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ヌリア・ペルピニャ・フィレラ（カタルーニャ語発音：[ ˈnuɾiə pəɾpiˈɲa fiˈleʎə ]、1961年生まれ）は、カタルーニャ出身の小説家、劇作家、エッセイスト。スペイン、カタルーニャ州のリェイダ大学で理論・比較文学の上級講師を務める。彼女の小説は、型破りなテーマを扱い、知的な皮肉、形式的な厳密さ、実験主義を特徴としている。著書の中で、彼女は透視主義の哲学を擁護し、現象には複数の解釈があるという事実について考察している。彼女の創作活動はカタルーニャ語で行われているが、エッセイのほとんどはスペイン語または英語で出版されている。
ヌリア・ペルピニャ・フィレラは1961年5月25日、スペインのリェイダで生まれ、1984年にカタルーニャ研究の学位を取得するまで同地で暮らした。その後、カセレス、ロンドン、マドリード、バルセロナへと移り住んだ。居住地は転々としたが、リェイダ大学で教授として勤務した。当初はカタルーニャ文学を教え、その後は文学理論と比較文学を教えた。1986年、25歳の時に、1960年代のカタルーニャのリアリズム詩人、ガブリエル・フェラテルに関するエッセイ『ガブリエル・フェラテルの詩』をザビエル・マシアと共著で出版した。この作品はカタルーニャ・エッセイ賞ジョセップ・ヴァルベルドゥを受賞した。1989年、ペルピニャはフェラテルの研究に関する博士論文でバルセロナ大学から特別賞を受賞し、フェラテル研究の第一人者の一人となった。 1998年、彼女は最初の小説『A Good Mistake 』を出版し、そこですでに「彼女の他の小説を特徴づけることになる複雑さと精緻さ」を示していた。[ 1 ]『A House to Compose』（2001年）では、ペルピニャは物語と小説の中間にある新しいジャンルを開発した。『Mistana』（2005年）ははるかに幻想的で、全国批評家賞を受賞した。『The Privileged』（2007年）では、再び劇小説で文学ジャンルの刷新を選んだ。2010年には、最初の戯曲『The Calligraphers』を発表した。アルピニスト小説『To the vertigo』（2013年）の後、ペルピニャはインターネット中毒に関する実験的小説『And, suddenly, Paradise 』（2018年）を出版した。
ヌリア・ペルピニャの作品は、知的な考察と皮肉が混ざり合ったものである。彼女のスタイルは「マグマのような文体」[ 2 ]と評され、「構成のコントロール、言語の正確さ、行動の独創性」[ 3 ]によって特徴づけられている。ペルピニャは、それぞれの作品で異なる実験に挑戦してきた。『A Good Mistake』は、読者の誤った思い込みに基づくスリラーである。[ 4 ]『A House to compose 』では、複合小説や短編小説集[ 5 ]に属するものの、物語の連鎖を小説の章に転換するという斬新さを備えた「断片化された小説」という新しい文学ジャンルを探求した。このジャンルの融合は、『The Privileged』で再び現れ、物語と劇的なスタイルが並存している。
ペルピニャは、作品のテーマに関して、それぞれの本を具体的なテーマに捧げている。『良い間違い』は科学の世界を舞台にしたラブストーリー、『作曲の家』は音楽と建築の世界を再現した作品、『特権階級』は美術と美術館を題材にした作品、『書道家』は大学を題材にした作品、『ミスタナ』は狂気を扱った作品である。彼女の小説『めまいへ』は、最もロマンチックで絵画的な作品であり、彼女の軌跡におけるもう一つの重要な転換点となっている。彼女は、少なくとも表面的には、知的な世界をスポーツに置き換えた。彼女の小説とインターネット上の戯曲は、オンライン上の集団執筆実験である。これらの本は、Twitterの文章をコラージュした形で書かれている。
