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ロベルト・シューマン | |
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 1839年のシューマン | |
| 生まれる | 1810年6月8日 ツヴィッカウ、ザクセン王国 |
| 死亡 | 1856年7月29日（46歳） ボン、ライン州、プロイセン |
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| 配偶者 | |
ロベルト・シューマン（ドイツ語: [ˈʁoːbɛʁt ˈʃuːman] ; 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ロマン派初期を代表するドイツの作曲家、ピアニスト、音楽評論家である。シューマンは、当時の主要な音楽ジャンルのすべてにおいて作曲を行い、ピアノ独奏曲、声楽とピアノのための作品、室内楽、オーケストラ、合唱、オペラのための作品を書いた。シューマンの作品は、ドイツ音楽におけるロマン派時代の精神を象徴している。
シューマンはザクセン州ツヴィッカウの裕福な中流家庭に生まれたが、音楽とのつながりはなく、当初は弁護士になるか、ピアニスト兼作曲家として生計を立てるか迷っていた。ライプツィヒ大学とハイデルベルク大学で法律を学んだが、彼の主な関心は音楽とロマン派文学であった。1829年からはピアノ教師フリードリヒ・ヴィークに師事したが、右手の症状が悪化したために名ピアニストになるという希望は挫折し、作曲に専念した。初期の作品は主にピアノ曲で、大規模な『謝肉祭』 、『ダヴィッド同盟舞曲』、『幻想小品集』、『クライスレリアーナ』 、『子供の情景』（1834年 - 1838年）などがある。彼は 1834 年にNeue Zeitschrift für Musik (新音楽雑誌)の共同創刊者となり、10 年間にわたって編集を担当しました。雑誌の執筆と音楽において、彼は自分の性格の対照的な 2 つの側面を区別し、衝動的な側面を「フロレスタン」、穏やかで詩的な側面を「エウセビウス」と名付けました。
弟子のシューマンを娘の夫としてふさわしくないと考えていたヴィークの激しい反対にもかかわらず、シューマンは1840年にヴィークの娘クララと結婚した。結婚直後の数年間、シューマンは多作で、まず歌曲や歌曲集を書き、その中には『女性の恋と人生』や『詩人の恋』も含まれていた。 1841年には管弦楽曲に目を向け、 4曲ある交響曲のうち最初のものを完成させた。翌年、室内楽に専念し、弦楽四重奏曲を3曲、ピアノ五重奏曲とピアノ四重奏曲を1曲書いた。1840年代の残りの期間は、精神的および肉体的な病気の合間に、ピアノ曲やその他の曲を数多く作曲し、妻とともにヨーロッパでコンサートツアーを行った。唯一のオペラ『ジェノヴェーファ』（1850年）は成功せず、それ以来ほとんど上演されていない。
シューマンは1850年に家族とともにデュッセルドルフに移住した。デュッセルドルフの音楽監督に就任すれば経済的に安定するだろうと期待したが、内気で精神的に不安定な性格だったためオーケストラで働くのが難しく、3年後に辞職せざるを得なかった。1853年にシューマン一家は20歳のヨハネス・ブラームスと出会い、シューマンは新音楽新聞の記事でブラームスを称賛した。翌年、常に不安定だったシューマンの精神状態は深刻に悪化した。ライン川に身を投げたが救助され、ボン近郊の私立療養所に運ばれ、そこで2年以上暮らし、46歳で亡くなった。
シューマンは生前、ピアノ曲（しばしば微妙に標題化されたもの）と歌曲で知られていた。その他の作品は一般にはあまり評価されておらず、晩年の作品には初期の作品のようなインスピレーションが欠けているという見方が長年続いていた。最近ではこの見方は広まってはいないが、それでも彼の名声は主に1830年代と1840年代のピアノ曲と歌曲に基づいている。彼は19世紀以降も多大な影響を与えた。ドイツ語圏では、作曲家のグスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス、アルノルド・シェーンベルク、さらに最近ではヴォルフガング・リームが彼の音楽にインスピレーションを受けており、フランスの作曲家ではジョルジュ・ビゼー、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェルがそうだ。シューマンは、アントン・ルービンシュタインやピョートル・イリイチ・チャイコフスキーを含むロシア楽派の作曲家に大きな影響を与えた。
人生とキャリア
子供時代
ロベルト・シューマン[n 1]はザクセン王国（現在のドイツのザクセン州）のツヴィッカウで裕福な中流家庭に生まれた。 [4] 1810年6月13日、地元紙「ツヴィッカウ週刊紙」は「6月8日、地元の著名な市民で書店主であるアウグスト・シューマン氏に小さな男の子が誕生」という告知を掲載した。[5]彼はアウグスト・シューマンと妻ヨハンナ・クリスティアーネ（旧姓シュナーベル）の5番目で最後の子供であった。アウグストは書店主であるだけでなく、辞書編集者、作家、騎士道物語の出版者でもあり、セルバンテス、ウォルター・スコット、バイロン卿などの作家のドイツ語翻訳でかなりの収入を得ていた。[2]彼のお気に入りの子供であるロベルトは、父親のコレクションにある文学の古典を何時間もかけて研究することができた。[2]母親がチフスに罹患したため、3歳から5歳半の間、彼は断続的に里親に預けられた。[4]
シューマンは6歳で私立の予備校に通い、4年間在籍した。[6] 7歳になると地元のオルガン奏者ヨハン・ゴットフリート・クンチュのもとで一般音楽とピアノを学び始め、一時期は市の音楽家の一人カール・ゴットリープ・マイスナーのもとでチェロとフルートのレッスンも受けていた。[7]幼少期から青年期にかけて、音楽と文学への愛着は並行しており、詩や劇作と並行して小規模な作曲、主にピアノ曲や歌曲を作曲した。[8]彼はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトやフェリックス・メンデルスゾーンのような音楽の神童ではなかったが、[4]ピアニストとしての才能は幼い頃から明らかだった。1850年に『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』紙はシューマンの伝記を掲載し、少年時代から感情や特徴をメロディーで表現する特別な才能を持っていたという当時の資料からの記述を含んでいた。
実際、彼は親しい友人たちのさまざまな性格を、ピアノの特定の音や楽節で非常に正確かつ滑稽に描写することができ、その肖像画の正確さに誰もが大声で笑い出した。[9]
