エフゲニー・オネーギン』 （1825-32）に影響を与え、この詩の主人公は何度もチャイルド・ハロルドと比較されている。オネーギンは、主人公の満足できない憂鬱（1.38）と夢想家（4.44）を共有しているが、おそらく彼の行動の混合は単なる仮面であり、この点で彼は放浪者メルモスやチャイルド・ハロルド（8.8）に例えられている。タチアナもまた、オネーギンの仮面が彼を「ハロルドの服を着たモスクワ人、流行の中古版」（7.24）にしているのではないかと考えている。^[30]

しかし、19世紀前半にはその姿勢がどれだけ評価されていたとしても、第二次世界大戦までに、この主人公の態度に対する反応は懐疑主義へと傾いていた。CS・ルイスは『悪魔の手紙』（1941年）で、チャイルド・ハロルドと若きウェルテルを「想像上の苦悩に対する自己憐憫に浸りきった」ロマン派の人物として括り、彼らにとって「5分間の本物の歯痛で、彼らのロマンティックな悲しみがナンセンスであることが分かる」としている。^{[31]同様に、} CS・フォレスターの『提督』（1945年）のぶっきらぼうな主人公は、インスピレーションを得るためにページをめくりながら、バイロンの詩を「大げさで安っぽい」と一蹴した。^[32]

この詩の最初の2つの歌は、「チャイルド・ハロルドの巡礼：ロマンスとその他の詩」というタイトルで出版された。^[33]これらの「その他の詩」は20あり、そのほとんどはバイロンの旅から生まれたものである。これらは、すでに述べたように、第1歌と第2歌に組み込まれた3つの歌詞を補足するものである。補足歌のうち5曲は、ほとんどが19世紀の間に作曲家によって作曲され、時には翻訳版が作られた。例えば、 「別れに」（キス、愛しい乙女よ、汝の唇は去った）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと約25人の作曲家によって作曲された。^[34]歌「アテネの乙女、別れる前に」は、シャルル・グノーやその他ドイツ語とイタリア語の作曲家によって作曲された。^[35]

『巡礼の旅』第1歌に登場する「さようなら！さようなら！故郷の岸よ」という歌は、1814年には作曲されていたが、歌詞は「故郷の岸よ、さようなら」で、長く親しまれているオペラ『水車小屋の娘』にも取り入れられていたようだ。^[36]この歌は、12人ほどの他の作曲家によって作曲され、ドイツ語やデンマーク語に翻訳された。^[37]また、歌曲のほかに、 『巡礼の旅』第3歌のスペンサー風の節のうち、音楽が付けられたのは2つだけである。1979年にアメリカの作曲家ラリー・オースティンが作曲した節72と、ロバート・フォン・ホルンシュタイン（1833-1890）がドイツ語に翻訳した節85である。^[38]

ヨーロッパのロマン派作曲家も2人おり、彼らの作品 綱領に『チャイルド・ハロルドの巡礼』を引用している。エクトル・ベルリオーズは回想録の中で、『イタリアのハロルド』 （1834年）を作曲する際には、アブルッツォ地方を放浪した思い出に浸りたいと考え、冒頭のヴィオラ独奏を「バイロンの『チャイルド・ハロルド』風の憂鬱な夢想」（une sorte de rêveur mélancolique dans le general du Child-Harold de Byron）にしたと記している。^[39]しかし、ドナルド・トーヴィーは作品の分析で「ベルリオーズの音楽には『チャイルド・ハロルド』の有名な一節の痕跡は見られない」と指摘している。^[40]

フランツ・リストがスイスの自然風景を編曲した『遍歴の年』 （1830年代に作曲）のいくつかには、バイロンの詩の第3歌からの引用が添えられているが、引用は音楽の感情的な調子に合っているものの、文脈上は異なる場合もある。例えば、リストの2番目の作品『ヴァレンシュタット湖畔で』は、波打つ水を想起させるが、バイロンによるレマン湖の静かな水面の描写（第68節）が添えられている。しかし、次のいくつかの引用の間には、より大きな一致が見られる。リストの5番目の作品「嵐」は、第96歌のバイロンの気象と感情の天候の同一視に伴って登場する。6番目の作品「オーバーマン渓谷」の調子の変化は、バイロンの次のスタンザ97の終わりの気分の移り変わりによって示され、スタンザ98の平和な始まりは、後続の「牧歌」を伴う。3つの連続したスタンザから引き出されたこのシーケンスの後、最後の作品「ジュネーブの鐘」は、詩のレマン湖のスタンザシーケンスに戻り、別の不協和音を提供する。スタンザ72から引用された2行は、音楽の穏やかな調子に合っているが、それは2行後の「人間の都市」の拒絶を無視することによってのみである。^[41]ベルリオーズとリストの作品の場合、チャイルドの『ハロルドの巡礼』との関連は、これら3つの作品が主観的かつ自伝的であるという点で、どのように解釈されるべきかを示している。しかし、音楽はテキストとは独立している。

JMW ターナーはバイロンの詩の崇拝者であり、巡礼の場面を題材にした絵画を何点か制作しました。ターナーは、ウィリアム フィンデンのバイロンへの風景画 (1832 年)の彫刻用に絵を依頼された 1 人であり、この絵にも詩の風景が描かれていました。^{[42]ターナーの初期の作品の一つに}ワーテルローの戦場（1818年）の大虐殺を描いたものがあり、そこにはバイロンの詩の第3歌、第28節の描写的な詩句が添えられていた。 ^[43]このために、詩人は1815年に戦場を、1817年にターナーを訪れた。そして1832年に彼は、タイトルにバイロンの詩を引用した絵画『チャイルド・ハロルドの巡礼 イタリア』（1832年）を発表し、そこには帝国の力の衰退を振り返る第4歌、第26節の詩句が添えられていた^{。 [44]}ターナーの『エーレンブライトシュタイン』（1835年）もまた、この時は第3歌、第61-63節に登場する主題の碑文が添えられた風景画だった。1817年に初めて訪れた際に画家の心をとらえ、それ以来何度もその場所の習作を描いていた。画家が最初にこの場所に惹かれたのはバイロンの詩のためだったかもしれないが、彼がこの場所をどのように捉えたかは、その後の何年にもわたる親しい個人的な知り合いから生まれたものだった。^[45]

アメリカ人のトーマス・コールも、絵画の題材としてバイロンを訪れたが、この場合はマンフレッドに依頼し、典型的には想像力による再解釈を行った。 ^{[46]彼の一連の絵画作品}『帝国の進路』 （1833-36年）も同様で、この絵画に関連して、彼は巡礼の歌第4番、スタンザ108から、文明から野蛮へと文化が興隆する様子を引用している。 ^[47]コールの『エゲリアの泉』（ほぼ同時期に描かれ、現在は失われている）にも、同じ詩の一節が添えられている。^[48]

• ドン・ファン（詩）
• 英語のロマン主義文学

• ウィキメディア・コモンズにあるチャイルド・ハロルドの巡礼に関連するメディア

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チャイルド・ハロルドの巡礼

Wikiquote にChilde Harold's Pilgrimageに関する引用があります。

• インターネット アーカイブの『Childe Harold's Pilgrimage』（スキャンされた書籍、オリジナル版のイラスト付き）
• プロジェクト・グーテンベルクにおけるチャイルド・ハロルドの巡礼
• チャイルド・ハロルドの巡礼パブリックドメインオーディオブック（LibriVox）