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ジャン・デジレ・ギュスターヴ・クールベ（イギリス英語: / ˈkʊərbeɪ / KOOR - bay ; [ 1 ]アメリカ英語: / kʊərˈbeɪ / koor - BAY ; [ 2 ]フランス語: [ ɡystav kuʁbɛ ] ; 1819年6月10日 - 1877年12月31日）[ 3 ]は、 19世紀フランス絵画における写実主義運動を主導したフランスの画家である。彼は、自分の目に見えるものだけを描くことにこだわり、アカデミックな慣習や、前世代の視覚芸術家のロマン主義を拒否した。彼の独立性は、印象派やキュビスムなどの後世の芸術家にとって重要な模範となった。クールベは、革新者として、また作品を通して大胆な社会的主張をしようとする芸術家として、19世紀フランス絵画において重要な位置を占めている。
クールベは1840年代後半から1850年代初頭にかけての作品で初めて名声を得た。これらの作品は、理想化されていない農民や労働者を描き、宗教画や歴史画に伝統的に用いられてきた壮大なスケールで表現することで、従来の慣習に挑戦した。その後のクールベの作品は、風景画、海景画、狩猟画、裸体画、静物画など、政治的な要素はそれほど強くないものが多かった。クールベは1871年にパリ・コミューンへの関与で6ヶ月間投獄され、1873年から4年後の死去までスイスで亡命生活を送った。
ギュスターヴ・クールベは1819年、ドゥー県オルナンでレジスとシルヴィー・ウドー・クールベ夫妻の間に生まれた。一家には反君主制の感情が蔓延していた。（彼の母方の祖父はフランス革命で戦った。）クールベの姉妹、ゾエ、ゼリー、ジュリエットは、彼の最初のデッサンと絵画のモデルだった。パリに移り住んだ後も、彼はしばしばオルナンの実家に戻り、狩猟や釣りをしたり、インスピレーションを探したりした。[ 4 ]
クールベは1839年にパリに行き、シュトイベンとヘッセの工房で働いた。独立精神の持ち主だった彼はすぐにそこを離れ、ルーブル美術館でスペイン、フランドル、フランスの巨匠たちの絵画を研究し、彼らの作品の模写を描くことで独自のスタイルを確立することを選んだ。[ 5 ]
クールベの初期作品は、ヴィクトル・ユーゴーの著作に触発された『オダリスク』と、ジョルジュ・サンドの『レリア』を挿絵にしたものであったが、彼はすぐに文学的な影響を捨て、代わりに観察した現実に基づいて絵画を描くことを選んだ。1840年代初頭の彼の作品の中には、ロマン主義的な構想に基づく自画像がいくつかあり、画家自身が様々な役柄を演じている。これらには、黒犬を抱いた自画像（1842～44年頃、 1844年のサロンに出品）、劇的な自画像（ 「絶望した男」としても知られる） （1843～45年頃）、田園の恋人たち（1844年、リヨン美術館）、彫刻家（1845年）、傷ついた男（1844～54年、パリのオルセー美術館）、チェリストの自画像（1847年、ストックホルム国立美術館、1848年のサロンに出品）、パイプを持つ男（1848～49年、モンペリエのファーブル美術館）などがある。[ 6 ]
1846年から1847年にかけてのオランダとベルギーへの旅行は、レンブラントやハルスなどのオランダの巨匠たちがそうしたように、画家は身の回りの生活を描くべきだというクールベの信念を強固なものにした。1848年までに、彼は若い批評家、新ロマン主義者、写実主義者、特にシャンプフルーリーの間で支持者を得た。[ 7 ]
クールベは1849年のサロンで絵画『オルナンでの夕食後』で初めてサロンでの成功を収めた。シャルダンやル・ナンを彷彿とさせるこの作品は、クールベに金メダルをもたらし、国によって買い上げられた。[ 8 ]金メダルを獲得したことで、彼の作品はサロンに出品する際に審査員の承認を必要としなくなった[ 9 ]。この免除は、ルールが変更された1857年までクールベが享受した[ 10 ] 。
1849年から1850年にかけて、クールベは『石割り人夫たち』 （ 1945年の連合軍によるドレスデン爆撃で破壊された）を描いた。プルードンはこの作品を農民生活の象徴として賞賛し、「彼の最初の偉大な作品」と呼ばれている。[ 11 ]この絵は、クールベが道端で目撃した光景から着想を得たものである。彼は後にシャンフルーリーと作家のフランシス・ウェイにこう説明した。「これほど完全な貧困の表現に出くわすことはめったにないので、その場で絵のアイデアが浮かんだのです。翌朝、私のスタジオに来るように彼らに伝えました。」[ 11 ]