1820年からシューマンはツヴィッカウ・リセウム（約200人の男子生徒が通う地元の高等学校）に通い、18歳まで伝統的なカリキュラムで学んだ。勉強の傍ら、彼は読書に熱中し、幼いころはシラーやジャン・パウルに熱中していた。[10]音楽史家のジョージ・ホールによると、パウルはシューマンのお気に入りの作家であり続け、その感性と幻想的な精神でシューマンの創造性に強い影響を与えたという。[8]音楽面では、シューマンはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、そして存命の作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバーの作品に親しんだ。アウグスト・シューマンはロベルトをウェーバーに師事させようとしたが、うまくいかなかった。[8]アウグストは特に音楽的才能があったわけではないが、息子の音楽への興味を奨励し、シュトライヒャーのグランドピアノを買ってあげたり、ライプツィヒで『魔笛』を聴いたり、カールスバートで有名なピアニストのイグナーツ・モシェレスの演奏を聴いたりした。[11]
大学
アウグスト・シューマンは1826年に死去した。未亡人は息子が音楽家になることにあまり乗り気ではなく、法律を職業とするよう説得した。1828年3月にリセウムの最終試験を受けた後、彼はライプツィヒ大学に入学した。法律学生としての彼の勤勉さについてはさまざまな記録がある。ルームメイトのエミール・フレヒシッヒによると、彼は講義室に足を踏み入れたことは一度もなかったというが[13]、彼自身は「私は勤勉で規則正しい人間で、法律学を楽しんでいる ...そして今になってようやくその真の価値を理解し始めたところだ」と記録している[14] 。とはいえ、読書とピアノ演奏にかなりの時間を費やし、シャンパンや葉巻など高価な嗜好を持つようになった[8] 。音楽的には、フランツ・シューベルトの作品を発見したが、1828年11月にシューベルトが亡くなったことでシューマンは一晩中泣いた。[8]ライプツィヒの著名なピアノ教師はフリードリヒ・ヴィークであり、彼はシューマンの才能を認めて弟子として受け入れた。[15]
ライプツィヒで1年過ごした後、シューマンは母親を説得してハイデルベルク大学に進学した。ハイデルベルク大学はライプツィヒと違い、ローマ法、教会法、国際法のコースを設けていた（また、同大学に通っていた親友のエドゥアルト・ローラーと再会した）。[16] 1829年7月30日に大学に入学した後、8月下旬から10月下旬にかけてスイスとイタリアを旅行した。シューマンはロッシーニのオペラとソプラノ歌手ジュディッタ・パスタのベルカントに大いに魅了され、ヴィークに「イタリアの空の下で聞かなければイタリア音楽について考えることはできない」と書いた。[13]シューマンにもう一つ影響を与えたのは、1830年4月にフランクフルトでヴァイオリンの名手ニコロ・パガニーニの演奏を聴いたことだ。 [17]ある伝記作家は「ハイデルベルク大学の気楽な規律のおかげで、世界は悪い弁護士を失い、偉大な音楽家を獲得することができた」と述べている。[18]最終的に、弁護士ではなく音楽家になることを決意したシューマンは、1830年7月30日に母親に手紙を書き、自分の将来について次のように語っている。「私の人生は、詩と散文、あるいは音楽と法律の間での20年間の闘いでした」。[19]彼は母親を説得して、ヴィークに自分の音楽的才能を客観的に評価してもらった。ヴィークの判断は、必要な努力をすればシューマンは3年以内に一流のピアニストになれるというものだった。6か月の試用期間が合意された。[20]
1830年代
その後1830年にシューマンは、作品1を出版した。これは、おそらくシューマンの想像の産物であるパウリーネ・フォン・アベック伯爵夫人の名前に基づいた主題によるピアノ変奏曲である。 [21]ワルツのテンポで演奏されるアベックの音符が、変奏曲の基になっている主題を構成している。[22]音楽暗号の使用は、シューマンの後期の音楽で繰り返し現れる特徴となった。[8] 1831年に彼はザクセン宮廷劇場の音楽監督ハインリヒ・ドルンに和声と対位法のレッスンを受け始め、 [23] 1832年にピアノのための作品2「蝶々」を出版した。これは、仮面舞踏会で同じ女性に恋をする、夢想家である詩人と現実主義者である双子の兄弟を描いた題材の作品である。[24]シューマンはこの頃には、自分の性格と芸術には2つの異なる側面があると考えるようになっていた。彼は内省的で物思いにふける自分を「エウセビウス」、衝動的で行動的な分身を「フロレスタン」と名付けた。[25] [n 2] 1831年にショパンの初期の作品を評して、次のように書いている。
つい最近、エウセビウスが夕方にやって来た。彼は静かに入って来た。青白い顔は、好奇心をそそる謎めいた笑顔で輝いていた。フロレスタンと私はピアノの前に座っていた。ご存知のように、彼は新しいもの、未来のもの、そして非凡なものすべてを予期しているような、数少ない音楽家の一人である。…しかし、今回は彼にとっても驚きが待ち受けていた。「脱帽、紳士諸君、天才だ！」という言葉とともに、エウセビウスは私たちの前に楽譜を広げた。[28]
シューマンのピアニストとしての野望は、右手の少なくとも一本の指に麻痺が進行したことで終わった。初期症状はハイデルベルクの学生時代に現れたが、原因は不明である。[29] [n 3]彼は当時流行していたあらゆる治療法、すなわち対症療法、ホメオパシー、電気療法などを試したが、効果はなかった。[31]この病気には兵役義務を免除されるという利点があった ― 彼はライフルを撃つことができなかった― [31]が、1832年までに彼はピアニストとしてのキャリアは不可能であると認識し、作曲に主な焦点を移した。彼はさらにピアノ小品集と交響曲第1楽章を完成させた（ヴィークによればオーケストラが薄すぎて完成しなかった）。[32]そのほかにジャーナリズムの活動も行っていた。 1834年3月から、彼はヴィークらとともに新しい音楽雑誌『新ライプツィヒ音楽雑誌』の編集委員を務め、1835年1月に彼の単独編集で『新ライプツィヒ音楽雑誌』として再編された。[33]ホールは、同誌が「当時の新しい音楽について思慮深く進歩的な路線をとった」と書いている。[34]寄稿者の中には、シューマンの友人や同僚がおり、ペンネームで執筆していた。彼は彼らを自身の『ダビデ連盟』に含めた。『ダビデ連盟』は、ペリシテ人と戦った聖書の英雄にちなんで名付けられた、音楽の真実のために戦う戦士たちの集団である。これは作曲家の想像力の産物であり、想像力と現実の境界を曖昧にしながら、音楽仲間も含めた。[34]
