ジル・ビセンテ

ジル・ビセンテ
マリア2世国立劇場のペディメントの上にある像
生まれる	1465年頃 ポルトガル、ギマランイス
死亡	1536年（70～71歳） おそらくエヴォラ、ポルトガル
職業	劇作家、金細工師（論争中）
国籍	ポルトガル語
母校	サラマンカ大学（推定）
主題	宗教、風刺
文学運動	ルネサンスヒューマニズム ポルトガルルネサンス
主な作品	バルカスのトリロギア、ファルサ・デ・イネス・ペレイラ、モノロゴ・ド・ヴァケイロ

ジル・ビセンテ（ポルトガル語: [ˈʒil viˈsẽtɨ] ; 1465年頃 - 1536年頃）は、トロバドゥールと呼ばれたポルトガルの 劇作家、詩人で、自身の劇に出演し、監督も務めた。ポルトガルの第一の劇作家とされ、「ポルトガルのプラウトゥス」と呼ばれることもあり、「ポルトガル演劇の父」と呼ばれることも多く、西洋文学の最も偉大な劇作家の一人とされている。また、抒情詩人としても知られるビセンテは、ポルトガル語と同じくらいスペイン語でも作品を制作したため、フアン・デル・エンシナとともにスペイン演劇の共同父とみなされている。

ヴィセンテはポルトガル王マヌエル1世とジョアン3世の宮廷に仕えました。彼が劇作家として有名になったのは、主にレオノール王太后 の影響によるもので、王妃は彼が宮廷劇に参加しているのを見て、彼に最初の演劇作品の執筆を依頼しました。

彼はまた、エヴォラの宮廷にいた同名の熟練した金細工師と同一人物だった可能性もある。この金細工師は1509年から1517年までの王室文書に名前が挙がっており、ジョアン2世の未亡人であるドナ・レオノールのために働いていた。彼は有名なベレンの聖体顕示台の製作者であり、マヌエル1世の修辞学の達人であった。

ポルトガル語とスペイン語で書かれた彼の戯曲と詩は、中世からルネサンスへの移行期の時代の変化を反映しており、厳格な慣習と階層的な 社会構造の以前の時代と、この秩序が弱められた新しい社会との間のバランスを生み出しました。

ビセンテの作品の多くは宗教的および国家的な祭りを祝うため、または王室の生活における出来事を記念するために作曲されましたが、他の作品は当時のポルトガル社会を楽しませ、そしてしばしば批判するために 大衆文化を参考にしています。

彼の作品のいくつかは後にポルトガル異端審問によって抑圧され、名声は衰えたが、現在ではポルトガル・ルネサンスの主要人物の一人として認められている。^[1]

ケイロス・ヴェローゾが提唱した 1465 年は、ビセンテの生誕年として一般に受け入れられている。しかし、ブラームカンプ・フレイレは 1460 年を提唱し、デ・ブリト・レベロは 1470 年から 1475 年の間を提唱している。ビセンテ自身の著作では矛盾した日付が示されている。『Velho da Horta』（「野菜畑の老人」）、『Floresta de Enganos』（「間違いの森」）、『Auto da Festa』（「パーティーの行為」）では、それぞれ 1452 年、1470 年、1467 年以前が示されている。1965 年に作家の生誕 500 周年を記念する公式の祝典が開催されて以来、1465 年という日付はほぼ普遍的に受け入れられている。

フレイ・ペドロ・デ・ポイアレスがビセンテの出生地であると推測したが、これを裏付ける証拠はほとんどない。それにもかかわらず、バルセロスの人々は劇作家に敬意を表し、自分たちのサッカークラブに彼の名前をつけた。一方、ピレス・デ・リマは、宝石商としてのビセンテのアイデンティティをよりうまく説明するギマランイスを提案した。ギマランイスの人々はこの説を受け入れており、ウルジェゼスの市立学校は劇作家にちなんで名付けられている。ジル・ビセンテの父親についてはギマランイスのこの教区の出身だったという話がいくつかあるため、人々はジル・ビセンテもここに住んでいたと信じている。別の推測では、出生地はリスボンである。ベイラ地域も候補であり、それは彼の劇の中で何度も言及されているためである。より正確には、ギマランイス・デ・タバレスの場所であるが、ギマランイスと間違えられている。

