トルバドゥールスタイル

中世の吟遊詩人にちなんで名付けられたトルバドゥール様式（フランス語： Style troubadour）は、かなり軽蔑的な用語であり、^[1]英語では通常、中世とルネッサンスを理想化した19世紀初頭のフランスの歴史画に適用されます。フランス語では、同等の建築様式も指します。ロマン主義の一側面であり、統領時代の終わりに終わりを迎えた新古典主義に対する反動と見ることができ、特にジョゼフィーヌ・ボナパルトとカロリーヌ・フェルディナンド・ルイーズ・ド・ベリー公爵夫人に関連付けられるようになりました。建築において、このスタイルは、ドイツ諸国と英語圏のゴシック・リバイバルに相当する、活気に満ちたフランス風のものでした。このスタイルは、フランス文学と音楽の同時代の発展に関連していますが、この用語は通常、絵画と建築に限定されています。^[2]

中世文明の再発見は、19 世紀初頭の知的好奇心の 1 つであり、アンシャン レジームとその制度、儀式 (戴冠式は 16 世紀に遡る)、家族の儀式が行われた中世の教会などから多くのインプットを得ました。

革命家たちは、国王の遺体を掘り起こし、中世建築のさまざまな品々、芸術作品、要素を市場に出す一方で、それらを復活させたとも言える。パリの国立高等美術学校となる旧修道院に設立されたフランス建造物博物館は、中世のこうした輝かしい遺物すべてを、大衆の賞賛の対象として、また彫刻、絵画、彫刻科の学生のインスピレーションのモデルとして展示したが、建築科の学生には展示しなかった。建築科の教育は「美術」から切り離され、国民公会と領事館のスタイルを特徴づける新古典主義建築の厳しい推進者、JNLデュランの指揮下にある中央公務学校に置かれていたからである。その後、ブルボン王政復古以降、カンシー・カトルメールとメリメの刺激を受けて、建築を教える新しい伝統が、衰退しつつあった公式学校の周辺で建築を美術の傘下に戻しました。最初は、歴史的建造物のために働く教区建築家として行動する私的な工房で、これがソシエテ・セントラル・デ・アーキテクトを生み出し、トルバドール様式の建築を可能にしました。

1800 年に『キリスト教の天才』が出版され、キリスト教感情と芸術におけるキリスト教の復活が、宗教に触発された啓蒙的な絵画、彫刻、文学の推進に大きな役割を果たしました。

芸術家や作家はフランス革命のネオアンティーク合理主義を拒絶し、キリスト教の栄光に満ちた過去へと目を向けました。18 世紀を通じて歴史と考古学の進歩は、まず絵画に実を結び始めました。逆説的に、これらの過去の画家たちはフランス絵画の原始性に気づいておらず、フランス絵画があまりにアカデミックで、逸話が足りないと感じていました。

ナポレオン自身は、この芸術的潮流を軽蔑しなかった。彼は、17世紀に再発見されたメロヴィング朝の王キルデリク1世の墓にある金色の蜂の巣を紋章とし、自らをフランス王家の後継者とみなした。また、戴冠式の形式において中世を公式に認め、中世フランス王のその他の装飾品、おそらくは奇跡的な治癒力さえも利用しようとした（アントワーヌ＝ジャン・グロによるヤッファのペスト患者を見舞うボナパルトは、魔術師の王を現代的に再考したものと解釈されている^{[誰による？ ]}）。

中世文学に対する一般の関心は、フランス、とりわけイギリスで最初に現れた。フランスでは、1778年にトレサン伯爵（1707-1783）が騎士道物語を翻案して『Bibliothèque des romans』 [ ^{3]に出版したことで始まり、イギリスでは}『オトラント城』 （1764年）などの最初の幻想ロマンスやゴシック小説によって始まった。これらのイギリスのロマンス小説は、ドナシアン・ド・サドの『フランス王イザベルの秘密の物語』など、18世紀後半のフランス人作家にインスピレーションを与え、後に続いた。ファーブル・ドリヴェの『ル・トルバドゥール、オクシタニーク詩集』（1803年）によってこの用語が普及し、芸術においてこの様式が命名されるきっかけとなった可能性がある。ウォルター・スコットの『ウェイヴァリー小説』はヨーロッパ中で大人気となり、絵画やアレクサンドル・デュマ、ヴィクトル・ユゴーなどのフランスの小説家に大きな影響を与えました。