1835年の数か月間、シューマンは特に尊敬していた3人の音楽家、フェリックス・メンデルスゾーン、ショパン、モシェレスと会った。[35]これらのうち、シューマンの作曲に最も影響を与えたのはメンデルスゾーンであるが、メンデルスゾーンの抑制された古典主義は、1830年代の作品よりもむしろ後期の作品に反映されている。[36] 1835年の初めに、シューマンは2つの重要な作品を完成させた。『謝肉祭』作品9と『交響的練習曲』作品13である。これらの作品は、ヴィークの同門の弟子であるエルネスティーネ・フォン・フリッケンとの恋愛関係から生まれたものである。 『謝肉祭』の音楽テーマは、彼女の故郷アッシュの地名に由来している。[37] [n 4]『交響的練習曲』は、アマチュアのフルート奏者であったエルネスティーネの父、フォン・フリッケン男爵の作曲といわれるメロディーに基づいている。[38]シューマンとエルネスティーンは密かに婚約していたが、音楽学者ジョーン・チセルの見解では、1835年の間にシューマンはエルネスティーンの性格が当初考えていたほど興味深いものではないことに徐々に気づき、さらに彼女がフリッケンの私生児で貧しい養女であることが発覚したことで、関係は徐々に終焉を迎えた。[39]伝記作家アラン・ウォーカーによると、エルネスティーンはシューマンに対して自分の経歴についてあまり率直ではなかった可能性があり、真実を知ったときシューマンは傷ついたという。[40]
シューマンは、ヴィークの16歳の娘クララにだんだん惹かれていった。クララは父の優等生で、年齢以上に感情的に成熟したピアノの名手であり、名声も高まっていた。[41]チセルによれば、1835年11月9日にメンデルスゾーンの指揮でライプツィヒ・ゲヴァントハウスでデビューしたクララの協奏曲は、「彼女のこれまでの成功のすべてを決定づけ、ピアニストとして素晴らしい未来が待ち受けていることに疑いの余地はなかった」という。[41]シューマンはクララが9歳のときからそのキャリアを高く評価していたが、彼女に恋をしたのはこのときになってからだった。彼の気持ちは報われ、1836年1月に2人は愛を告白した。[42]シューマンはヴィークが結婚を歓迎するだろうと予想したが、それは間違いだった。ヴィークは、シューマンが娘を養うことができなくなること、彼女がキャリアを諦めざるを得なくなること、そして法的に遺産を夫に譲らなければならないことを恐れ、同意を拒否した。[43]シューマンがクララと父親の同意なしに自由に結婚できるという判決を得るまで、その後4年間にわたる一連の激しい法的措置が必要だった。[44]
1830年代後半は、シューマンがウィーンで地位を確立しようとして失敗した時期であり、その頃までにライプツィヒを拠点とし、ゲヴァントハウス管弦楽団を指揮していたメンデルスゾーンとの親交が深まった時期でもあった。この時期にシューマンは、クライスレリアーナ（1837年）やダヴィッド同盟舞曲（1837年）、『子供の情景』（1838年）、 『ウィーンの謝肉祭のいたずら』（1839年）など、多くのピアノ作品を書いた。[34] 1838年、シューマンはシューベルトの弟フェルディナントを訪ね、交響曲第1番ハ長調を含むいくつかの原稿を発見した。[45]フェルディナンドはシューマンにコピーを持ち帰ることを許可し、シューマンはメンデルスゾーンの指揮で1839年3月21日にライプツィヒで初演を手配した。[46]シューマンはNeue Zeitschrift für Musikでこの作品について熱く書き、その「天国のような長さ」を「himmlische Länge」と表現した。このフレーズは、後の交響曲の分析でよく使われるようになった。[47] [n 5]
1840年代
シューマンとクララは、クララの21歳の誕生日の前日である1840年9月12日にようやく結婚した。[50]ホールは、結婚によってシューマンは「その後の業績の基盤となった感情的および家庭的な安定」を得たと書いている。[34]クララはシューマンとの結婚でいくつかの犠牲を払った。国際的に名声のあるピアニストとして2人の中ではクララの方が有名だったが、彼女のキャリアは7人の子供の母親になることで絶えず中断された。彼女はシューマンの作曲家としてのキャリアに刺激を与え、ピアノ独奏曲を超えて作曲家としての幅を広げるよう促した。[34] 1840年、シューマンは歌曲に目を向け、全作品の半分以上を歌曲に捧げた。その中には『ミルテン』（クララへの結婚祝い）、『女性の愛と人生』（女性のための歌）、『詩人の恋』（詩人のための歌）や、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフ、ハインリヒ・ハイネらによる歌詞への曲付けが含まれる。 [34]
1841年、シューマンは管弦楽曲に注力した。3月31日、メンデルスゾーンがゲヴァントハウスでの演奏会で交響曲第1番『春』を初演し、クララはショパンのピアノ協奏曲第2番とシューマンのピアノ独奏曲を演奏した。[51]次の管弦楽曲は序曲、スケルツォ、フィナーレ、ピアノと管弦楽のための幻想曲（後にピアノ協奏曲の第1楽章となる）、そして新しい交響曲（最終的に第4番ニ短調として出版された）であった。クララは9月に娘を出産し、シューマン家の7人の子供のうち最初に生き残った。[34]
翌年、シューマンは室内楽に目を向けた。ハイドンとモーツァルトの作品を研究したが、ハイドンに対しては相反する態度だった。「今日では彼から何か新しいことを学ぶことは不可能だ。彼は皆が喜びと尊敬の念を持って迎えるが、特別な関心を喚起することはなくなった家の親しい友人のようなものだ」と書いている。[52]彼はモーツァルトをもっと強く賞賛した。「静けさ、落ち着き、優雅さ、古代の芸術作品の特徴は、モーツァルトの流派のそれでもある。ギリシャ人は『雷鳴』[n 6]に輝かしい表現を与え、モーツァルトは輝かしく稲妻を放つ」。[54]研究の後、シューマンは3つの弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲（1843年に初演）、ピアノ四重奏曲（1844年に初演）を作曲した。[34]
1843年初頭、シューマンのキャリアに挫折があった。重度で衰弱させる精神的危機に陥ったのだ。これが初めてのことではなかったが、これまでで最悪のものだった。ホールは、シューマンは長期にわたって時折同様の発作に見舞われていたと記しており、アウグスト・シューマンと作曲家の妹エミーリエに影響を及ぼした先天性の症状だった可能性があると述べている。[34] [n 7]その年の後半、回復したシューマンは、トーマス・ムーアの東洋の詩に基づいた世俗オラトリオ『楽園とペリ』を成功を収めた。この作品は12月4日にゲヴァントハウスで初演され、12月23日にドレスデン、翌年初頭にベルリン、1856年6月にロンドンで再演された。このとき、シューマンの友人ウィリアム・スターンデール・ベネットは、ヴィクトリア女王と王配の前で行われたフィルハーモニー協会の公演を指揮した。[56]シューマンの死後、この作品は忘れ去られていたが、生涯を通じて人気を保ち、彼の名を国際的に知らしめた。[34] 1843年、メンデルスゾーンは彼を新設のライプツィヒ音楽院でピアノと作曲を教えるよう招き、[57]ヴィークは彼に和解の申し出をした。[31]シューマンは両方とも喜んで受け入れたが、義父との再開した関係は親密というよりは礼儀正しいものであった。[31]