ペルピニャの最初の小説『Un bon error（良い間違い）』は、ロンドンの研究所に移り住み、黒人科学者と恋に落ちた若い男の人生を描いたものである。主人公のジョアン・シャマーは、性別と人種という2つの障害を乗り越えなければならない。[ 6 ]
『作曲のための家』（2001年）[ 7 ]は、アパートを探しているピアニストの物語です。この音楽に関する小説で、ペルピニャは「多面的な筋書きを織り込むことに果敢に挑戦」し、「主人公が屋根裏部屋、二世帯住宅、屋根裏部屋など様々な住居を巡る間、彼女の頭の中では一種の音楽の旋風が巻き起こる」[ 8 ] 。この本はまた、連鎖した物語が最終的に一つの小説に融合するという、珍しい構造を持っていました。筋書きは、主人公オリビア・ケスラーの探求であり、彼女は「自分の芸術を嫌う人間嫌いで、女性版オデュッセウス」でした[ 9 ] 。この小説は、音楽、建築、文学というジャンルと世界のクロスワードです。『作曲のための家』は、建築独裁に対する辛辣でありながらも滑稽な批判であり、芸術家と社会の間のロマンチックな対立を示唆しています。作曲家のオリビア・ケスラーは、彼女にとって建築的に敵対的な社会の中で、自身の創作の場を見出すことができなかった。
ペルピニャの3作目の小説『ミスタナ』（2005年全国批評家賞受賞）[ 10 ]では、リアリズムは放棄され、作者は幻想的なスタイルを選んだ。この作品は、精神疾患を抱える気象学者が、風変わりな人々が住む、永遠の霧に覆われたミスタナという幻想的な町に到着した際に不幸に見舞われる物語を描いている。この極端な気候は、作者の故郷であるリェイダを彷彿とさせる。この小説は「狂気についての悲劇であり、錯乱した詩の散文のクレッシェンドのリズムで書かれている」と評され、「めまいがするほど息を呑む」[ 11 ]、「催眠的で過激な小説」とも評されている。[ 12 ]マリア・ダスカが言ったように、ミスターナは「物事が見かけを失い、人が自分が誰なのか分からなくなる」哲学的な霧に包まれた、「抑制のないフィクションであり、同時に悲劇的で喜劇的」である。[ 13 ]
2013年に登山家同士の愛を描いた小説『めまいへ』が出版された。 [ 14 ]主人公たちは社会から孤立した強迫観念的な理想主義者たちだった。物語は孤独な登山家イレーナ・ベシコワの愛を中心に展開する。この小説は情熱とフェミニズムという2つの重要な議論を提起した。書簡体形式は冒険小説へと発展し、最後の章では予想外のメタ文学的な次元を帯びる。『めまいへ』は批評家から高い評価を受けた。[ 15 ]
2018年、ペルピニャは実験的な小説『そして突然、インターネット依存症の楽園が訪れた』を発表した。物語は精神科クリニックを舞台に展開する。この作品は、インターネットの利点と欠点についての議論を提起するとともに、神経性食欲不振症などの他の行動障害についても論じている。
2022年、著者は気候変動をテーマにした小説『ダイアトム』でSFの世界に足を踏み入れた。この小説はクリファイ（気候変動SF）に分類される。海を舞台にした不条理な物語でありながら、ポピュリズムと扇動政治の危険性を警告している。
2025年、彼女は人体内のATP酵素の旅を描いたファンタジー小説『見えない身体』（2026年クリティカ・セラ・ドール賞受賞）を出版した。そのミクロな冒険は科学的なユーモアに満ちており、ホメロスの『オデュッセイア』やジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』のエピソードを彷彿とさせる。
2023年、彼女の最初の詩集『Changing Skies』が出版された。これは、危機に瀕したカップルの対話を通して描かれる、詩によるラブストーリーである。愛の変化は、大気の変化と並行して展開される。この作品は、2023年5月10日にバルセロナのサラ・ベケットで初演された。
