フィリップ・オットー・ルンゲ

フィリップ・オットー・ルンゲ
自画像、約1802年、ハンバーガー市立美術館
生まれる	( 1777-07-23 )1777年7月23日 ヴォルガスト、スウェーデン領ポンメルン、神聖ローマ帝国
死亡	1810年12月2日（1810-12-02）（33歳） ハンブルク
休憩所	オールスドルフ墓地、ハンブルク、ドイツ（ 1935 年にハンブルクの聖ペテロ教会墓地から移転）
知られている	アーティスト: 画家、製図家
注目すべき作品	ヒュルゼンベックの子供たち、一日の時間、朝
動き	ロマン主義

フィリップ・オットー・ルンゲ（ドイツ語: [ˈʁʊŋə] ; 1777–1810）は、ドイツの芸術家、製図家、画家、色彩理論家であった。ルンゲとカスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、しばしばドイツロマン主義運動の主導的な画家と見なされている。 ^{[1] : 51ページ。  [2] : 443ページ。}美術史家はルンゲをウィリアム・ブレイクと比較することが多いが、ルンゲの10年間という短いキャリアをブレイクのキャリアと同一視することは容易ではない。^{[3] : 38ページ。  [2] : 343ページ。} 誰が見ても彼は聡明な頭脳の持ち主で、当時の文学や哲学に精通していた。彼は手紙をよく書き、カール・ルートヴィヒ・ハインリヒ・ベルガー、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ^{[4] 、} フリードリヒ・ヴィルヘルム・ヨーゼフ・シェリング、ヘンリック・ステフェンス、ルートヴィヒ・ティークといった同時代の人々と文通や親交を保っていた。彼の絵画にはしばしば象徴や寓意が込められている。^{[5] [6] : 37 pp.}彼は8年かけて、それぞれ50平方メートルの巨大な絵画4点からなる、彼の代表作である「Tageszeiten (一日の時間)」 の構想と改良を重ねたが、それは詩、音楽、建築を含む、より大規模な共同芸術作品の一部に過ぎなかったが、彼が亡くなる時点では未実現のままであった。^{[7] : 71 p.} 彼はこの作品で、ヨーロッパ美術におけるキリスト教の伝統的な図像学を捨て、風景画における象徴主義を通して精神的価値の新たな表現を見つけることを目指した。^{[1] : 98, 135 pp.}ある歴史家は「ルンゲの絵画には、明らかに現代哲学を芸術で表現しようとする試みが表れている」と述べた。^{[2] : 450 pp.}彼は1808年に色彩理論に関する影響力のある著書『色彩の球』を執筆し、死去した年に出版された。^[8]

ルンゲは1777年、バルト海に面したドイツ北東部の町ヴォルガスト（当時はスウェーデン領ポンメルン）に生まれた。幼少時に肺結核にかかり、生涯を通じて虚弱な状態だった。青年時代はルートヴィヒ・ゴットハルト・ケーゼガルテンが校長を務める学校に通った。父は成功した商人で船主で、フィリップと兄のダニエルは父の跡を継ぐよう育てられた。ダニエルは家業の支社を経営するためハンブルクに移り、フィリップもすぐに弟子入りした（1793年頃 - 1796年）。そこでルンゲは、マティアス・クラウディウス、フリードリヒ・ゴットリープ・クロプシュトック、ユストゥス・ペルテス、ヨハネス・ミヒャエル・シュペクターなどの詩人、出版者、美術収集家と交流するようになり、彼らはルンゲに芸術、哲学、知的関心を奨励した。 1797年にハンブルクでハインリヒ・ヨアヒム・ヘルテリヒとゲルト・ハルドルフ（父）からデッサンを学び始め、ハンブルクで数年過ごした20代前半になって初めてルンゲは芸術家としての道を決意した。^{[2] [7] [9] [10]}