1844年、クララはロシアへの演奏旅行に乗り出し、夫も同行した。二人はミハイル・グリンカやアントン・ルービンシュタインなどロシア音楽界の重鎮たちと会い、サンクトペテルブルクとモスクワに深く感銘を受けた。[58] [59]演奏旅行は芸術的にも経済的にも成功していたが、大変なものであり、最後にはシューマンは心身ともに衰弱していた。[58] 5月下旬に夫婦でライプツィヒに戻った後、シューマンはノイエ・ツァイトシュリフトを売却し、12月に一家はドレスデンに転居した。[58]メンデルスゾーンの後任としてライプツィヒ・ゲヴァントハウスの指揮者の座を逃していたシューマンは、活気のあるオペラハウスがあるドレスデンなら、今の自分の望み通りオペラ作曲家になれるのではないかと考えた。[58]彼の健康状態は依然として悪かった。ドレスデンの医師は「不眠症、全身衰弱、聴覚障害、震え、足の悪寒から、さまざまな恐怖症まで」の症状を報告した。[60]
1845年初頭からシューマンの健康は回復し始め、クララと共に対位法を学び、二人ともピアノのための対位法作品を作曲した。1841年のピアノと管弦楽のための幻想曲に緩徐楽章と終楽章を加えてピアノ協奏曲作品54を作曲した。[61]翌年、シューマンは交響曲第2番作品61として出版される作品に取り組んだ。作品の進行は遅く、体調不良が続いた。[62]交響曲が完成すると、シューマンはオペラ『ジェノヴェーヴァ』に取り掛かったが、1848年8月にようやく完成。[63]
1846 年 11 月 24 日から 1847 年 2 月 4 日にかけて、シューマン一家はウィーン、ベルリン、その他の都市を巡業した。ウィーンでの巡業は成功しなかった。1847年 1 月 1 日、楽友協会で行われたシューマンの交響曲第 1 番とピアノ協奏曲の演奏会は 、観客もまばらであまり熱狂しなかったが、ベルリンでは「天国と地獄」の演奏会が好評を博し、この巡業でシューマンは数多くのオペラ作品を観る機会を得た。グローブの『音楽と音楽家辞典』によれば、「ドニゼッティ、ロッシーニ、マイアベーア、アレヴィ、フロトウの作品の公演に、いつも好意的というわけではないが、定期的に観衆の一人だったシューマンは、旅行日記に『オペラを書きたい』と記していた」という。[64]シューマン家は1847年にいくつかの打撃を受けた。前年に生まれた長男エミールの死、友人のフェリックスとファニー・メンデルスゾーンの死などである。[45]次男ルートヴィヒと三男フェルディナンドは1848年と1849年に生まれた。[45]
1850年代
ジェノヴェーヴァは、中世の伝説であるブラバントのジュヌヴィエーヴに基づく4幕のオペラで、1850年6月に作曲者自身の指揮によりライプツィヒで初演された。その後すぐにさらに2回上演されたが、この作品はシューマンが期待したほどの成功には至らなかった。2005年に作曲家について行った研究で、エリック・フレデリック・イェンセンは、この原因をシューマンのオペラのスタイルに求めている。「大多数の人にとっては旋律的で単純ではなく、ワーグナーのファンにとっては「進歩的」でなかった」。[65] 初夜の観客の中にいたフランツ・リストは、1855年にワイマールでジェノヴェーヴァを再演した。これはシューマンの存命中に上演された唯一のオペラである。[66]それ以来、コッベのオペラブックによると、ジェノヴェーヴァは時折再演されているものの、「レパートリーの端からさえ遠い」ままである。[67]
大家族を養うため、シューマンは経済的安定を求め、妻の支援を得て1850年4月にデュッセルドルフの音楽監督の職に就いた。ホールは、振り返ってみるとシューマンは根本的にその職に不向きだったとコメントしている。ホールの見解では、シューマンの社交的な場面での自信のなさが精神的不安定と相まって、「当初は温かかった地元の音楽家たちとの関係が徐々に悪化し、1853年にはシューマンの解任が必要になった」という。[68] 1850年、シューマンは晩年の2つの重要な作品、第3交響曲（ライン地方）とチェロ協奏曲を作曲した。[69]彼は多作な作曲を続け、1841年のニ短調交響曲（第4交響曲（1851年）として出版）や1835年の交響曲練習曲（1852年）など、初期の作品のいくつかを改訂した。[69]
1853年、20歳のヨハネス・ブラームスは、共通の友人であるヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムからの紹介状を持ってシューマンを訪ねた。ブラームスは最近、3つのピアノソナタの最初の曲を書き上げており[n 8]、それをシューマンに演奏した。シューマンは興奮して部屋から飛び出し、妻の手を引いて戻ってきてこう言った。「さあ、愛しいクララ、あなたは今まで聞いたことのない音楽を聞くことになるでしょう。そして、若者よ、この作品を最初から弾きなさい」。[71]シューマンは大変感銘を受け、 Neue Zeitschrift für Musikに「Neue Bahnen (新しい道)」と題する記事（最後の記事）を書き、ブラームスを「理想的な方法で時代を表現する」運命にある音楽家として称賛した。[72]
ホールは、ブラームスが「その後の困難な日々においてクララの心の支え」となったと書いている。1854年初頭、シューマンの健康は急激に悪化した。2月27日、シューマンはライン川に身を投げて自殺を図った。[68]シューマンは漁師に助けられ、3月4日には自らの希望でボン近郊のエンデニヒにある私設の療養所に入院した。2年以上そこに入院したシューマンは徐々に病状が悪化し、時折正気を取り戻して手紙を書いたり受け取ったり、時には作文を書いたりしていた。[73]療養所の所長は、患者と親族が直接接触することは関係者全員を苦しめ、回復の見込みを低下させる可能性が高いと考えていた。ブラームスやヨアヒムを含む友人たちはシューマンを訪問することを許されたが、クララが夫に会えたのは、入院から2年半近く経って、死のわずか2日前だった。[73]シューマンは1856年7月29日に46歳で療養所で亡くなり、死因は肺炎と記録されている。[74] [n 9]
作品
ベイカーの音楽家伝記辞典（2001年）はシューマンの項目を次のように始めている。「並外れた想像力を持ち、音楽でロマン派の精神を最も深く表現したドイツの偉大な作曲家」そして次のように結論づけている。「人間としても音楽家としても、シューマンはドイツ音楽におけるロマン派の典型的な芸術家として認められている。彼は叙情的な表現と劇的な力の達人であり、おそらくその卓越したピアノ曲と歌曲に最もよく表れているだろう...」 [83] [84]シューマンはすべての芸術の美学は同一であると信じていた。彼は音楽において詩的なものを主な要素とする芸術の概念を目指した。音楽学者カール・ダールハウスによると、シューマンにとって「音楽は、その精神性と魂のこもった感覚によって、音韻詩に変容し、些細な音階のメカニズムの領域を超えるはずだった」 [85]