2007年に『特権階級』が出版された。[ 16 ]これは、作者が美術館の警備員の視点から芸術について考察した、コミカルでドラマチックな小説である。物語は、旧式の美術館が前衛的な美術館へと再構築される過程、現代美術に対する警備員の懐疑的な態度、そして労働争議を描いている。筋書きは、主人公であるセリヴァ氏という、誠実で悲劇的、そして反英雄的な警備員の浮き沈みを追っていく。この本の皮肉は、無知な読者と、ビジネスや政治的なプラットフォームとしての芸術に向けられている。[ 17 ]ポンチ・プイグデヴァルが述べたように、この小説は「正確さと娯楽が矛盾しない新しい文学領域を発見する」という作者の努力を証明するものである。[ 18 ]
『書道家たち』 （2010年）は、芸術教育の哲学を題材にした悲喜劇である。 [ 19 ]物語は、古代書道の大学学科の閉鎖と、犯罪書道研究の新しい学位への置き換えを中心に展開する。この大学の近代化は教授たちの間に緊張を引き起こし、嫉妬と復讐を露わにした。この劇は、2010年12月15日にリェイダのエスコルシャドール劇場で、オスカル・サンチェスの演出の下、イマ・コロメル、ペップ・プラナス、ヌリア・カサド、フェラン・ファレによって上演された。
『カリグラファーズ』は、彼女のエッセイ『機械以上の存在』を舞台化した作品である。どちらの作品も教育をテーマにしている。
このジャンル間の二重性は2018年にも再び見られ、インターネットに関する同じ物語が、劇場版（『ザ・バイス』）と小説版（『そして突然、楽園』）で登場する。
ペルピニャの学術研究の中で、1960年代のカタルーニャの詩人、ガブリエル・フェラテルに関する研究は特筆に値する。フェラテルは、ジル・デ・ビエドマやカルロス・バラルの友人であり、ロバート・グレイブス、ロバート・フロスト、W・H・オーデンなどと同様に、後世に大きな影響を与えた異色の知識人であった。ペルピニャは著書『ガブリエル・フェラテル：受容と矛盾』（1997年）の中で、フェラテルの神話を分析し、カタルーニャ批評の脱構築を行った。この論争的な本は、「文学批評において、完全に無垢なことは何も言われないことを理解しているすべての懐疑的な読者に捧げる」ものである。[ 20 ]
ペルピニャは2008年に「脱神話化エッセイ」[ 21 ]『批評の地下室：オデュッセイアの20の解釈』で再び登場した。この本は文学理論のさまざまな学派について幅広い見解を示した。「くだけたスタイル」[ 22 ]で書かれたこのエッセイは、特にギリシャの傑作に関する20の異なる解釈という例を用いて理論を例示した。
人間主義的相対主義の擁護は、彼女の小説にも見られ、特定のテーマに関連するさまざまな態度が万華鏡のように現れることが多い。2010年、ペルピニャは作品『機械以上のもの』で、メキシコの21世紀の論説に関する国際エッセイ賞[ 23 ]を受賞した。この認識論的エッセイは、啓蒙時代から現代に至るまでの知識と教育について論じており、ルーチン的な学習ではなく創造的な学習を提唱している。
2014年、ペルピニャは、中世に対するロマン主義の関心を18世紀から人気シリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」まで分析したエッセイ「ロマン主義：廃墟、郷愁、醜さ（2014） 」 [ 24 ]を出版した。また、同書の主張の一つとして、「廃墟」の絵画はアヴァンギャルドの「醜さ」の先例であると考えられている。
2019年、彼女のエッセイ『壊れた椅子』（原題：The Broken Chair）が出版された。この本は、20世紀初頭から現在までの100年にわたるカタルーニャ、ロシア、ヨーロッパのアヴァンギャルド演劇と不条理演劇を分析している。舞台美術、政治、劇作術といったテーマを扱っている。
彼女の著書『カオス、ウイルス、静寂』は、秩序と混沌に関する科学的かつ人文主義的な研究であり、カオス理論を芸術的、政治的、社会的な混沌と比較し、特に相対主義やポスト真実の概念、そしてCOVID-19パンデミックの崩壊に重点を置いている。