クールベの作品は、主流であったロマン主義や新古典主義のいずれにも属していなかった。パリ・サロンが画家の最高の使命とみなしていた歴史画には興味がなく、彼は「ある世紀の芸術家は基本的に過去や未来の世紀の様相を再現することができない」と信じていたからである。 [ 12 ]その代わりに、彼は生きた芸術の唯一の源泉は芸術家自身の経験であると主張した。[ 12 ]彼とジャン＝フランソワ・ミレーは、農民や労働者の生活を描くことでインスピレーションを得た。[ 13 ]
クールベは人物画、風景画、海景画、静物画を描いた。彼は作品の中で社会問題を取り上げ、農村のブルジョワジー、農民、貧困層の労働条件など、当時俗悪とみなされていた題材を描くことで物議を醸した。彼の作品は、オノレ・ドーミエやジャン＝フランソワ・ミレーの作品とともに写実主義として知られるようになった。クールベにとって写実主義とは、線や形の完璧さを追求することではなく、絵具を自発的かつ粗く扱うことで、自然の不規則性を描写しながら、画家が直接観察していることを示唆することであった。彼は人生の厳しさを描き、そうすることで当時のアカデミックな芸術観に挑戦した。クールベの写実主義の特徴の一つは、彼が生涯にわたり故郷のフランシュ＝コンテ地方と出生地のオルナンに愛着を持ち続けたことである。
クールベの偉大な作品の最初のものと考えられている1849年の「石割り人夫」は、 1850年のパリ・サロンで初めて展示されたときにセンセーションを巻き起こした社会リアリズムの好例である。この作品は、クールベが1848年10月に8ヶ月間オルナンを訪れた際に、道端で重労働に従事している若者と老人の2人の男性を目撃したことに基づいている。クールベは、そのインスピレーションについて友人であり美術評論家のフランシス・ウェイとジュール・シャンプフルーリーに、「これほど完全な貧困の表現に出会うことはめったにないので、まさにその場で絵のアイデアが浮かんだのです」と語った。[ 14 ]
他の画家たちが農村部の貧困層の窮状を描いてきた一方で、クールベの農民たちは、ブルトンの1854年の絵画『落穂拾い』のような作品に描かれている農民たちとは違って理想化されていない。[ 15 ]
第二次世界大戦中、1945年2月13日から15日にかけて、連合軍はドイツのドレスデン市を爆撃し続けた。ドイツ軍はドレスデンの美術館や博物館から美術品を急いでトラックに積み込んだ。ドレスデン近郊のケーニヒシュタイン要塞へ絵画を輸送していた輸送車両が連合軍の爆撃を受け、「石割り人夫」を含む153点の絵画が破壊された。 [ 16 ]
1850年から1851年のサロン[ a ]では、彼は『石割り人夫』、『フラジェの農民』、そして『オルナンの埋葬』で大成功を収めた。『埋葬』はクールベの最も重要な作品の1つで、1848年9月に彼が参列した大叔父[ 19 ]の葬儀を記録している。葬儀に参列した人々がこの絵のモデルとなった。それまでモデルは歴史物語の俳優として使われていたが、『埋葬』ではクールベは「埋葬に立ち会った人々、町の人々全員を描いた」と述べている。その結果、彼らとオルナンの生活を写実的に表現した作品となった。
縦10フィート、横22フィート（3.0メートル、横6.7メートル）という巨大な絵画は、批評家や一般の人々から賞賛と激しい非難の両方を受けた。その理由の一つは、これまで宗教的あるいは王室的な主題にのみ用いられてきた規模で、ありふれた儀式を描いたことで、慣習を覆したからである。
美術史家のサラ・ファウンスによれば、「パリでは、『キリストの埋葬』は、汚れたブーツを履いた成り上がり者が上品なパーティーに乱入したように、歴史画の偉大な伝統に無理やり入り込んだ作品として評価され、その伝統の観点からすれば、当然ながら不十分であるとされた」[ 20 ]。この絵には、風俗画に期待される感傷的な修辞が欠けている。クールベの嘆き悲しむ人々は、悲しみを劇的に表現する身振り手振りはなく、彼らの顔は高貴というよりむしろカリカチュアのように見える。批評家たちは、クールベが意図的に醜さを追求したと非難した。[ 20 ]
