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 イーキンス・オーバルにあるフィラデルフィア美術館の本館 | |
インタラクティブなフルスクリーンマップ | |
| 設立 | 1876年2月[1] |
|---|---|
| 位置 | 2600ベンジャミン・フランクリン・パークウェイ、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、米国[2] |
| 座標 | 北緯39度57分57秒 西経75度10分53秒 / 北緯39.96583度 西経75.18139度 / 39.96583; -75.18139 |
| タイプ | 美術館 |
| コレクションのサイズ | 240,000 [3] |
| 訪問者 | 793,000（2017年）[4] |
| 監督 | サーシャ・スダ[5] [6] [7] |
| 議長 | エレン・T・カプラン |
| 建築家 |
|
| 公共交通機関へのアクセス |   SEPTAバス: 38、43 Philly PHLASH 、Suburban Station |
| Webサイト | フィラミュージアム |
フィラデルフィア美術館（P MoA）は、もともと1876年にフィラデルフィアで開催された百年祭博覧会のために設立された美術館です。[1]メインの美術館の建物は、1928年に完成しました。 [8]フェアマウントは、ベンジャミン・フランクリン・パークウェイの北西端、イーキンス・オーバルにある丘です。[2]この美術館は、ヨーロッパ、アメリカ、アジアを起源とする主要な所蔵品を含む24万点以上のコレクションを管理しています。[3]美術作品のさまざまなカテゴリには、彫刻、絵画、版画、デッサン、写真、甲冑、装飾美術が含まれます。[3]
フィラデルフィア美術館は、同じくベンジャミン・フランクリン・パークウェイにあるロダン美術館や、本館のすぐ北側の通りを挟んだ向かい側にあるルース・アンド・レイモンド・G・ペレルマン・ビルなど、いくつかの別館を管理しています。 [9] 2007年にオープンしたペレルマン・ビルには、[10] 15万点以上の版画、素描、写真、3万点の衣装や織物、家具、陶磁器、ガラス細工などの1,000点以上の近代・現代デザイン作品が収蔵されています。[11]
博物館はまた、フェアモントパークにあるマウントプレザントとシーダーグローブの歴史的な植民地時代の家屋も管理しています。[12]博物館のメインの建物とその別館はフィラデルフィア市が所有し、登録された非営利団体によって管理されています。[9]
博物館では毎年いくつかの特別展が開催されており、その中にはアメリカ国内外の他の博物館と共同で企画された巡回展も含まれています。[13] [14] 2021年の博物館の来場者数は437,348人でした。
歴史
初期（1877年～1900年）
フィラデルフィアは1876年に独立宣言100周年を記念してセンテニアル博覧会を開催した。美術館を含むメモリアルホールは博覧会終了後も存続し、常設の博物館となる予定だった。ロンドンのサウスケンジントン博物館の例に倣い、新しい博物館は応用美術と科学に重点を置き、デッサン、絵画、モデリング、デザインの職人を養成する学校を提供することになった。[1]
ペンシルベニア博物館と産業美術学校は1877年5月10日に開館した。学校は1964年に博物館から独立し、現在は芸術大学の一部となっている。博物館のコレクションは、博覧会の展示品や、博覧会の優れたデザインと職人技の理想に感銘を受けた一般の人々からの寄贈品から始まった。ヨーロッパと日本の美術品や装飾美術品、博物館の図書館の本は、最初の寄贈品の中に含まれていた。しかし、フィラデルフィアの中心街の外に位置していたため、市の住民の多くからはかなり遠かった。[15]入場料は1881年まで有料だったが、1962年まで無料になった。[16]
1882年以降、クララ・ジェサップ・ムーアはアンティーク家具、エナメル、象牙彫刻、宝石、金属細工、ガラス、陶磁器、書籍、織物、絵画の素晴らしいコレクションを寄贈した。ブラザ伯爵夫人のレースコレクションは1894年に購入され、レースコレクションの中核となった。1892年、アンナ・H・ウィルスタッチは、多くのアメリカの絵画を含む大規模な絵画コレクションと、追加購入のための50万ドルの基金を遺贈した。ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラーとジョージ・イネスの作品は数年のうちに購入され、ヘンリー・オサワ・タナーの『受胎告知』は1899年に購入された。[16]
本館の建設（1895年～1933年）