19世紀後半から20世紀の大部分にかけて、シューマン晩年の音楽は初期の作品（1840年代半ば頃まで）ほどインスピレーションに富んでいないと広く考えられていた。これは彼の健康状態の悪化のためか、[86]あるいは作曲に対する彼のますます正統派なアプローチが、彼の音楽から初期の作品のようなロマン派的な自発性を奪ったためである。[87] [88] 19世紀後半の作曲家フェリックス・ドレーゼケは、「シューマンは天才として始まり、才能で終わった」と評した。[89]作曲家でオーボエ奏者の ハインツ・ホリガーの見解では、「初期と中期の特定の作品は絶賛されているが、他方で、より地味で厳粛で集中的な後期の作品は、敬虔な沈黙のベールに覆い隠されている」。[90]最近では、後期の作品はより好意的に評価されている。ホールは、これは現在コンサートやレコーディングスタジオでより頻繁に演奏されており、「19世紀半ばの音楽に適用されるようになった当時の演奏慣行の有益な効果」があるためだと示唆している。[34]
ソロピアノ
シューマンの他の音楽ジャンルの作品、特に管弦楽曲やオペラ作品は、生前もその後も批評家からの評価はまちまちだが、ピアノ独奏曲の質の高さについては広く一致している。[8]シューマンの若い頃は、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンといったおなじみのオーストリア＝ドイツの伝統は、モシェレスなどの作曲家による派手な見せ場の流行によって一時的に影を潜めていた。シューマンが最初に出版した作品であるアベック変奏曲は後者のスタイルである。[91]しかしシューマンはそれ以前のドイツの巨匠たちを尊敬しており、3つのピアノソナタ（1830年から1836年の間に作曲）や幻想曲ハ長調（1836年）では、以前のオーストリア＝ドイツの伝統に対する敬意を示している。[92]それらの作品のような 絶対音楽は彼のピアノ作品の中では少数派であり、その多くはホールが「空想的な名前のついた個性的な作品」と呼ぶものである。[34]
シューマンのピアノ曲の中で最も特徴的な形式は、しばしばプログラム化された短い相互関連性のある曲の連作であるが、明示的にそうであることはめったにない。それらには、謝肉祭、幻想曲、クライスレリアーナ、子供の情景、森の情景が含まれる。評論家のJA フラー・メイトランドは、最初の曲について「ピアノ曲の中で [謝肉祭] はおそらく最も人気がある。その素晴らしい活気と終わりのない変化がその効果を最大限に引き出すことを保証し、その大きく多様な難しさは、ピアニストの技量と多才さを最もよく試すものである」と書いている。[93]シューマンは、暗号や音楽の引用という形で、ピアノ曲の中に自分自身や他の人々、特にクララへの暗示を絶えず挿入した。[94]シューマンの自己言及には、衝動的な「フロレスタン」と、自分自身の中に見出した詩的な「エウセビウス」の両方の要素が含まれている。[95]
シューマンの作品にはピアニストにとって技術的に難しいものもあるが、若い演奏者向けにもっと簡単な曲も書いている。最もよく知られているのは『若者のためのアルバム』（1848年）と『若者のための3つのソナタ』（1853年）である。[8]また、商業的な売り上げを考えて『花の小品』（1839年）や『アラベスク』（ともに1839年）など、難易度の低い曲も書いている。シューマンは個人的にはこれらの曲を「弱々しく、女性向け」と考えていた。[96]
歌
『レコードガイド』の著者はシューマンを、シューベルト、ブラームス、フーゴ・ヴォルフと並んで「ドイツ歌曲の四大巨匠の一人」と評している。[97]ピアニストのジェラルド・ムーアは「比類なきフランツ・シューベルトに次いで、シューマンはヴォルフと共に歌曲のヒエラルキーで第2位を占める」と書いている。 [98]グローブの『音楽と音楽家辞典』は、シューマンを歌曲における「シューベルトの真の後継者」と分類している。[99]
シューマンは300曲以上の声楽とピアノのための歌曲を書いた。[100]これらは彼が作曲した歌詞の質の高さで知られている。ホールは、作曲家の文学に対する若い頃の理解が成人してからも絶えず更新されていたと述べている。[101]シューマンはゲーテとシラーを大いに尊敬しており、彼らの詩をいくつか作曲したが、歌詞の好みの詩人はハイネ、アイヒェンドルフ、メーリケなど後期ロマン派の詩人であった。[97]
歌曲集の中で最も有名なのは、シューマンが歌曲の年と呼んだ1840年に作曲された4つの曲集である。[ 102]これらは、ハイネの作詞による16曲の歌曲からなる『詩人の恋』、アーデルベルト・フォン・シャミッソーの詩に曲を付けた8曲の『女性の愛と人生』、そして単に「歌曲集」を意味するドイツ語で「Liederkreis」と題された2つの曲集で、ハイネの曲9曲からなる作品24とアイヒェンドルフの詩に曲を付けた12曲の作品39である。 [103] 1840年には、クララへの結婚祝いとしてシューマンが作曲した曲集『ミルテン』（ミルトルス- 伝統的に花嫁のウェディングブーケの一部）もある。[104]作曲家はこれを連作歌曲と呼んでいるが、10人の異なる作家による歌詞の26曲から成り立っているものの、この曲集は他の連作歌曲集ほど統一感はない。シューマンの歌曲を研究したエリック・サムズは、ここでも統一テーマ、つまり作曲家自身が存在すると示唆している。[105]
20世紀にはこれらの歌曲集を丸ごと演奏するのが一般的となったが、シューマンの時代以降はリサイタルで演奏するために個々の歌曲を抜き出すのが普通だった。シューマンの歌曲集全曲が初めて公に演奏されたのは、作曲家の死後5年経った1861年で、バリトン歌手の ユリウス・シュトックハウゼンがブラームスのピアノに合わせて『詩人の恋』を歌った。 [106]シュトックハウゼンはまた、 『婦人の恋と人生』と『歌曲集』作品24の初全曲演奏も行った。[106]
歌曲の時代を終えたシューマンは、数年間の休止期間を経て本格的に歌曲の作曲に復帰した。ホールは歌曲の多様性は膨大であるとし、後期の歌曲のいくつかは作曲者の初期のロマン派の曲とは全く雰囲気が異なるとコメントしている。シューマンの文学的感受性は、ドイツ歌曲では前例のない言葉と音楽の平等なパートナーシップを歌曲の中に生み出した。[101]ピアノとの親和性は、彼の歌曲の伴奏、特に前奏曲と後奏曲に見られ、後者は歌曲で聞かれたものを要約することが多い。[101]
オーケストラ
シューマンは管弦楽法を習得するのが難しい芸術だと認めており、多くの分析家が彼の管弦楽曲を批判している。[107] [n 10]グスタフ・マーラー、マックス・レーガー、アルトゥーロ・トスカニーニ、オットー・クレンペラー、ジョージ・セルなどの指揮者は、彼の管弦楽曲を指揮する前に楽器編成に変更を加えた。[110]音楽学者のジュリアス・ハリソンは、そのような変更は無益であると考えている。「シューマンの温かく活気のある音楽の本質は、シューマンの芸術的性格を構成するすべての個人的な特徴、愛すべき性格、欠点を伴う、率直なロマンチックな魅力にある」。[111]ホールは、歴史的に情報に基づいた演奏でより小さな編成で管弦楽曲を演奏する傾向があったため、シューマンの管弦楽法はその後より高く評価されるようになったとコメントしている。[68]