絵画において、トルバドゥール様式は、啓発的な歴史的エピソードを描いた歴史画によって代表され、その滑らかさ、細部の緻密で幻想的な描写、布地の表現、馴染みのある場面の親密な性格、その他の技術的手段は、オランダ黄金時代の絵画から借用されることが多かった。絵画は典型的にはむしろ小型のキャビネット絵画であり、大げさなドラマの瞬間よりも静かで親密な逸話的な瞬間を示すことが多かったが、これらも描かれていた。^[4]政治史の人物だけでなく、過去の有名な芸術家や作家、特にラファエロやダンテがよく描かれていた。アングルの『フランス国王フランソワ1世の腕の中で死ぬレオナルド・ダ・ヴィンチ』は、統治者と芸術家を結びつける数少ない作品の1つである。アングルの絵画の多くはこの様式で作られており、ピエール＝アンリ・レヴォワル（1776年 - 1842年）やフルーリー＝フランソワ・リシャール（1777年 - 1852年）などのそれほど有名でない芸術家もこの様式を専門としていた。ベルギーのアンリ・レイスは、北方ルネサンス絵画の影響を強く受けた、より陰鬱なスタイルの絵を描いた。リチャード・パークス・ボニントンは風景画でよく知られているが、ウジェーヌ・ドラクロワ同様、このスタイルで絵を描いた。最盛期は1848年の革命とその後のリアリズムの到来によって終焉を迎えたが、このスタイルは19世紀後半のアカデミックな絵画に融合したとも言える。その変遷はポール・ドラローシュの作品に見ることができる。

おそらく最初のトルバドゥール絵画は、1802年のサロンでフランス領事館の主催で発表された。それはフルーリー＝リシャールの作品で、夫の死を嘆き悲しむミラノのヴァレンタインの絵だった^{[5] 。この主題は、フランス中世建造物の博物館「}ミュゼ・デ・モニュメント・フランセ」を訪れた際に画家が思いついたものだった。この博物館の墓が、妻の墓として絵画に描かれていた。感動的な主題のおかげで、この絵は大成功を収めた。ダヴィッドはそれを見て「これは他の誰も描いたことのないもので、新しい色彩効果だ。人物は魅力的で表情豊かで、この窓にかけられた緑のカーテンが幻想を完成させている」と叫んだ。前景を薄暗くして、シーンの後ろから照明を当てる構図は、むしろこのスタイルの初期の特徴となった。

フラゴナールの絵画 『フランソワ1世がバヤールによって騎士に叙せられる』（ 1819年のサロンでバヤールによって騎士に叙せられた）は、中世の過去の再発見としてではなく、最近の君主制の伝統の記憶として解釈されなければならない。^[要出典]