フィラデルフィア市議会は1895年に新しい博物館の建物を設計するための競争に資金を提供したが[16]、1907年になって初めて、市の主要な貯水池が頂上にある岩だらけの丘、フェアモントに博物館を建設する計画が立てられた。フェアモント・パークウェイ（ベンジャミン・フランクリン・パークウェイに改名）は、市街地の道路を斜めに横切る大通りで、丘のふもとで終わるように設計された。しかし、博物館の建物を1棟だけ建てるか、個々のコレクションを収容する建物をいくつか建てるかについては意見が対立した。
建築会社であるホレス・トランバウアーとザンツィンガー・ボリー・アンド・メダリーは、10年以上にわたって協力してこれらの問題を解決した。最終的なデザインは、トランバウアーの会社の2人の建築家、ハウエル・ルイス・シェイが建物のプランとマスキングを担当し、ジュリアン・アベールが詳細作業と透視図を担当したことがほとんどである。[17] 1902年、アベールはペンシルベニア大学建築学部（現在はペンシルベニアデザインスクールとして知られている）を卒業した最初のアフリカ系アメリカ人学生となった。[18]アベールは、博物館の入り口のデザインに古代ギリシャ神殿の柱を採用し、建物の石材とペディメントの1つに追加された人物像の両方の色彩を担当した。[19]
本館の建設は1919年に始まり、トーマス・B・スミス市長がフリーメーソンの儀式で定礎式を行った。第一次世界大戦による資材不足やその他の遅延のため、新館は1928年まで完成しなかった。[20]建物はミネソタ州で採掘されたドロマイトで建設された。 [21]翼部は意図的に最初に建設され、設計完成のための継続的な資金確保に役立った。建物の外装が完成すると、2階の20のギャラリーはイギリスとアメリカの美術作品を展示し、1928年3月26日に一般公開されたが、内部の大部分の工事は未完成だった。[8]
建物の8つのペディメントは彫刻群で飾られる予定だった。完成した唯一のペディメントは、C・ポール・イェネヴァイン作、レオン・V・ソロン彩色による「西洋文明」（1933年）で、ギリシャの神々や神話の人物を描いたテラコッタの多色彩彫刻が特徴である。 [22]この彫刻群はニューヨーク建築連盟の名誉勲章を受賞した。[23]
建物にはブロンズ製のグリフィンのコレクションも飾られており、1970年代に博物館のシンボルとして採用されました。[15]
会員プログラムと成長（1928～1976年）
1900年代初頭、美術館は一般向けの教育プログラムと会員プログラムを開始しました。[24] フィスク・キンボールは1920年代中期から後半にかけての急成長期に館長を務め、新館の初年度である1928年には100万人の来館者を記録しました。美術館は1928年に版画コレクションを拡大し、チャールズ・M・リーの寄贈によるフランス、ドイツ、イタリア、オランダの版画を含む約5,000点の古典絵画の版画と素描を収蔵しました。 [8] 1930年代の主な展覧会には、エイキンズ、マネ、ルノワール、セザンヌ、ゴッホ、ドガの作品が含まれていました。[25]
1940年代、美術館の主な寄贈品や購入品には、ジョン・D・マキルヘニー（東洋絨毯）、ジョージ・グレイ・バーナード（彫刻）、アルフレッド・スティーグリッツ（写真）のコレクションが含まれていた。[26]
1950年代には、ルイーズ・アンド・ウォルター・アレンズバーグ・コレクションやAEガラティン・コレクションの買収により、初期近代美術がコレクションの成長を牽引した。フィラデルフィア出身のグレース・ケリーのウェディングドレスの寄贈は、おそらく1950年代の最も有名な寄贈品である。[20]
建物の大規模な改修工事は1960年代から1976年まで続いた。主な収蔵品には、キャロル・S・タイソン・ジュニア、サミュエル・S・ホワイト3世、ヴェラ・ホワイトのコレクション、デザイナーのエルザ・スキャパレリの作品71点、マルセル・デュシャンの「裸の体」などがある。1976年には美術館の100周年と国家の200周年を記念した祝賀会と特別展が開催された。過去30年間の主な収蔵品には、エドガー・ドガの「風呂のあと」やサイ・トゥオンブリーの「イリアムでの50日間」などがある。[20]
建物の拡張（2004年～現在）
来場者数の増加とコレクションの溢れかえりから、美術館は2006年10月にフランク・ゲーリーが建物の拡張を設計すると発表した。8万平方フィート（7,400平方メートル）のギャラリーは東入口の階段の裏の地下に完全に建設され、美術館の既存のギリシャ復興様式のファサードは一切変更されない。建設は当初10年かかると予想され、費用は5億ドルだった。これにより美術館の展示スペースが60パーセント増加し、主に現代彫刻、アジア美術、特別展が開催される。[27] [28]
