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『ルチア・ディ・ランメルモール』（ルチア・ディ・ランメルモール、イタリア語発音: [ luˈtʃiːa di ˈlammermur ]）は、イタリアの作曲家ガエターノ・ドニゼッティによる 3 幕構成のドラマ・トラジコ（悲劇的オペラ）です。サルバドーレ・カンマラーノは、ウォルター・スコットの 1819 年の歴史小説『ランメルモールの花嫁』に大まかに基づいてイタリア語の台本を書きました。 [ 1 ]
ドニゼッティはオペラ作曲家としての名声の絶頂期にあった1835年に『ランメルモールのルチア』を作曲した。ジョアキーノ・ロッシーニは引退したばかりで、ヴィンチェンツォ・ベッリーニは『ルチア』初演の直前に亡くなっていたため、ドニゼッティは「イタリア・オペラ界で唯一君臨する天才」となった。[ 2 ]作曲家としてのドニゼッティの成功の条件が整っていただけでなく、スコットランドの歴史と文化への関心も広く高まっていた。スコットランドの激しい戦争や抗争、そして民話や神話に見られるロマンは、19世紀の読者や聴衆を魅了した。[ 2 ]ウォルター・スコットはこれらの要素を小説『ランメルモールの花嫁』で劇的に描き、それが『ルチア』を含むいくつかの音楽作品に影響を与えた。[ 3 ]
物語は、感情的に不安定なルーシー・アシュトン（ルシア）が、自身の家族とレイブンズウッド家の確執に巻き込まれる様子を描いている。舞台は17世紀のスコットランド、ラマーミュア丘陵（ラマーモア）である。
このオペラは1835年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。しかし、ジョン・ブラックは「その後の上演史で驚くべき点は、ナポリのレパートリーに定着するのが非常に遅かったことだ」と指摘している[ 4 ]。 1835年の残りの期間には18回上演されたが、1836年には4回、1837年には16回、1838年には2回しか上演されず、1847年と1848年にはそれぞれ2回しか上演されなかったと述べている[ 4 ]。
ロンドンでは1838年4月5日にこのオペラが上演され、パリではドニゼッティがフランス語版の楽譜を改訂し、1839年8月6日にパリのルネッサンス劇場で初演された。1841年5月28日にはニューオーリンズで上演され、アメリカ合衆国に伝わった。[ 5 ]
このオペラは、1903年から1972年まで、メトロポリタン歌劇場のレパートリーから1シーズン以上外れることは一度もなかった。第二次世界大戦後、マリア・カラス（1954年にミラノ・スカラ座、1955年にベルリンでヘルベルト・フォン・カラヤン指揮のもと公演）やジョーン・サザーランド（1959年と1960年にロイヤル・オペラ・ハウス・コヴェント・ガーデンで公演）など、多くのソプラノ歌手がこのオペラに新たな息吹を吹き込む上で重要な役割を果たした。
それはオペラのレパートリーの定番であり続けている。[ 6 ]
オペラのアリア「イル・ドルチェ・スオーノ」は、E・M・フォースターの『天使が足を踏み入れるところ』に言及されている。[ 7 ]また、リュック・ベッソンの映画『フィフス・エレメント』にも登場する。[ 8 ]第2幕の六重唱は、スコセッシの映画『ディパーテッド』で重要な役割を果たす。
計測機器[ 9 ]は以下のとおりです。
さらに、舞台裏の管楽器群が使用されています。ドニゼッティは楽器編成を提供していません。また、ドニゼッティのオリジナルスコアに従って、ルチアの狂乱の場面では、ソロフルートの代わりにグラスハーモニカが使用されることがあります。[ 10 ]
シーン1：ラマーモア城の庭園[ 12 ]
城の衛兵隊長ノルマンノと他の家臣たちは侵入者を捜索していた。ノルマンノはエンリコに、その男はレイヴンズウッドのエドガルドであり、エンリコの妹ルチアに会うために城に来たのだと告げる。エドガルドが侵入者であることは確認される。エンリコはレイヴンズウッド家への憎しみを改めて表明し、その関係を断ち切る決意を固める。
シーン2：公園の入り口にある噴水のそば、城の横