ルンゲは1798年から1801年まで3年間、コペンハーゲン美術アカデミー（現在のデンマーク王立美術アカデミー）でイェンス・ユエルとニコライ・アビルドゴーに師事し絵画を学んだ。同アカデミーには、ルンゲより3歳年上のカスパー・ダーヴィト・フリードリヒが直前まで在籍していた。その後、1801年から1804年までドレスデン美術アカデミーに通い、アントン・グラフに師事し、当時勃興しつつあったロマン主義運動の幅広い人物たちと交流を深めた。詩人で作家のルートヴィヒ・ティークは特に影響力があり、ルンゲに新しい文学や、ヤコブ・ベーメやノヴァーリスの神秘主義思想を紹介した。ルンゲは1801年、ドレスデンで16歳だったパウリーネ・バッセンジと出会う。2人は1804年4月3日にドレスデンで結婚し、すぐにハンブルクに戻った。2人の間には4人の子供がおり、末っ子はルンゲの死後に生まれた。ルンゲは1810年に33歳で結核で亡くなりましたが、彼の生涯の仕事は10年余りに及びました。彼の残存作品の多くは、1872年に未亡人のポーリーヌ・ルンゲ（旧姓バッセンゲ）によってハンブルク美術館に寄贈されました。 ^{[2] : 435, 443–452 pp.  [7] : 70–75, 80, & 88 pp.  [9] [10]}

ルンゲは、当時スウェーデン領であった西ポンメルン地方のヴォルガストで、プロイセン貴族のシプニエフスキ/フォン・ルンゲ家とゆかりのある造船業の家庭に11人兄弟の9番目として生まれた。病弱だったルンゲは学校を休むことが多く、幼い頃に母親からハサミで切るシルエットの技法を学び、これを生涯にわたって実践した。^[10] 1795年、ルンゲはハンブルクの兄ダニエルの会社で商業の徒弟制度を始めた。1799年、ダニエルはルンゲがコペンハーゲン美術アカデミーでイェンス・ユエルのも​​とで絵画の勉強を始められるよう経済的に支援した。1801年、ルンゲは勉強を続けるためドレスデンに移り、そこでカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、ルートヴィヒ・ティーク、そして将来の妻となるパウリーネ・バッセンジュと出会った。彼はまた、17世紀の神秘主義者ヤコブ・ベーメの著作の広範な研究も始めました。1803年、ワイマールを訪れたルンゲは、思いがけずヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテと出会い、二人は色彩と芸術に対する共通の関心に基づいて友情を築きました。

1804年にルンゲは結婚し、妻とともにハンブルクに移住した。戦争の危険が迫っていたため（ナポレオンによるハンブルク包囲戦）、1805年に両親の住むヴォルガストへ転居し、1807年までそこに住んでいた。1805年、ルンゲはゲーテと芸術作品や色彩についてより頻繁に文通するようになった。1807年にハンブルクに戻り、兄のダニエルと新しい会社を設立し、そこで生涯を終えるまで活動を続けた。同年、ルンゲは色彩球の概念を考案した。^[11] 1808年、ルンゲは色彩に関する研究を強化し、円盤を使った色彩混合の実験を行った。また、後にグリム兄弟の童話集に含まれることになる、地元の民話2編『漁師とその妻』と『アーモンドの木』の文章版も出版した。 1809年、ルンゲは『色彩球』の原稿を完成させ、1810年にハンブルクで出版した。^[12]同年、結核を患っていたルンゲは、別の自画像のほか、家族や弟ダニエルの肖像画を描いた。ルンゲは1810年12月2日、ハンブルク（ナポレオン1世により1804年から1815年にかけてフランス第一帝政に併合）で亡くなった。ルンゲの4人の子供のうち最後の1人がルンゲの死の翌日に生まれた。^[13]

ルンゲは神秘的でキリスト教的な考え方の持ち主で、芸術作品の中で色彩、形、数字の象徴を通して宇宙の調和の概念を表現しようとしました。彼は青、黄、赤をキリスト教の三位一体の象徴と考え、青を神と夜、赤を朝、夕、イエス、黄色を聖霊とみなしました (Runge 1841, I, p. 17)。