ジル・ビセンテはブランカ・ベゼラと結婚し、ガスパール・ビセンテ（1519年没）とベルキオール・ビセンテ（1505年生まれ）という2人の息子を儲けた。彼女の死後、彼はメリシアまたはミリシア・ロドリゲス（ロイズと略称）と結婚し、その中からモール・デ・アルメイダと結婚して著名な学者パウラ・ビセンテ（1519年 - 1576年）、ルイス・ビセンテ・デ・クラスト（ビセンテの著書の編纂を組織した）が生まれた。ジョアナ・デ・ピナ（1584年死亡）（ディオゴ・デ・ピニャ・デ・バイアンとその妻メシア・バレットの娘、フランシスコ・デ・アギアルと妻マダレナ・バレートの娘）には問題があり、イザベル・デ・カストロには問題はなく、ヴァレリア・ボルヘスには問題がなかった（またはビセンテ）、最初は問題なくペロ・マシャドと結婚し、次にカンタンヘデ卿の私生児であるルイス・デ・メネセスの息子であるアントニオ・デ・メネセスと妻ブリテス・デ・アギアルと結婚しましたが、問題がありました。^[2]

1531年1月26日、リスボン地震の際、サンタレンにこの劇作家がいたことはよく知られている。サンタレンの修道士らが煽ったのか、この災害は神の罰（ラテン語で「イラ・デイ」- 神の怒り）であり、ユダヤ人コミュニティに責任があるという噂が急速に広まった。伝えられるところによると、街の社会的不安定に直面したジル・ヴィセントは、修道士らの恐怖をあおる手紙を国王ジョアン3世に送り、恐怖をあおる行為を叱責しながら自らこの状況を鎮め、ユダヤ人とキリスト教に改宗したばかりの人々の虐殺を回避したという。^[3]

ビセンテの最後の作品は1536年に書かれたとされ、^[4]彼は1540年に亡くなっている。^[5]彼が亡くなった正確な年は不明で、場所はエヴォラやトレス・ベドラスなど様々に伝えられている。^{[4] [6]}

ビセンテはサラマンカで学んだと推測されている。当初は法律を学んでいたが、すぐに文学に転向した。^[7]

1493年、彼はベージャ公爵（後のマヌエル王）の修辞学の教師を務め、その地位により宮廷に入ることができた。[8] 彼の最初の作品として知られる『牛飼いの独白』は^スペイン語で書かれ、マヌエル王の妻であるアラゴンのマリアの部屋で、ジョアン王子（後のポルトガル王ジョアン3世）の誕生を祝うために上演された。劇作家自身による初演は、1502年6月8日の夜、国王、王妃、ジョアン2世の未亡人でポルトガルの元王妃レオノール・ド・ヴィゼウ、国王の母であるポルトガルのベアトリスが出席して行われた 。

『羊飼いの独白』には、キリストの誕生の物語に登場する羊飼いの礼拝から明らかにインスピレーションを受けた要素がいくつか含まれています。その演出には、偉大な功績が期待される未来の王に、チーズなどの素朴で素朴な贈り物を捧げるという内容が含まれていました。

レオノール王妃はクリスマスの 早課でこの劇のアンコール公演を依頼したが、ヴィセンテはこの機会のために新しい劇『カスティーリャの田園劇』を書くことにした。宮廷は再び満足し、十二夜のためにさらに娯楽を要求したため、ヴィセンテは『賢王の演目』を上演した。^[8]後年彼の最大のパトロンとなるレオノール王妃の影響で、ジル・ヴィセンテは自分の才能で、同様の機会のために最初の作品を単に翻案する以上のことができると悟った。