やがて、人々は新しい写実主義のアプローチにますます興味を持つようになり、ロマン主義の豪華で退廃的な幻想は人気を失った。クールベはこの絵画の重要性をよく理解しており、この絵について「オルナンの埋葬は実際にはロマン主義の埋葬だった」と述べている。[ 21 ]
クールベは有名人となり、天才、恐るべき社会主義者、野蛮人などと評された。[ 22 ]彼は、自分が教育を受けていない農民であるという世間の認識を積極的に促したが、その一方で、野心、ジャーナリストへの大胆な発言、そして自分の人生を芸術に描くことへのこだわりから、彼は抑制の効かない虚栄心の持ち主という評判を得た。[ 23 ]
クールベは自身の芸術におけるリアリズムの思想を政治的無政府主義と結びつけ、支持者を得ると、政治的な動機に基づくエッセイや論文を執筆することで政治思想を広めた。彼の馴染み深い顔は、フランスの大衆紙で頻繁に風刺画の対象となった。[ 24 ]
1850年、クールベは友人にこう書き送った。
…この非常に文明的な社会において、私は野蛮人のような生活を送る必要がある。私は政府からも自由でなければならない。私は人々に同情しており、直接彼らに語りかけなければならない。[ 25 ]
1850年代、クールベは庶民や友人を題材にした数多くの人物画を描いた。例えば、『村の娘たち』（1852年）、 『レスラーたち』（1853年）、 『水浴びをする人々』 （1853年）、『眠る糸紡ぎ女』（1853年）、『麦ふるい』（1854年）などである。
1855年、クールベは万国博覧会の一部である1855年のサロンに14点の絵画を出品した。スペース不足のため、3点が落選したが、その中には『オルナンの埋葬』や彼のもう一つの記念碑的なキャンバス作品『画家のスタジオ』も含まれていた。[ 26 ]落選を拒んだクールベは、自ら行動を起こした。彼は『画家のスタジオ』を含む40点の絵画を、公式のサロンのような万国博覧会の隣に建てた仮設のギャラリー「写実主義館（Pavillon du Réalisme）」に展示した。[ 26 ]
この作品は、クールベの画家としての人生を英雄的な冒険として描いた寓話であり、右側には友人や崇拝者たちが、左側には挑戦者や反対者が描かれている。右側の友人には、美術評論家のシャンプフルーリー、シャルル・ボードレール、美術収集家のアルフレッド・ブリュヤスなどがいる。左側には、クールベがシャンプフルーリーへの手紙で「取るに足らない生活のもう一つの世界、人々、悲惨さ、貧困、富、搾取される者と搾取する者、死を糧に生きる人々」と表現した人物（司祭、娼婦、墓掘り人、商人など）が描かれている。[ 27 ]
左手前には犬を連れた男が描かれているが、この男はクールベがシャンフルーリーに宛てた手紙には登場しない。X線写真から、この男は後から描かれたものであることがわかるが、絵画における彼の役割は重要である。彼は当時のフランス皇帝ナポレオン3世の寓意であり、有名な猟犬と象徴的なねじれた口ひげで識別される。クールベは彼を左側に配置することで、皇帝に対する軽蔑を公然と示し、彼を犯罪者として描き、フランスに対する彼の「所有権」が違法であることを示唆している。[ 28 ]
ウジェーヌ・ドラクロワのような芸術家は彼の努力を熱烈に支持したが、一般の人々は主に好奇心から、あるいは彼を嘲笑するために展覧会に足を運んだ。来場者数と売上は期待外れだったが[ 29 ] 、クールベはフランスの前衛芸術家にとっての英雄としての地位を確固たるものにした。彼はアメリカのジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーに賞賛され、エドゥアール・マネや印象派の画家たちを含む若い世代のフランス人芸術家たちのインスピレーションとなった。ドラクロワ、ボードレール、シャンプフルーリーは、一般の人々には認められなかったかもしれないが、 『画家のスタジオ』を傑作と認めた。
1860年代後半にフランス北部沿岸を何度も訪れた際に描かれたクールベの海景画は、サロンに出品した作品ほど物議を醸すことはなかったものの、自然界の美しさと危険性の両方を強調することで、写実主義への貢献（意図的か否かは別として）をさらに推し進めた。この時期の作品には、穏やかな海（1869年）で引いた潮の静けさを描いたものや、帆船（1869年頃）で激しい潮の流れと格闘する帆船を描いたものなど、明瞭な色調の幅がある。[ 30 ]
