サミュエル・パーマー(Samuel Palmer RWS Hon.RE、英国画家・版画家協会名誉会員)(1805年1月27日- 1881年5月24日)は、イギリスの風景画家、版画家、版画家であり、多作な作家でもあった。パーマーはイギリスのロマン主義における重要人物であり、幻想的な田園風景画を数多く制作した。
パーマーは、ロンドンのニューイントン(現在のウォルワース)のオールド・ケント・ロード沿いのサリー・スクエアで生まれた[ 1 ] 。父は書店主で、かつてはバプテスト派の牧師でもあったサミュエル・パーマー、母はマーサ(旧姓ジャイルズ)[ 2 ]だったが、敬虔な乳母メアリー・ウォードに育てられた。パーマーは12歳頃から教会を描き始め、14歳で初めてターナーに影響を受けた作品をロイヤル・アカデミーに出品した。正式な訓練や学校教育はほとんど受けていないが、マーチャント・テイラーズ・スクールで短期間教育を受けた[ 3 ]。1818年1月18日、パーマーの母マーサが突然亡くなり、この出来事は若いパーマーの生涯に影響を与えた。彼は「まるで鋭い剣が私の全身を貫いたようだった」と記している[ 2 ] 。

ジョン・リンネルを通じて、彼は1824年にウィリアム・ブレイクと出会った。ブレイクの影響は、彼がその後10年間に制作した作品に見られる。作品はケント州西部のセブンオークス近郊のショアハム周辺の風景画である。彼は「ラット・アビー」というあだ名の荒れ果てたコテージを購入し、1826年から1835年までそこに住み、その地域を半楽園、神秘的で幻想的な場所として描き、しばしば月や星の光の下、セピア色で表現した。そこでパーマーは、ジョージ・リッチモンドやエドワード・カルバートを含む、ブレイクの影響を受けた「エンシェント」と呼ばれる芸術家グループと交流した。1825年に批評家から攻撃を受けたため、初期の作品集は選ばれた友人にしか公開されなかったため、ショアハムの絵画を見た人はごく少数だった。
パーマーのやや評判の悪い父、サミュエル・パーマー・シニアは、兄のナサニエルが「紳士にしてくれる」という恩恵を与え、一家の名誉を回復するため、この地域に移住した。サミュエル・パーマー・シニアは、クイーン・アン様式の「ウォーターハウス」の半分を借りた。この建物は今もショアハムのダレント川沿いに建っており、「ウォーターハウス」として知られている。パーマーの乳母メアリー・ウォードと、もう一人の息子ウィリアムもそこに加わった。ウォーターハウスは「ラット・アビー」からの宿泊客が溢れた時にも使われた。1828年、サミュエル・パーマーは「ラット・アビー」を離れ、ウォーターハウスで父と合流し、ショアハムでの残りの人生をそこで過ごした。ショアハム滞在中、彼は14歳のハンナ・リネルと恋に落ち、後に彼女と結婚した。

1835年にロンドンに戻り、遺産を使ってメリルボーンに家を購入した後、パーマーは神秘主義的な要素を減らし、より伝統的な作品を制作するようになった。ロンドンに戻った理由の一つは、作品を売って個人指導で収入を得るためだった。ロンドンに戻った頃には健康状態も良くなっており、幼い頃から知っていた画家ジョン・リンネルの娘ハンナと結婚していた。結婚したのはハンナが19歳、パーマーが32歳の時だった。この頃、デヴォンシャーやウェールズでスケッチをしていた。1830年代初頭の激しい農村部の不満によって、彼が思い描いていた穏やかな田園風景は崩れ去った。わずかな遺産も底をつきかけており、自分と妻の収入を得るためには、より大衆の好みに合った作品を制作することにした。これは義父の助言に従ったものだった。かつてウィリアム・ブレイクの天才の独自性を深く理解していたリンネルは、義理の息子であるパーマーに対してはそれほど寛容ではなく、権威主義的でしばしば厳しい態度をとった。