宮殿での行事を企画する責任者だったビセンテは、1520年にマヌエル1世の3番目の妻であるスペインのアリエノールを記念する式典も指揮した。1521年にポルトガルのジョアン3世に仕えるようになり、すぐに聖職者や貴族を罰されることなく風刺するのに必要な社会的地位を獲得した。彼の人気は、 1531年に新キリスト教徒を擁護する手紙の中で行ったように、国王の意見に反論することさえ可能にした。

30年間、彼は宮廷の人々を楽しませ、彼らがあちこちを移動するときには付き添い、災難のときには自分の馬車で気晴らしをし、歓喜のときには人々の気持ちを表現した。ジル・ビセンテ自身は俳優であり作家でもあったが、彼には常連の役者などいなかった。しかし、演劇が通常一晩以上上演されることはなかったため、少額の出演料で役を喜んで引き受けてくれる学生や宮廷使用人を容易に見つけることができたと思われる。^[8]

ジル・ヴィセンテに関する多くの作品では、彼をエヴォラ宮廷の同名の金細工師と関連付けています。^[9]劇作家が使用した専門用語は、この同一視に信憑性を与えています。

1881年、カミロ・カステロ・ブランコは「ジル・ビセンテ、テオフィロ・ブラガ氏の意見に対する反論」という手紙を書き、その中で、作家のジル・ビセンテと金細工師のジル・ビセンテは別人であると主張した。テオフィロ・ブラガは当初、両者が同一人物であると信じていたが、後にサンチェス・デ・バエナの研究を読んで、ジル・ビセンテという名の2人の人物の系譜が異なることがわかり、異なる意見を採用した。しかし、ブリト・レベロはポルトガル国立公文書館の文書を使って、これら2つの系譜の歴史的矛盾を実証した。

金細工師ビセンテの傑作は、 1506年にジェロニモス修道院のために作られたベレンの聖体顕示台です。これはモザンビークから輸出された最初の金で作られました。この聖体顕示台のデザインは、この修道院のサンタ・マリア・デ・ベレン教会の南側の入り口の装飾に似ています。

3 年後、彼はトマールのクリスト修道院、ノッサ セニョーラ デ ベレン、リスボンのトドス オス サントス病院の遺産の監督になりました。 1511 年に彼は国王の家臣に指名され、その 1 年後にはカサ ドス ヴィンテ エ クアトロの代表的な宝石商となりました。 1513 年、ポルトガル国立造幣局カサ ダ モエダの秤量責任者として、金細工師のビセンテは他の主人たちによってリスボンの代表者に選出されました。

ビセンテの作品は 1500 年から 1536 年にかけての期間に及びます。彼の戯曲のほとんどは宮廷での上演を意図したもので、彼自身と宮廷の紳士淑女が制作に参加しました。彼は 44 もの作品を執筆しており、そのうち 10 はスペイン語、14 はポルトガル語、残りはポルトガル語とスペイン語の混合です。彼の戯曲は、幕物または宗教劇、喜劇 、悲喜劇、茶番劇の4 つの主なカテゴリに分類できます。

スペインの古典劇と同様に、彼の戯曲は詩の形式をとっていることが多い。さらに、彼自身の作曲した音楽や、当時流行した歌詞やメロディーも取り入れられている。^[7]

彼はポルトガル語とスペイン語の両方で有名な抒情詩人でもあり、^[9]ガルシア・デ・レゼンデの『カンシオネイロ』にいくつかの詩が収録されている。^[7]彼は宮殿風のスタイルと吟遊詩人のテーマに影響を受けた数多くのヴィランテスとカンティガ（「歌」）を書いた。

彼の作品の中には深く宗教的な内容のものもあれば、特にヴィセンテが聖職者の腐敗と見なしていたものや、ポルトガルの下層階級の貧困増大を隠蔽していた帝国の表面的な栄光についてコメントしているものなど、風刺的な内容のものもある。^[1]

ヴィセンテの作品は、当時すでに行われていたイベリア半島の民衆演劇や宗教演劇の影響を部分的に受けている。フアン・デル・エンシナの著作に見られる田園的なテーマは、ヴィセンテの初期の作品に強い影響を与え、その後のより洗練された劇にも影響を与え続けている。エラスムスやルネサンス期イタリアのヒューマニズムも彼の作品に影響を与えている。^[1]