クールベはこの独立した個展のカタログの序文に写実主義のマニフェストを書き、当時の政治的マニフェストのトーンを反映させた。その中で彼は、芸術家としての自分の目標は「自分の時代の慣習、思想、外観を自分の評価に従って翻訳すること」だと主張している。[ 31 ]
リアリストという称号は、1830年代の人々がロマン主義者という称号を押し付けられたのと同じように、私にも押し付けられたものだ。称号は物事の本質を捉えるものではない。もしそうであれば、作品は不要だっただろう。
誰も正確に理解できるとは期待できない名前の正確さについて長々と論じるのはやめて、誤解を解消するために、簡単な説明にとどめたいと思います。
私は、先入観や偏見にとらわれることなく、古代美術と近代美術の両方を研究しました。もはや一方を模倣するのではなく、他方を模倣しようとしたわけではありません。ましてや、「芸術のための芸術」というありふれた目的を達成しようとしたわけでもありません。そうではなく、伝統を深く理解することから、理性的で独立した、私自身の個性の意識を引き出したかったのです。
知ることで行動する、それが私の考えだった。自分の時代の習慣、思想、外見を、自分なりの解釈で表現できる立場になること。画家であるだけでなく、人間でもあること。つまり、生きた芸術を創造すること――これが私の目標だ。（ギュスターヴ・クールベ、1855年）[ 32 ]
1857年のサロンで、クールベは6点の絵画を出品した。その中には、木の下でくつろぐ2人の女性を描いた「セーヌ川の岸辺の若い女性たち（夏）」[ 33 ] [ 34 ]や、クールベが生涯を通じて描くことになる多くの狩猟シーンの最初の作品である「雪の中の追い詰められた雌鹿」と「獲物」[ 10 ]が含まれていた。
1856年に描かれた『セーヌ川の岸辺の若い女性たち』[ 35 ]はスキャンダルを引き起こした。風景の中に描かれた伝統的な「時代を超越した」裸婦像に慣れていた美術評論家たちは、クールベが下着をさりげなく見せている現代女性の描写に衝撃を受けた。[ 36 ]
イギリスの画家エドウィン・ランドシーアが人気を博した狩猟の場面を描いた作品と並べてセンセーショナルな作品を展示することで、クールベは「悪名と売上」の両方を確実に手に入れた。[ 37 ]
1860年代、クールベは「横たわる裸婦」など、ますますエロティックな作品群を描き、その集大成として「世界の起源（L'Origine du monde）」（1866年）を制作した。この作品は女性器を描いており、1988年まで一般公開されなかった[ 38 ]。また、「眠り」（1866年）では、ベッドに横たわる2人の女性を描いている。後者の絵は、1872年に画商が展示した際に警察に通報された[ 39 ]。
1861年頃まで、ナポレオン政権は権威主義的な特徴を示し、報道検閲によって反対意見の拡散を阻止し、選挙を操作し、議会から自由な議論の権利や実質的な権限を奪っていた。しかし、1860年代に入ると、ナポレオン3世は自由主義派の反対勢力をなだめるために、より多くの譲歩を行った。この変化は、議会での自由な議論と議会審議の公開を認めることから始まった。報道検閲も緩和され、 1870年には、かつてナポレオン政権への反対運動の指導者であった自由主義者のエミール・オリヴィエが事実上の首相に任命された。クールベを敬愛する自由主義者への宥和策として、ナポレオン3世は1870年にクールベにレジオンドヌール勲章を授与した。クールベはレジオンドヌール勲章の受章を辞退したため、権力者たちの怒りを買ったが、当時の政権に反対する人々からは絶大な人気を得た。
1870年9月4日、普仏戦争の最中、クールベは後に彼を苦しめることになる提案をした。彼は国防省に手紙を書き、ナポレオン1世がフランス軍の勝利を称えるためにヴァンドーム広場に建てた記念柱を撤去することを提案した。彼は次のように書いている。
ヴァンドーム円柱は芸術的価値を全く欠いた記念碑であり、その表現によって過去の帝国王朝の戦争と征服の思想を永続させる傾向があり、それは共和制国家の感情によって非難されるものであるため、市民クールベは国防政府がこの円柱の解体を許可することを希望している。」[ 40 ]