ルチアはエドガルドを待っている。有名なアリア「静寂の中で王となる」の中で、ルチアは侍女のアリサに、嫉妬深いレイヴンズウッドの先祖によってまさにその場所で殺された少女の幽霊を見たことを話す。アリサはルチアに、その幽霊は警告であり、エドガルドへの愛を諦めなければならないと告げる。エドガルドが入ってくる。政治的な理由で、彼はすぐにフランスへ行かなければならない。彼はエンリコと和解し、ルチアと結婚することを望んでいる。ルチアはそれは不可能だと告げ、代わりに二人は結婚の誓いを立て、指輪を交換する。エドガルドは去っていく。
シーン1：アシュトン卿の居室
ルチアとアルトゥーロの結婚式が間近に迫り、準備が進められていた。エンリコはルチアが本当に結婚を受け入れるのかどうか心配していた。彼は妹に、エドガルドがルチアのことを忘れ、新しい恋人を作ったことを証明するかのように見せかけた偽の手紙を見せる。エンリコはルチアを、今度はルチアの司祭兼家庭教師であるライモンドに、家族の利益のためにエドガルドとの誓いを破棄してアルトゥーロと結婚するよう説得してもらうことにする。
シーン2：城内の広間
アルトゥーロが結婚式のために到着する。ルチアは動揺しているように見えるが、エンリコはそれが彼女の母親の死によるものだと説明する。アルトゥーロは結婚契約書に署名し、ルチアも渋々それに続く。その時、エドガルドが突然ホールに現れ、有名な六重唱「Chi mi frena in tal momento」へと続く。[ 13 ]ライモンドは争いを止め、エドガルドに結婚契約書にルチアが署名しているのを見せる。エドガルドは彼女を呪い、お互いに指輪を返すよう要求する。彼は指輪を地面に踏みつけ、城から追い出される。
シーン1：ウルフクラッグ[ 12 ]
エンリコはエドガルドを訪ね、決闘を挑む。彼はルチアが既に結婚生活を楽しんでいると告げる。エドガルドは決闘に応じる。二人は後日、狼の岩山近くのレイブンズウッド墓地で会うことになる。
シーン2：ホール[ 14 ]
ライモンドは結婚式の祝宴を中断し、ルチアが狂気に陥り、花婿のアルトゥーロを殺したと客たちに告げる。ルチアが登場する。アリア「イル・ドルチェ・スオーノ」の中で、彼女はエドガルドと幸せな結婚生活を送ることを想像する。エンリコが登場し、最初はルチアを脅すが、彼女の状態を知ると態度を軟化させる。ルチアは倒れる。ライモンドは、この悲劇を引き起こしたのはノルマンノだと非難する。
シーン3：レイブンズウッド家の墓地
エドガルドはエンリコの剣で自害することを決意する。ルチアが死にかけていることを知った後、ライモンドがやって来て、ルチアはすでに亡くなったと告げる。エドガルドは天国でルチアと再会できることを願い、短剣で自らを刺す。[ 15 ]
より叙情的な「狂乱の場面」（第3幕第2場）の「イル・ドルチェ・スオーノ」に続くカバレッタ「スパルジ・ダマロ・ピアント」は、歴史的に多くのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手の活躍の場となっており（デイム・ジョーン・サザーランドにとってはブレイクスルーとなった）、技術的にも表現的にも要求の厳しい作品である。ドニゼッティは元々ヘ長調で作曲したが、しばしば全音（半音2つ）下げて変ホ長調に移調される。ルース・ウェルティング[ 16 ]、マリエラ・デヴィア[ 17 ]、マディ・メスプレ、リリー・ポンスなどのソプラノ歌手は、ドニゼッティの原曲であるヘ長調で「狂乱の場面」を歌っているが、変ホ長調の方がよく聞かれる。
カティア・リッチャレッリやモンセラート・カバリエなどの他のソプラノ歌手は、この場面を「書かれたとおり」に演奏し、解釈に最小限の装飾を加えた（カバリエの場合は狂乱の場面を原曲のヘ長調で演奏することさえあった）。しかし、ほとんどのソプラノ歌手は、ベルカント時代の伝統に従い、技術力を示すために装飾を加える。これには、トリル、モルデント、ターン、ラン、カデンツァの追加と挿入が含まれる。ほとんどすべてのソプラノ歌手は「狂乱の場面」の最後にカデンツァを付け加え、時には高いキーノート（歌っている調によって変ホまたはヘだが、マド・ロビンはさらに高い変ロを取る[ 18 ]）でそれを終える。