息子のルイス・ビセンテは、ビセンテの宗教劇を幕物とミステリーに分類し、世俗劇を茶番劇、喜劇、悲喜劇に分類した。ビセンテの劇はさらに、田園劇、宗教寓話、聖書物語、エピソード茶番劇、物語劇に分類できる。しかし、彼の作品の多くは、世俗的要素と宗教的要素の両方を融合している。たとえば、 「船の三部作」には茶番劇と宗教的モチーフの両方が含まれている。

ヴィセンテはポルトガル語で最も重要な風刺作家の一人である。彼の風刺は厳しく批判的で、ジャン＝バティスト・ド・サンテウルの後のエピグラム（しばしば誤ってホラティウスやモリエールの作とされる） 「 castigat ridendo mores」（「喜劇は」ユーモアを通して慣習を批判する）を先取りしていた。彼は、当時のポルトガル社会のステレオタイプに触発された多くの登場人物を用いて、16世紀のポルトガル社会を洞察力と洞察力をもって描写した。さらに、船乗り、ジプシー、農民などの田舎風の登場人物や、妖精や悪魔などのより空想的な登場人物もよく登場する。彼はよく民衆の方言を参照していたが、言葉の叙情性は維持していた。

ビセンテの作品の良い面としては、想像力、独創性、演劇の技術的知識の熟達が挙げられる。彼の作品は、自然発生的で皮肉っぽく、感情的であるが、華美でも誇張でもない、叙情的な対話の率直さと単純さを保っている。彼は、美的かつ芸術的なバランスの原則に必ずしも従わない、予期せぬディオニュソス的な方法で自己表現する。ビセンテの作品は、葛藤する精神を示しているように思われる。他人の欠点の描写はほとんど無謀で残酷であるが、彼の信仰的で牧歌的な作品、および抑圧された人々を擁護する場面は、優しさ、従順さ、人間らしさの印象を与える。対照的に、彼の作品には、エロチシズムとおどけた感じを、ペトラルカなどのより学識のある影響と組み合わせたロマン主義が含まれることがある。

ヴィセンテの作品に描かれた世界は、プラトン的観念論の二重性を代表するものと考えられる。第一の世界は抽象的であり、ポルトガル王ジョアン3世に宛てた手紙によれば、心の平穏、静寂、そして「輝かしい栄光」につながる平穏と神の愛の理想的な場所である。彼が茶番劇で描いた第二の世界は、物質的であり、疲れ、秩序も救済もなく、力のない偽りの世界である。

彼の風刺的な作品は、実際の真実や歴史的真実をほとんど考慮せずに人間の欠点が戯画化された第二の世界を描いている。批評家はこれらの時代錯誤や物語の矛盾に注意を喚起するが、ビセンテは、すでに偽りで不完全な世界の描写においてこれらの誤りを些細なことだと考えていた可能性がある。対照的に、聖母マリア、幼子イエス、クリスマスイブの姿など、クリスマスの神話的、象徴的、宗教的な側面の表現は、彼の社会評論には見られない調和と純粋さを示している。

暗闇と光の二分法を提示することでマニ教を彷​​彿とさせる劇とは異なり、ビセンテの作品は、両方の要素の必要性を説明するために 2 つの要素を並置しています。彼の共通のモチーフの 1 つであるクリスマス イブは、彼の哲学的および宗教的見解を象徴しています。深い暗闇は、母性、誕生、許し、平穏、善意の神聖な栄光の境界にあります。暗闇は、光とのコントラストを生み出すために必要です。

彼の愛国心は『戦争の訓戒』や『名声の行為』、あるいは『ユピテルの宮廷』などの作品に表れているが、それは単にポルトガル帝国を賛美しているのではなく、むしろ、東洋との貿易によって新たに生まれ、社会構造の急激な豊かさと混乱をもたらした悪徳に対して、批判的かつ倫理的に懸念している。