クールベは、記念柱を軍病院であるオテル・デ・ザンヴァリッドのようなより適切な場所に移設することを提案した。彼はまた、ドイツ軍とドイツの芸術家宛ての公開書簡を書き、ドイツとフランスの大砲を溶かして自由の帽子をかぶせ、ドイツとフランスの国民の連邦に捧げる新しい記念碑をヴァンドーム広場に建てることを提案した。国防政府は記念柱を撤去するという彼の提案に対して何も行動を起こさなかったが、それは忘れ去られることはなかった。[ 41 ]
3月18日、普仏戦争でのフランスの敗北後、パリ・コミューンと呼ばれる革命政府が短期間ながらパリ市内で権力を掌握した。クールベは積極的に参加し、芸術家連盟を組織した。この連盟は4月5日に医学部大円形劇場で最初の会合を開いた。300人から400人の画家、彫刻家、建築家、装飾家が出席した。会員名簿には、アンドレ・ジル、オノレ・ドーミエ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ウジェーヌ・ポティエ、ジュール・ダルウ、エドゥアール・マネといった著名な人物の名前が並んでいた。マネはコミューンの間パリにいなかったため出席せず、75歳だったコローはコミューンの間、田舎の邸宅とアトリエに滞在し、政治的な出来事には参加しなかった。
クールベは会議の議長を務め、蜂起中に閉鎖されたパリの二大美術館であるルーブル美術館とリュクサンブール美術館をできるだけ早く再開し、サロンと呼ばれる伝統的な年次展覧会を例年通り開催するが、根本的な変更を加えることを提案した。彼は、サロンは政府の干渉や特定の芸術家への報酬から解放されるべきであり、メダルや政府からの委託は与えられないと提案した。さらに、彼はフランス美術の最も有名な国家機関であるエコール・デ・ボザール、ローマのフランス学院、アテネのフランス学校、フランス学士院の美術部門の廃止を求めた。[ 43 ]
4月12日、コミューンの執行委員会は、まだ正式にはコミューンのメンバーではなかったクールベに、美術館の開館とサロンの開催を任せた。同委員会は同会議で、「ヴァンドーム広場の円柱は取り壊される」という布告を出した。[ 44 ] 4月16日、辞任したコミューンの穏健派メンバーの後任を選ぶ特別選挙が行われ、クールベはパリ第6区の代表に選出された。彼は美術代表の称号を与えられ、4月21日には教育委員会のメンバーにも任命された。4月27日の委員会の会議の議事録には、クールベがヴァンドーム広場の円柱の取り壊しと、3月18日のコミューンの権力掌握を象徴する寓意像の設置を要請したことが記されている。[ 44 ]
しかしながら、クールベは生来反体制派であり、すぐにコミューンの政策の一部について大多数のメンバーと対立するようになった。彼は、フランス革命中に恐怖政治を実行した同名の委員会をモデルとした公安委員会の設立に反対した少数派のコミューンメンバーの一人であった。[ 45 ]
クールベは、より深刻な別の問題でコミューンに反対した。それは、クールベが肖像画を描いたことのある、著名な社会主義者で判事、ジャーナリストの友人ギュスターヴ・ショーデの逮捕である。コミューンの人気新聞『ル・フィス・デュ・ペール・デュシェーヌ』は、コミューン結成前に第9区の副区長を短期間務めていたショーデが、市庁舎を取り囲んだ群衆に兵士に発砲を命じたと非難した。クールベの反対は無駄に終わり、1871年5月23日、コミューンの末期に、ショーデはコミューンの銃殺隊によって処刑された。一部の資料によると、クールベは抗議のためにコミューンを辞任したという。[ 46 ]
5月13日、クールベの提案により、フランス政府の最高責任者であるアドルフ・ティエールのパリの邸宅が取り壊され、彼の美術コレクションが没収された。クールベは没収された美術品をルーブル美術館や他の美術館に寄贈することを提案したが、ルーブル美術館の館長はこれを拒否した。 [ 47 ]コミューン崩壊のわずか9日前の5月16日、軍楽隊や写真家を招いた盛大な式典で、ヴァンドーム広場の円柱が引き倒され、粉々に砕かれた。目撃者の中にはクールベがそこにいたと言う者もいれば、それを否定する者もいた。翌日、芸術家連盟は、コミューンの一部の者からフランス政府と秘密裏に接触していると疑われていたルーブル美術館とリュクサンブール美術館の館長を解任することを議論し、新しい館長を任命した。