パーマーはイギリスで人気が高まっていた水彩画に傾倒していった。商業的なキャリアをさらに発展させるため、夫妻は1837年にハンナの両親からの資金援助を受けてイタリアへ2年間の新婚旅行に出かけた。イタリアではパーマーのパレットはより明るくなり、時にはけばけばしいほどだったが、後に新しい絵画の制作に役立つ多くの優れたスケッチや習作を描いた。ロンドンに戻ったパーマーはパトロンを探したが、成功は限られていた。1862年にロンドンを離れるまで、20年以上もの間、彼は個人絵画教師として働かざるを得なかった。経済的な悩みに加えて、ロンドンに戻ると、放蕩な兄ウィリアムが初期の絵画をすべて質に入れており、パーマーはそれらを取り戻すために多額の金を支払わなければならなかった。パーマーは優れた教師だったと言われているが、生徒の指導に時間を取られたため、自分の芸術に費やす時間が減ってしまった。
1860年代初頭から、彼は後期の風景画で一定の評価を得るようになった。それらの作品には、初期のショアハム時代の作風が垣間見える。中でも特筆すべきは、エッチング作品『孤独な塔』(1879年)である。彼は1854年に水彩画協会の正会員となり、協会の年次展は彼にとって毎年の制作目標となった。

彼の晩年の代表作には、ミルトンの詩「陽気な人」と「憂鬱な人」を題材にした一連の大型水彩画や、1850年以降に取り組んだエッチング作品(ヴェルギリウスを題材にした作品群を含む)などがある。
パーマーの晩年は、1861年に長男トーマス・モア・パーマーが19歳で亡くなったことで暗いものとなった。これは彼にとって大きな痛手であり、完全に立ち直ることはなかった。晩年は、ケンジントンの小さなコテージや、ケンジントンの6 Douro Place [ 4 ]にある手の届かないような豪邸など、さまざまな場所に住んだ後、ライゲートのコテージに移り住んだ。しかし、わずかながら経済的に安定できたのは、 1862年からサリー州レッドヒルのファーズ・ヒル・ハウスに移り住むことができた時だけだった。レッドヒルに毎日新聞を配達してもらう余裕がなかったことから、当時の彼の経済状況は依然として厳しかったことがわかる。
パーマーはサリー州レッドヒルで亡くなり、妻とともにライゲートのセント・メアリー教会墓地に埋葬されている。
パーマーは死後、ほとんど忘れ去られてしまった。1909年、彼のショーラムの作品の多くは、生き残った息子アルフレッド・ハーバート・パーマーによって焼却された。彼は「父の手仕事の膨大な量…私が燃やしたものが何なのか誰も理解できないだろうと分かっていたので、これ以上の屈辱的な運命から救いたかった」と述べている。焼却された作品には「スケッチブック、ノート、オリジナル作品」が含まれ、数日間続いた。彼の作品への関心は、1926年にマーティン・ハーディーが企画したヴィクトリア&アルバート博物館での展覧会「サミュエル・パーマーとウィリアム・ブレイクの他の弟子たちによる素描、エッチング、木版画」によって再び高まった。その後の数十年間で、2冊の重要な書籍の出版とロンドンでの別の展覧会の開催が相まって、彼の人気が急上昇した。ジェフリー・グリグソンの『サミュエル・パーマー:幻視の時代』(280ページ、写真図版68点、1947年)[ 5 ] 、英国芸術評議会の1956 ~57年の展覧会「サミュエル・パーマーとその仲間たち - ショアハム時代」[ 6 ]、そしてグリグソンの続編『サミュエル・パーマーの幻視の谷』(図版48点、パーマーの著作選集、1960年)[ 7 ]である。 1930年代には、ショアハム時代の素描の最高価格は約50ポンドだった。1960年代初頭には、3点( ケントのウィールド、夕星、苔むした屋根の牛小屋)が6000ポンド、5200ポンド、7200ポンドで売却された。[ 8 ]レジェギャラリーは1969年にこの小さな水彩画「黄金の谷」を14,000ポンドで購入した。[ 9 ] 2003年のクリスティーズのオークションでは587,650ポンドで落札された。[ 10 ]
彼のショアハム作品の人気再燃は、FL・グリッグス、ロビン・タナー、グラハム・サザーランド、ポール・ドルーリー、ジョセフ・ウェッブ、エリック・ラヴィリアス、ジョン・ミントン、ローレンス・ホイッスラーのガラス版画、フランクリン・ホワイト、クリフォード・ハーパーといったイギリスの芸術家たちに影響を与えた。また、1920年代にゴールドスミス・カレッジの学生たちの間で始まった20世紀の風景版画の復興にも影響を与えた。(ジョリオン・ドルーリー著、2006年参照)