ビセンテの劇の多くは宗教的な祭りを祝うために作曲された。これら17の劇は「Obras de devoção」（「宗教的作品」）と呼ばれている。^[7]「autos」または「acts」とも呼ばれるこれらの劇では、ビセンテは中世の 道徳劇のテーマと、聖体祭で使われた演劇の仮眠や典礼劇を融合させている。

彼の最初の宗教劇の一つは、1510年の『信仰の行為』である。道徳劇のように、母なる教会の懐へと旅する魂の旅を描いている。その途中で、魂は悪魔に邪魔され、天使によって善へと導かれる。

彼の最高傑作は、 1516年に書かれた「地獄の船の幕」、1518年に書かれた「煉獄の船の幕」、1519年に書かれた「天国の船の幕」の3つの劇からなる「船三部作」である。これらの劇は、典型的な登場人物を埠頭に置き、永遠の目的地へと運んでくれる船の到着を待つという設定で、道徳物語と16世紀のポルトガル社会批判を組み合わせている。登場人物はさまざまな社会的地位にある。例えば、『地獄の舟出』では、通過を待っている人々には、貴族、貴婦人、腐敗した裁判官と検察官、放蕩者の修道士、不正な靴職人、絞首刑にされた男、そしてユダヤ人（ビセンテの時代には 地獄行きとみなされていた）が含まれています。

彼の宗教的な叙情詩は、カンティガス・デ・サンタ・マリア（「聖母マリアの歌」）の影響を示しており、当時のポルトガル語で文字通り「恥辱の行為（モフィナ・メンデス）」を意味する「モフィナ・メンデスの行為」や「受胎告知」、そして「魂の行為」の聖アウグスティヌスの祈りなどの作品にその例が見られます。このため、ビセンテは「聖母の詩人」と呼ばれることもあります。

彼の他の著名な宗教作品には、1502年に書かれた「カスティーリャ牧歌的行為」、1503年にクリスマスのお祝いのために書かれた「東方三博士の行為」、そしてポルトガルでルネッサンスの理想を宣言した劇である1503年に書かれた 「シビラ・ カサンドラの行為」などがあります。

ビセンテの喜劇や茶番劇は、おそらく先住民の大衆娯楽の影響を受けている。ルーカス・フェルナンデスやトーレス・ナハロのような同時代のスペイン人も彼の作風に影響を与えた可能性がある。^[7]

ビセンテの喜劇はドタバタ劇と風刺劇を融合させたもので、さらに方言の使用によって登場人物の社会階級を明確に表現していました。これらの劇の演出は道徳劇の単純さを維持していました。たとえば、2 つのシーンを同時に演じる場合は、1 枚のカーテンでシーンを区切ることもあります。

1509年に書かれた『インド法』は、彼の初期の喜劇の一つである。この劇は、彼がこの形式に熟達していたことを示し、現代の寝室の喜劇に匹敵する。ビセンテはその後も生涯にわたって喜劇を書き続けた。その顕著な例の一つが、1523年に書かれた『イネス・ペレイラの喜劇』である。

ビセンテ以前、ポルトガルでは劇的な舞台はほとんど上演されていませんでした。しかし、いくつかの注目すべき公演により、宮廷や宗教的な文脈での演劇の先例が確立されました。

ポルトガルのサンチョ1世（1185年 - 1212年）の治世中、記録に残る最初のポルトガル人俳優であるボナミスとアコンパニアードがアレメディージョのショーを上演し、国王から土地の寄付という形で報酬を受け取っていました。

1281 年の文書の中で、ブラガ大司教のフレイ・テロは、カトリックの祝祭中に上演された典礼劇について言及しています。

1451年、ポルトガルのエレノア王女とハプスブルク家の皇帝フリードリヒ3世の結婚式の祝賀行事に演劇が付随しました。

フェルナン・ロペス、ゴメス・エアネス・デ・ズララ、ルイ・デ・ピナ、ガルシア・レゼンデらのポルトガル年代記によると、ポルトガル王ジョアン1世、ポルトガル王アフォンソ5世、ポルトガル王ジョアン2世の宮廷では、華やかな舞台が繰り広げられた。例えば、ルイ・デ・ピナは、布の波で構成された場面を含む舞台で、ジョアン2世自身が白鳥の騎士の役を演じた一例に言及している。演技中、豪華な衣装を身にまとった役者たちを乗せたキャラック船団が、吟遊詩人、トランペット、ケトルドラム、大砲の音とともに部屋に入ってきた。