ある伝説によれば、クールベはルーブル美術館や他の美術館を「略奪する暴徒」から守ったとされているが、美術館に対するそのような攻撃の記録はない。ルーブル美術館に対する唯一の本当の脅威は、1871年5月21日から28日の「血の週」に、コミューンの将軍ジュール・ベルジュレ率いるコミューン派の一団がルーブル美術館の隣にあるテュイルリー宮殿に火を放った時だった。 [ 48 ]火はルーブル美術館の図書館に燃え移り、図書館は全焼したが、美術館の学芸員と消防士の努力により美術館は救われた。[ 49 ]
5月28日にフランス軍によってコミューンが最終的に鎮圧された後、クールベは友人たちのアパートに身を隠した。彼は6月7日に逮捕された。8月14日の軍事法廷での裁判で、クールベはコミューンに参加したのは鎮圧するためだけであり、ヴァンドーム広場の円柱を破壊したのではなく移動させたかっただけだと主張した。彼はコミューンに所属していたのは短期間で、会議に出席することはほとんどなかったと述べた。彼は有罪判決を受けたが、他のコミューン指導者よりも軽い刑罰、懲役6ヶ月と罰金500フランを言い渡された。パリのサント・ペラジー刑務所で刑期の一部を過ごした彼は、イーゼルと絵の具の使用は許可されたが、モデルをつけて絵を描くことはできなかった。彼は収監中に花や果物の有名な静物画シリーズを制作した。[ 50 ]
クールベは1872年3月2日に刑期を終えたが、ヴァンドーム広場の円柱の破壊によって引き起こされた問題はまだ終わっていなかった。1873年、新たに選出された共和国大統領パトリス・ド・マクマオンは円柱の再建計画を発表し、その費用はクールベが負担することになっていた。支払いができなかったクールベは、破産を避けるためにスイスに自主亡命した。その後数年間、彼はスイスの地方展や全国展に参加した。スイスの情報機関に監視されながらも、彼は小さなスイスの美術界で「写実主義派」の指導者としての名声を得て、オーギュスト・ボード＝ボヴィやフェルディナン・ホドラーといった若い芸術家たちに影響を与えた。[ 51 ]
この時期の重要な作品には、「鰓から血を流し、釣り針にかかった」マスを描いた絵画がいくつかあり[ 52 ] 、これらは亡命した画家の寓意的な自画像として解釈されている[ 52 ] 。晩年、クールベは風景画を描き、その中にはフランスとスイスの国境にあるジュラ山脈で、地中深くから水が神秘的に湧き出る場面を描いたものもいくつかある[ 53 ]。クールベは亡命中に彫刻にも取り組んだ。それ以前の1860年代初頭には、いくつかの彫刻を制作しており、そのうちの1つである「シャヴォの漁師」（1862年）は、公共の噴水としてオルナンに寄贈したが、クールベの逮捕後に撤去された[ 54 ] 。
1877年5月、国はヴァンドーム広場の円柱の再建費用を32万3000フランに設定し、クールベは今後33年間、年間1万フランの分割払いで返済することとした。[ 55 ] 1877年12月31日、最初の分割払いの期限の前日、[ 56 ]クールベはスイスのラ・トゥール・ド・ペイルツで、アルコール飲料の摂取によって悪化した肝臓病により58歳で死去した。
クールベは多くの芸術家から賞賛された。クロード・モネは1865年から1866年にかけて制作した自身の『草上の昼食』（パリ、オルセー美術館）にクールベの肖像画を描き入れた。クールベ特有のリアリズムは、後に続く多くの芸術家に影響を与え、特にライブル・サークルのドイツ人画家たち[ 57 ] 、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ポール・セザンヌなどが挙げられる。クールベの影響はエドワード・ホッパーの作品にも見られ、彼の『パリの橋』（1906年）と『都市への接近』 （1946年）は、クールベの『ルー川の源流』と『世界の起源』のフロイト的な反響であると評されている[ 58 ]。彼の弟子には、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、エクトル・ハノトー、オラフ・イザークセンなどがいる。
クールベはかつて手紙の中でこう書いている。