2008年にアンヌ・ダーノンクールが亡くなったことで計画に不確実性が生じていたが、クリーブランド美術館で3億5000万ドルの拡張計画を主導した新館長ティモシー・ラブが予定通り計画を進める予定である。2010年、ゲーリーは2012年に完成予定の拡張工事第2期の起工式に出席した。その段階では、建物の南側に新しい美術品取り扱い施設が作られ、美術館は1970年代半ば以来閉鎖されていた地上階の入口を取り戻すことができた。この入口は、1928年の建物のオリジナルであり、美術館を横切る640フィート（200メートル）の長さのアーチ型通路に通じている。[29]北入口は「コアプロジェクト」の一環として一般に再オープンされ、2020年に完成予定である。[30]コアプロジェクトは現在の建物の内部にも焦点を当てており、90,000平方フィート（8,400平方メートル）の公共スペースが追加され、その中にはアメリカ美術と現代美術のための11,500平方フィート（1,070平方メートル）の新しいギャラリースペースが含まれる。[ 31] さらに、フォーラムと呼ばれる新しいスペースが作られ、ダイニングと小売スペースも設けられる。ゲーリーは次のように述べた。「完成すると、この美術館を訪れる人々はビルバオと同じくらい大きな体験をすることになるだろう。外からは分からないが、中に入ると驚かされるだろう。」[28] [32]
2017年3月、博物館は5億2500万ドルのキャンペーンを発表しました。[31]コアプロジェクトの予算は1億9600万ドルで、キャンペーンを通じて資金が調達されます。[31]博物館はまた、2017年3月30日時点でキャンペーン目標の62％以上が達成されたと発表しました。[31]
2020年3月、 COVID-19パンデミックのため、博物館は正式に一時閉館しました。2020年8月31日まで、すべての公開イベントとプログラムは中止されました。博物館は2020年9月下旬に再開しました。[33]
ゲーリー設計の最も物議を醸している部分は、東側の入口階段に切り込まれる予定の窓と円形劇場の提案である。[34]他の人々は、そのデザインがあまりに控えめだと批判している。[35]ゲーリー拡張は2028年までに完了する予定である。[36]
コレクション
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フィラデルフィア美術館には24万点以上の作品が収蔵されており[3]、 200以上のギャラリーで2000年にわたる西洋とアジアの創造的成果が紹介されている。 [37]エジプトとローマの美術、プレコロンビア時代の作品のコレクションは、大学の中国磁器コレクションを美術館に収蔵するという交換協定が結ばれた後、ペンシルベニア博物館に移された。[38]
アジアコレクションのハイライトには、中国、日本、インドの絵画や彫刻、中国、日本、韓国の陶磁器の主要なコレクションを含む家具や装飾美術、ペルシャとトルコの絨毯の大規模で有名なコレクション、中国の宮殿ホール、日本の茶室、16世紀のインドの寺院ホールなどの希少で本物の建築群が含まれます。[3]
中世から現代までのヨーロッパのコレクションには、イタリアとフランドルの初期ルネサンスの傑作、フランス印象派やポスト印象派を含む後期ヨーロッパ絵画の力強い表現、オーギュスト・ロダンの作品に特に集中した彫刻、装飾美術、タペストリー、家具、米国で2番目に大きい武器と甲冑のコレクション、ブルゴーニュの中世教会のファサードからロバート・アダムによる見事な装飾が施された英国の応接室に至るまでの時代ごとの部屋と建築設定が含まれています。[3]
美術館のアメリカコレクションは、3世紀以上にわたる絵画、彫刻、装飾美術を網羅しており、米国でも最高レベルのコレクションの一つです。特に、18世紀と19世紀のフィラデルフィアの家具と銀器、ペンシルベニアのドイツ美術、ペンシルベニアの田舎の家具と陶器、トーマス・エイキンズの絵画が傑出しています。美術館には、世界で最も重要なエイキンズコレクションが収蔵されています。[3]
近代美術作品には、パブロ・ピカソ、ジャン・メッツィンガー、アントニオ・ロッタ、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャン、サルバドール・ダリ、コンスタンティン・ブランクーシ、そしてアメリカのモダニストの作品が含まれています。拡大を続ける現代美術コレクションには、アグネス・マーティン、サイ・トゥオンブリー、ジャスパー・ジョーンズ、ソル・ルウィットなどの主要な作品が含まれています。[3]
博物館には衣装や織物、版画、絵画、写真など、保存上の理由から定期的に展示される膨大なコレクションが収蔵されている。[3]
カール・オットー・クレッツシュマー・フォン・キーンブッシュ・コレクション
博物館にはカール・オットー・クレッチマー・フォン・キーンブッシュの甲冑コレクションも収蔵されている。キーンブッシュのコレクションは、アメリカ独立戦争二百周年にあたる1976年に、この著名な収集家から博物館に寄贈されたものである。キーンブッシュの所蔵品は包括的で、数世紀にわたるヨーロッパと南西アジアの武器や甲冑が含まれている。[39]