• ピエール＝ノラスク・ベルジュレ、アレティノ、ティントレットのスタジオにて、1822年のサロン。
• シェラダム夫人、旧姓ベルトー、セントルイスの教育。
• ミッシェル・マルタン・ドレリング、マリー・アントワネットの最後の聖体拝領、パリ、コンシェルジュリー。
• ルイ・デュシス、かつてジョゼフィーヌ皇后のコレクションにあった詩「エレオノール・デステ王女に届けられたエルサレム」の一節を読むル・タス。アレネンベルク、ナポレオニアン美術館。
• アレクサンドル＝エヴァリスト・フラゴナール、ドン・ファン、ツェルリーナとレディ・エルヴィラ、クレルモンフェラン美術館、美術館。
• アレクサンドル＝エヴァリスト・フラゴナール、時間が近づいています。
• アレクサンドル＝エヴァリスト・フラゴナール、フランソワ・プルミエ・アルメ・シュヴァリエ・パー・バヤール（フランソワ1世、バヤールにより騎士爵）、モー、ボシュエ美術館。
• フランソワ・ジェラール男爵、『アンジュー公のスペイン国王としての承認』、シャンボール城。
• オルタンス・ド・ボーアルネ、『騎士の旅立ち』 1812年頃、コンピエーニュ城、元々はピエールフォン城にあった。
• ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、フランチェスコ・ダ・リミニ、パオロ・マラテスタの額縁、クロード＝エメ・シュナヴァール（1789–1838）デザイン、アンジェ、美術館。
• ジャン＝バティスト・イザベイ、「アルクール城の階段を降りるカップル」、1827年のサロン。
• アレクサンドル・メンジョー、フランソワ 1 世と「ラ・ベル・フェロニエール」、1810 年。
• ニコラ＝アンドレ・モンショー、暴露された子供たちを歓迎するサン・ヴァンサン・ド・ポール、パリ、サン・ジェルマン・オーセロワ教会、トゥールーズのコピー、医学博物館。
• ピエール・レヴォワル、
  • ルネ・ダンジューの子孫であるフォルバン伯爵の依頼で、パラメード・ド・フォルバン城で一夜を過ごすルネ・ダンジュー。
  • トーナメント、1812年、リヨン美術館、美術館。
  • バイヤールの回復期、1817年、パリ、ルーヴル美術館。
• フルーリー＝リシャール、ジャック・モレー、テンプル騎士団総長。1806 年のサロンの後、皇后ジョゼフィーヌが取得。オルタンス・ド・ボアルネから継承。
• ルイス・ルビオ、『フランチェスカ・ダ・リミニの不幸な恋』、1832年。
• マリー・フィリップ・クーパン・ド・ラ・クーペリ、フランチェスカ・ダ・リミニの悲劇的な愛、1812年。

• 
  アングル、パオロとフランチェスカを発見するジャンチオット、1819年
• 
  アングル、ラファエロとその愛人「ラ・フォルナリーナ」、1814年
• 
  アングル、フランソワ1世がレオナルド・ダ・ヴィンチの最後の息を引き取る
• 
  フルーリー＝フランソワ・リシャール『モンテーニュとタッソ』1822年
• 
  ウジェーヌ・ドラクロワ『ドージェの処刑』マリーノ・ファリエロ
• 
  ピエール＝アンリ・レヴォワル『スコットランド女王メアリー、従者たちと離れ離れに』1822年

このジャンルに対する反応は、イギリスのプレラファエル派に対する反応と同様、賛否両論である。過度に感傷的、あるいは非現実的な懐古主義的とみなされ、その主題を「後にハリウッドの時代劇と結び付けられた」方法で扱っている。^[6] 支持者にとって、古風なディテールは、古典的（または新古典的）およびローマの影響を排除した、新しい地域的なナショナリズムのスローガンとみなされた。^[7] 多くのキャンバスが小さいサイズであることは、イタリアの影響を欠いた北方の原始的な絵画への言及であると考えられた。^[8]他の人々にとって、キャンバスの小ささは、芸術作品の無意味さと活気の欠如を表している。世界中のヘッドボードの真鍮、金メッキ、彫刻、象嵌の歴史的ディテールはすべて、室内装飾以外の何物にもなり得なかった。^[9]

19世紀ヨーロッパでは、イギリスを発祥とする中世建築の流行とネオゴシック様式の開花が見られたが、フランスでは城を囲む公園内の特定の「封建的」建物に限られていた。トルバドゥール様式は、 1848年のフランス革命の頃に絵画から姿を消したが、^[10]建築、装飾芸術、文学、演劇の分野では継続（または再登場）された。

• セマンティゾンのオルテリーブ城は、音楽家ジョージ・オンスローの娘、アンリエット・オンスローによって再建されました。
• レヴィニャックにあるバリー城は、ネオゴシック様式の建物で、トゥールーズの建築家オーギュスト・ヴィルバンとパスカル・ヴィルバン兄弟（1745年 - 1831年）が設計しました。
• Château de Clavières-Ayrens、アイレンにあり、エルネスト・ド・ラ・サル・ド・ロシュモールによって建てられました。
• サン・プリエスト・ド・ブラムファンにあるモーモン城。建築家はピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌ。かつてはフランス国王ルイ・フィリップの邸宅のひとつであったランダン王領の狩猟小屋であった。
• ピエールフォン城、ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクの建築家。
• ロシュポー城、マリー・ポーリーヌ・セシル・デュポン＝ホワイト（1841年 - 1898年）、未亡人サディ＝カルノーによって再建。
• パリのサン・ルイ美術館は、ジゾール（1796年 - 1866年）が破壊したゴシック様式のギャラリーの跡地に1835年に建設しました。
• ヴィニー城