1841年にブラームスの4つの交響曲のうち最初の作品が初演され成功を収めた後、アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング紙はこの作品を「よく書かれ流暢である...また、大部分は知識豊富で趣味がよく、しばしば非常にうまく効果的に管弦楽が組まれている」と評した。 [112]しかし、後年の批評家はこの作品を「主に決まりきった管弦楽による膨らんだピアノ音楽」と評した。[113]その年の後半に第2交響曲が初演されたが、あまり熱狂的に受け入れられなかった。シューマンは10年後にこの作品を改訂し、第4交響曲として出版した。ブラームスはオリジナルの、より軽いスコアの版を好み、[114]時折演奏され録音されているが、1851年に改訂されたスコアの方がより頻繁に演奏されている。[115]現在第2交響曲（1846年）と呼ばれる作品は、構造的には4つの中で最も古典的であり、ベートーヴェンとシューベルトの影響を受けています。[116]交響曲第3番（1851年）はライン交響曲として知られ、当時の交響曲としては珍しく5楽章から成り、ケルン大聖堂での厳粛な宗教儀式やラインラント人の野外のお祭り騒ぎを描いた楽章など、作曲家が絵画的な交響曲に最も近づいた作品である。[117]
シューマンは1841年に「序曲、スケルツォと終楽章」作品52で型破りな交響曲形式を試みたが、これは「緩徐楽章のない交響曲」とも評された。 [118]型破りな構成が魅力をそぐものだったのか、あまり演奏されない。[119]シューマンは6曲の序曲を作曲したが、そのうち3曲は劇場公演用で、バイロンの「マンフレッド」（1852年）、ゲーテの「ファウスト」（1853年）、そして自身の「ジェノヴェーファ」に先立つものだった。他の3曲は、シラーの「メッシーナの花嫁」、シェイクスピアの「ジュリアス・シーザー」、ゲーテの「ヘルマンとドロテア」に触発された独立した演奏会用作品だった。[ 120]
ピアノ協奏曲（1845年）は、すぐにロマン派ピアノ協奏曲の中で最も人気のあるものとなり、現在もその地位を維持している。[121] 20世紀半ば、交響曲が後ほど評価されなかった頃、この協奏曲はレコードガイドで「シューマンの大規模な作品の中で、一般的に完全な成功とされている唯一の作品」と評された。[122]ピアニストのスーザン・トムズは、「録音の時代には、シューマンの影響がはっきりと表れているグリーグのピアノ協奏曲（イ短調）と対比されることが多かった」とコメントしている。[121]第1楽章は、シューマンの芸術性における率直なフロレスタン的要素と夢想的なエウセビウス的要素を対比させている。力強い冒頭の小節に続いて、4小節目から始まる物憂げなイ短調の主題である。[121]シューマンの他の協奏曲や協奏曲はピアノ協奏曲の人気に迫るものはないが、4本のホルンと管弦楽のための協奏曲（1849年）とチェロ協奏曲（1850年）はコンサートのレパートリーに残っており、レコードもよく残っている。[123]後期のヴァイオリン協奏曲（1853年）はあまり聞かれないが、いくつかの録音がある。[124]
チャンバー
シューマンは室内楽曲を多数作曲したが、その中で最も有名で最も演奏されているのはピアノ五重奏曲ホ長調作品44、同調のピアノ四重奏曲（ともに1842年）、そして3つのピアノ三重奏曲（1847年の第1、2曲目、1851年の第3曲）である。五重奏曲はクララ・シューマンのために作曲され、彼女に捧げられた。音楽学者リンダ・コレル・ロスナーは、この作品を「クララ作曲のテーマを引用することで「非常に『公的な』素晴らしい作品でありながら、私的なメッセージを盛り込むことに成功している」と評している。[125]シューマンのピアノと弦楽四重奏曲（2つのヴァイオリン、1つのヴィオラ、1つのチェロ）は、シューベルトの鱒五重奏曲（1819年）など、楽器の組み合わせが異なるそれ以前のピアノ五重奏曲とは対照的であった。シューマンのアンサンブルは、ブラームス、フランク、フォーレ、ドヴォルザーク、エルガーなど後の作曲家の手本となった。[126]ロスナーは、四重奏曲は五重奏曲と同じくらい素晴らしいが、より親密でもあると述べている。[125]シューマンは3つの弦楽四重奏曲（作品41、1842年）を作曲した。ダールハウスは、これ以降シューマンは弦楽四重奏曲の作曲を避け、そのジャンルにおけるベートーヴェンの業績に圧倒されたと述べている。[127]
後期の室内楽作品には、ピアノとヴァイオリンのためのソナタ イ短調 作品105（1851年の2か月間の集中的な創作期間に書かれた3つの室内楽作品の最初のもの）があり、続いて第3ピアノ三重奏曲とヴァイオリンとピアノのためのソナタ ニ短調 作品121が作曲された。[128]
当時または当時標準的になりつつあった楽器の組み合わせによる室内楽曲に加えて、シューマンは珍しい編成の楽曲も書いており、作品に必要な楽器についてはしばしば柔軟であった。アダージョとアレグロ（作品70）では、ピアニストは作曲者に応じてホルン、ヴァイオリン、チェロのいずれかと共演し、幻想小曲（作品73）では、ピアニストはクラリネット、ヴァイオリン、チェロのいずれかとデュエットする。[129] 2台のピアノ、2台のチェロ、ホルンのためのアンダンテと変奏曲（1843）は、後にピアノのみの作品となった。[129]
オペラと合唱
ジェノヴェーヴァはシューマンの存命中は大成功とはならず、オペラハウスでは珍しい作品であり続けた。初演以来、この作品は「歌曲の夕べで、他には何も起こらない」という理由で批判されてきた。 [130]この作品を擁護した指揮者のニコラウス・アーノンクールは、この作品が評価されていないのは音楽評論家のせいだと非難した。彼は、彼らは皆、オペラとはこうあるべきだという先入観を持ってこの作品に取り組み、ジェノヴェーヴァが彼らの先入観に合わないと感じたため、即座に非難したのだと主張した。 [131] アーノンクールの見解では、このオペラに劇的な筋書きを求めるのは間違いである。
それは魂を覗き込むものである。シューマンは自然主義的なものをまったく望んでいなかった。シューマンにとってそれはオペラとは異質なものに思えた。彼は音楽がもっと語ることのできるオペラを求めていた。[132]
オペラのドラマ性の欠如に関するアーノンクールの見解は、 1987年にアメリカでこの作品の最初のプロの舞台制作を指揮したビクトリア・ボンドの見解とは対照的である。彼女はこの作品を「高度なドラマ性と過剰な感情に満ちている。私の意見では、非常に舞台にふさわしいものでもある。まったく静的ではない」と感じている。[130]
オペラとは異なり、シューマンの世俗的なオラトリオ『天国と地獄』は、その後は忘れ去られてきたものの、生前は大成功を収めた。指揮者のサイモン・ラトル卿は、この作品を「あなたが聞いたことのない大傑作であり、現在ではそのような作品は多くありません。...シューマンの生涯で、この作品は彼が書いた中で最も人気があり、何度も演奏されました。すべての作曲家がこの作品を愛していました。ワーグナーは、シューマンがこの作品を作曲したことに嫉妬したと書いています」と評した。[133]トーマス・ムーアの叙事詩『ララ・ルーク』のエピソードに基づいているこの作品は、19世紀に人気があったペルシャ神話の異国情緒あふれる色彩豊かな物語を反映している。1843年に友人に宛てた手紙の中で、シューマンは「現在、私は大きなプロジェクトに携わっています。これまでで最大のプロジェクトです。オペラではありませんが、コンサートホールにとってほぼ新しいジャンルになると思います」と述べている。[133]