他のロマン派の芸術家たちと同様に、ルンゲは総合芸術、つまりあらゆる芸術形態を融合させようとする総合芸術に興味を持っていた。彼は、特別な建物で鑑賞し、音楽とルンゲ自身の詩を伴奏に鑑賞できるように設計された「一日の時」と呼ばれる4枚の絵画シリーズを中心としたそのような作品を計画した。1803年、ルンゲは「一日の時」シリーズの絵から大型の版画を制作させ、それが商業的に成功し、そのセットをゲーテに贈呈した。彼は「朝」（ハンブルク美術館）の2つのバージョンを描いたが、他のものは絵の域を出なかった。「朝」は、宗教と感情を表現する新しいタイプの風景画の始まりであった。

ルンゲは、同時代のドイツの肖像画家の中でも最も優れた人物の一人でもあり、その作品のいくつかはハンブルクに所蔵されている。彼の作風は厳格で、鋭く、強烈で、時にはほとんど素朴である。

ルンゲの色彩への関心は、画家としての彼の仕事と探究心による自然な結果でした。彼が認めた信条の中には、「周知のとおり、色は黄色、赤、青の 3 色しかない」というものがありました (1806 年 7 月 3 日のゲーテ宛の手紙)。彼の目標は、3 色同士の混合、および白と黒の混合から生じる完全な色彩の世界を確立することでした。同じ長い手紙の中で、ルンゲは色の順序に関する彼の見解を詳細に論じ、混合円のスケッチを添付しました。混合円では、3 つの原色が正三角形を形成し、それらの 2 つの混合色で六角形が形成されます。

ルンゲが色球の概念にたどり着いたのは、同年11月21日のゲーテ宛の手紙に記されている通り、1807年のいつかのことだった。その際、色相環を球体に拡張し、白と黒を2つの反対極とした。二重三角錐の色混合立体は、1758年にトビアス・マイヤーによって提案されており、ルンゲもそのことを知っていた。ルンゲがその立体を球体に拡張したのは、論理的必然性というよりも、理想論的な根拠があったようである。1807年の円盤色混合実験によって、ルンゲは球体形状に科学的裏付けを与えたいと考えた。ゲーテや他の友人に励まされ、1808年に色球を説明する原稿を書き、1810年初頭にハンブルクで出版された。この原稿には色球の説明に加えて、友人のヘンリク・ステフェンスによる色彩調和のルールに関する挿絵入りのエッセイと自然界の色に関するエッセイが含まれている。付属の手彩色プレートには、球体の表面の 2 つの異なるビューと、内部の構成を示す水平および垂直のスライスが示されています (左の図を参照)。

ルンゲの早すぎる死により、この研究の影響は限定的となった。出版前に原稿を読んでいたゲーテは、1810年の著書『色彩論』の中で、この研究を「この種の努力をうまくまとめた」ものとして言及している。しかし、この研究はすぐに、ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルールの1839年の半球システムによって影を潜めてしまった。球状の色彩順序システムは、1900年にアルバート・ヘンリー・マンセルによって特許が取得されたが、すぐに不規則な立体に置き換えられた。

ルンゲは、メトロポリタン美術館の「19世紀ドイツの巨匠」やハンブルク美術館の「ルンゲの宇宙」など、数多くの大規模な回顧展に展示されている。美術評論家のロバート・ヒューズは、ルンゲを「ドイツが生んだウィリアム・ブレイクに最も近い人物」と評している。 ^[14]ルンゲの絵画「朝」（1808年）は、彼の最高傑作と考えられている。^{[15] 「朝」は、} 「一日の時」と題された一連の宗教壁画の一部として設置される予定であった。4枚の絵画は、音楽と詩を伴ってゴシック様式の礼拝堂に設置されることになっており、ルンゲはそれが新しい宗教の核となることを願っていた。^{[14] [15] 「朝」と「昼」を除いて、このシリーズはモノクロームの絵のセット以上には発展せず、ルンゲから寄贈された4枚の版画は、}ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの音楽室に展示された。 [ ^{16]ルンゲの『}昼のひととき』におけるアマリリスとユリのジェスチャー的使用とゆがみは、ほぼ100年後のアール・ヌーヴォー運動中に制作された同様の作品の先駆けであると評されている。 ^[14]