このシーンのオリジナルの楽譜はグラスハーモニカとソプラノのためのものでした。しかし、実用的な理由から、その後はフルートとソプラノ独唱のための編曲版がより一般的に演奏されるようになりました。[ 19 ]グラスハーモニカ奏者のサシャ・レッケルトとフィリップ・アレクサンダー・マルゲールは、2006年にミラノのスカラ座でマリエラ・デヴィアの伴奏でガエターノ・ドニゼッティの構想を復活させ、[ 20 ]それ以来、初演の会場であるサン・カルロ劇場を含むすべての主要なオペラハウスにドニゼッティのオリジナル楽譜を復活させています。[ 21 ]レッケルトやマルゲールとアンサンブル・シンフォニア・ディ・ヴェトロとしてコラボレーションしているフリードリヒ・ハインリヒ・ケルンは、 [ 22 ]アメリカ合衆国でオリジナルの演奏方法を復活させ始め、最近ではメトロポリタン歌劇場、[ 23 ]サンタフェ歌劇場、[ 24 ]およびオペラ・フィラデルフィアでの『ランメルモールのルチア』の公演で取り上げられた。[ 25 ]
人気のソプラノとフルートの二重唱カデンツァは、1888年にマティルデ・マルケージが彼女の生徒ネリー・メルバの役の演奏のために作曲したもので、この新しい追加のために10週間のリハーサルが必要となり、オペラに対する批評的な再評価と新たな関心の高まりを引き起こした。[ 26 ]
ボニング版の索引には、以下の番号が記載されている。
パリで『ランメルモールのルチア』が上演された後、パリのルネッサンス劇場のために4幕のフランス語版が委嘱された。ドニゼッティは当時パリに住んでおり、『ポリウート』をフランス語版に改訂する準備をしていた（これが『殉教者たち』となった）。 『ランメルモールのルチア』は1839年8月6日に初演され、このバージョンはフランス各地で広く巡回した。[ 27 ]アルフォンス・ロワイエとギュスターヴ・ヴァエズが書いた台本は、ドニゼッティがいくつかの場面や登場人物を変更したため、単なる翻訳ではない。最も注目すべき変更の1つは、ルチアの侍女で相談相手であるアリサが消えたことである。これにより、フランス語版ではルチアが孤立し、物語の感情的なインパクトが増す。さらに、ルチアはライモンドの支援をほとんど失い、彼の役割は劇的に縮小され、アルトゥーロの役割は増大する。ドニゼッティはまた、ギルバートという新たな登場人物を追加した。彼はイタリア語版の狩人を大まかにモデルにしているが、より深く掘り下げられた人物像であり、エドガルドとエンリコの両方に仕え、金銭と引き換えに互いの秘密を漏らす。
フランス語版はイタリア語版に比べて上演頻度ははるかに低いが、2002年にリヨン国立歌劇場でナタリー・デセイとロベルト・アラーニャによって復活上演され、大好評を博した。 [ 28 ]ボストン・リリック・オペラとグリマーグラス・オペラの共同制作である。サラ・コバーンは2005年にこのフランス語版で初めて「ルチア」役としてタイトルロールを歌った。2008年にはシンシナティ・オペラが再びコバーンをタイトルロールに起用して「ルチア」を制作した。 [ 29 ]
ルチアは20以上の商業スタジオ録音と数十のライブ演奏が録音されている。これらのうち、フランス語版2つとイタリア語版1つが英語に翻訳されている。最も初期の完全録音は1929年にロレンツォ・モラヨーリ指揮、ミラノ・スカラ座管弦楽団と合唱団、メルセデス・カプシールによるタイトルロールで録音された。マリア・カラスがタイトルロールを演じた録音はいくつかあり、トゥリオ・セラフィン指揮によるスタジオ録音2つ（1953年と1959年）、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮によるライブ録音2つ（1954年と1955年）が含まれる。ルチア役で特に名高いジョーン・サザーランドも、1971年にリチャード・ボニング指揮、ルチアーノ・パヴァロッティがエドガルド役でデッカ・レコードから録音された作品を含め、この役で何度か録音されている。2002年には、デイヴィッド・パリー指揮、エリザベス・フートラルがルチア役でシャンドス・レコードから英語版がリリースされた。フランス語版を含むいくつかのビデオ録音もリリースされている。[ 30 ]チャールズ・マッケラスはドニゼッティの自筆譜に戻り、新しい楽譜を作成した。[ 31 ]彼は元の調の構造に戻り、[ 31 ]狂乱の場面はかなり異なっている。[ 32 ]彼は1997年にソニーのためにこのバージョンを録音した。[ 33 ]もう一つの録音は、エドガルド役のジョセフ・カレヤとエンリコ役のルドヴィック・テジエと共にダイアナ・ダムラウが録音したものである。[ 34 ]
注記
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その他の情報源