1844年から1853年にかけて作曲された『ゲーテのファウストからの場面』も、オペラ風だが演奏会用に書かれ、作曲者自身によってオラトリオ。この作品はシューマンの存命中に全曲演奏されることはなかったが、第3部は1849年にゲーテ生誕100周年を記念してドレスデン、ライプツィヒ、ワイマールで上演され、成功を収めた。イェンセンは、シューマンが一般大衆の好みに一切譲歩しなかったため、好評を博したことは意外だとコメントしている。「音楽は特に旋律的ではない...ファウストやグレートヒェンのアリアは壮大にはない」。[134]、シューマンの死後6年経ったケルンで初演された[134]シューマンの他の声楽と管弦楽のための作品にはレクイエムミサ、批評家のイヴァン・マルクこれを「長い間無視され、過小評価されていた」と評した。[135]彼以前のモーツァルトと同様に、シューマンはミサ曲が自分自身のレクイエムであるという確信に悩まされていた。[135]
録音
シューマンの主要作品の全てとマイナー作品のほとんどが録音されている。[136] [137] 1920年代から、彼の音楽はカタログで目立つ位置を占めるようになった。1920年代にはハンス・プフィッツナーが交響曲を録音し、他の初期の録音はジョルジュ・エネスクとトスカニーニが指揮した。 [138]ヘルベルト・フォン・カラヤン、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ラファエル・クーベリック などの指揮により、現代の交響楽団との大規模な演奏が録音されている。[139]また1990年代半ばからは、フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮のシャンゼリゼ管弦楽団やジョン・エリオット・ガーディナー指揮の革命的・ロマンティック管弦楽団などの小規模なアンサンブルが、シューマンの管弦楽曲の歴史的に裏付けされた解釈を録音している。 [139] [140]
これらの歌曲は蓄音機の黎明期から録音されたレパートリーに含まれており、エリーザベト・シューマン（作曲家とは血縁関係なし）[141] 、 フリードリヒ・ショア、アレクサンダー・キプニス、リヒャルト・タウバー、さらに後世ではエリーザベト・シュヴァルツコップやディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ[142]などの歌手によって演奏されている。 1955年に『レコードガイド』の著者らはシューマンの歌曲のほとんどがレコード化されていないことを残念に思っていると述べたが[143] 、 21世紀初頭までにはすべての歌曲がディスク化されていた。2010年には曲を作曲順に並べた完全なセットが出版され、ピアニストのグラハム・ジョンソンがイアン・ボストリッジ、サイモン・キーンリーサイド、フェリシティ・ロット、クリストファー・モルトマン、アン・マレー、クリスティーネ・シェーファーなど幅広い歌手と共演している。[100]シューマンの歌曲の他の録音のピアニストには、ジェラルド・ムーア、ダルトン・ボールドウィン、エリック・ウェルバ、イェルク・デムス、ジェフリー・パーソンズ、そして最近ではロジャー・ヴィニョレス、アーウィン・ゲージ、ウルリッヒ・アイゼンローアなどがいます。[144]
シューマンのピアノ独奏曲はピアニストの中心的なレパートリーであり続け、セルゲイ・ラフマニノフ、アルフレッド・コルトー、ミラ・ヘス、ヴァルター・ギーゼキングからアルフレッド・ブレンデル、ウラディーミル・アシュケナージ、マルタ・アルゲリッチ、スティーヴン・ハフ、アルカディ・ヴォロドス、ラン・ランまで、数多くの演奏家によって主要な作品が演奏され録音されている。[145]室内楽作品も録音カタログによく収録されている。2023年、グラモフォン誌は最新号の中で、レイフ・オヴェ・アンスネスとアルテミス四重奏団によるピアノ五重奏曲、ツェートマイアー四重奏団による弦楽四重奏曲第1番と第3番、アンスネス、クリスティアン・テツラフ、ターニャ・テツラフによるピアノ三重奏曲の録音を特に取り上げた。[146]
シューマンの唯一のオペラ『ジェノヴェーファ』は録音されている。1996年の全曲演奏会でアーノンクールが指揮し、ルート・ツィーザクが主役を演じたが、これに先立つ録音はゲルト・アルブレヒトとクルト・マズア指揮によるものであった。[147] 『天国と地獄』の録音にはガーディナー[148]とラトル指揮によるものが含まれる。[133] 『ファウストの情景』の録音の中には、1972年にベンジャミン・ブリテンが指揮し、フィッシャー＝ディースカウがファウスト、エリザベス・ハーウッドがグレートヒェンを演じたものもある。[149]
遺産
シューマンは19世紀以降も大きな影響力を持っていた。彼の影響を受けた者には、1879年にボンにあるシューマンの墓に一緒に巡礼したフォーレやメサジェなどのフランスの作曲家、 [150] 、 ビゼー、ヴィドール、ドビュッシー、ラヴェル、そして象徴主義の創始者たちが含まれる。[151]コルトーは、シューマンの『子供の情景』がビゼーの 『子供の遊び』（1871年）、シャブリエの『小さなおとぎ話』（1881年）、ドビュッシーの『子供の角』 （1908年）、ラヴェルの『マザー・グース』（1908年）に影響を与えたと主張した。[ 152]
ヨーロッパの他の地域では、エルガーはシューマンを「私の理想」と呼び、[153]グリーグのピアノ協奏曲はシューマンの影響を強く受けている。[121]グリーグはシューマンの歌曲は「世界文学への大きな貢献」として認められるに値すると書き、[151]シューマンはアントン・ルービンシュタインやチャイコフスキーを含むロシア楽派の作曲家に大きな影響を与えた。[154]チャイコフスキーは管弦楽法には批判的であったが、シューマンの交響曲、室内楽、ピアノ曲は「音楽形式のまったく新しい世界」を明らかにしたと述べた。[151]
ブラームスはシューマンから学んだのはチェスの遊び方だけだと言っているが[155] [n 11]、ドイツ語圏の他の作曲家たちの音楽にもシューマンの影響が見られる。マーラー、リヒャルト・シュトラウス、シェーンベルクなどである。 [156]より最近では、ヴォルフガング・リームの音楽にシューマンは重要な影響を与えており、リームはシューマンの音楽の要素を室内楽作品（異国の情景 I–III、（1982–1984年））[157]やオペラ「ヤコブ・レンツ」（1977–1978年）に取り入れている。[158] シューマンに影響を受けた20世紀と21世紀の作曲家には、マウリシオ・カーゲル、ヴィルヘルム・キルマイヤー、アンリ・プースール、ロビン・ホロウェイなどがいる。[159]