特に記載のない限り、 すべての作品はハンブルク美術館のコレクションに所蔵されている油絵です。

• 
  ナイチンゲールのレッスン（1804-05年）、105 x 86 cm。
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  ヒュルゼンベックの子供たち（1805–06年）、131.5 x 143.5 cm。
• 
  芸術家の両親（1806年）、196 x 131 cm。
• 
  エジプトへの逃避途中の休息、未完成（1806年）、96.5 x 129.5 cm。
• 
  海上のピーター（1806年）、116 x 157 cm。
• 
  人間の魂の誕生（1806年頃）、35.5 x 32.7 cm、個人蔵

一日の時間

• 
  「The Day」（1803年）、ペンと鉛筆、95.1 x 63.1 cm。
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  「夕べ」（1803年）、ペンと鉛筆、95.2 x 64 cm。
• 
  「夜」（1803年）、ペンと鉛筆、95.3 x 62.5 cm。
• 
  「夜」（1803年）、ペンと鉛筆、71.4 x 48.2 cm。
• 
  「朝」、小型版（1808年）、106 x 81 cm。
• 
  大いなる朝（1809-10年）、152 x 113 cm。
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  詳細、偉大な朝（1809–10）
• 
  詳細、偉大な朝（1809–10）

肖像画

• 
  折りたたみ椅子に座るオットー・ジギスムント・ルンゲ（1805年）、40 x 35.5 cm。
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  私たち三人、左から右へ、画家の弟ダニエル、画家の妻ポーリン、そして自画像（1805年）、100 x 122 cm、1931年の火災で焼失
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  ポーリーヌ・ルンゲと息子（1807年）、97 x 73 cm、アルテ・ナショナルギャラリー
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  ヴィルヘルミナ・ゾフィア・ヘルヴィヒ（1807年）、116 x 92 cm、ポモージェ国立美術館
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  フリードリヒ・アウグスト・フォン・クリンコウストローム(1808)、65 x 48 cm、オスターライヒッシェ・ギャラリー・ベルヴェデーレ
• 
  若い男の肖像（日付不明）、44 x 35 cm、エステルライヒッシェ・ギャラリー・ベルヴェデーレ
• 
  自画像（1809–10年）、48 x 47 cm。

図面

• 
  自画像（1801年頃～1802年）、白黒チョーク、55.3 x 43.3 cm。
• 
  『源泉と詩人』（1805年）、インクと鉛筆、50.9 x 67.1 cm。
• 
  「犬の頭部」（1805–06年）、チョークと鉛、29.5 x 35.9 cm。
• 
  「偉大なる朝」 （1809年）の習作、チョークと鉛筆、40.6 x 53.4 cm。
• 
  祖国の陥落、習作（1809年）、インクと鉛筆 16.7 x 11 cm。
• 
  死の床にあるソフィア・シーヴェキング（1810年）、白黒チョーク、43.5 x 51.2 cm。

ウィキメディア・コモンズには、フィリップ・オットー・ルンゲに関連するメディアがあります。

• 芸術家 PO ルンゲ
• フィリップ・オットー・ルンゲの作品はOpen Libraryでご覧いただけます
• 「フィリップ・オットー・ルンゲの作品」。Zeno.org (ドイツ語)。
• ウェブギャラリーの作品
• PF シュミットのダウンロード可能なテキスト「Philipp Otto Runge; sein Leben und sein Werk」、ライプツィヒ: Insel Verlag 1923
• ヴォルガストのルンゲハウス
• 「Farben-Kugel」の英語翻訳と関連資料が入手可能
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ全文「19世紀ドイツの巨匠たち：ドイツ連邦共和国の絵画と素描」にはフィリップ・オットー・ルンゲに関する資料（70～73番）が含まれています。