2000年5月30日、ドレスデン美術館とドイツのドレスデン国立美術コレクション（ Staatliche Kunstsammlungen Dresden）は、第二次世界大戦中にドレスデンから盗まれた5点の甲冑の返還に合意したことを発表した。[40] 1953年、フォン・キーンブッシュは1976年の遺贈の一部であった甲冑を知らずに購入していた。キーンブッシュはコレクションのカタログを出版し、最終的にドレスデン当局が美術館にこの件を持ちかけることになった。[41] [42]
特別展
フィラデルフィア美術館では、毎年いくつかの特別展を開催しています。[13] [14]特別展では、 2005年にサルバドール・ダリ、[43] 2009年に ポール・セザンヌ、[44] 2010年に オーギュスト・ルノワール、[45] 2012年にフィンセント・ファン・ゴッホ、 [46] 2014年にパブロ・ピカソ、 [47] 2016年に ジョン・ジェームズ・オーデュボンとアンディ・ウォーホル（他）、[48] 2017年に ウィンスロー・ホーマーとジョン・シンガー・サージェント、[49] 2019年にマルセル、ガストン、レイモンド、スザンヌのデュシャン兄弟を取り上げました。 [50] 2021年にはジャスパー・ジョーンズ展が予定されています。[51] [52]
2009年、同美術館は第53回国際美術展（通称ヴェネツィア・ビエンナーレ）のアメリカ公式出品作「ブルース・ナウマン：トポロジカル・ガーデン」を企画し、アーティストのブルース・ナウマンは金獅子賞を受賞した。[53]
管理
取締役
フィラデルフィア美術館の創設以来の館長は以下のとおりです。
- サーシャ・スダ、2022年〜現在[54] [6]
- ティモシー・ラブ、2009年–2022年[55]
- アンヌ・ダルノンクール、1982–2008
- ジーン・サザーランド・ボッグス、1978年–1982年[56]
- エヴァン・ホプキンス・ターナー、1964年-1977年[57]
- アーノルド・H・ジョレス、1977年-1979年（代行）[58]
- アンリ・ガブリエル・マルソー、1955年–1964年[59]
- フィスク・キンボール、1925–1955
- サミュエル・W・ウッドハウス師、1923年～1925年（代行）[60]
- ラングドン・ワーナー、1917年-1923年[61]
- エドウィン・アトリー・バーバー、1907年-1916年[62]
- ウィリアム・プラット・ペッパー、1899–1907
- ダルトン・ドール、1892年-1899年[63]
- ウィリアム・W・ジャスティス、1879年～1880年
- ウィリアム・プラット・ペッパー、1877年～1879年
理事会
以下は 1991 年以降の博物館理事会の議長のリストです。
- エレン・T・カプラン 2023年～現在
- レスリー・A・ミラー2016 – 2023
- コンスタンス・H・ウィリアムズ2010–2016
- ジェリー・レンフェスト2001–2009
- レイモンド・パールマン 1991–2001 [64]
略奪美術品をめぐる論争
2021年12月、ピエト・モンドリアンの相続人は、ナチスに押収された際にキュッパース＝リシツキーに委託していた「コンポジション・ウィズ・ブルー」をめぐって美術館を相手取って訴訟を起こした。[65] [66] [67]同年、美術館はナチスが略奪した古代の「ページェント・シールド」をチェコ共和国に返還すると発表した。[68]
ギャラリー
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ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、磔刑二連祭壇画、c。 1460 -
ヒエロニムス・ボス『公現祭』 1475年頃 ～1480年 -
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ピーテル・パウル・ルーベンス『縛られたプロメテウス』1611–12年 -
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JMW ターナー、貴族院と庶民院の放火、1834 年 10 月 16 日、1834–35 年 -
アルフレッド・スティーブンス、『フィド、僕と一緒に出かけてくれないか』、1859年 -
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トーマス・エイキンズ『グロス・クリニック』 1875年 -
トーマス・エイキンズ『ウィリアム・ラッシュによるスクールキル川の寓意像の彫刻』1876-1877年 -
エドゥアール・マネ、カルメンとしてのエミリー・アンブルの肖像、1880 -
ウィンスロー・ホーマー『生命線』1884年 -
ピエール＝オーギュスト・ルノワール『大浴場』1887年 -
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トーマス・エイキンス、コンサート歌手、1890-1892 -
クロード・モネ「日本橋と睡蓮」 1899年頃 -