1970年代、有名な贋作者トム・キーティングが制作したショアハムの作品の偽物が多数発見された後、パーマーはメディアから大きな注目を集めた。1970年2月、タイムズ紙のオークションルーム特派員ジェラルディン・ノーマンは、ボンドストリートの大手画廊が9400ポンドで購入した、おそらく1831年頃のショアハムのパーマーの珍しい絵画「満月の下の羊飼いと羊の群れ」について絶賛する記事を掲載した。ページ上部には、その絵の4段組の写真が掲載されていた。[ 9 ] 1か月後、パーマーに特別な関心を持つヴィクトリア朝絵画の権威であるデイヴィッド・グールド[ 11 ]は、編集者宛ての手紙でそれを偽物だと断じた。[ 12 ]
1973年6月、ノーマンは、パーマーの風景画「トチノキ」がサザビーズで1万5000ポンドで落札されたと報告した。[ 13 ]その後まもなく、グールドはノーマンに、これもまた疑わしいと個人的に主張した。1974年、グールドはノーマンに、パーマーの偽作をさらに6点特定し、すべて同一人物の手によるものだと考えていると語った。[ 14 ]
1976年、ノーマンは10数点の疑わしいパーマー作品の調査を開始し、アシュモレアン博物館、フィッツウィリアム美術館、テート美術館、大英博物館の著名なパーマー専門家や作家のジェフリー・グリグソンに相談した後、1976年7月16日付のタイムズ紙一面に、過去10年間に市場に出回った13点のパーマー作品は偽物であると断言する記事を掲載した。[ 15 ]読者からのいくつかの情報提供により、彼女が探していた偽造の達人はエセックス州デダムの絵画修復家トム・キーティングであると確信し、翌月の別の一面記事で彼の名前を挙げた。[ 16 ]数日後、キーティングはタイムズ紙に手紙を書き、偽物を「市場に大量に出回らせた」ことを告白した。それは金銭的な利益のためではなく、貪欲な美術商に対する抗議のためであり、自分の「粗雑な落書き」が本物だと誰が信じるのか想像もつかないと付け加えた。[ 17 ]同日のデイリー・エクスプレスのトップ記事には「全部偽造した!」と書かれていた。 [ 18 ]
翌週、ウェストミンスターで評判の高い美術商ヒュー・レガット氏が、セント・ジェームズ・ストリートにある自身のギャラリーでキーティングの「パーマー」の展覧会を開催することを申し出た。[ 19 ]ベッドフォードのセシル・ヒギンズ博物館には、1965年に大英博物館の絵画部門責任者エドワード・クロフト・マレーの助言を受けて本物だと判断され、購入した「ショアハムの納屋」というパーマー作品があった。1976年8月にキーティングの偽物だと判明したため、展示から外された。[ 20 ] [ 21 ] 4か月後に再び展示された。博物館の理事は、「偽物だと判明した今、本物だった時よりもこの絵に対する世間の関心が高まっているようだ」とコメントした。[ 22 ]「ショアハムの納屋」は現在も博物館の美術品保管庫に展示されている。

ノーマンは、1976年7月から1977年2月にかけて、このスキャンダルに関する記事を合計11本発表し、英国報道賞の年間最優秀ニュース記者賞を受賞した。[ 23 ] 1977年6月には、キーティングの自伝に「美術品取引と美術品偽造」に関するエッセイを発表し、 [ 24 ]また、キーティングの既知の模倣作品166点(パーマー26点を含む)の説明と写真イラストを掲載した付録本『トム・キーティング・カタログ』も出版した。 [ 25 ]彼女は、この本が学者、収集家、美術商に彼の作品を検出するのに十分な情報を提供し、できるだけ多くの作品の所在を特定し、識別するのに役立つことを期待していた。
