ダンテの小舟

ダンテの小舟
アーティスト	ウジェーヌ・ドラクロワ
年	1822
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	189 cm × 246 cm (74 インチ × 95 インチ)
位置	ルーブル美術館、パリ

『ダンテの小舟』（フランス語： La Barque de Dante）は、別名『地獄のダンテとウェルギリウス』（ Dante et Virgile aux enfers ）とも呼ばれ、フランスの芸術家ウジェーヌ・ドラクロワによる最初の主要な絵画であり、新古典主義からロマン主義への物語絵画の性格の転換を示す作品である。 ^{[1]この絵画は、}ダンテの 『神曲』第8歌で語られる出来事を大まかに描いている。鉛のような煙のような霧と燃えるディズ市を背景に、詩人ダンテは恐る恐るステュクス川を渡る。苦しむ魂でうねる水の中を小舟が進む間、ダンテは古典古代の博学な詩人ウェルギリウスに支えられている。

絵画的には、中央の直立した人物のグループの配置と、すべて水平な平面で、熟考されたポーズの補助的な人物の合理的な配置は、ほぼ40年間フランス絵画を支配した冷静で思慮深い新古典主義の原則に従っています。ダンテの小舟は1822年のサロンのオープニングのために完成され、現在はパリのルーブル美術館に展示されています。^[2]

『ダンテの小舟』は芸術的に野心的な作品であり、構成は従来通りであるものの、いくつかの重要な点においてこの絵画はフランスの新古典主義の伝統から明らかに逸脱している。

背後の煙と漕ぎ手フレギアスがまとっている衣服の激しい動きは強風を示しており、絵の中の人物のほとんどは風に向かっている。川は波立っていて、船は右に持ち上げられ、その時点で見る者のほうにねじれている。一行は、嵐の中でも足取りがしっかりしている漕ぎ手によって、さらに過酷な目的地へと運ばれる。この荒々しい状況に慣れていることが伺える。背後の街は巨大な炉である。怒り、狂気、絶望の絵の世界には、安らぎも避難場所もない。

この絵は、描かれている人々の心理状態を探り、それぞれの苦境に対する彼らの異なる反応を際立たせるために、簡潔で劇的な対比を用いている。ウェルギリウスが周囲の騒乱から距離を置き、ダンテの健康を気遣っていることは、ダンテの恐怖、不安、および肉体の不安定な状態と明らかに対照的である。地獄に落ちた者たちは、狂気じみた利益のない仕事に鋭い集中力で夢中になっているか、そうでなければ明らかに完全な無力感と喪失感の状態にある。彼らが乗っている船の内張りは上下の波のような形をしており、荒れ狂う水面を反響させ、絵の足元を危険なほど不安定な領域にしている。左端と右端にいる魂はグロテスクなブックエンドのようで、アクションを囲み、全体に 閉所恐怖症的な雰囲気を加えている。

ドラクロワは、この絵の頭部を描いた最高の作品は、魂が船の向こう側から前腕を伸ばしているものだと書いている。^[3]シャルル・ル・ブランの1668年の『ラ・コルエール』と、ジョン・フラックスマンの線刻画『火の墓』（ 1807年の『ダンテ・アリギエーリの神詩』のプレート11に掲載）の両方が、この頭部の出典である可能性が高い。^[4]

構図の中央に描かれた人物たちの大胆な色彩の劇的な表現は印象的である。ダンテの頭巾の赤は背後の燃える塊と驚くほど共鳴し、プレギュアスの周囲に広がる青と鮮やかなコントラストをなしている。作者のシャルル・ブランはウェルギリウスのマントルの白いリネンに注目し、それを「暗闇の真ん中で目覚めた偉大な存在、嵐の中の閃光」と表現した。^[5]アドルフ・レーヴ＝ヴェイマールはダンテの頭の中で使われている色彩と地獄に落ちた者たちの描写の色のコントラストについてコメントし、これらすべてが「魂に、私にはわからない恐ろしい印象を残す」と結論付けている。^{[6]  [4]}

罪人たちの体を伝って流れ落ちる水滴は、19 世紀初頭まではほとんど見られなかった方法で描かれています。4 種類の異なる混合されていない顔料が、個別に塗布され、1 つの水滴とその影のイメージを構成しています。白はハイライトに使用され、黄色と緑の線はそれぞれ水滴の長さを示し、影は赤です。

ドラクロワの弟子で10年以上主任助手を務めたピエール・アンドリューは、ドラクロワが、これらの雫の着想はルーベンスの『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』のネレイドに見られる水滴から部分的に得たものであり、 『ダンテの船』の水滴は色彩家としてのドラクロワの出発点であったと語ったと記録している。^[7] リー・ジョンソンはこれらの雫について論じ、「平均的な目には単色または無色に見える物体を純粋な色の要素に分割するという[ドラクロワの]分析原理は、将来に向けて広範囲にわたる意義を持つ」とコメントしている。^[8]

1821年に姉のアンリエット・ド・ヴェルニナック夫人に宛てた手紙の中で、ドラクロワは翌年のサロンに出品して「少しでも認められたい」という願望について述べている。^[9] 1822年4月、彼は友人のシャルル・スーリエに、まさにそのために2か月半も休みなく懸命に働いてきたと書いている。サロンは1822年4月24日に開幕し、ドラクロワの絵画は『ダンテとウェルギリウス、ディテの地獄の街の壁画に囲まれた湖を横断』という題名で展示された。^[10]この絵を期限内に完成させるのに要した過酷な労働により、ドラクロワは衰弱し、療養が必要となった。^[11]

批評家たちは『ダンテの舟』についてさまざまな意見を述べた。サロンの審査員の一人、エティエンヌ＝ジャン・デレクリューズはこの作品を「本物の塗り絵」（une vraie tartouillade）と呼んで、あまり褒めなかった。もう一人の審査員、アントワーヌ＝ジャン・グロはこの作品を高く評価し、「懲らしめられたルーベンス」と評した。 [ ^4]ル・ミロワール紙の匿名の評論家は、ドラクロワが「傑出した色彩家」になることを期待した。^[12]有望な弁護士アドルフ・ティエールによる特に好意的な批評は、リベラルな定期刊行物「ル・コンスティチューションネル」で広く読まれた。^{[13]  [14]}

1822年の夏、フランス政府はこの絵を2000フランで購入し、リュクサンブール美術館に移した。ドラクロワはこの知らせを聞いて喜んだが、間近で鑑賞することで作品の評価が下がるのではないかと懸念した。約2年後、彼はこの絵を再び鑑賞し、とても楽しんだと報告したが、勢いが足りないと述べた。これは、当時取り組んでいた絵画『キオス島の虐殺』に見られた欠点であった。^{[15] [16] [17]}この絵は、画家の死後11年後の1874年に、現在の場所であるルーブル美術館に移された。^[4]

• メデューサ号の筏
• ウィリアム・アドルフ・ブグローによる「地獄のダンテとウェルギリウス」、同じタイトルの絵画。

ウィキメディア・コモンズには、ラ・バルク・デ・ダンテに関連するメディアがあります。

• ウジェーヌ・ドラクロワ（1798-1863）：北米コレクションの絵画、素描、版画、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ全文。ダンテの小舟について解説している。
• ルーヴル美術館の公式コレクションのパーマリンク