その他の重要なポルトガルの演劇作品には、ベルナルディム リベイロ、クリストヴァン ファルカン、サ デ ミランダの序章や、アンドレ ディアスによる初期の典礼劇であるサンタ マリアのプラント(1435 年) などがあります。ガルシア・デ・レゼンデは、著書『カンチョネイロ・ジェラル』の中で、ポルトガルのフランシスコ伯、ヴィミオーゾ伯爵、アンリケ・ダ・モタの信徒による『アントルメス・ド・アンジョ』など、他のいくつかの作品を挙げている。ヴィセンテはコメディーシーンを含むこれらの作品の制作を手伝ったと考えられる。

ビセンテはポルトガル演劇を発明したわけではないが、彼の作品はそれ以前の作品より優れていた。彼がポルトガル語とスペイン語で書いたものは、現代スペイン演劇と現代ポルトガル演劇の両方に影響を与えた。^[1]茶番劇などの新しい形式を創り出し、道徳劇を最高潮にまで高めたことは、ポルトガルとスペインの演劇の基礎を築いた。彼の作品のいくつかは後に異端審問所によって禁止されたが、現在ではルネサンス期の最も偉大な劇作家の一人であり、ポルトガル演劇の代表的人物として認められている。マルセリーノ・メネンデス・ペラーヨによると、ビセンテは「初期の半島劇作家の中で最も重要な人物であり…[彼の時代、ヨーロッパで彼を超える者は誰もいなかった]」という。

ビセンテの全集の初版は、1561年から1562年にかけて、彼の子息パウラとルイスによってリスボンで出版された。1586年に第2版が出版されたが、多くの部分が異端審問所によって厳しく検閲された。第3版は1834年にハンブルクでバレット・フェイオによって出版され、その後ビセンテの作品はようやく再発見された。

それ以来、マックス・ブルッフ（ヴィセンテの『デ・ラ・ロサ・ヴェンゴ・マイ・マドレ』 （薔薇より私は母になる）のフォン・デン・ローゼン・コム・イヒ（フォン・デム・ローゼンブッシュ、オ・ムター）を作った）など、さまざまな作曲家が、シューマン版）とロベルト・シューマン（彼のスペイン歌曲「スペインの愛の歌」第7番「Weh, wie zornig ist das Mädchen」はヴィセンテの「Sañosa está la nina」より）と第3番「歌曲」作品を制作した。ヴィセンテの『カンシオン』第 2 番と、スペイン語歌曲第1 番、作品 74 第 3 番。ビセンテの詩をリートという形で曲にした作曲家は、ドイツの作曲家、ヴィセンテ・オルガン（ドイツ語版、第74巻第2号）などがいる。そのほとんどはエマヌエル・ファン・ガイベルによってドイツ語に翻訳された。チリの作曲家シルビア・スーブレットは、ビセンテのテキストを彼女の歌曲「Del Rosal Vengo」に曲付けした。^{[10 ]}

ビセンテの戯曲の一つ「愛の追求は鷹狩りのようなものだ」からの引用が、ガブリエル・ガルシア＝マルケスの小説『予告された死の記録』の序文に登場する。

• オート（アート）
• 大航海時代のポルトガル
• ポルトガル帝国

• この記事には、現在パブリック ドメイン となっている出版物のテキストが組み込まれています:  Ford, Jeremiah Denis Mathias (1912)。「Gil Vicente」。Herbermann, Charles (ed.)。カトリック百科事典。第 15 巻。ニューヨーク: Robert Appleton Company。
•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Prestage, Edgar (1911)。「Vicente, Gil」 。Chisholm , Hugh (編)著。Encyclopædia Britannica。第 28 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。pp. 19–20。

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