キーティングは後に、80点以上の偽パーマー作品を描いたと主張した。そのほとんどは、暗いセピア色のウォッシュで描かれた月明かりの風景で、白で強調されている。[ 21 ]そのうち4点はそれぞれ数千ポンドで売れ、その中には1973年6月にサザビーズで1万5000ポンドで競売にかけられた「トチノキ」も含まれている。これは「この画家にとって記録的な価格」だった。[ 26 ]これらの4点の絵は、ジェームズ・セラーズの1974年のモノグラフ『サミュエル・パーマー』に掲載され、[ 27 ]これらの作品の売却により、キーティングは1979年にオールド・ベイリーで美術詐欺の罪で逮捕され、裁判にかけられた。 [ 28 ] [ 29 ]彼は後に健康状態の悪化により釈放され、すべての容疑は取り下げられた。[ 30 ] 1977年5月のBBC1ドキュメンタリー「トム・キーティングの肖像」の中で、この偽造の達人は、パーマーの魅惑的な自画像(このページの上部を参照)についてコメントし、彼を「子供の天才で、その目は威厳と美しさで私を見つめている…今、私はその目を振り返り、自分のしたことを恥じていないと言う。なぜなら、彼の名前は今やかつてないほど有名になっているからだ」と評した。[ 31 ]
タイムズ紙のジャーナリスト、デイビッド・カリットはこう答えた。「パーマーは新しい作品を見てどれほど侮辱的だと感じたことでしょう…彼の魔法のようなビジョンは、悪意を持って考案され、利益のために売りさばかれた、冷酷な偽物によって薄められてしまったのです」。[ 32 ]
アーティストの生誕200周年を記念して、世界中の公立および私立コレクションから集められた彼の水彩画、素描、エッチング、油彩画170点を展示する大規模な回顧展が、大英博物館とメトロポリタン美術館によって企画された。[ 33 ] 2005年10月から2006年1月までロンドンで、その後2006年3月から5月までニューヨークで展示された「サミュエル・パーマー:ビジョンと風景」展では、初期の作品が強調されたが、デヴォンとウェールズへの旅行(1834~1836年)から生まれた「リーからの風景」や「影の中の滝」などのより自然主義的な水彩画、新妻ハンナと友人ジョージ・リッチモンドとその妻との不運な2年間のイタリア滞在(1837~38年)から生まれた「ヴィラ・デステの糸杉」や「古代ローマの眺め」なども含まれていた。[ 34 ]展覧会は、1840年にイギリスに帰国した後に制作された作品、例えば水彩画「屈辱の谷へ降りるクリスチャン」やエッチング作品「疲れた農夫」、「ベルマン」、「孤独な塔」などで締めくくられた。[ 35 ]
2012年、ファインアート協会は、ロンドンで「サミュエル・パーマー、その友人たちと追随者たち」展を開催し、パーマーの影響力のある幻想的な風景画と、エドワード・カルバート、ジョージ・リッチモンド、フレデリック・グリッグス、ポール・ドルーリー、グラハム・サザーランド、ロビン・タナーの作品を展示した。[ 36 ] [ 37 ]
パーマーを記念する銘板は 3 つあります。非公式の青い銘板は、パーマーの生家であるサリー・スクエアにあります。[ 38 ]ケント州ショアハムにあるグレード II 指定建造物のウォーターハウスには、パーマーが 1827 年から 1835 年までそこに住んでいたことを記念する銘板があります。[ 39 ]グレーター・ロンドン・カウンシルの青い銘板は、ケンジントンW8の 6 Douro Place にあり、パーマーが 1851 年から 1861 年までそこに住んでいたことを示しています。[ 40 ]彼の最後の住居は、レッドヒル近くのクロンクス・ヒルにあるザ・チャントリー (旧ファーズ・ヒル・プレイス) で、パーマーとの関連でグレード II 指定建造物となっています。[ 41 ]
ケント州ショアハムで最も古い家はリード・ベッズと呼ばれていますが、サミュエル・パーマー美術学校としても知られています。[ 42 ]国立肖像画美術館には、友人ジョージ・リッチモンドによる1829年のパーマーの肖像画が所蔵されています。国立肖像画美術館のカタログの注釈には、パーマーの表情と長い髪は、アルブレヒト・デューラーの1500年のキリストとしての自画像を彷彿とさせると記されています。[ 43 ]
レッドヒルにある袋小路のパーマー・クローズ(1960年代に建設)は、彼の功績を称えて名付けられた。
著名な芸術家も多数いた。