19世紀には、美術や建築のほかに、家具、金属細工、陶磁器、その他の装飾美術にもこの様式が表れました。フランスでは、新古典主義の覇権に対する最初の反動でした。王政復古（1814年～1830年）の終わりからルイ・フィリップ時代（1830年～1848年）にかけて、ルネッサンスやロココの復興とともに、ゴシック・リバイバルのモチーフがフランスに現れ始めました。この2つの時代には、中世のものが流行したため、職人たちは作品に鐘楼、ランセット・アーチ、トレフォイル、ゴシック・トレーサリー、バラ窓などのゴシック装飾モチーフを取り入れるようになりました。

• トルバドゥール時計、エンパイア・トルバドゥール様式、1810年、マスレ・ア・エタンプ作
• サービス・ア・ショコラ・デュ・ジェクラン、マニュファクチュール・ド・セーヴル、漫画：アレクサンドル・エヴァリスト・フラゴナール（1780–1850）

• パーマー、アリソン・リー、ロマン主義美術と建築の歴史辞典、pp. 219–220、2011年、Scarecrow Press、ISBN 0810874733、780810874732、Google Books 

ウィキメディア・コモンズには、トルバドゥール様式に関連するメディアがあります。

• フランス民族学の補助資料、ケルトアカデミー、1995年、ニコール・ベルモント。この作品は、18世紀半ばの建築と文学の記念碑（中世、中世盛期、中世初期）の流行から、サン＝モールのベネディクト会の間でこのテーマに関する新しい目録作成と研究活動の始まりまで、前近代の建築と文学の流行の誕生をたどります。

• 展覧会カタログ、ル・スタイル・トルバドゥール、ブール・アン・ブレス、ブルー美術館、1971年。
• マリー＝クロード・ショードヌレ、『La Peinture Troubadour』、deux Artistes lyonnais、ピエール・レヴォイル (1776–1842)、フルーリー・リシャール (1777–1852)、アルテナ、パリ、1​​980 年。
• マリー・クロード・ショードヌレ、「Tableaux Troubadour」、Revue du Louvre、n° 5/6、1983、411 ～ 413 ページ。
• フランソワ・ピュピル、ル・スタイル・トルバドゥール・オ・ラ・ノスタルジー・デュ・ボン・ヴュー・タン、ナンシー、プレス。ナンシー大学、1985 年。
• ガイ・ステア・セインティ（編）、『ロマンスと騎士道：19世紀初頭のフランス絵画に反映された歴史と文学』、ステア・セインティ・マシセン・ギャラリー、ニューヨーク、1996年。
• Maïté Bouyssy (編集者)、「Puissances du gothique」、Sociétés & Représentations、n° 20、2005 年 12 月、Bertrand Tillier 編集。

• Comte de Tressan、Oeuvres choisies de Tressan、corps d'extraits de romans de chevalerie 、1782–1791、12 巻、chez Garnier、à Paris、hôtel Serpente、Amadis de Gaule、Roland Furieux、Flore et Blanchefleur、Histoire du petit Jehanで構成されています。ド・サントレ、クレオマードとクレアモンド、ル・ロマン・ド・ラ・ローズ、アルテュス・ド・ブルターニュ、フルール・ド・バタイユ、ドン・ウルシーノ・ド・ナヴァリンとドナ・イネス・ドヴィデオ、ジェラール・ド・ヌヴェールなど。装飾され、人物像が描かれた吟遊詩人の場面を示す、付属の図版彫刻は、大成功。
• ホレス・ウォルポール『オトラント城』

• Guy Massin-Le Goff、Châteaux néo-gothiques en Anjou、Edition Nicolas Chaudun、パリ、2007。

• マックレル、アリス（1998年1月）。「ル・スタイル・トルバドゥールのドレス」コスチューム。32 （1）：33–44。doi ： 10.1179/cos.1998.32.1.33。