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パブロ・ピカソ、老女（手袋をした女性）、1901年 -
ジーノ・セヴェリーニ、ラ・モディスト（帽子屋）、1910–11 -
マルク・シャガール、『トロワ・ウール・エ・ドゥミ（詩集）』、『三時半』（詩人）、1911年 -
マルセル・デュシャン、「ソナタ」、1911 -
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マルセル・デュシャン、階段を降りる裸体 No.2、1912年 -
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フランシス・ピカビア『春のダンス』 1912年 -
フアン・グリス、「チェス盤、ガラス、皿」、1917年 -
ジョアン・ミロ、1920年、「馬、パイプ、赤い花」
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大衆文化において
フィラデルフィア美術館は、その建築とコレクションで知られているほか、近年ではロッキー映画（ロッキー（1976年）とその続編8作品のうち7作品、ロッキーII、III、V、ロッキー・バルボア、クリード、クリードII、クリードIII ）で演じた役割でも知られるようになりました。美術館を訪れる人は、シルベスター・スタローン演じるロッキー・バルボアが東入口の階段を駆け上がる有名な演技を真似しているのをよく見かけます。この階段は非公式にロッキー・ステップと呼ばれています。[69]スクリーン・ジャンキーズは、この美術館の階段をニューヨークのグランド・セントラル駅に次いで2番目に有名な映画のロケ地に挙げました。 [70]
ロッキー・バルボアのキャラクターを象った高さ8.5フィート（2.6メートル）のブロンズ像は1980年に発注され、1982年にロッキー3の撮影のために階段の上に設置された。撮影終了後、スタローンはフィラデルフィア市に像を寄贈した。フィラデルフィア芸術委員会は最終的に、美術館の正面階段の最上部という目立つ場所に設置されたことに対する論争や、その芸術的価値に対する疑問から、現在は閉鎖されているスペクトラム・スポーツアリーナに像を移設することを決定した。像は1990年の映画ロッキー5のために再び階段の上に短期間設置され、その後スペクトラムに戻された。2006年に、像は階段の基部の北側にある新しい展示エリアに移設された。[71] [72]
博物館はベン・フランクリン・パークウェイの端に位置しているため、コンサートやパレードの背景として利用されている。博物館の東入口エリアは、2005年7月2日に開催された国際ライブ8コンサートのアメリカ会場となり、デイヴ・マシューズ・バンド、リンキン・パーク、マルーン5などのミュージシャンが出演した。[73]エルトン・ジョンが編成・主演したフィラデルフィア・フリーダム・コンサートは、ライブ8コンサートの2日後に同じ屋外ステージで開催され[74]、それに先立つ舞踏会が博物館内で開催された。[75]
2015年9月26日、ベン・フランクリン・パークウェイ沿いでフランシスコ教皇も出席した「家族の祭典」が開催され、博物館前のイーキンス・オーバルやローガン・スクエアで様々なアーティストによる音楽演奏が行われた。[76] [77] [78]
2017 年 4 月 27 日から同年 4 月 29 日まで 、2017 NFL ドラフトが博物館で開催されました。
2018年2月8日、フィラデルフィア・イーグルスの第52回スーパーボウル優勝の祝勝パレードが博物館の階段で終了し、選手やチーム関係者がベン・フランクリン・パークウェイ沿いに集まった大勢の観衆に向けて演説台からスピーチを行った。[79]
これは『アメージング・レース36』の最終回で取り上げられました。
参照
参考文献
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入場料収入540万ドル、入場者数793,000人は、基本的に2016年と同水準。
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外部リンク
フィラデルフィア美術館に関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）- 公式サイト
- アメリカ歴史的建造物調査(HABS) No. PA-1661、「フィラデルフィア美術館、ベンジャミン フランクリン パークウェイ、フィラデルフィア、フィラデルフィア郡、ペンシルバニア州」、写真 6 枚、カラー トランスペアレンシー 4 枚、写真キャプション ページ 3 ページ
- フィラデルフィアの建築家と建物のリストには、800枚以上の画像が含まれており、そのほとんどはメインの建物の建設に関するものです。
- Google Arts & Cultureの「フィラデルフィア美術館」