19世紀後半には「ロマン派戦争」と呼ばれるものが起こった。クララやブラームスなどのシューマンの後継者たちは、ヨアヒムや音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックなどの支持者とともに、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、シューマンといったドイツの古典音楽の推進者とみなされていた。彼らには、リストやワーグナーの支持者、ドレーゼケ、ハンス・フォン・ビューロー（一時）、音楽評論家としてのバーナード・ショーらが反対し、彼らはより極端な半音階のハーモニーと明確なプログラム内容を支持していた。 [160]ワーグナーは交響曲は死んだと宣言した。[161]世紀の変わり目までに、フラー・メイトランドやヘンリー・クレービールなどの評論家は、両派の作品を同等に扱っていた。[162] [163]
1991年、シューマン作品全集の第1巻が出版された。1879年から1887年にかけてクララとブラームスが編集した完全版とされるものが出版されていたが、完全ではなかった。不注意による省略に加え、2人の編集者はシューマンの晩年の音楽の一部を故意に削除した。これはシューマンの精神状態の悪化が影響したと考えたためである。[164] 1980年代、ケルン大学は作曲家の手稿をすべて見つけ出すことを目的とした研究部門を設立した。これが、 49巻からなる新シューマン全集へとつながり、2023年に完成した。[164] [165]
ツヴィッカウにあるシューマンの生家は、彼を記念して博物館として保存されている。ここでは室内楽コンサートが開催され、彼を記念する毎年恒例の音楽祭の中心となっている。[166]ロベルト・シューマン国際ピアノ・声楽コンクールは1956年にベルリンで始まり、後にツヴィッカウに移転した。優勝者には、ピアニストのデジェー・ランキ、イヴ・アンリ、エリック・ル・サージュ、歌手のジークフリート・ロレンツ、エディット・ウィーンス、マウロ・ペーターがいる。[167] 2009年、ロンドンの王立音楽大学は歌手とピアニストのためのジョーン・チセル・シューマン賞を創設した。[168]
2005年、ドイツ連邦政府はツヴィッカウ、ライプツィヒ、デュッセルドルフ、ボンの文化機関と協力し、オンラインのシューマンネットワークを立ち上げました。このサイトは、ロバートとクララ・シューマンの生涯と作品に関する最も包括的な情報を一般の人々に提供することを目指しています。[169]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ ab 19世紀以降の多くの資料では、シューマンのミドルネームはアレクサンダーであったとされているが[1]、2001年版のグローブの音楽と音楽家の辞典と2005年のエリック・フレデリック・ジェンセンの伝記によると、彼にミドルネームがあったという証拠はなく、おそらく10代の頃のペンネーム「スキュランダー」の誤読である可能性がある。彼の出生証明書と死亡証明書、および他の現存するすべての公式文書には、彼の名前として「ロベルト・シューマン」のみが記載されている。[2] [3]
- ^ シューマンがなぜ自分の分身にこれらの名前を選んだのかは不明だが、長年にわたって多くの憶測が飛び交っている。[26]シューマンが考案したもう1つの名前は「マスター・ラロ」で、賢明な判断力を持つ音楽家で、エウセビウスほど夢想的でもフロレスタンほど衝動的でもなく、時には両者の仲裁役として呼び出されることもある。[27]
- ^ ヴィークは、シューマンが当時ピアニストに好まれていた指を伸ばす器具であるカイロプラストを使用していたことが損傷の原因であると信じていた。伝記作家のエリック・サムズは、梅毒治療の副作用である水銀中毒が原因であると理論づけたが、この仮説は後に神経科医によって否定された。[29]もう一つの原因としては、長年にわたり多くの音楽家を苦しめてきたジストニアが考えられた。 [30]
- ^ A ♭、C、Bまたはドイツの音楽記譜法では「As-CH」[37]
- ^シューベルトの交響曲はベートーヴェンの 合唱交響曲ほど長くはないが、当時のほとんどの純粋に管弦楽による交響曲よりはるかに長く、すべての繰り返し部分を考慮すれば演奏時間は1時間になる。多くの演奏では繰り返し部分をカットしているが、例えば、コリン・デイヴィス卿が1996年にドレスデン国立管弦楽団と行った全曲録音では61分50秒かかる。[48]シューマンの4つの交響曲はいずれも、典型的な演奏では35分以上かかることはない。[49]
- ^ ゼウスはギリシャ神話の雷神で、ローマ人にはジュピターとして知られ、モーツァルトの最後の交響曲の愛称でもある。[53]
- ^ ウォーカーによれば、1826年のエミリーの死は鬱病による自殺であり、オーガストは娘を失ったショックから立ち直ることができなかったという。[55]
- ^ この作品は他の2曲よりも前に作曲されたにもかかわらず、ブラームスのピアノソナタ第2番として出版された。 [70]
- ^ シューマンの衰弱と死については、初期の手の病気と同様、さまざまな憶測が飛び交っている。一説によると、長く潜伏していた第三期梅毒が原因で、公式に肺炎による死と認定されたのはクララの心情を傷つけるためだという。この見解は、ジョーン・チセル、アラン・ウォーカー、ジョン・ダヴェリオ、ティム・ダウリーによって程度の差はあれ支持されているが、[75] [76] [77] [78]エリック・フレデリック・ジェンセン、マーティン・ゲック、ウーゴ・ラウフフライシュは梅毒の証拠は説得力に欠けるとしてこの見解を支持していない。[79] [80] [81]もう一つの説は、先天性双極性障害に関連する脳の萎縮である。 2010年のシンポジウムで、ジョン・C・ティベッツは精神科医ピーター・F・オストワルドの言葉を引用している。「この男性は糖尿病だったのか、肝臓病だったのか？私たちには分からない。感染症だったのか、結核だったのか？私たちには分からない。これらの症状は今日でも治せる。胸部のレントゲンを撮って、梅毒の検査をして、抗生物質でこれらの症状を治療できる。双極性感情障害は今日でも十分に治療可能である」。[82]
- ^ シューマンのオーケストレーションに関して批判されている点としては、(i) 弦楽器のパートが演奏しにくいこと（弦楽器のテクニックに疎いことを示している）、(ii) 旋律と和声のバランスをうまく取れないことがよくあること、そして最も深刻なのは(iii) 弦楽器、金管楽器、木管楽器のセクションをほとんどの場合一緒に演奏する傾向があり、オーケストラの各セクションが適切なタイミングで単独で聞こえるようにするのではなく、作曲家で音楽学者のアダム・カースが言うところの「豊かだが単調で豊かな色合い」を色彩に与えていることなどが挙げられる。 [108]アナリストのスコット・バーナムは「ベースラインが聞き取りにくい、不明瞭でこもった音質」と述べている。[109]
- ^ ダールハウスはブラームスの交響曲はシューマンの影響を受けたものではなく、ベートーヴェンの直接の系譜であると考えている。[155]
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