私は常に自由の中で生きてきた。だから、自由なまま人生を終えたい。私が死んだときには、こう言われるように。「彼はどの学校にも、どの教会にも、どの機関にも、どの学問所にも属さず、ましてや自由の体制以外のいかなる体制にも属さなかった。」[ 59 ]
19世紀の2人の芸術家、クールベとセザンヌが20世紀のキュビスムの出現への道を開いた。[ 61 ]セザンヌの貢献はよく知られている。[ 62 ]クールベの重要性は、キュビスムの詩人であり代弁者であったギヨーム・アポリネールによって宣言された。彼は『キュビスムの画家たち、美的瞑想』（1913年）の中で、「クールベは新しい画家たちの父である」と宣言した。[ 63 ]ジャン・メッツィンガーとアルベール・グレーズは、しばしばクールベをすべての近代美術の父として描いた。[ 63 ]
両画家は自然を描写する従来の方法を超越しようと試みた。セザンヌは見る過程を明らかにする弁証法的な方法によって、クールベは唯物論によって。 [ 64 ]キュビスムの画家たちは、これら二つのアプローチを融合させ、芸術に革命をもたらした。[ 65 ]
形式的なレベルでは、クールベは自分が描いているものの物理的な特性、つまり密度、重さ、質感を伝えようとした。美術評論家のジョン・バーガーは、「クールベ以前に、自分が描いているものの密度と重さをこれほどまでに妥協なく強調できた画家はいなかった」と述べている。[ 66 ]この物質的な現実への強調が、彼の主題に尊厳を与えた。[ 67 ]バーガーは、キュビスムの画家たちは「自分たちが表現しているものの物理的な存在感を確立するために大変な努力を払った。そしてこの点において、彼らはクールベの後継者である」と指摘している。[ 68 ]
第三帝国時代（1933年～1945年）、ヨーロッパ中のユダヤ人美術収集家はホロコーストの一環として財産を没収された。クールベが制作した多くの美術品もこの時期にナチスとその手先によって略奪され、ごく最近になってようやく以前の所有者の家族によって取り戻された。
クールベの『エトルタの断崖』は、ユダヤ人収集家のマルク・ウォルフソンとその妻エルナが所有していたが、二人ともアウシュヴィッツで殺害された。ナチスによるフランス占領中に姿を消した後、数年後にオルセー美術館で再び発見された。[ 69 ]ギュスターヴ・クールベの絵画『ヤギと村娘』、『父』、『岩のある風景』は、ミュンヘンに隠されていた美術品のグルリット・トローブで発見された。これらの作品が誰のものであったかは不明である。[ 70 ] [ 71 ]ジュ・ド・ポーム美術館のフランス美術品データベース（アインザッツシュタプ・ライヒスライター・ローゼンベルクによる文化略奪）には、クールベに関する項目が41件ある。[ 72 ] 2023年、ケンブリッジ大学は、1941年にパリでナチスによって盗まれたクールベの絵画「子供の輪舞」を返還した。 [ 73 ]
偉大なハンガリー系ユダヤ人コレクター、モル・リポト・ヘルツォーク男爵は、クールベの作品を数点所有しており、その中には『ブロネー城（雪）』 （1875年頃、現在はブダペスト美術館所蔵）[ 74 ]や、クールベの最も悪名高い作品『世界の起源』も含まれていた。彼の2000～2500点のコレクションはナチスによって略奪され、多くが今も行方不明となっている。[ 75 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 日付と年 (リンク)クールベの芸術と生涯に関するモノグラフは、エスティニャール（パリ、1874年）、ディドヴィル（パリ、1878年）、シルヴェストル著『フランス芸術家』（パリ、1878年）、イシャム著『ヴァン・ダイクの近代フランス巨匠』（ニューヨーク、1896年）、マイヤー＝グレーフェ著『コローとクールベ』（ライプツィヒ、1905年）、カジエ（パリ、1906年）、リアット（パリ、1906年）、ムザー（ベルリン、1906年）、ロビン（パリ、1909年）、ベネディット（パリ、1911年）、ラザール・ベラ（パリ、1911年）によって書かれている。ムザー著『近代絵画史』第2巻（ロンドン、1896年、1907年）も参照のこと。パトゥー、「クールベ」、『Les Artistes célèbres 』および『La vérité sur Courbet』（パリ、1879年）。ル・メン、クールベ（ニューヨーク、2008年）。